O presente trabalho compreende traduções anotadas dos seguintes textos: \"Algumas observações sobre William Shakespeare por ocasião do Wilhelm Mei ster\", de August- Wilhelm Schlegel; \"Resenha de \'Algumas observações sobre William Shakespeare por ocasião do Wilhelm Meister\', de August-Wilhelm Schlegel\", de Friedrich Schlegel e \"Sobre o Meister de Goethe\", de Friedrich Schlegel, além de uma dissertação introdutória em que se procura alinhar as principais características da teoria do drama e do romance dos autores, tais como se depreendem dos textos traduzidos, e fazê -la contrastar com a doutrina neoclássica em vigência até então. / The present work was presented as a Master\'s degree dissertation, and comprises the annotated translation of the following texts into Portuguese: \"Etwas über William Shakespeare bei Gelegenheit Wilhelm Meisters\", by August-Wilhelm Schlegel; \"Review of \'Etwas über William Shakespeare bei Gelegenheit Wilhelm Meisters\', by August-Wilhelm Schlegel\", by Friedrich Schlegel, and \"Über Goethes Meister\", by Friedrich Schlegel, beyond an introductory dissertation, in which the main features of the authors\' theories of drama and novel are sketched such as they might be deprehended from the translated texts, and contrasted to the neoclassicist doctrine so far dominant.

A dissertação tem como proposta analisar as obras A História em Migalhas e A História do Estruturalismo de François Dosse, identificando as suas principais diferenças como resultado de duas acepções epistemológicas e historiográficas. No entendimento destas obras, são levantadas questões relativas à comensurabilidade, considerada aqui como o elemento responsável por grande parte das elaborações teóricas, descritivas e conclusivas de Dosse, e ao ritmo da análise empregado pelo autor. Associadas a essas categorias, colocam-se também em evidência a variação entre as perspectivas de análise sincrônica e diacrônica. O objetivo final desse trabalho é mostrar que a principal diferença capaz de revelar o amadurecimento intelectual de Dosse durante o período que separa a escrita de ambas é a habilidade particular em lidar com a complexidade das diferentes variáveis que compõem os contextos intelectuais trabalhados pelo autor. / The aim of this study is to analyze the works A História em Migalhas and A História do Estruturalismo of Francois Dosse, identifying their main differences as a result of two epistemologic and historiographical asseptions. In their understanding, questions are raised concerning the commensurability, here considered as the element largely responsible for the theories, descriptions and conclusions of Dosse, and the rhythm of the analysis employed by the author. Associated with these categories, the variation between the perspectives of synchronic and diachronic analysis are also highlighted. The last goal of this work is to show that the main difference between these two works can reveal that the intellectual maturation of Dosse during the period between the writing of both is his particular skill in dealing with the complexity of different variables that composing the intellectual contexts used by the author.

Ce travail étudie une partie de la production poétique d'Ana Cristina Cesar dans le but d'analyser de quelle manière elle effectue certaines opérations pour réinventer le lyrisme dans sa pratique. Pour ce faire, nous examinons comment elle construit le sujet lyrique en inscrivant ce dernier dans l'expérience de l'écriture elle-même. En partant de la poésie lyrique du XIXe siècle – Baudelaire, Rimbaud et Mallarmé –, nous pouvons comprendre comment la poète élabore un texte se situant dans la tension entre confession et littérature, ce qui l'amène à problématiser des questions qui fondent le projet lyrique de cette période. Nous utilisons comme cadre théorique les travaux de Michel Foucault, Maurice Blanchot et Roland Barthes, lesquels articulent une réflexion autour de la mort de l'auteur et du développement de l'être du langage dans la modernité. / Este trabalho estuda parte da produção poética de Ana Cristina Cesar com o objetivo de analisar como a poeta realiza certas operações para a reinvenção do lirismo em sua prática. Para isso, examinamos como se estabelece a construção do sujeito lírico em sua poesia pela inscrição de tal sujeito na experiência da escrita poética. Ao partir da poesia lírica do século XIX – Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé –, podemos compreender de que forma Ana Cristina Cesar, ao apresentar um texto que se situa na tensão entre confissão e literatura, problematiza questões que estão na base do projeto lírico nascido naquele período. Utilizamos como referencial teórico os trabalhos de Michel Foucault, Maurice Blanchot e Roland Barthes, que articulam uma reflexão a respeito da morte do autor e do desenvolvimento do ser da linguagem na literatura moderna.

