Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Estela Maiello Modena.pdf: 1507004 bytes, checksum: e0cbb7296496450eeb120a95457400c6 (MD5) Previous issue date: 2009-04-13 / This study aims to identify and analyze problems related to the preservation and the threat of faces on interviews made for film documentary. For the development of the research, we selected a corpus composed of fifteen interviews which can be found within the documentary film Edifício Master (Eduardo Coutinho, 2002) and we sought to ascertain how the participants of the film selected defend and/or threat their faces, taking into consideration the singularity of the interaction s situation involved: the presence of cameras, future projection on a large scale, interlocutors interacting as "actors" of a film etc. Based on a socio-interactionist approach, the analysis started from a theoretical framework based mainly on the theories of Conversation Analysis and Pragmatics Linguistics. From these theories some of the needed subsidies were withdrawn, respectively, for the analysis of the characteristics that specify interview genus and, in particular, the documentary film interviews, and also for understanding the concept of face and other concepts derived from it. The analysis of the research s material has shown that for the construction, preservation and threat of their faces, the interviewees from the Edifício Master faced a dilemma in which their self-image, possibly valued in the social group they are part of, get into a conflict with the image they built to give strength to the character they represent in the film. The interactions made by the participants of the documentary will, therefore, seek for a balance between the roles they play in society and the roles they play in the film. The specificities of the selected corpus brought to light some elements that were not listed in most daily interactions, showing potential for further investigation and thus justifying the study / Este trabalho tem por objetivo identificar e analisar os problemas que envolvem a preservação e a ameaça de faces em entrevistas de cinema documentário. Para o desenvolvimento da pesquisa, selecionou-se um corpus composto de quinze entrevistas pertencentes ao documentário cinematográfico Edifício Master (Eduardo Coutinho, 2002) e buscou-se averiguar de que modo os participantes do filme selecionado defendem e/ou ameaçam suas faces, tendo em vista a singularidade da situação de interação em que estão engajados: presença de câmeras, futura projeção em grande escala, interlocutores interagindo como atores de um filme etc. Valendo-se de uma abordagem sócio-interacionista da linguagem, partiu-se de um referencial teórico embasado, sobretudo, em teorias da Análise da Conversação e da Pragmática Lingüística. Dessas teorias, retiraram-se os subsídios necessários, respectivamente, ao exame das características que particularizam o gênero entrevista e, em especial, as entrevistas de cinema documentário, e à compreensão do conceito de face e de outros conceitos dele derivados. A análise do material de pesquisa revelou que, relativamente à construção, preservação e ameaça de suas faces, os entrevistados-personagens do Edifício Master são colocados diante um dilema em que a imagem de si construída e, possivelmente, valorizada no grupo social do qual fazem parte entra em conflito com a imagem cinematográfica por eles construída para dar força à personagem que representam no filme. Os movimentos interacionais realizados pelos participantes do documentário vão, portanto, no sentido de uma busca de conciliação entre os papéis que desempenham na sociedade e os papéis que desempenham no filme. As especificidades do corpus selecionado trouxeram à luz elementos que não figuram na maioria das interações cotidianas, revelando possibilidades de estudos ainda pouco investigadas e justificando, assim, o estudo realizado

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Mesquita.pdf: 9662492 bytes, checksum: 5a5cdfa20766c39ad3f7e69043d11b1c (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / Itaú Cultural / Inspired by the rituals of the conceptual character Jardelina Da Silva, this thesis aims to delineate cuts on the lines of forces that crosses on vestiments flows and the appearance composition in different perspectives, approaches and conceptual boardings. Taking the zigzag movement as a research method and a writing strategy, our journey initiates by the documentary Jardelina da Silva, me myself. In this text, we will be in her company in the first part, covering concepts as well as schizo, ressonating body, line of flight, becoming, event, territory and