Cette thèse explore d’abord les conditions de la disparition des salles de cinéma traditionnelles en Afrique de l’Ouest et spécifiquement au Tchad, en pointant les causes multifactorielles : technologiques, économiques, politiques et financières qui ont conduit à la transformation de ces salles en locaux commerciaux ou en lieux de culte. Elle examine les processus de mise en place de structures particulières au continent africain : centres culturelsrégis par des congrégations, par des ambassades ou par l’Etat tchadien, mais surtout « vidéoclubs» ou « ciné-clubs », établissements informels de diffusion cinématographique omniprésents dans le paysage urbain en Afrique. L’analyse détaillée de ces dispositifs comme entreprises familiales, comme lieux de sociabilité et comme vecteurs d’une forme abâtardie de culture cinématographique est au cœur de cette recherche. Elle a permis d’identifier les logiques économiques de ces acteurs en tant que maillons d’une chaîne qui part des entreprises nigérianes ou camerounaises de reproduction de supports piratés et aboutit au public lui-même.A partir d’entretiens conduits avec un échantillon de spectateurs, nous avons étudié leurs habitudes de fréquentation, leurs comportements, mais aussi l’expression de leurs attachements aux films qui leur sont proposés. Ceci constitue le second axe fort de ce travail,notamment en ce qui concerne le rapport qu’entretiennent ces publics avec le cinéma tchadien et, plus largement, avec la fiction cinématographique. Cette thèse pose enfin les bases d’une réflexion sur le rôle que pourrait jouer l’Etat pour améliorer les conditions de diffusion et de réception du cinéma africain sur le territoire national. / This study explores the conditions surrounding the closure of traditional movie theatres inWest Africa, particularly in Chad. It will look at the multi-facetted causes, such as thetechnological, economic, political and financial reasons which have led to the transformationof these cinemas into shops or places of worship.It examines the process of setting up film-viewing alternatives that seem typical of Africa:cultural centers run by church congregations, embassies or the Chadian government andespecially “video-clubs” or “cine-clubs”, informal establishments of cinema distributionfound throughout the African urban landscape.The detailed analysis of these devices as family businesses, social venues and vectors of abastardized form of cinema culture is at the heart of this research. It allows us to identify theeconomic impact of these players as links in the process that takes a movie from itsreproduction in pirated form by Nigerian or Cameroon companies through to screening beforea Chadian audience.Through interviews conducted within a sample of spectators, we have studied their cinemahabits, behaviour and attachment to the films proposed.The latter is the second main axis of this study, particularly concerning the relationship thatthese audiences maintain with Chadian cinema, and, in a broader context, with cinema fictionitself. This thesis lays the foundations for a reflection on the role that the State could play inimproving the conditions of distribution and reception of African cinema throughout Chad

Depuis 1986, face aux mutations du contexte interne et international, la Francophonie poursuit et accentue la prise en compte d’objectifs politiques et noue l’ambition de devenir un acteur influent des relations internationales. Pour ce faire, elle n’a cessé de s’élargir et de se doter progressivement des moyens institutionnels et normatifs nécessaires. Aujourd’hui, son rôle politique commence à être reconnu. Elle est devenue un laboratoire d’un système international multipolaire en formation et d’une autre mondialisation humaniste. Elle est, aussi, un nouvel acteur et interlocuteur politique de ses membres en matière de démocratie, de droits de l’Homme ainsi que de prévention et de règlement des conflits. Pourtant, plusieurs défis stratégiques et le manque de moyens l’empêchent de devenir un acteur de premier plan et les « acquis » de ses actions demeurent fragiles. Face à cette situation, il est important pour la Francophonie, dans la perspective du nouveau Cadre stratégique décennal (2015-2024), de redéfinir sa stratégie. L’avenir de la Francophonie peut épouser, en effet, plusieurs scénarios. Doit-elle évoluer vers une vraie organisation politique en abandonnant les autres volets de son engagement et en particulier les volets solidarité et développement ? Doit–elle, au contraire, fidèle à sa spécificité, conjuguer étroitement, sans renoncer à aucune, ses missions de dialogue, de solidarité et de développement ? Avant tout, il convient qu’elle redevienne conquérante. De toute façon, il apparait indispensable de la rendre utile aux peuples francophones et de renforcer l’adhésion de ceux-ci par le vivre ensemble. Deux chantiers sont incontournables : l’éducation et l’économie. / Since 1986, in response to changes in the domestic and international context, the Francophonie has taken into consideration political objectives and showed ambition to become an influential actor in international relations. In order to achieve this goal, the organization has not stopped widening and gradually been equipped with necessary institutional and normative tools. Today, its political role begins to be internationally recognized. It has become a laboratory of a multi-polar international system which has been forming and of another humanist globalization project. It is also a new actor and political interlocutor of its members in terms of democracy, human rights, as well as conflict prevention and resolution. Nevertheless, several strategic challenges and lack of resources prevent it from becoming a major player at the forefront and its "achievements" remain fragile. Faced with this situation, it is important that the Francophonie, in the perspective of the new ten-year strategic framework (2015-2024), redefines its strategy. In fact, the future of the Francophonie can engage in several scenarios. Must it evolve towards a real political organization by abandoning its commitment to other sectors, particularly solidarity and development ? Must it, on the contrary, be faithful to its specificity and conjugate the factors of dialogue, solidarity, and development without sacrificing any of them ? Above all, it should again become a conqueror. By any means, it appears indispensable to make the Francophonie useful for the French-speaking peoples and to strengthen their engagement by fostering their common activities. Two domains are indispensable : education and economy.

