Ce travail analyse les relations de l'ethnographie avec un corpus divers de la littérature mexicaine publiée au cours des années 1950, 1960 et 1970. Ces relations sont examinées par ce que nous appelons «empreinte ethnographique», une frontière sémiotique (dans la terminologie de Yuri Lotman) où les intérêts et les méthodes de l'ethnographie sont traduits en termes littéraires. Grâce à ce concept, nous analysons: Juan Pérez Jolote: biografía de un tzotzil (1948), de Ricardo Pozas; El diosero (1952), de Francisco Rojas González; Benzulul (1959), de Eraclio Zepeda; Balún Canán (1957) et Los convidados de agosto (1964), de Rosario Castellanos; La tumba (1964), de José Agustín; Gazapo (1965), de Gustavo Sainz; Los hongos alucinantes (1964), de Fernando Benítez; Los albañiles (1963), de Vicente Leñero; Hasta no verte Jesús mío (1969) et La noche de Tlatelolco (1971), d’ Elena Poniatowska; Chin chin el teporocho (1971), d’Armando Ramírez; et Vida de María Sabina. La sabia de los hongos (1977), d’Álvaro Estrada. L'interconnexion est présentée par le travail littéraire axé sur la reconstruction des sujets inscrits et configurés par leur culture: si d'abord dans la littérature mexicaine l'accent était mis sur l'indigène, ultérieurement cette littérature essai d'expliquer la culture de l'habitant urbain. De cette façon, l’empreinte ethnographique dévoile comment un corpus apparemment divers est interconnecté. De même, nous proposons que cette empreinte ethnographique soit construite par ce qu'on appelle le «réalisme culturel»: un style d’écriture qui tente de rendre compte de cultures spécifiques selon le point de vue de ses acteurs. / This study analyzes ethnography’s relationship with a diverse corpus of Mexican literature published during the decades of 1950, 1960 and 1970. These relationships are analyzed through what we call “ethnographic imprint”, a semiotic frontier (in Yuri Lotman’s terminology) where ethnography’s interests and methods are translated into literary terms. Through this concept, we analyze Juan Pérez Jolote: biografía de un tzotzil (1948), by Ricardo Pozas; El diosero (1952), by Francisco Rojas González; Benzulul (1959), by Eraclio Zepeda; Balún Canán (1957) and Los convidados de agosto (1964), by Rosario Castellanos; La tumba (1964), by José Agustín; Gazapo (1965), by Gustavo Sainz; Los hongos alucinantes (1964), by Fernando Benítez; Los albañiles (1963), by Vicente Leñero; Hasta no verte Jesús mío (1969) and La noche de Tlatelolco (1971), by Elena Poniatowska; Chin chin el teporocho (1971), by Armando Ramírez; and Vida de María Sabina. La sabia de los hongos (1977), by Álvaro Estrada. The interconnection appears through literary work focused on rebuilding subjects framed and shaped by their culture: if the original focus was the native, in the later period the subject explained according to its culture was the urban dweller. Thus, the ethnographic imprint reveals how an apparently diverse corpus is interconnected. Similarly, we propose that this ethnographic imprint is constructed through what we call “cultural realism”: a writing style that tries to account specific cultures (with correspondence in the extratextual world) from the actors’ point of view.