style. We proceed in the second part examining other cuts for the concept of style, emphasising it as the strongest operator for the fashion machine, main scenario of the vestiments flows market in connection with the body. In this context, we punctuate the body as a subjective constitution locus and investigate the style under diferent aspects. The third part explores ways of relation and production of senses in the field of encounters constituted by dressing. Finally, we present as a way out zigzag movements, some works selected in the art field, crossing the questions delineated and covered in this thesis. All the journey is pervaded by the theories of the philosopher Gilles Deleuze and the psychoanalyst Felix Guattari s and by other voices, as well as Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, Luis Orlandi, Michel Foucault, Jurandir Freire Costa, Maurizio Lazzarato, Patrice Bollon, Denise Bernuzzi de Sant' Anna, Rosane Preciosa and Peter Stallybrass, among others / A partir de um percurso inspirado pelos rituais da personagem conceitual Jardelina da Silva, esta tese procura delinear recortes para as linhas de força que permeiam os fluxos vestimentares e à composição da aparência em diferentes perspectivas, abordagens e planos conceituais. Tomando a forma ziguezague como método de pesquisa e estratégia de escrita, nosso trajeto é iniciado pelo documentário Jardelina da Silva, eu mesma. Na escrita, seguimos com ela pela primeira parte, percorrendo conceitos assim como esquizo, corpo vibrátil, linha de fuga, devir, acontecimento, território e estilo. Na seqüência, examinamos outros recortes para o conceito de estilo, enfatizando-o como mais forte operador do funcionamento da máquina moda, principal cenário do mercado dos fluxos vestimentares em conexão com o corpo. Nesse contexto, pontuamos o corpo como locus da constituição subjetiva e investigamos o estilo sob diversas perspectivas. A terceira parte explora modos de relação e produção de sentido no campo de encontros constituído pelo vestir. Por fim, apresentamos como ziguezague de saída, trabalhos coletados no campo da arte que atravessam as questões delineadas e percorridas na tese. Todo o trajeto é permeado pelo pensamento do filósofo Gilles Deleuze e do psicanalista Felix Guattari e pontuado por outras vozes, assim como as de Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, Luis Orlandi, Michel Foucault, Jurandir Freire Costa, Maurizio Lazzarato, Patrice Bollon, Denise Bernuzzi de Sant Anna, Rosane Preciosa e Peter Stallybrass, entre outros

[pt] Tudo significa, as coisas é um estudo em texto e imagem a partir do conto O recado do morro, uma das narrativas que compõem a obra Corpo de Baile, de Guimarães Rosa, 1956. O trabalho visa criar um campo de investigação a partir de um conjunto de objetos produzidos no âmbito da própria pesquisa ou preexistentes a ela. Além do próprio conto, esses objetos são: o documentário de média metragem seres, coisas, lugares, inspirado em O recado do morro e filmado em Morro da Garça, Minas Gerais, lugar que serve de cenário à estória de Rosa; o experimento de escrita Tudo significa, as coisas, construído, predominantemente, com as falas extraídas do material bruto do filme; e as cadernetas de viagem de Guimarães Rosa, publicadas com o título A Boiada. Integram ainda o presente estudo, um caderno de reflexões críticas, um caderno de notas relacionais e um caderno de trabalho. O objetivo da pesquisa é, através desses objetos, identificar, produzir e refletir sobre as relações - trânsitos, ressonâncias, articulações, dobras - entre: fala e escrita; literário e não-literário; documental e ficcional; cinema e literatura, Eu e Outro. / [en] Everything means, the things is a text and image study based on the short story O recado do morro, one of the component narratives of Corpo de Baile (1956) by Guimarães Rosa. This work aims to create a field of research from a set of objects, some preexisting and some produced within the framework of the study itself. In addition to the short story, these objects are: the documentary seres, coisas, lugares, inspired by O recado do morro and shot in the municipality of Morro da Garça, Minas Gerais, the original setting of Rosa s tale; the writing experiment Tudo significa, as coisas, constructed predominantly of lines extracted from the documentary s raw footage; and the travel notebooks of Guimarães Rosa, published under the title A Boiada. The present study also includes: a critical reflections notebook, a relational notebook and a workbook. Through these objects, this study aims to identify, produce and reflect on relations - transits, resonances, liaisons, folds - between the spoken and written word; the literary and the nonliterary; documentary and fictional; cinema and literature; the Self and the Other.