O narrador e a maneira como ele é construído dentro de uma obra literária é tema constante e recorrente dentro da teoria da literatura. A percepção de uma mão por trás da história contada, ou seja, um narrador que se assume deliberadamente autor de um relato é discutido por Wayne Booth, em A Retórica da Ficção. Booth apresenta, ao longo de um percurso da história da literatura, alguns narradores que possuem uma marca óbvia e evidente, assinalados por comentários e artifícios que não escondem a manufatura do trabalho literário. Em sua teorização, o crítico traz um conceito fundamental para a arquitetura deste trabalho: aquele que trata da confiança de um narrador. Mais tarde, Paul Ricoeur, no terceiro volume de Tempo e Narrativa, avança na discussão, assinalando a importância do narrador não-confiável na literatura contemporânea. A partir desses conceitos, Ricoeur afirma que a literatura atual exige um leitor que trabalhe dentro do texto. A essencial presença de um leitor, configurado na obra literária, norteia esta investigação. Como ponto de partida, este estudo percorre a tradição do narrador na literatura lusitana, desde Bernardim Ribeiro, passando por autores inventivos em sua construção narrativa, como Camilo Castelo Branco, Almeida Garrett, Miguel Torga, José Cardoso Pires, Nuno Bragança, Augusto Abelaira, Lídia Jorge, entre outros. Neste sentido, é necessário que se conheça essa tradição para melhor compreender os artifícios utilizados por autores contemporâneos para rompê-la ou relê-la, objetivo primeiro desta tese. Por conseguinte, a obra Vícios e Virtudes, de Helder Macedo, serve como guia condutor, em diálogo constante com Fantasia para dois coronéis e uma piscina, de Mário de Carvalho. Juntas e além de suas intersecções, este trabalho investiga outras doze (As intermitências da morte, de José Saramago; Ontem não te vi em Babilônia, de António Lobo Antunes; Irene ou o contrato social, de Maria Velho da Costa; Rafael, de Manuel Alegre; A flor do sal, de Rosa Lobato de Faria; Canário, de Rodrigo Guedes de Carvalho; Amores secretos, de Yvette K. Centeno; O suplente, de Rui Zink; Vermelho, de Mafalda Ivo Cruz; Todos os dias, de Jorge Reis-Sá; A máquina do arcanjo, de Frederico Lourenço e Cemitério de Pianos, de José Luís Peixoto), que com as primeiras comungam de características típicas de um narrador desestabilizador, que atrai o leitor para dentro do texto e exige que ele o reconfigure. / The narrator and the way he is constructed within a literary work is a constant and recurring theme in literary theory. The perception of a “hand” behind the story being told, that is, a narrator who deliberately assumes the authorship of a story, is discussed by Wayne Booth, in The Rhetoric of Fiction. Ranging across the history of literature, Booth presents some narrators who have an obvious and particular stamp, made apparent through comments and devices that make no attempt to hide the construction of the literary work. The present thesis draws on and is framed by a fundamental concept put forward by Booth: that dealing with the trust put in the narrator. Paul Ricoeur, in the third volume of Temp et récit, would take the discussion further, highlighting the importance of the unreliable narrator in contemporary literature. Based on these concepts, Ricoeur states that present-day literature demands of a reader that he or she work within the text. The vital presence of a reader, represented in the literary work, guides the present investigation. First of all, this study surveys the tradition of the narrator in Portuguese literature, starting with Bernardim Ribeiro and going on to authors who have brought inventiveness to their narrative construction, like Camilo Castelo Branco, Almeida Garrett, Miguel Torga, José Cardoso Pires, Nuno Bragança, Augusto Abelaira, Lídia Jorge, among others. It is obviously necessary to know this tradition in order to gauge and evaluate the devices and techniques used by contemporary authors to break away from or re-read it, which is the objective of this thesis. In this respect, Helder Macedo’s Vícios e Virtudes serves as a guide, in constant dialogue with Mário de Carvalho’s Fantasia para dois coronéis e uma piscina. As well as examining their