This dissertation explores the incorporation of Facebook into everyday live activities and practices of a group of young Turkish-American women affiliated with a faith-based movement, known as the Hizmet (volunteer's service) movement. In particular, I examine the emergent communicative practices and performances of these young women and how they create a sense of identity and community and mediate these via this online medium in their diverse geographical localities. I start my analysis by investigating several instances of discourse and within these I focus on metacommunicative, metapragmatic, and metadiscursive acts in aiming to understand their semiotic performances on and off Facebook. I found that these young Turkish-American women, after being dispersed to different geographical localities, began to see Facebook as a vital means to maintain their group ties. Furthermore, their use of Facebook from 2008 to 2011 became more and more for Hizmet purposes. Stepping into the ideological realm, I understand that the notion of "friendship" is highly influenced by a semiotic ideology of tefani (gloss). That is, true/religious brotherhood is one of the important principles of gaining ikhlas (sincerity) and hence a way to establish good relations with God, and these young women see Facebook as a means to further their relationship with their sisters and thus establish a good relationship with God. I observed that they rely heavily on their unique ways of speaking to mark their in-groupness. I argue that, in the absence of several resources exploited by mainstream youths in the US, these young women employ and exploit their ingroup language features as a means to construct their "coolness" and "otherness". In addition, through playing with several languages and language varieties and playing with several generated intertexts, these young women make their interactions somewhat invisible to outsiders through drawing from their shared stock of knowledge and communicative repertoires developed in prior in. Influenced by several competing ideologies, these young women negotiated the use and incorporation of Facebook into their everyday life and especially its pros and cons in terms of their religiosity. Through differentiating their Facebook use from its popular uses, they transform it to a Vefabook (Loyaltybook) and hence employ it as a medium of/for vefa (loyalty) through which they practice uhuvvet (religious brotherhood) and tefani. Their unique ways of speaking and circulation of stretches of discourse contribute to transforming Facebook into a vefa space where they mainly interact with their sisters in their group.

O presente trabalho tem como objetivo entender a partir da observação participante, da etnografia musical e do estudo de trajetórias, os processos e procedimentos técnico estéticos que fundamentaram a construção da performance das musicalidades e liturgias performatizadas nas sessões e festividades da Quimbanda do Sr. Exu Rei das Sete Encruzilhadas, através da médium e mãe de Santo Ieda Viana da Silva, conhecida como Mãe Ieda do Ogum, residente na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Este ser espiritual apresenta-se nos ritos da modalidade religiosa denominada Quimbanda ou Linha Cruzada, que faz parte do campo religioso afro-gaúcho. Para dar conta do objetivo proposto, a pesquisa focou nos elementos e procedimentos performativos (dança, música e magia) realizados durante as sessões semanais de Quimbanda e no período do calendário festivo do mês de agosto, quando diversas festas são celebradas em homenagem à entidade no terreiro de Mãe Ieda, sendo a principal realizada no dia dezoito de agosto e contando com a presença de aproximadamente mil e quinhentas pessoas de diversas regiões do Brasil e Conesul. / The present work aims to understand from participant observation, etnography of music and trajectory studies, the processes and technical aesthetical procedures that underlie the construction of performance and musicality of the liturgies performed at the sessions and festivities in the Quimbanda of the Mr. Exu King of the Seven Crossroads, trough the medium Ieda do Ogum, resident in the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This spiritual being is presented in the form of religious rites named Quimbanda or Linha Cruzada, which is part of the afro-gaucho religious field. This research focused on the performative elements and procedures (dance, music and magic) conducted during the Quimbanda sessions, that happened weekly and during the festive calendar of the month of August, when occur at the Mãe Ieda’s house, various festivals that are celebrated in honor of the spirit, being the primary held on August 18 and with the presence of about fifteen hundred people from different regions of Brazil and Southern Cone.

Esta etnografia se propõe a levar o leitor num passeio de carona por Florianópolis – SC, discutindo, por um lado, como esta prática incomum de deslocamento para o cenário urbano se cria enquanto possibilidade no processo de desenvolvimento urbano, e, por outro, aonde estas experiências nos levam e o que mobilizam na negociação da situação da carona, com suas incertezas e instantes emergentes. O trabalho inicia com uma curta revisão de produções anteriores sobre caronas nas ciências humanas e algumas sobre a prática em Florianópolis que apresentam questões que vão sendo elaboradas e aprofundadas com o aumento do ritmo de caronas que vamos pegando na etnografia. Ao longo dos capítulos, as temáticas de política, imagens, imaginário, mobilidade, etnografia e tempo são recorrentes e vão trazendo diferentes camadas que ajudam a pensar o fenômeno em Florianópolis. / This ethnography proposes to take the reader on a ride hitchhiking through Florianópolis - SC, discussing, on the one hand, how this unusual practice of displacement to the urban scenario is created as a possibility in the process of development in the city; on the other hand, where these experiences lead us and what they mobilize in the negotiation of the hitchhiking situation, with its uncertainties and emerging moments. The work begins with a short review of previous productions about hitchhiking in the human sciences and some about the practice in Florianópolis that present questions that are being elaborated and deepened with the increase of the rhythm of hitchhiking that we are taking in the ethnography. Throughout the chapters, the themes of politics, images, imagery, mobility, ethnography and time are recurrent and will bring different layers that help to think the phenomenon in Florianópolis.