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T21:00:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neves_BrauliodeBritto_D.pdf: 3338859 bytes, checksum: 9f7b6335eb8a7b3fd674c22b05e8d7d4 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese propõe novos critérios para a definição de cinema documentário, tomando-o como uma classe natural da retórica da esfera publica contemporânea, a partir da extrapolação dos traços recorrentes do documentário político feito a partir, através e para a circulação na internet, na primeira década do século 21. A constatação de que o ciberdocumentário ativista recente logrou transformar o esforço de constituição de espaços de visibilidade publica autônomos em uma matéria de expressão poética peculiar conduziu a concepção de que o traço distintivo do documentário, em geral, reside no tipo especifico de relação que ele pretende constituir entre seus participantes: enunciadores, enunciatários e atores sociais. Reinterpreta-se retórico-especulativamente os conceitos da "pragmática universal" para tornar os conceitos de "interpretabilidade" e "validez" operadores analíticos apropriados para o exame da retórica dos ciberdocumentários. A peculiaridade mais decisiva desses vídeos e sua função instauradora de contrapúblicos, através da operação de plataformas telemáticas de publicação abertas. Essa inovação, trazida para a esfera publica pelo ciberativismo dos movimentos antiglobalização corporativa, e estruturada como uma política prefigurativa. Os ciberdocumentários publicados nessas plataformas são tambem prefigurativos porque visam provocar efeitos catalisadores, comemorativos e regenerativos sobre seus apreciadores, propiciando a transposição das relações de participação na enunciação para as relações nos contrapúblicos e na esfera publica ampla. A inovação da producao de conteúdo pelos públicos usuários, porém, e capturada por corporações da telemática, nas "redes sociais" e sites de "compartilhamento de vídeos", como estratégia para extrair trabalho não pago da privacidade coletiva dos usuários. Através de analises da estrutura das plataformas de publicação, de alguns ciberdocumentários e de entrevistas com seus organizadores, a tese examina dois projetos ciberativistas prefigurativos: o CMI-Brasil e o Circuitos Compartilhados. Examina-se como o propósito de constituição de contrapúblicos ativistas prefigurativos determina os demais elementos da retórica dos ciberdocumentários (situações de tomada, montagem, paratextualização nas plataformas, organização de exibições). Nos vídeos do Centro de Mídia Independente, temos uma retórica próxima do documentário direto contra-informação política, na qual o espaço urbano e audiovisual mente reconstruído de maneira agônica. A intensa imersividade dos vídeos ceemistas serve para de estabelecer uma relação de revezabilidade entre os participantes das enunciações ciberdocumentárias prefigurativas. Em Circuitos, ha proximidade com a retórica do documentário poeticoexperimental. Nessa plataforma, que tambem e uma coleção de vídeos compartilhada pelos participantes do projeto, a constituição de contrapúblicos e manifestamente explorada como práxis poética / Abstract: In the present thesis are proposed new criteria for the documentary cinema definition, as a natural class of the contemporary public sphere rhetoric, stemming from the extrapolation of the recurring features of the political documentary built upon, through and to the Internet diffusion, made in the first decade of the 21th century. The observation that the recent activist cyberdocumentary succeeded in convert the public visibility spaces' building efforts in a peculiar poetic matter of expression brought the conception that the distinctive characteristic of the documentary rhetoric lies in the specific kind of relationship it pretends to constitute between their parts - ennunciators, ennunciatees and social actors. The concepts of the "Universal Pragmatics" are undertaken in a speculative-rhetoric key, to make them suitable to the prefigurative cyberdocumentaries rhetoric scrutiny. The crucial particular feature of this videos is their role in the counterpublics institution, through the operation of open publishing on-line platforms. This innovation, brought about in the public sphere by the anti-corporate globalization movements cyberactivism, is neatly structured as a prefigurative policy. The cyberdocumentaries published in these platforms are also prefigurative because they aim to produce cathalist, commemorative