Aborder le roman féminin sous l‟angle d‟un énoncé discursif nécessite raisonnablement que l‟on prenne en compte, le contexte social, culturel et linguistique de production, les stratégies d‟énonciation, le champ de signification et les instances réceptrices qui déterminent ce discours. L‟approche sociopragmatique nous autorise pour ce faire à cette lecture plurielle qui, selon nous, mène incontestablement à une lisibilité optimale des textes. D‟abord, en tant que communication, le roman féminin implique des techniques discursives basées sur un environnement culturel et linguistique qui influence incontestablement le fonctionnement des énoncés en ce qui concerne les activités de production. Ensuite, la particularité des discours que nous étudions c‟est leur langage multiforme fait de paroles, d‟actes à valeur énonciatives, et d‟autres types de manifestations communicatives. C‟est un langage allégorique par essence, fait de sous-entendus, de diverses tournures imagées et aussi de silences parlants qui permettent d‟exprimer sans vraiment dire. Cette mise en scène théâtralisée du discours confère à l‟expression romanesque féminine un statut artistique particulier où la langue s‟enrichit d‟« accessoires linguistiques » d‟origine ethnique, régionale ou nationale. Enfin, la réception elle-même est fonction d‟un ensemble d‟éléments nécessaires à sa réalisation à savoir un espace, un temps, une orientation de réception intentionnellement glissée par l‟auteur. Ces éléments mis ensemble correspondent à ce que Kleiber nomme la "mémoire discursive" de l‟énonciateur et les "savoirs partagés" entre l‟émetteur et le récepteur / Going into feminine novel in a discursive statement approach, it is necessary to consider the social, linguistic and cultural contexts of the production. The enouncing strategies, the meaning field and the rulling receiving that determine the speech, are also to be taken in account. The socio pragmatic approach allows us thus to the plural reading we consider to lead indisputably to an optimal legibility of the texts. Firstly, as communication, the feminine novel involves discursive techniques based on both cultural and linguistic contexts influencing incontestably the functioning of utterances concerning production activities. Then, the particularity of the speeches under our study is their multiform language made on lyrics, acts with enunciative values, and other sort of communicative expressions. It is essentially an allegorical language, with hidden meanings, different imagery turns and talking silences that allows expression without actually saying. This theatralized staging of the speech confers on the feminine roman expression a peculiar artistic status where the language enriches of "linguistic accessories" from national and ethnic origins. Finally, the reception itself is a function of a whole of elements required to its carrying out namely, defined space, defined time, and an orientation of reception intentionally glide by the author. These elements put together correspond to what Kleber calls the "discursive memory" of the "enunciator" and the" shared knowledges" between the issuer and the receiver

Le classement des institutions pastorales peules du yaaral et du degal (Delta intérieur du Niger) à la liste des chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité de l’UNESCO est au fondement d’une interrogation sur les modalités de l’appropriation et de l’application des politiques internationales du patrimoine culturel immatériel. Dans un contexte de décentralisation politique et de transformations des sociétés agro-pastorales, le croisement des enjeux contemporains du pastoralisme transhumant à l’application du programme de sauvegarde conçu selon les nouvelles normes patrimoniales de la protection de la diversité culturelle, de l’implication des populations et du développement durable, alimente une réflexion sur les pratiques politiques de la tradition et de l’appartenance. Les interactions entre ce système politique et symbolique d’usage du passé et les représentations et pratiques ordinaires, parfois conflictuelles, du bien classé, révèlent les relations de pouvoir relatives à la gestion des identités et à l’exploitation du foncier entre l’État malien et divers acteurs. Le croisement et le recyclage mutuel de stéréotypes sur le pastoralisme peul mobilisés dans des stratégies contradictoires à des échelles locales, nationales et globales produisent une scène originale des fêtes de transhumance. Une lecture continuiste entre tradition et patrimoine dans laquelle celui-ci serait une forme extravertie et institutionnalisée de la tradition rend compte du caractère historique des processus de patrimonialisation et de leur inscription dans une histoire longue marquée par des usages et des reformulations dynamiques des symboles culturels. / The proclamation of the yaaral and degal pastoral institutions (Inner Niger Delta) on the UNESCO’s list of “masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity” is the basis for the study of the forms of appropriation and implementation of international intangible heritage policies. In a context of political decentralization and transformation of agro-pastoral societies, the intersection of contemporary challenges of transhumant pastoralism with the application of a safeguarding program developed according to the new patrimonial standards for the protection of cultural diversity, the involvement of populations and sustainable development, fuels consideration of political practices of tradition and belonging. The interactions between this political and symbolic system of use of the past and ordinary representations and practices of the listed item, sometimes conflicting, reveal power relationships relative to the management of identities and land exploitation, between the Malian State and miscellaneous actors. The intersection and mutual recycling of stereotypes about fulɓe pastoralism mobilized in contradictory strategies at local, national and global scales, produce an original stage for transhumance festivals. Considering the continuum between tradition and heritage, in which heritage would be an extroverted and institutionalized form of tradition, highlights the historical nature of heritagization processes and their inclusion in a long history marked by uses and dynamic reformulations of cultural symbols.

La musique occupe une place importante dans les pratiques culturelles des Tchadiens et plus particulièrement des habitants de N’Djamena. Elle s’exprime sous des formes variées : festivals, concerts, caravanes de musiciens à travers les grandes artères de la ville et s’inscrit dans des lieux divers : bars, centres culturels, points de vente, espaces publics. Elle est aussi médiatisée par de nombreuses émissions de radio et de télévision. Notre recherche vise à comprendre les modalités et les implications de cette inscription de la musique dans une ville africaine dont l’image a toujours été liée aux affrontements armés dont elle a été le théâtre. Construite principalement à partir des données ethnographiques, cette thèse a donc pour objet de rendre compte de la dynamique de formation d’une scène musicale à N’Djaména. Elle analyse les logiques d’intervention des acteurs publics et privés, ainsi que la portée de leurs actions respectives dans le développement du monde de la musique. En outre, l’étude des différentes formes d’inscription sociale de la musique, notamment les évènements scéniques a permis d’interroger la notion de recomposition de la ville par les activités musicales en termes d’infrastructures mais aussi en termes de pratiques des lieux urbains par le public. L’un des axes majeurs de cette thèse concerne les formes de sociabilité et les phénomènes d’appartenance liés au mode de vie urbain et observés au sein des clubs d’amateurs de musique. Enfin, l’analyse des pratiques musicales et des attachements du public à la musique a permis de mettre en lumière à la fois l’importance de la musique comme vecteur de la cohésion nationale et la constitution de critères de hiérarchisation collectivement partagés qui attestent de l’existence d’une forme spécifique de « légitimité culturelle ». / Music is one of the major components of cultural practices in Chad, especially for the inhabitants of N’Djamena. It assumes a variety of forms : festivals, concerts, musical parades across the main streets of the city, and takes place in a variety of venues: bars, cultural centres, retail outlets, squares and public spaces. It also receives media coverage through many radio and TV programmes.The present research aims to understand the modalities and implications of the impact music leaves on an African town whose image has always been associated with armed conflict.The intention of this thesis, largely based on ethnographical data, is to give an account of the dynamics at work in the emergent musical scene in N’Djamena. It proposes a twofold analysis: Firstly, of the logic behind public and private intervention and secondly, of the scope of their respective actions in the evolution of the field of music.Our examination of the different ways music leaves its mark on society, particularly through live performances, has also led us to question the idea that the town is being restructured by music, not only in terms of specific venues but also in terms of how the general public uses urban places.One of the main axes of the present thesis concerns the emergence of new forms of sociability and new social groups originating in the urban lifestyle, as they can be observed in the music lovers clubs.Lastly, our analysis of the public’s various musical practices and forms of attachment to music has highlighted the importance of the latter as a vector of national cohesion; it has also revealed how shared criteria of hierarchisation have emerged, thus testifying to the construction of a specific form of cultural legitimacy.