As imagens que se constituem em símbolos do Estado são representativas de bem mais do que as vontades individuais dos seus criadores. Os elementos de representação da nação, como hinos, bandeiras, cédulas, são narrativas coletivas plasmadas no trabalho de criação e nos aspectos estéticos que os constituem. As cédulas brasileiras, produzidas pela Casa da Moeda do Brasil e aqui estudadas, constroem uma destas narrativas, que se modifica ao longo do recorte temporal determinado para essa pesquisa. Nas propostas visuais das cédulas estão congregadas relações tanto entre o individual e o coletivo, quanto entre os diferentes grupos que existem na sociedade brasileira. Somente após a nacionalização dos projetos é que esse espaço discursivo encontra, nos artistas que desenham o papel-moeda, atores suficientemente inseridos no contexto cultural da sociedade brasileira para melhor expressar essas relações. Este trabalho tem por objetivo identificar, no universo estudado, os fragmentos visuais que, unificados no espaço plástico das cédulas, transformam-se em narrativas coletivas da brasilidade. / The images that constitute the symbols of the State are representative of much more than the individual wills of its creators. The elements that represent the nation, as hymns, flags, banknotes, are shaped as collective narratives in the creation work and in the aesthetic aspects that constitute them. The Brazilian banknotes studied in this research, produced by the Brazilian Mint, are constitutive of one of these narratives, that modify throughout the definitive secular clipping for this study. In the visual proposals of the banknotes relations in such a way between individual and the collective one are congregated, as much as between the different groups that exist in the Brazilian society. Only after the nationalization of the projects, this discursive space finds in the artists who draw the paper-currency enough inserted actors in the cultural context of the Brazilian society, in better conditions to express these relations. The purpose of this work is to make the identification of the visual fragments unified into the plastic space of the studied banknotes, changed in collective narratives of the brazility.

Orientador: Sueli Aparecida Itman Monteiro / Banca: Dagoberto José Fonseca / Banca: Maria do Rosário Silveira Porti / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a dança break praticada por jovens estudantes de uma escola pública, em seus aspectos tribalistas e imaginários, a partir dos fundamentos teóricos da antropologia do imaginário de Gilbert Durand, da teoria da complexidade de Edgar Morin e da sócio-antropologia do cotidiano de Michel Maffesoli. Como suporte metodológico, a pesquisa se concentra na noção de etnografia sensível que emerge das formulações de Erny (1982), Maffesoli (1998) e DaMatta (1978), na apresentação jornalística dos dados como delineada por Cramer e McDevitt (2004) e na análise dos movimentos em Laban (1978). As inquietações que trago para este trabalho apontam para uma etnografia na escola, na qual se pretende perguntar pela relação entre imaginário grupal, cotidianidade e corporeidade, buscando explorar a ideia da dança como campo fecundo para o estudo do imaginário dos jovens. Neste sentido, considera-se a cultura do jovem como altamente complexa e significante, forjada na riqueza do viver cotidiano, onde não se descartam as sensibilidades, os mitos, os tabus, as dinâmicas tribalistas, as contradições, os esquemas rítmicos e a sexualização, para pautar uma educação que considere o imaginário como mediação simbólica entre o mundo e o indivíduo / Abstract: The aim of this study is to analyze the break dancing practiced by young students at a public school in its aspects tribalists and imaginary, from the theoretical foundations of anthropology of the imaginary Gilbert Durand, the complexity theory of Edgar Morin and the socio-anthropology of daily Michel Maffesoli. Like methodological support, the research focuses on the notion that emerges from the ethnography sensitive formulations Erny (1982), Maffesoli (1998) and DaMatta (1978), in journalistic presentation of the data as outlined by Cramer and McDevitt (2004) and analysis movements in Laban (1978). The concerns I bring to this study point to an ethnography in school, in which you want to ask about the relationship between imaginary group, everyday life and corporeality, seeking to explore the idea of dance as a fertile field for study of teenagers' minds. In this sense, it is the culture of youth as highly complex and significant, forged in the richness of everyday living, where you do not discard the sensitivities, myths, taboos, the dynamics tribalists, the contradictions, the rhythmic patterns and sexualization, for guided education that considers the imagery as symbolic mediation between the world and the individual