and regenerative effects on their appreciators, underpinning the transposition from the relationships between the parts in the enunciation to the relationships into the counterpublics and in the public sphere at large. The innovation of the user publics content production has however been captured by the internet corporations, in the "social networks" and "video sharing" sites, as a strategy to extract unpaid work from the collective privacy of the users. Through the analysis of the publishing platforms structures, of cyberdocumentaries and of interviews, this thesis presents the main features of two prefigurative cyberactivist projects: The Brazilian Indymedia chapter (CMI-Brasil) and the "Shared Circuits" (Circuitos Compartilhados). The scrutiny focus is directed to the understanding of how the activist counterpublics building purpose determines the other layers of the ciberdocumentary rhetoric (the image take situations, the montage, the paratextual composition of the platforms, the organization of exhibitions). In the Brazilian IMC videos, we see a rethoric near to the counter-information direct documentary, where the urban space is audiovisually reconstructed in an agonic manner. The intense immersivity of IMC's videos is precursory to a relaying relationship between the documentary ennounciation participants. In Circuits, a more closeness to the poetic-experimental documentary rhetoric is seen. In that platform, which is also a video collection shared by the project participants, the counterpublic building is conspicuously explored as a poetic praxis / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

[pt] Esta pesquisa investiga as relações formais e conceituais entre o uso de imagens de arquivo e o gesto ensaístico a partir de três eixos: o ensaísmo no uso das imagens de arquivo; a linguagem cinematográfica como ferramenta política; e reflexões sobre o arquivo nas práticas de contra-arquivo. Através de uma abordagem transdisciplinar e do cruzamento entre reflexões sobre cinema, arquivo, história e política, procuro oferecer respostas às perguntas: como o uso de imagens de arquivo pode ser um dispositivo para o filme-ensaio? E como a arte, em especial, o cinema pode colaborar na luta contra regimes hegemônicos? / [en] This research investigates the formal and conceptual relationships between the use of archive images and the essayistic gesture based on three axes: essayism in the use of archive images; cinematographic language as a political tool; and reflections on the archive in the light of counter-archive practices. Through a transdisciplinary approach and in the intersection of discussions on cinema, archives, history and politics, I try to offer answers to the following questions: how the use of archival images can become a device for the essay film? And how can art, and in particular cinema, contribute to the battle against hegemonic regimes?

[pt] Esta pesquisa investiga o cinema realizado por Alberto Cavalcanti, sua herança e a presença de traços conceituais e estéticos de sua obra na cinematografia italiana do pós-guerra. Existem duas características centrais que indicam similaridades entre o cinema realizado por Cavalcanti e o Neorrealismo: a priori, os aspectos sociais e poéticos intensos de seu trabalho, principalmente em sua fase francesa, em filmes como Rien que les heures (1926) e, mais tarde, mais explicitamente no cinema documental inglês em filmes como Coalface (1935). E a posteriori, o fato de Cavalcanti romper com as fronteiras entre documentário e ficção, desde de Rien que les heures e , sobretudo, na sua fase na General Post Office Film Unit. A partir dessas premissas, será possível uma análise das raízes do cinema moderno, historicamente creditadas ao Neorrealismo Italiano. / [en] This research investigates the films of Alberto Cavalcanti, his heritage and role as an aesesthetic pioneer in the post world war II era that preceded modern cinema. There are two main characteristics that indicate that his role in the neorrealistc movement was much more important than has previously been considered. First of all the intense social and poetic aspects of his work, primarily in his French phase, in films such as Rien que les heures (1926), and later more explicitly in English documentaries such as Coalface (1935). Cavalcanti dissolved the borders between documentary and fiction starting with his production of Rien que les heures and continuing through his entire involvement with General Post Office Film Unit. Beginning with these premises an analysis of the roots of modern cinema, historically credited to the Italian neo realism movement will be possible.