Quel rôle le Concours international Marguerite Long joue-t-il dans le contexte de la Guerre Froide, en tant que vecteur culturel où s’affrontent deux écoles opposées d’un point de vue esthétique, à savoir les Écoles de piano française et soviétique ? L’objectif de cette thèse est de comprendre les mécanismes du concours Marguerite Long et leur impact sur le jeu pianistique qui, depuis les années cinquante jusqu’à la fin des années soixante-dix, évolue considérablement sous l’impulsion des succès de l’École russo-soviétique. Le lien apparent entre concours et politique internationale est déconstruit pour laisser place aux enjeux esthétiques et culturels qui seuls influencent le palmarès. Le deuxième volet de notre étude nous amène à envisager les particularités de chacune des écoles de piano, puis à les comparer pour établir dans quelle mesure elles s’influencent mutuellement et se distancient. Des facteurs cruciaux des échanges franco-soviétiques sont pris en considération, comme l’essor de la vie culturelle souterraine en U.R.S.S. à partir du milieu des années soixante. Notre étude se fonde sur le dépouillement de six fonds d’archives, notamment le Fonds Long de la Bibliothèque Mahler, les archives de la Fondation Long-Thibaud-Crespin, celles du Centre des archives diplomatiques de la Courneuve ainsi que celles de l’A.L.A.P. / What role does the Marguerite Long International Music Competition play in the context of Cold War? In other words, how important is this culture transmission vector, where two piano traditions so contrasted as the French and Soviet piano schools confront each other on the basis of aesthetic matters? The aim of this thesis is to understand the mechanism of the Marguerite Long competition and its impact on piano playing, which significantly evolves from the 1950s until the late 1970s, influenced by the successes achieved by the Soviet-Russian piano school. The apparent link between music competitions and international politics is deconstructed to put an emphasis on cultural issues, which solely determine the list of award winners. The second part of this thesis consists in examining the particularity of both piano schools, comparing them to ascertain to what extent they mutually influence each other or distance themselves. Crucial aspects of Franco-Soviet cultural exchanges are taken into account, such as the full development of underground culture in the USSR from the mid-1960s. This study was conducted on a systematic analysis of six archival holdings, notably those kept by the Fonds Long of the Bibliothèque Mahler, the Long-Thibaud-Crespin Foundation, the Center of diplomatic archives in la Courneuve and archival sources regarding the A.L.A.P. (Parisian Literary and Artistic Agency).

A travers l’analyse des déplacements des souverains hellénistiques et des imperatores romains en Orient, ce travail entend éclairer le concept moderne de voyage officiel et démontrer la validité de cette catégorie pour caractériser les voyages de ces personnalités politiques antiques. Au-delà du critère du statut du voyageur, les sources mettent en lumière le rôle discriminant de l’infrastructure du voyage, ainsi que l’importance des procédures d’accueil public dans la reconnaissance collective de l’officiel. L’enquête conduit à souligner la dimension à la fois protocolaire et populaire de ce type de déplacement dont le caractère spectaculaire contribuait à assurer le retentissement exceptionnel pour en faire un [événement] local de grande ampleur. Manifestation de souveraineté, le voyage officiel s’inscrivait dans un processus de légitimation du pouvoir et constituait le cadre privilégié de la mise en scène de la personnalité politique : l’apparat et la théâtralisation du voyage autant que ses enjeux politiques majeurs peuvent être considérés comme des caractéristiques déterminantes du déplacement officiel. Cette réflexion pose également le problème de la pertinence de la dichotomie public/privé. Celle-ci n’est opératoire qu’à Rome où le concept de voyage fonctionnel est attesté, mais où l’on peut néanmoins observer une confusion entre la sphère de l’officium et celle de l’otium dans le cadre des déplacements des imperatores qui étaient l’occasion de démarches touristiques, culturelles ou religieuses révélatrices de la curiosité intellectuelle de ces personnages dont les séjours d’études puis les voyages officiels en Orient permettaient de satisfaire le philhellénisme. / Through the analysis of the travels of the hellenistic