As imagens que se constituem em símbolos do Estado são representativas de bem mais do que as vontades individuais dos seus criadores. Os elementos de representação da nação, como hinos, bandeiras, cédulas, são narrativas coletivas plasmadas no trabalho de criação e nos aspectos estéticos que os constituem. As cédulas brasileiras, produzidas pela Casa da Moeda do Brasil e aqui estudadas, constroem uma destas narrativas, que se modifica ao longo do recorte temporal determinado para essa pesquisa. Nas propostas visuais das cédulas estão congregadas relações tanto entre o individual e o coletivo, quanto entre os diferentes grupos que existem na sociedade brasileira. Somente após a nacionalização dos projetos é que esse espaço discursivo encontra, nos artistas que desenham o papel-moeda, atores suficientemente inseridos no contexto cultural da sociedade brasileira para melhor expressar essas relações. Este trabalho tem por objetivo identificar, no universo estudado, os fragmentos visuais que, unificados no espaço plástico das cédulas, transformam-se em narrativas coletivas da brasilidade. / The images that constitute the symbols of the State are representative of much more than the individual wills of its creators. The elements that represent the nation, as hymns, flags, banknotes, are shaped as collective narratives in the creation work and in the aesthetic aspects that constitute them. The Brazilian banknotes studied in this research, produced by the Brazilian Mint, are constitutive of one of these narratives, that modify throughout the definitive secular clipping for this study. In the visual proposals of the banknotes relations in such a way between individual and the collective one are congregated, as much as between the different groups that exist in the Brazilian society. Only after the nationalization of the projects, this discursive space finds in the artists who draw the paper-currency enough inserted actors in the cultural context of the Brazilian society, in better conditions to express these relations. The purpose of this work is to make the identification of the visual fragments unified into the plastic space of the studied banknotes, changed in collective narratives of the brazility.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-25Bitstream added on 2014-06-13T20:00:27Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_ch_me_arafcl.pdf: 775668 bytes, checksum: 1b7da341a60870efa83ce418d27f448d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste trabalho é analisar a dança break praticada por jovens estudantes de uma escola pública, em seus aspectos tribalistas e imaginários, a partir dos fundamentos teóricos da antropologia do imaginário de Gilbert Durand, da teoria da complexidade de Edgar Morin e da sócio-antropologia do cotidiano de Michel Maffesoli. Como suporte metodológico, a pesquisa se concentra na noção de etnografia sensível que emerge das formulações de Erny (1982), Maffesoli (1998) e DaMatta (1978), na apresentação jornalística dos dados como delineada por Cramer e McDevitt (2004) e na análise dos movimentos em Laban (1978). As inquietações que trago para este trabalho apontam para uma etnografia na escola, na qual se pretende perguntar pela relação entre imaginário grupal, cotidianidade e corporeidade, buscando explorar a ideia da dança como campo fecundo para o estudo do imaginário dos jovens. Neste sentido, considera-se a cultura do jovem como altamente complexa e significante, forjada na riqueza do viver cotidiano, onde não se descartam as sensibilidades, os mitos, os tabus, as dinâmicas tribalistas, as contradições, os esquemas rítmicos e a sexualização, para pautar uma educação que considere o imaginário como mediação simbólica entre o mundo e o indivíduo / The aim of this study is to analyze the break dancing practiced by young students at a public school in its aspects tribalists and imaginary, from the theoretical foundations of anthropology of the imaginary Gilbert Durand, the complexity theory of Edgar Morin and the socio-anthropology of daily Michel Maffesoli. Like methodological support, the research focuses on the notion that emerges from the ethnography sensitive formulations Erny (1982), Maffesoli (1998) and DaMatta (1978), in journalistic presentation of the data as outlined by Cramer and McDevitt (2004) and analysis movements in Laban (1978). The concerns I bring to this study point to an ethnography in school, in which you want to ask about the relationship between imaginary group, everyday life and corporeality, seeking to explore the idea of dance as a fertile field for study of teenagers' minds. In this sense, it is the culture of youth as highly complex and significant, forged in the richness of everyday living, where you do not discard the sensitivities, myths, taboos, the dynamics tribalists, the contradictions, the rhythmic patterns and sexualization, for guided education that considers the imagery as symbolic mediation between the world and the individual

