Nossa pesquisa insere-se em um grande grupo de críticas que propõe leituras para a obra rodrigueana, que, desde o surgimento dos primeiros textos, tem criado discussão e tem sido por isso analisada através das mais diversas teorias. Queremos propor a análise de quatro das mais controversas peças de Nelson Rodrigues e, já que isso esbarra em aspectos políticos, analisar a posição intelectual do autor, bastante polêmica em um momento de divisão política muito clara. Primeiro mostramos o contexto em que a obra insere-se, considerando: a intelectualidade, a sociedade e a recepção da obra. Depois, lembramos da posição manifesta do autor através das crônicas culturais, nas quais se afirma reacionário. Em seguida, a fim de mostrar a qualidade revolucionária dos textos de Rodrigues, escolhemos o grupo de peças míticas: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) e Dorotéia (1949). Esse grupo nos pareceu mais interessante porque nele o autor busca uma aproximação ao modelo grego de tragédia e foge da ambientação direta, como acontece nas tragédias cariocas. Nossa análise enfatiza uma perspectiva histórico-antropológica através de Freyre (2004), Holanda (1977) e DaMatta (1985 e 1990), que revelam os problemas sociais e culturais do Brasil apontados criticamente por Nelson Rodrigues; e uma perspectiva filosófica e psicanalítica da moral, através de Nietzsche (1998) e Freud (1974), que esclarecem os conflitos morais assinalados pelo autor. Por fim, mostramos que através da fórmula trágica, que também traz um componente político, o autor revela sua face revolucionária, pondo em debate no teatro justamente os pontos que a sociedade brasileira mais tentou ocultar em seu processo civilizatório. / Our research project is part of a larger group which proposes readings of the works of Nelson Rodrigues. Since they were published, these works have generated a lot of discussion and thus have been analyzed through a set of different theories. We aim at providing one more little piece for this infinite puzzle, proposing an analysis of four of the most controversial plays by Nelson Rodrigues and taking into account the intellectual position of the author, which was very polemic at a time of very clear political disunion.We first set the work in context, considering intellectuals, society and the reception of the work. Then, we recollect the manifest position of the author on his cultural chronicles, in which he states that he is politically conservative. After that, in order to highlight the revolutionary quality of the texts by Nelson Rodrigues, we select a group of mythic plays: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) and Dorotéia (1949). This group of plays has called our attention once it shows the attempt of the author in coming closer to the model of the Greek tragedy and in escaping from the direct setting, as it normally happens in the “carioca” tragedies. Our analysis mainly tries to provide a historic-anthropological perspective, based on Freyre (2004), Holanda (1977) and Damatta (1985 e 1990), who reveal the social and cultural problems in Brazil which were critically pointed out by Nelson Rodrigues. It also tries to provide a philosophical and psychoanalytical perspective of the moral based on Nietzsche (1998) and Freud (1974), who clear up the moral conflicts pointed out by the author. By using the tragic formula, which also brings about a political component, the author shows his revolutionary face, opening debate at the theatre exactly about the points which the Brazilian society has mostly tried to omit in its civilizatory process.

282f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-15T12:51:31Z No. of bitstreams: 1 Tese Soleni Fressatoseg-1.pdf: 3411680 bytes, checksum: 4ce3ab1e3ce6c82de5086cf61804c84c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Alice Ribeiro(malice@ufba.br) on 2013-05-02T16:09:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Soleni Fressatoseg-1.pdf: 3411680 bytes, checksum: 4ce3ab1e3ce6c82de5086cf61804c84c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-02T16:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Soleni Fressatoseg-1.pdf: 3411680 bytes, checksum: 4ce3ab1e3ce6c82de5086cf61804c84c (MD5) Previous issue date: 2009 / O objeto da presente pesquisa é a representação das práticas culturais caipiras no cinema de Amacio Mazzaropi, sendo seus conceitos norteadores os vinculados às noções de cultura, cultura popular e cultura de massa. O corpo teórico possui como fundamento principal a obra A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais de Mikhail Bakhtin. Nela o autor explica que a cultura popular, pautada pelo cômico, utiliza-se do deboche e da sátira como uma forma de resistência aos valores e à ideologia dominante. Dos 32 filmes de Mazzaropi foram escolhidos Chico Fumaça (1958), Chofer de praça (1958), Jeca Tatu (1959) e Tristeza do Jeca (1961). Nesses filmes foi representada a realidade social dos caipiras, inclusive a relação conflitiva com os proprietários de terra e com os hábitos e costumes citadinos. A partir da análise desses filmes, podemos afirmar que a cultura popular neles representada caracteriza-se pela ambigüidade, algumas vezes subordinando-se, em outras se rebelando contra os valores dominantes e as regras instituídas. Quanto ao método, os seus filmes foram analisados à luz do período em que foram produzidos, ou seja, no contexto de hegemonia da política e ideologia desenvolvimentista, no entanto, não compactuando com suas propostas. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:45:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Andrea Hack.pdf: 865036 bytes, checksum: 06fc83840cde2557a88856b238c282dc (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:32:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Andrea Hack.pdf: 865036 bytes, checksum: 06fc83840cde2557a88856b238c282dc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:32:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Andrea Hack.pdf: 865036 bytes, checksum: 06fc83840cde2557a88856b238c282dc (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação tem como tema central de investigação e análise a religiosidade na literatura, o qual é desenvolvido a partir da análise dos romances O Fruto do Vosso Ventre (1976) e Os Pareceres do Tempo (1984), de Herberto Sales. Na primeira obra, localizam-se diversos elementos pertinentes à religião cristã, retirados de seu texto sagrado, a Bíblia, e inseridos no enredo ficcional. A partir dessa prática, observa-se de que maneira o autor os utiliza e relê em sua ficção, e quais as implicações desse uso em termos de significação e crítica; na segunda, analisa-se a denúncia irônica que o autor faz da atuação legitimadora da Igreja Católica Romana, durante o período da colonização do Brasil, à escravidão negra e à desapropriação territorial e cultural do indígena. A presente pesquisa foi desenvolvida sob a perspectiva da pós-modernidade, período no qual as questões relativas à fé e ao transcendente voltam a manifestar relevância, segundo atesta a própria literatura bem representada por essas duas obras de Herberto Sales. Inicialmente, objetivou-se também discutir e problematizar a função do intelectual na sociedade contemporânea, a partir da dupla atuação do escritor baiano Herberto Sales, a qual se deu tanto no âmbito da literatura, mediante a publicação de diversas obras de ficção marcadas por um caráter de denúncia e crítica social, quanto no exercício de um cargo administrativo durante a ditadura militar brasileira, período esse pautado pela repressão e violência, o que constituiu um paradoxo face ao seu papel de intelectual, por fazer recair sobre ele uma incômoda suspeita de cooptação, o que pode ter comprometido a credibilidade de seu discurso. / Salvador

Nossa pesquisa insere-se em um grande grupo de críticas que propõe leituras para a obra rodrigueana, que, desde o surgimento dos primeiros textos, tem criado discussão e tem sido por isso analisada através das mais diversas teorias. Queremos propor a análise de quatro das mais controversas peças de Nelson Rodrigues e, já que isso esbarra em aspectos políticos, analisar a posição intelectual do autor, bastante polêmica em um momento de divisão política muito clara. Primeiro mostramos o contexto em que a obra insere-se, considerando: a intelectualidade, a sociedade e a recepção da obra. Depois, lembramos da posição manifesta do autor através das crônicas culturais, nas quais se afirma reacionário. Em seguida, a fim de mostrar a qualidade revolucionária dos textos de Rodrigues, escolhemos o grupo de peças míticas: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) e Dorotéia (1949). Esse grupo nos pareceu mais interessante porque nele o autor busca uma aproximação ao modelo grego de tragédia e foge da ambientação direta, como acontece nas tragédias cariocas. Nossa análise enfatiza uma perspectiva histórico-antropológica através de Freyre (2004), Holanda (1977) e DaMatta (1985 e 1990), que revelam os problemas sociais e culturais do Brasil apontados criticamente por Nelson Rodrigues; e uma perspectiva filosófica e psicanalítica da moral, através de Nietzsche (1998) e Freud (1974), que esclarecem os conflitos morais assinalados pelo autor. Por fim, mostramos que através da fórmula trágica, que também traz um componente político, o autor revela sua face revolucionária, pondo em debate no teatro justamente os pontos que a sociedade brasileira mais tentou ocultar em seu processo civilizatório. / Our research project is part of a larger group which proposes readings of the works of Nelson Rodrigues. Since they were published, these works have generated a lot of discussion and thus have been analyzed through a set of different theories. We aim at providing one more little piece for this infinite puzzle, proposing an analysis of four of the most controversial plays by Nelson Rodrigues and taking into account the intellectual position of the author, which was very polemic at a time of very clear political disunion.We first set the work in context, considering intellectuals, society and the reception of the work. Then, we recollect the manifest position of the author on his cultural chronicles, in which he states that he is politically conservative. After that, in order to highlight the revolutionary quality of the texts by Nelson Rodrigues, we select a group of mythic plays: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) and Dorotéia (1949). This group of plays has called our attention once it shows the attempt of the author in coming closer to the model of the Greek tragedy and in escaping from the direct setting, as it normally happens in the “carioca” tragedies. Our analysis mainly tries to provide a historic-anthropological perspective, based on Freyre (2004), Holanda (1977) and Damatta (1985 e 1990), who reveal the social and cultural problems in Brazil which were critically pointed out by Nelson Rodrigues. It also tries to provide a philosophical and psychoanalytical perspective of the moral based on Nietzsche (1998) and Freud (1974), who clear up the moral conflicts pointed out by the author. By using the tragic formula, which also brings about a political component, the author shows his revolutionary face, opening debate at the theatre exactly about the points which the Brazilian society has mostly tried to omit in its civilizatory process.