[pt] Na dissertação Filmes para mudar o mundo - produção e distribuição de documentários de impacto social, investigamos uma nova metodologia de realização de obras do gênero a partir da associação da narrativa documental com um projeto de comunicação estratégica. O documentário de impacto social é construído para ser o centro de um projeto maior, com vistas a propor transformações objetivas na sociedade, ou mesmo ações no intuito de contribuir com mudanças de mentalidade a respeito de problemas específicos. Ativistas, organizações da sociedade civil e simpatizantes engajados atuam em parceria com a equipe do filme, basicamente por meio de práticas crossmídia e advocacy, ampliando seu alcance de público e potencial persuasivo. Da mesma forma, podem dispor do documentário para fomentar debates em seus grupos de origem, num jogo de ganha-ganha. Em termos metodológicos, partimos dos primórdios do documentário social britânico, com seu projeto de educação cívica através do cinema, até a abordagem de iniciativas contemporâneas, dialogando com autores como Brian Winston, Thomas Austin e Jane Chapman, com pesquisas que ajudam a entender as principais questões em torno das condições de existência e do desenvolvimento das formas de produção do cinema documentário. Tratamos também dos problemas da distribuição e da audiência em seu sentido mais amplo, considerando os contextos históricos ditados por questões tecnológicas, de mercado e de comportamentos do público. Veremos ainda como é organizada a campanha de impacto de documentários a partir de dois estudos de caso brasileiros: Menino 23 – infâncias perdidas no Brasil (BRASIL, 2016), e Paratodos (BRASIL, 2016). / [en] In the dissertation Films to change the world – production and distribution of social impact documentaries, we investigate a new methodology of making works of this genre from the association of documentary narrative with a strategic communication project. The social impact documentary is built to be the center of a larger project, aiming to propose objective transformations in society, or even actions in order to contribute to a change of mentality regarding specific problems. Activists, civil society organizations and engaged sympathizers begin to act together with the film team, basically through crossmedia and advocacy practices, expanding its audience reach and persuasive potential. In the same way, they can use the documentary to foster debates in their home groups, in a win-win game. In methodological terms, we start from the beginnings of the British social documentary, with civic education project through cinema, to approach contemporary initiatives, dialoguing with authors such as Brian Winston, Thomas Austin and Jane Chapman, with research that helps to understand the main issues in around the conditions of existence and the development of the forms of production of documentary cinema; We also deal with distribution issues; and the audience in its broadest sense, considering the historical contexts dictated by technological, market and public behavior issues. We will also see how the impact campaign of documentaries is organized from two Brazilian case studies: Boy 23 – The Forgotten Boys of Brazil (BR, 2016), and 4All (BR, 2016).

[pt] O estudo se volta sobre as teorias críticas da imagem nos âmbitos filosófico e artístico, conduzindo o debate a respeito de distintas imagens para focar as representações autobiográficas audiovisuais. As narrativas do eu buscam produzir duplos, evocando o passado e promovendo a reciclagem das imagens de arquivo de família. Uma avant garde contemporânea coloca em prática a ressignificação das imagens da intimidade familiar como recurso de fazer emergir a subjetividade. A collage molda a estética dessas expressões, construindo a ponte entre cinema e design. O autodocumentário rompe com o paradigma da objetividade, revelando múltiplas identidades que, ao descortinarem singularidades, tornam-se universais. / [en] The study highlights critical theories of images in the philosophical and artistic areas, centering the question on different images in order to focus on individual autobiographic representations. The narratives of the self aim to produce Doppelgänger, evoking the past and promoting the recycling of family archives. A contemporary avant garde puts in motion the ressignification of images of family intimacy as means to make subjectivity surface. The collage shapes the aesthetics of these expressions, thus creating a bridge between film and design. Self-documentary breaks the paradigm of objectivity, and brings to light multiple identities that become universal through the unveiling of individual characteristics.