intersections, the present thesis investigates twelve other works (José Saramago’s As intermitências da morte; António Lobo Antunes’s Ontem não te vi em Babilônia; Maria Velho da Costa’s Irene ou o contrato socia; Manuel Alegre’s Rafael; Rosa Lobato de Faria’s A flor do sal; Rodrigo Guedes de Carvalho’s Canário; Yvette K. Centeno’s Amores secretos; Rui Zink’s O suplente; Mafalda Ivo Cruz’s Vermelho; Jorge Reis-Sá’s Todos os dias; Frederico Lourenço’s A máquina do arcanjo and José Luís Peixoto’s Cemitério de Pianos) which, together with the first two share characteristics that are typical of a destabilising narrator, who attracts the reader into the text and demands that he reconfigure the work.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-10-10T18:51:46Z No. of bitstreams: 1 Ozeas Nunes.pdf: 746043 bytes, checksum: 3d9b43b429e84668a07557a1ac62fb5c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T18:51:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ozeas Nunes.pdf: 746043 bytes, checksum: 3d9b43b429e84668a07557a1ac62fb5c (MD5) Previous issue date: 2008-03-03 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis analyses the poetry of a famous writer from Ceara, Antonio Gonçalves da Silva, best known as Patativa do Assaré. This research is based on a literary criticism, specifically of those texts elaborated by Antonio Cândido that deal with issues related to history and society, and on a discussion about the establishment of a dialogue between theology and literature. The perspective of Eli Brandão points out the need of rewriting a literary text taking as reference sacred texts, will be useful for the achievement of this very purpose. With these two approaches, Cândido’s and Brandão’s, this investigation aims to find out its plausibility through out the dialogue between theology and literature. In other words, in Assare’s writings it is possible to perceive existential questions regarding the everyday problems in the lives of those who live in the sertão. The aspects highlighted in his poems lead to several theological questions and themes revealing, not only the hard reality of the northeastern Brazilian people, but also their faith, hopes and beliefs. The God presented by Pataiva do Assaré is not a God that repays you for the bad things you have done to others, but a God that sees the sufferings, exclusions and illnesses of those who are abandoned in the sertão. Therefore, we believe that the proposal to study Assare’s poetry from a theological point of view could be a good way to bring out those “northeastern theological themes” that came out as a result of the contact between the poet and Catholicism; topics that according to Assare’s thought bring out new meanings and interpretations. / Este trabalho se propõe estudar a obra do poeta cearense Antonio Gonçalves da Silva, conhecido como Patativa do Assaré. O estudo de tal obra encontra-se alicerçado na crítica literária, sobretudo no conceito de textos histórica e socialmente ancorados elaborado por Antonio Cândido, e na discussão do diálogo entre teologia e literatura, a partir da idéia de reescritura de um texto literário a partir de textos sagrados, de Eli Brandão. Dessa forma objetiva-se localizar, no contexto brasileiro, a partir do diálogo entre teologia e literatura, a plausibilidade de nossa pesquisa, ou seja: ao longo da produção literária de Patativa do Assaré, encontramos questões existenciais provocadoras de diversas aflições percebidas no cotidiano do povo sertanejo, as quais nos remetem a questionamentos e temas de cunho teológico, notados através da obra de um poeta, reveladora não somente da dura realidade do nordestino, mas também da fé e esperança deste em um Deus, visto ao longo da poética de Patativa do Assaré não como fonte de castigo, mas percebido como um Deus sensível aos sofrimentos, mazelas e marginalização dos nordestinos desamparados. Assim, acreditamos na proposta de estudar a poética patativana sob a perspectiva de “um olhar teológico”, a partir do qual se percebe “temas teológicos nordestinos”, elaborados a partir do contato do poeta com o catolicismo do sertão, mas que, na percepção e compreensão de mundo de Patativa assumem novos significados e novas interpretações.