O presente trabalho tem como objetivo entender a partir da observação participante, da etnografia musical e do estudo de trajetórias, os processos e procedimentos técnico estéticos que fundamentaram a construção da performance das musicalidades e liturgias performatizadas nas sessões e festividades da Quimbanda do Sr. Exu Rei das Sete Encruzilhadas, através da médium e mãe de Santo Ieda Viana da Silva, conhecida como Mãe Ieda do Ogum, residente na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Este ser espiritual apresenta-se nos ritos da modalidade religiosa denominada Quimbanda ou Linha Cruzada, que faz parte do campo religioso afro-gaúcho. Para dar conta do objetivo proposto, a pesquisa focou nos elementos e procedimentos performativos (dança, música e magia) realizados durante as sessões semanais de Quimbanda e no período do calendário festivo do mês de agosto, quando diversas festas são celebradas em homenagem à entidade no terreiro de Mãe Ieda, sendo a principal realizada no dia dezoito de agosto e contando com a presença de aproximadamente mil e quinhentas pessoas de diversas regiões do Brasil e Conesul. / The present work aims to understand from participant observation, etnography of music and trajectory studies, the processes and technical aesthetical procedures that underlie the construction of performance and musicality of the liturgies performed at the sessions and festivities in the Quimbanda of the Mr. Exu King of the Seven Crossroads, trough the medium Ieda do Ogum, resident in the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This spiritual being is presented in the form of religious rites named Quimbanda or Linha Cruzada, which is part of the afro-gaucho religious field. This research focused on the performative elements and procedures (dance, music and magic) conducted during the Quimbanda sessions, that happened weekly and during the festive calendar of the month of August, when occur at the Mãe Ieda’s house, various festivals that are celebrated in honor of the spirit, being the primary held on August 18 and with the presence of about fifteen hundred people from different regions of Brazil and Southern Cone.

O presente trabalho tem como objetivo entender a partir da observação participante, da etnografia musical e do estudo de trajetórias, os processos e procedimentos técnico estéticos que fundamentaram a construção da performance das musicalidades e liturgias performatizadas nas sessões e festividades da Quimbanda do Sr. Exu Rei das Sete Encruzilhadas, através da médium e mãe de Santo Ieda Viana da Silva, conhecida como Mãe Ieda do Ogum, residente na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Este ser espiritual apresenta-se nos ritos da modalidade religiosa denominada Quimbanda ou Linha Cruzada, que faz parte do campo religioso afro-gaúcho. Para dar conta do objetivo proposto, a pesquisa focou nos elementos e procedimentos performativos (dança, música e magia) realizados durante as sessões semanais de Quimbanda e no período do calendário festivo do mês de agosto, quando diversas festas são celebradas em homenagem à entidade no terreiro de Mãe Ieda, sendo a principal realizada no dia dezoito de agosto e contando com a presença de aproximadamente mil e quinhentas pessoas de diversas regiões do Brasil e Conesul. / The present work aims to understand from participant observation, etnography of music and trajectory studies, the processes and technical aesthetical procedures that underlie the construction of performance and musicality of the liturgies performed at the sessions and festivities in the Quimbanda of the Mr. Exu King of the Seven Crossroads, trough the medium Ieda do Ogum, resident in the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This spiritual being is presented in the form of religious rites named Quimbanda or Linha Cruzada, which is part of the afro-gaucho religious field. This research focused on the performative elements and procedures (dance, music and magic) conducted during the Quimbanda sessions, that happened weekly and during the festive calendar of the month of August, when occur at the Mãe Ieda’s house, various festivals that are celebrated in honor of the spirit, being the primary held on August 18 and with the presence of about fifteen hundred people from different regions of Brazil and Southern Cone.