This study intends to analyze the many different conections between music and literature that exist in the works of the brazilian writer Erico Verissimo. Music acquired a diversity of uses in his work, as a vehicle for social criticism, as long as the psychological portrait of characters. The desire to expand the conections between music and literature led the writer to search for interfaces between the areas, and the use of the counterpoint technique, in a personal approach, has developed new uses for it. Also the faith in better days for humanity led him to use music as a vehicle to humanism in his literary works. / Esta tese se propõe a analisar o papel desempenhado pela música na obra do escritor Erico Versissimo. A diversidade de usos que ela adquiriu ao longo da carreira do escritor, e o espaço que ocupa dentro de sua obra são objetos deste estudo. A música como veículo para a crítica social, assim como para a caracterização psicológica de personagens, de cidades e situações. O desejo de expandir as conexões entre a música e a literatura levou o escritor à busca de interfaces entre as duas áreas, e à utilização da técnica do contraponto, que ele desenvolveu numa abordagem pessoal e à qual deu novos usos e possibilidades. Também a fé que o escritor possuía em dias melhores para a humanidade proporciona outro tipo de análise, do uso da música como veículo para a expressão do humanismo em sua obra.

El presente trabajo de investigación tiene como objeto de estudio a la caricatura y la comunicación de crítica social. Se plantea como objetivo general analizar los elementos de representación gráfica y las funciones de la narrativa visual en los personajes de las series animadas dirigidas al público adulto mayores de dieciocho (18) años, para comunicar contenidos de crítica social. La indagación parte de la hipótesis de que la caricatura es una herramienta de comunicación gráfica relacionada al diseño de personajes que contrarresta la compleja información de crítica que se emite en series animadas. En cuanto a la metodología de la investigación, es de carácter descriptivo y parte del análisis de dos series animadas que comparten el mismo target, pero con distinta temporalidad de realización como South Park (1997 en emisión televisiva) y Big Mouth (2017 en emisión streaming), con la finalidad de comparar atributos gráficos y narrativos, que permitan corroborar la existencia de similitud y tendencia de estructura comunicativa. Entre los principales resultados obtenidos en la ficha descriptiva de diseño se evidenció la repetición de arquetipos del personaje y la relación entre la representación visual, conformada por las características físicas, la representación narrativa, basada en el rol que desempeña. Ambos como producto construyen la personificación que busca tener similitudes con el espectador y la realidad que lo rodea. De esta manera, se concluye que la construcción de un personaje para realizar crítica social cuenta con un trasfondo previo a su realización gráfica. Los personajes tienen el propósito de ser el reflejo de la sociedad en sus distintos puntos de vista, para vincular la realidad con los temas desarrollados y satirizarlos para finalmente amenizar un mensaje conciso que lleve al espectador a la intriga, atención y reflexión. / The research work has as object of study the caricature and the communication of social criticism. The general objective is to analyze the elements of graphic representation and the functions of visual narrative in the characters of animated series aimed at adult audiences over eighteen (18) years of age, to communicate content of social criticism. The investigation starts from the hypothesis that the cartoon is a graphic communication tool related to character design that counteracts the complex critical information that is emitted in animated series. As for the research methodology, it is descriptive and part of the analysis of two animated series that share the same target, but with different timing, such as South Park (1997 on television broadcast) and Big Mouth (2017 on streaming broadcast ), in order to compare graphic and narrative attributes, which allow corroborating the existence of similarity and tendency of the