kings and the roman imperatores in the East, this work intends to throw light on the modern concept of official trip and to demonstrate the validity of this category to characterize the travels of these ancient political personalities. Beyond the criterion of the status of the traveller, sources bring to light the discriminating role of the infrastructure of the trip, as well as the importance of public reception in the collective recognition of the official. The inquiry leads to underline the formal and the popular dimension of this kind of trip whose spectacular character contributed to ensure his exceptional impact and turn it into a large-scale local event. As a demonstration of [sovereignty], the official trip was part of a process of legitimization of power and provided the privileged framework for the staging of the political personality : the pageantry and dramatization of the journey as much as [its] major political stakes can be considered as distinctive characteristics of the official trip. This study also raises the problem of the relevance of the public/private dichotomy. The latter is only effective in Rome where the concept of functional trip is attested, but where a confusion of the sphere of the officium and the otium can nevertheless be observed within the travels of the imperatores which were the opportunity of touristic, cultural and religious initiatives revealing the intellectual curiosity of these characters whose study tours and official trips in the East made it possible to satisfy their philhellenism.

La langue est sans aucun doute le reflet d’une culture et en cela elle permet à deux peuples non seulement de communiquer mais aussi de se découvrir. C’est la raison pour laquelle ce travail vise à répondre à deux objectifs : le premier est d’optimiser l’enseignement des langues, ici le français en Corée, le second est de favoriser les échanges entre nos deux pays en mesurant la portée culturelle véhiculée par une langue. Pour cela nous avons cherché à identifier les contraintes de l’apprentissage du français en décrivant les interactions entre enseignants français natifs et apprenants coréens dans l’enseignement supérieur en Corée. La constitution d’un corpus d’interactions authentiques mettant en contact 180 apprenants coréens avec 7 enseignants au travers de 13 cours de FLE a permis de décrire des phénomènes interactionnels récurrents d’ordre sociolinguistique. La grande distance linguistique séparant le français du coréen s’est manifestée par des incompréhensions et des malentendus d’origine phonétique, morphosyntaxique et sémantique issus de transferts entre les deux langues. Pour surmonter ces difficultés linguistiques, nous préconisons d’accompagner les cours de grammaire d’une immersion en langue cible par des cours de conversation. Mais notre étude montre combien les habitudes d’apprentissage des apprenants coréens, entre silences, rire d’embarras, hochements de tête et autres gestes illustratifs palliatifs à des lacunes langagières, doivent être prises en compte dans toute démarche didactique. / The language is undoubtedly the reflection of a culture and it allows two peoples not only to communicate but also to discover each other. It is the reason why this work aims at answering two objectives: the first one is to optimize the languages teaching, here French in Korea, the second is to favour the exchanges between our two countries by measuring the cultural significance conveyed by a language. For this we tried to identify the constraints of the learning of French by describing the interactions between French native teachers and Korean learners in the higher education in Korea. The constitution of a corpus of authenticinteractions putting in touch 180 Korean learners with 7 teachers through 13 courses of FLE allowed to describe interactionnels recurring phenomena of sociolinguistic type. The linguistic great distance separating French of the Korean showed itself by incomprehensions and phonetic, morphosyntactic and semantic misunderstandings of origin stemming from transfers between both languages. To overcome these linguistic difficulties, we recommend to accompany the grammar courses with an immersion in target language by courses of conversation. But our study shows how many the learning habits of the Korean learners,between silences, laughter of embarrassments, nods and other palliative illustrative gestures in linguistic deficiencies, must be taken into account in any didactic approach.