Esta dissertação propõe a análise da presença dos textos do Novo Testamento nas crônicas de Machado de Assis. Dialoga com estudos sobre a relevância da Bíblia na formação do cânone da literatura ocidental e, entre eles, seleciona o pensamento de Northrop Frye como principal aporte para embasamento teórico sobre esse tema. Em seguida, estabelece relações entre alguns dos principais críticos da obra de Machado de Assis a respeito de seus projetos e sobre o diálogo do escritor com a tradição cultural. Sua produção cronística é o principal objeto de análise e, por isso, aborda características do gênero ―crônica‖, salienta e analisa alguns aspectos principais da crônica machadiana e também apresenta um debate aberto sobre um problema específico que desponta durante a pesquisa: a viabilidade da leitura que aproxima o narrador da crônica e o autor Machado de Assis, a partir das características do gênero textual na época da produção dos textos de Machado e das proposições de dois importantes estudiosos do grande escritor, Dílson Cruz Júnior e John Gledson. Por fim, apresenta análise prática detalhada sobre a presença dos textos neotestamentários nas crônicas de Machado em dois períodos distintos de sua produção literária: na fase inicial de sua atividade jornalística e na fase mais aperfeiçoada e produtiva do experiente cronista. O cruzamento analítico diacrônico entre esses textos confirma a constante recorrência e o aprimoramento do emprego do recurso da intertextualidade com os textos do Novo Testamento pelo autor, quase sempre revestidos de ironia e apoiados, principalmente, em procedimentos parodísticos. Através da rica observação do conjunto de elementos referenciais do Novo Testamento em suas crônicas, confirma-se o quanto os textos do cristianismo servem, também para Machado, como fonte de inspiração e representam aspecto importante para o entendimento das ressonâncias da Bíblia em sua criação literária. / This dissertation proposes to analyze the presence of the New Testament texts in the chronics of Machado de Assis. Dialogues with studies about the relevance of the Bible in the formation of the canon of the Western literature and, among them, selects the thought of Northrop Frye as the main contribution for theoretical basis about this topic. Next, establish relations between some of the leading critics of Machado’s work about his projects and about the writer’s dialogue with cultural tradition. His chronicler production is the main object of analysis and, therefore, addresses characteristics of the gender ―chronic‖, highlights and examines some key aspects of the chronics of Machado and also features an open debate about a specific problem that arises during the search: the feasibility of a approximate reading between the narrator and the author Machado de Assis, from the characteristics of the textual genre in the time of production of the texts of Machado and of the propositions of two important scholars of the great writer, Dílson Cruz Júnior and John Gledson. Finally, it presents detailed and practical analysis about the presence of the New Testament texts in the chronics of Machado in two distinct periods of his literary production: in the early stage of his journalistic activity and in the most refined and productive stage of the experienced chronicler. The analytical and diachronic intersection between these texts confirms the recurrence and constant improving in the utilization of the resource of the intertextuality with texts of the New Testament by the author, often coated with irony and supported, especially, in parodistic procedures. Through of the rich observation of the set of referential elements of the New Testament in his chronics, it is confirmed how much the texts of Christianity also serve to Machado as source of inspiration and represent an important aspect for understanding of the resonances of the Bible in his literary creation.

Escritor de renome, Erico Verissimo, após resistir à ideia, acaba por escrever sua autobiografia. Uma das razões mencionadas para que o escritor mudasse de ideia foi a de que haviam muitas histórias sendo contadas a seu respeito e que ele, então, resolvera contar sua versão como que para colocar um ponto final nas especulações. O texto foi dividido em dois volumes, cada um com uma ênfase diferente. No primeiro encontramos principalmente a formação do escritor: as suas leituras, as suas influências, amizades, primeiros passos como escritor, publicações, concomitante com aspectos de sua vida pessoal e familiar. O segundo volume apresenta fundamentalmente a sua posição político-ideológica, principalmente no contexto da primeira viagem a Portugal. Suas críticas aos regimes totalitários e sua defesa à liberdade humana em todos os aspectos, seja física ou de livre expressão de seus pensamentos, estão muito claras como uma resposta àqueles que lhe diziam que ele não tinha posição política clara e definida. Ao ler seu texto, porém, percebe-se que há, no decorrer dos dois volumes, um tema recorrente, uma espécie de busca realizada pelo autor, não uma busca direta por si mesmo, que é um dos atributos da autobiografia, mas uma busca que acaba sendo definida pelo próprio autor como uma busca pelo seu pai, pela figura paterna que deixou o lar após a separação de sua mãe. / Erico Verissimo, a very well-known writer, resisted for a long time to the idea of writing his autobiography, but, eventually, changed his mind. One of the reasons for that change was the fact there were many stories being told about him, so, he decided to write his own version in order to end up speculations. The text was divided into two tomes, each one emphasizing a different aspect of his life. The first one focuses on the process of the writer formation: his readings, his influences, relationships with friends, his first steps as a writer, his published works, alongside with aspects of his personal and familiar life. The second tome presents mainly his political-ideological positions, especially regarding his first trip to Portugal. His criticism towards totalitarian regimes and his defense to human liberty, no matter if related to physical aspects or to the free expression of thoughts, are very clear as an answer to those who used to say that he did not have any clear and defined political position. While reading his text, though, it is clear that there is, along both tomes, a recurrent subject, a type of search held by the author. It is not related to a search for the self, which is one of the characteristics of the autobiography, but it is a search for what was defined by the author himself as a search for his father, for the father figure who left home after divorcing his mother.