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iralene Silva Araujo.pdf: 758728 bytes, checksum: ea0a247750f0e5753e5c74b7ecf01c4e (MD5) Previous issue date: 2008-07-01 / This Master s dissertation discusses the cultural role of documentary films in contemporary society, characterized by an overwhelming number of symbolic goods in various mediatic devices and supports. The hypothesis formulated here considers that the augmented supply of these goods has not come with an equivalent optimization of the quality of representations and conditions of access to disseminated contents. This leads to a form of sociocultural exclusion of the spectator who, unfamiliar with more complex productions or confused in front of the screen, finds it difficult to reflect on the meaning of the representations in circulation and to transit safely through this cultural context on an equal footing with whose who have access to and mastery over current codes and conventions. This situation leads to the following question: what qualities does the documentary film encompass and what cultural role does it effectively play amid today s mediatic saturation? Based on a research methodology underpinned by bibliographic reviews, theoretical and epistemological reflections, and analyses of documentaries, the proposed question presupposes an understanding of the sociocultural statute of the fruition of the aforementioned cinematographic genre. The answers to it are given in the light of philosophy (Arthur Schopenhauer, Ernst Fischer and Olgária Matos), of a critique of the communications media (John B. Thompson, Nestor Garcia Canclini and Paul Virilio), of semiotics (Charles S. Peirce), of etiology (Boris Cyrulnik), and of cinema theory (Sergei Eisenstein, Jacques Aumont and Bill Nichols), among other references. This theoretical picture enables us to see the documentary film as a medium and an art, with an attractive narrative that mobilizes cognitive articulations and critical formulations for the spectator / A presente Dissertação de Mestrado tem como objeto de estudo o papel cultural do documentário de cinema na sociedade contemporânea, caracterizada por uma vertiginosa quantidade de bens simbólicos em diversos dispositivos e suportes midiáticos. A hipótese formulada considera que o aumento na oferta desses bens não se fez acompanhar por equivalente otimização da qualidade das representações e condições de acesso aos conteúdos veiculados, resultando numa forma de exclusão sociocultural daquele espectador que, privado de intimidade com produções mais complexas ou disperso diante das telas, encontra dificuldade para refletir sobre os sentidos das representações em circulação e para transitar de maneira segura nesse contexto cultural, em igualdade de condições com aqueles que têm acesso e dominam os códigos e convenções vigentes. Em razão de tal quadro, questiona-se: quais qualidades o documentário de cinema porta e que papel cultural ele pode eficazmente desempenhar em meio à saturação mediática atual? Com base em metodologia de pesquisa embasada em levantamento e revisão bibliográficos, reflexão teórica e epistemológica, e análise de documentários, a questão proposta pressupôs a compreensão do estatuto sociocultural da fruição do referido gênero cinematográfico; e as respostas a ela se fez à luz da filosofia (Arthur Schopenhauer, Ernst Fischer e Olgária Matos), da crítica aos meios de comunicação (John B. Thompson, Nestor Garcia Canclini e Paul Virilio), da semiótica (Charles S. Peirce), da etologia (Boris Cyrulnik) e da teoria do cinema (Sergei Eisenstein, Jacques Aumont e Bill Nichols), entre outros referenciais. Esse quadro teórico permitiu entender o documentário de cinema como mídia e como arte, com narrativa atraente e mobilizadora de articulações cognitivas e de formulações críticas para o espectador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-01Bitstream added on 2014-06-13T21:04:16Z : No. of bitstreams: 1 tomain_cs_dr_fran.pdf: 1310739 bytes, checksum: 3b1bbf44a0aa1b003f100b4315956e16 (MD5) / Neste trabalho procurei refletir como se deu a representação da FEB e dos ex-combatentes brasileiros no cinema documentário contemporâneo, dos anos de 1990 e 2000, compreendendo a relação destes filmes com a memória da FEB e da participação do Brasil na Segunda Guerra Mundial. Nestes 60 anos de pós-guerra, o passado destes ex-combatentes foi submetido a quatro articulações que encontraram de uma maneira ou de outra ressonância no cinema: a memória “enquadrada” de 1944/45; a memória “emprestada” de 1960/70; a memória “atacada” de 1980/90 e a memória “em combate” de 2000. No fim da guerra foi forjada a imagem de uma FEB vitoriosa e de heróis nacionais, elegendo a conquista de Monte Castelo como o principal feito do soldado brasileiro na “Campanha da Itália”. O inverno europeu e os quatro ataques mal sucedidos ao Apenino transformaram Monte Castelo no maior mito da