communicative structure. Among the main results obtained in the descriptive design sheet, the repetition of archetypes of the character and the relationship between the visual representation, made up of physical characteristics, and the narrative representation, based on the role it plays, was evidenced. Both as a product build the personification that seeks to have similarities with the viewer and the reality that surrounds him. In this way, it is concluded that the construction of a character to perform social criticism has a background prior to its graphic realization. The characters have the purpose of being the reflection of society in its different points of view, to link reality with the developed themes and satirize them to finally liven up a concise message that leads the viewer to intrigue, attention and reflection / Trabajo de investigación

El presente estudio se dedica a examinar cómo Miguel de Cervantes utiliza la idea del disfraz para transmitir crítica social en siete de sus novelas ejemplares. Este objetivo se logra mediante un análisis histórico literario tradicional que se apoya en una combinación de las consideraciones bajtinianas sobre lo carnavalesco como disfraz en la literatura, el aprovechamiento del pacto de lectura mencionado por Sánchez Zapatero (2010) y que consiste en un pacto implícito entre autor y lector, el cual exige que el autor siempre tenga que contar la verdad en sus narrativas y el lector tenga que confiar en que lo haga,, los conceptos de episteme, poder i saber construidos por Foucault en su propuesta historiográfica y nuestras interpretaciones independientes.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6729.pdf: 2480849 bytes, checksum: 5fb2becff0cfcd7181fa782367134acd (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Universidade Federal de Minas Gerais / This master thesis discusses the real s representation on João Gilberto Noll s novels O quieto animal da esquina (1991) and Harmada (1993). Firstly, it focuses on the ways of representing the real in the classic, the modern and the contemporary novel as well as aspects from Realism and Naturalism in the Brazilian literature, emphasizing the existence of a social criticism tradition in this literature. Then, this study deals with structural questions related mainly to the narrative focus, time and space, questioning the last ones also based on some readings on anthropology, psychology and geography. This procedure intends to show that O quieto animal da esquina and Harmada keep formal and thematic features proper to the classic and the modern novel realistic representation. At the same time, they make a shift on this representation by reformulating, creating a tension and subverting themes and narrative instances in order to express, in a singular diction and throughout the time and space immobility of the represented individuals, the disaggregation and the lack of collective ideals that characterize the contemporary Brazilian society. / Esta dissertação discute a representação do real nos romances O quieto animal da esquina (1991) e Harmada (1993), de João Gilberto Noll. Atém-se, a priori, às formas da representação do real no romance clássico, no romance moderno e no romance contemporâneo, assim como em aspectos do Realismo e do Naturalismo na literatura brasileira, enfatizando a existência de uma tradição de crítica social nessa literatura. Num segundo momento, o estudo centra-se em questões de ordem estrutural suscitadas pelos dois romances, relativas principalmente a focalização, tempo e espaço, problematizando as duas últimas a partir, também, de algumas leituras da antropologia, da psicologia e da geografia. Com esse percurso pretendemos mostrar que O quieto animal da esquina e Harmada conservam traços formais e temáticos próprios da representação realista do romance clássico e do romance moderno, ao mesmo tempo em que operam um deslocamento nessa representação, reformulando, tensionando e subvertendo temas e instâncias narrativas. E o fazem para exprimir, numa dicção singular, e por meio da imobilidade espaçotemporal dos sujeitos ali representados, a desagregação e a falta de ideais coletivos que caracterizam a sociedade brasileira contemporânea.