Ce travail se penche sur la production fictionnelle de Lucia Miguel Pereira, critique littéraire brésilienne renommée et auteur d’ouvrages célèbres tels que: Prosa de ficção [Prose de fiction] ainsi que les biographies de Machado de Assis et de Gonçalves Dias. Ce nonobstant, sa création n’a pas obtenu le même intérêt critique que sa production historiographique, essayistique et biographique. L’étude procède à une analyse de l’oeuvre fictionnelle de l’auteur en mettant l’accent sur les romans Maria Luísa (1933), Em surdina [En sourdine] (1933), Amanhecer [Aube] (1938) et Cabra-cega [Cache-cache] (1954). L’objectif est de dévoiler leurs caractéristiques et de situer l’auteur dans l’ensemble de la production fictionnelle brésilienne de l’époque (en particulier des années 1930). Le travail évoque sa trajectoire intellectuelle et distingue ses principales prises de position critiques, de nature esthétique et politique, depuis la lecture de sa production intellectuelle; partant de là, les oeuvres fictionnelles sont analysées sur la base des conceptions de la romancière et des fondements théoriques du récit, dont le roman d’introspection et le roman de formation (Bildungsroman). La recherche promeut une vision d’ensemble de sa production, aussi bien critique que fictionnelle, en reprenant certaines de ses prises de positions. D’autre part, elle vise à caractériser sa production narrative en termes de proximité avec les présupposés du roman psychologique et du roman de formation, afin de jeter un nouveau regard sur la fiction produite par la romancière. / O trabalho tem como enfoque a produção ficcional de Lucia Miguel Pereira, figura de destaque entre os críticos literários brasileiros, principalmente pela autoria de textos célebres como a obra Prosa de ficção e as biografias de Machado de Assis e de Gonçalves Dias, mas que não obteve para sua criação o mesmo empenho crítico de sua produção historiográfica, ensaística e biográfica. O estudo analisa a obra ficcional de Lucia, principalmente os romances, Maria Luísa (1933), Em surdina (1933), Amanhecer (1938) e Cabra-cega (1954), procurando destacar suas características e situar a autora no conjunto da produção ficcional brasileira do período (principalmente da década de 30). O trabalho faz uma recuperação da trajetória intelectual de Lucia e destaca os seus principais posicionamentos críticos, de natureza estética e política, a partir da leitura de sua produção intelectual; com esse levantamento, são analisadas as obras ficcionais, tomando por base as concepções da autora e os fundamentos teóricos da narrativa, especialmente do romance de introspecção e do Bildungsroman. A pesquisa promove uma visão sobre o conjunto de sua produção, tanto crítica quanto ficcional, recuperando alguns de seus posicionamentos e caracterizando, especialmente, a produção narrativa da autora, no que tange à sua proximidade com os pressupostos do romance psicológico e do romance de formação, lançando um novo olhar para a ficção produzida por Lucia Miguel Pereira.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T11:46:31Z No. of bitstreams: 3 Dissertação Carla de Santana3.pdf: 3667529 bytes, checksum: 9edaa397d3ff65bda03b6c32f5240449 (MD5) Dissertação Carla de Santana2.pdf: 5582666 bytes, checksum: 1fcacc36565fb65ac72ef646f4c0890a (MD5) Dissertação Carla de Santana1.pdf: 1983879 bytes, checksum: 6683b57489d1945fef4ca6c81e2ac1d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-23T18:50:19Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação Carla de Santana3.pdf: 3667529 bytes, checksum: 9edaa397d3ff65bda03b6c32f5240449 (MD5) Dissertação Carla de Santana2.pdf: 5582666 bytes, checksum: 1fcacc36565fb65ac72ef646f4c0890a (MD5) Dissertação Carla de Santana1.pdf: 1983879 bytes, checksum: 6683b57489d1945fef4ca6c81e2ac1d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-23T18:50:19Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação Carla de Santana3.pdf: 3667529 bytes, checksum: 9edaa397d3ff65bda03b6c32f5240449 (MD5) Dissertação Carla de Santana2.pdf: 5582666 bytes, checksum: 1fcacc36565fb65ac72ef646f4c0890a (MD5) Dissertação Carla de Santana1.pdf: 1983879 bytes, checksum: 6683b57489d1945fef4ca6c81e2ac1d9 (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta dissertação ocupou-se, como objetivo principal, do resgate da atuação intelectual de Heron de Alencar (1921-1972), dando ênfase à sua vida na Bahia e à sua estréia como crítico literário. Portanto, centrou-se no seu trabalho no jornal A Tarde, no período que compreende os anos de 1947 a 1952, no qual foi redator da página Literária e manteve uma coluna de divulgação e crítica literária. Estabeleceu-se uma metodologia fundada na pesquisa de fontes primárias. Realizaram-se, entre outras atividades, transcrições e resumos de textos de sua autoria no referido jornal, entrevistas, e consulta a documentos (currículo, fotografias, manuscritos e outros) cedidos por familiares do crítico em questão. Como resultado reconstituiu-se parte significativa do seu percurso intelectual em diferentes lugares do País e do exterior, até o ano do seu falecimento evidenciando sua participação em projetos e iniciativas no campo da cultura. Também se mostrou, através do comentário e análise de seus textos, como operava a leitura de livros na sua coluna, situando o tipo de trabalho que realizava nas discussões sobre a crítica literária do período. Assim, foi possível fornecer um perfil crítico e ideológico desse intelectual que desempenhou um papel significativo na cena literária da Bahia de sua época. / Salvador

O poeta António Aleixo (1899 – 1949), cauteleiro, pastor de rebanhos, tecelão, cantor de feira, entre outras tantas profissões, é um poeta português digno da atenção de todos aqueles que se interessam por poesia. Apesar de pouco letrado, seus poemas possuíam uma sabedoria empírica. Através de sua experiência de vida, Aleixo criava as mais diversas quadras, que continham a "voz do povo". Durante a ditadura salazarista (que durou de meados de 1930 até a Revolução dos Cravos em 1974), Portugal passou por um período muito delicado, sofreu atrasos econômicos e sociais devido à visão ultrapassada de Salazar. Foi nessa época que Aleixo compôs seus poemas e, por ser um poeta popular, com repercussão mais contida, teve o privilégio de não ser barrado pela censura. O objetivo deste trabalho é analisar as quadras de Aleixo tendo em vista o contexto sócio-histórico-cultural em que o autor está inserido e a complexidade das relações que se dão entre os conceitos de cultura popular, tradição oral e identidade. Além disso, serão abordados os possíveis diálogos entre a obra de Aleixo e as de dois outros poetas portugueses: Gonçalo Annes Bandarra (1500 – 1556?) e Fernando Pessoa (1888 – 1935). O trabalho propõe ainda um diálogo com autores que refletem de forma crítica sobre as concepções e os estudos relativos à identidade e à cultura popular, como Renato Ortiz, Adolfo Colombres e Boaventura de Souza Santos. / The lottery-ticket seller, shepherd, weaver, fair singer and poet António Aleixo (1899 – 1949), among several other professions, is a Portuguese poet who is worth attention from all those interested in poetry. Despite his lack of literacy, his poems owned an empirical wisdom. Through his life experience, Aleixo built the most diverse quartos, which contained “the voice of the people”. Under the dictatorship of António de Oliveira Salazar (which lasted from the 1930s until the Carnation Revolution in 1974), Portugal went through a very fragile period and suffered economic and social delays due to Salazar’s obsolete view. That was the time in which Aleixo composed his poems and, by being a very popular poet (with a restrained repercussion), he had the privilege of not being barred by the censorship. The aim of this research is to analyze the quartos from Aleixo considering the sociohistorical- cultural context in which the author is inserted and the complexity of the relations that happen among the concepts of popular culture, oral tradition and identity. In addition to that, an approach will be developed between Aleixo’s work and two other Portuguese poets: Gonçalo Annes Bandarra (1500 – 1556) and Fernando Pessoa (1888 – 1935). The research also proposes an analysis of the authors who reflect the concepts and the studies related to identity and popular culture from a critical view, like Renato Ortiz, Adolfo Colombres and Boaventura de Souza Santos.