participação brasileira no conflito mundial. Mas os anos que se seguiram ao retorno da FEB ao Brasil foram acompanhados de um descaso total do Estado e da sociedade civil pelas experiências de guerra daqueles homens e mulheres que ainda mesmo na Itália já tinham sido desmobilizados. Foram nos anos de 1960/70 que a memória dos ex-combatentes assumiu nova conotação, tomada emprestada pelos militares no poder a “Campanha da Itália” passou a ser o horizonte para qual a sociedade civil e os militares deveriam olhar no tocante a uma nova luta que se configurava no cenário político nacional e internacional da época: a luta contra o comunismo foi a continuação da luta da FEB na Itália contra o nazi-fascismo. No entanto, este (res)sentimento de anticomunismo, que teve origem em 1935 com a Intentona Comunista e que veio sendo articulado e atualizado pelos militares ao longo dos anos, gerou um contra-sentimento de antimilitarismo em uma... / In this work I tried to reflect on how the representation of FEB and Brazilian former combatants at the contemporary documentary cinema was in the years of 1990 and 2000, understanding the relationship of those films with the recollection of FEB and the participation of Brazil in the Second World War. During the 60 after-war years, the past of these former combatants has been submitted to four connections which encountered, somehow or other, success at the cinema: the “framed” memory of 1944/45; the “lent” memory of 1960/70; the “attacked” memory of 1980/90 and the memory “in combat” of 2000. At the end of the war, an image of an victorious FEB and of national heroes was fabricated, electing the conquest of Monte Castelo (Mount Castle) as the main deed of the Brazilian soldier at the “Italian Campaign”. The European winter and the four badly-succeeded attacks to the Appennines transformed Monte Castelo into the biggest myth of the Brazilian participation in the world conflict. However, the years after the return of FEB to Brazil were followed by a total negligence from the State and the civil society by the war experiences of those men and women who, even in Italy, had already been demobilized. It was in the years of 1960/70 which the memory of the former combatants assumed a new connotation, borrowed by the militaries in the power. The “Italian Campaign” started being the horizon at which the civil society and the militaries should look when it comes to a new fight which was being formed at the national and international political scenario of such time: the fight against the Communism was the continuation of FEB’s fight in Italy against the nazi-fascism. However, this feeling/resentment of anti-communism, which started in 1935 with the Communist Intentona and which was being articulated and updated by the militaries along the years, provoked a counter-feeling of ... (Complete abstract click electronic access below) / En este trabajo busqué reflexionar como se dio la representación de FEB y de los ex combatientes brasileños en el cine documentario contemporáneo, de los años 1990 y 2000, comprendiendo la relación de estas películas con la memoria de FEB y de la participación de Brasil en la Segunda Guerra Mundial. En esos 60 años de posguerra, el pasado de esos ex combatientes fue sometido a cuatro articulaciones que encontraron de una manera o otra, resonancia en el cine: la memoria “encuadrada” de 1944/45; la memoria “prestada” de 1960/70; la memoria “atacada” de 1980/90 y la memoria “en combate” de 2000. En el fin de la guerra fue forjada la imagen de una FEB victoriosa y de héroes nacionales, eligiendo la conquista de Monte Castelo como el principal hecho del soldado brasileño en la “Campaña de Italia”. El invento europeo y los cuatros ataques sin éxito al Apenino transformaron Monte Castelo en el mayor mito de la participación brasileña en el conflicto mundial. Pero los años que se siguieron al retorno de FEB al Brasil fueron acompañados de un descaso total del Estado y de la sociedad civil por las experiencias de guerra de aquellos hombres y mujeres que todavía mismo en Italia ya habían sido desmovilizados. Fueron en los años de 1960/70 que la memoria de los ex combatientes asumió nueva connotación, tomada prestada por los militares en el poder la “Campaña de Italia” pasó a ser el horizonte para lo cual la sociedad civil y los militares deberían mirar en el tocante a una nueva lucha que se configuraba en el escenario político nacional e internacional de la época: la lucha contra el comunismo fue la continuación de la lucha de FEB en Italia contra el nazifascismo. Entretanto, este (re)sentimiento de anticomunismo, que tuvo origen en 1935 con la Intentona Comunista y que vino siendo articulada y actualizada por los militares a lo largo de los años, ... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)