A tese focaliza na construção de personagens do autor angolano Ondjaki no seuromance Os transparentes (2012). Um tema literário importante no romance é a injustiça socialque prevalece na vida das personagens na Luanda fictícia e é fortemente criticado por Ondjaki.O objetivo da tese é discutir como a construção das personagens contribui a realçar a críticasocial no romance. Portanto a construção das personagens ricas e pobres são comparadas, bemcomo a sua contribuição em enfatizar o tema.A tese utiliza teoria da narrativa para investigar a construção das personagens literárias esobretudo um método desenvolvido por James Phelan e Peter J. Rabinowitz, que argumentaque todas as personagens literárias são compostas de três aspetos: mimético, temático esintético. Os três aspetos orientam a análise e formam o quadro metodológico para poderdiscutir a construção de personagens de Ondjaki. Os resultados mostram que a construção depersonagens ajuda a Ondjaki enfatizar a sua crítica social através de manifestar as diferenças  entre as classes sociais, realçar os problemas experimentados pela classe baixa e apresentar asconsequências possíveis da injustiça social e as possibilidades para melhorar a situação atual. / The thesis focuses on the character construction of Angolan author Ondjaki in hisnovel Os transparentes (2012; Transparent City). An important literary theme in the novel isthe social injustice, which prevails the life of the characters in the fictitious city of Luanda andis heavily criticized by Ondjaki. The objective of the thesis is to discuss how the constructionof the literary characters contributes to highlighting the social critique in the novel. To do sothe construction of the rich and the poor characters are compared, as well as their contributionin asserting the theme.The thesis deploys narrative theory to investigate the construction of the literary characters andespecially a method developed by James Phelan and Peter J. Rabinowitz, which argues that allliterary characters are composed of three aspects: mimetic, thematic and synthetic aspects.These aspects guide the analysis of the characters and are used as a methodological frameworkfor discussing Ondjaki’s character construction. The results show that the construction of thecharacters help Ondjaki to emphasize his social critique by showing class differences,highlighting the problems experienced by the lower classes and presenting potentialconsequences of social injustice as well as the possibilities for improving the current situation.

ANDRADE, Lia Raquel Vieira. O Clã de Moreira Campos: aspectos sociais dos contos publicados em revista. 2009. 117f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-02T15:23:34Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) Previous issue date: 2009 / It is well known that the central focus of writers from Ceará, mainly in prose or poetry, has been the cultural and social aspects of the region, they portrait costumes of the people, social problems and quite often the nature. This framework has been of great contribution to spread throughout Brazil the local literature, whose potential has been notably recognised by the literary critics. In particular, in the literature historiography, Ceará is one the most fertile grounds for literary groups such as the “Academia Francesa” (French Academy), the “Padaria Espiritual” (Spiritual bakery) and the “Grupo Clã” (Clan group). The Latest is perhaps one of the most relevant groups, due to the great variety of profiles arisen from it, indeed the Clan group gave birth to very distinctive artists such as fictionists, poets, essayist and literary critics, whom gave great contribution to the arts in Ceará and in Brazil. The group had an issue which was called “Revista Clã” (Clan Journal), which has been issued during forty years, therefore the there is a long source of literary, which deserves attention. One of the most appreciated members in the short-tale style is Moreira Campos, who published also essays and literary criticism in fifteen issues of the Journal. Some critics say Moreira Campos follows the thread of the great Machado de Assis and Graciliano Ramos, due to some common techniques, such as the concision, the irony and the critical representation of the society. In this work the short-tales which Moreira Campos published in the Clan Journal are studied by a textual analysis, in which we focus on the aspects used for social criticism, namely the construction of the characters and their lives. / A literatura do Ceará há muito tempo, vem mostrando excelente potencial produtivo, seja na prosa ou na poesia. Os autores cearenses apresentam ao público retratos de sua terra, sua gente, seus costumes, patrocinando, na divulgação de seus escritos, a universalização da cor local. A historiografia literária relata que o Ceará foi um dos estados que mais manteve agremiações literárias, como a Academia Francesa, a Padaria Espiritual e o Grupo Clã, este último considerado como um dos grupos de maior relevo nas letras cearenses, uma vez que dele surgiram ficcionistas, poetas, ensaístas, cronistas e críticos literários que, sem dúvida alguma, elevaram a literatura e as artes, tanto no Ceará quanto no Brasil. O Grupo Clã, como a maioria das agremiações literárias, possuía, para fins de divulgação própria, uma revista homônima, que circulou durante quarenta anos e, por conta disso, deu oportunidade aos seus membros de divulgarem seus trabalhos. Dentre os nomes que mais colaboraram com a revista está o do contista Moreira Campos, que publicou contos e textos de colaboração em quinze números do periódico. Usando técnicas muito características, como a concisão, a ironia e a representação da sociedade em seus aspectos particulares, é posto na mesma linha de Machado de Assis e Graciliano Ramos. Buscando enfatizar o caráter social nos contos que Moreira Campos publicou na revista Clã, este estudo tem por objetivo apresentar, através de análise textual, elementos do discurso que destaquem uma singular visão crítica da sociedade através da caracterização das personagens e do meio em que estão inseridas.