Dans cette étude, nous proposons une autre voie d’éducation au patrimoine culturel, celle qui s’effectue à travers les fouilles archéologiques pour bénévoles (espace sacré et espace profane).Nous explorons d’abord le contexte dans lequel elle se réalise. Ensuite, nous nous intéressons aux éléments théoriques conceptuels relatifs aux « apprentissages expérientiels » et au « sacré/profane ». En s’appuyant sur l’analyse de contenu de quatre entretiens semi-directifs, nous tentons dans un premier temps, d’identifier les apprentissages techniques (prospections, techniques de fouilles…) et socio-culturels (valeurs universelles) qu’acquièrent les bénévoles de l’archéologie dans l’expérience des fouilles. Dans un deuxième temps, nous nous attelons à montrer que la confrontation au sacré et au profane induit chez les bénévoles, un changement, une « trans-formation » et une évolution vers l’universel des représentations. Enfin, nous nous attachons à révéler l’impact des apprentissages en évoquant l’implication des fouilleurs dans la protection et la sauvegarde du patrimoine culturel. Cette étude souligne donc que l’éducation au patrimoine culturel à travers l’expérience des fouilles archéologiques passe à la fois par la confrontation au sacré et profane et par le retour réflexif sur l’expérience personnelle de ces bénévoles. / In this study, the author proposes an alternative education to a cultural heritage, which is carried out through archaeological excavations from volunteers (sacred space and profane space). He first explores the context in which to realize it. Then, he is interested in the conceptual theoretical aspects "experiential learning" and the "sacred/profane." Relying on the content analysis of four in-depth interviews, the author tries in a first step, identify technical learning (surveys, excavations... technical) and socio-cultural (universal values) gain volunteers of Archaeology in the experience of the excavations. In a second time, he is working to show the confrontation to the sacred and the profane induced in volunteers, a change, a transformation and evolution towards universality of the representations. Finally, it strives to show the impact of learning by referring to the involvement of hunters in the protection and conservation of cultural heritage. This study aims to show that education to cultural heritage through the experience of archaeological excavations goes on both by the confrontation to the sacred and profane and reflexive return on the personal experience of the volunteer excavators.

Cette recherche, fondée sur une enquête de terrain et l’analyse d’archives, vise à comprendre l’histoire et la mise en tourisme des complexes industriels dédiés au sucre ainsi que leur intégration au patrimoine culturel taiwanais. Après une présentation des origines du sucre et de son implantation, nous traiterons de l’histoire économique de l’île de façon chronologique, afin de mieux cerner le contexte de création puis de fermeture des complexes industriels. Puis, en retraçant l’histoire de l’architecture moderne et de l’urbanisme au Japon et dans ses colonies, nous expliquerons quelle a été l’organisation spatiale et l’architecture des sites, conçus comme des modèles avancés de communautés industrielles modernes. Un tour d’horizon des vestiges présents et des éléments disparus permettra de faire un état des lieux du niveau de préservation du patrimoine industriel taiwanais et de découvrir que si certains édifices sont encore en parfait état, d’autres ont parfois subi des destructions ou de lourdes modifications architecturales après 1945. Enfin, le détail de la mise en tourisme des sites à l’heure actuelle nous renseignera d’une part sur les projets de réutilisation décidés pour faire vivre les anciens complexes industriels maintenant transformés en « parcs culturels » et la façon dont les Taiwanais souhaitent mettre en valeur ce patrimoine redécouvert progressivement à partir des années 1990. D’autre part, nous découvrirons quels discours ont été choisi (et par qui) lors de la présentation de l’histoire des sites et de la mémoire ouvrière, dans le contexte sous-jacent de conflits interethniques et politiques intenses que connaît Taiwan depuis plusieurs décennies. / This research, based on a field study and on archives analysis, aims to understand the history and the transition into touristic spots of industrial complexes dedicated to sugar as well as their integration into the Taiwanese cultural heritage. After presenting the origins of sugar and it’s implantation in Taiwan, we will address the island’s economical history in a chronological manner in order to better understand the context in which these industrial complexes were created and later closed. Then, by recounting the history of modern architecture and urbanism in Japan and Japanese colonies, we will explain the spatial and architectural organization of these sites, built as advanced models of modern industrial communities. An overview of the present remains and of the elements that are now gone will enable us to highlight the Taiwanese heritage’s current state of preservation. Furthermore, to point out that even though some buildings are still in perfect condition, others have undergone destruction or heavy architectural modifications after 1945. Finally, detailing of the current transition into touristic venues of these sites will inform us, on one hand, on the projects dedicated to bringing back to life old industrial complexes by transforming them into « cultural parks » and, on the other hand, on the way the Taiwanese want to showcase a heritage they have rediscovered starting in the early nineties. Furthermore, we will bring to light what kind of discourses have been chosen (and by whom), when the history of these sites and their working class memory are presented, in Taiwan’s underlying context of intense inter-ethnic and political conflicts of the past few decades.