O presente trabalho tem por objetivo averiguar como se dá o processo identitário através da memória evocada na poética de Ana Cruz e Conceição Evaristo. O corpus teórico está dividido em duas partes. Na primeira, com base em autores como Iván Izquierdo (2004), Jacques Le Goff (2003), Santo Agostinho (1973), Paul Ricoeur (2007), Maurice Halbwachs (2006), Henri Bergson (1990 e 2006) entre outros, discorre-se a respeito de três tipos de memória: individual, coletiva e histórica. Na segunda, pela perspectiva de Michael Pollak (1989 e 1992), Stuart Hall (2003, 2005), Homi Bhabha (1998), Zilá Bernd (1987, 1988 e 2003) e Eduardo de Assis Duarte (2006, 2007 e 2010), aborda-se a questão identitária relacionada ao processo de rememoração utilizado na literatura afro-brasileira. O corpus de análise é constituído pelas obras Guardados da memória, de Ana Cruz, e Poemas da recordação de outros movimentos, de Conceição Evaristo, publicadas no ano de 2008. Tomada a poesia como forma privilegiada e sucinta de extravasar a consciência e os sentimentos humanos quanto à história e à realidade, os resultados desta pesquisa revelam a memória identitária do negro no Brasil a partir dos tipos de vivência elucidadas pelas autoras. / The present study has as objective to investigate how is the development of the identitary process through memory evoked in the poetry of Ana Cruz and Conceição Evaristo. The theoretical corpus is divided into two parts. In the first part, based on authors such as Iván Izquierdo (2004), Jacques Le Goff (2003), Saint Augustine (1973), Paul Ricoeur (2007), Maurice Halbwachs (2006), Henri Bergson (1990 and 2006), among others, it discusses about three kinds of memory: individual, collective and historical. In the second part, through the perspective of Michael Pollak (1989 and 1992), Stuart Hall (2003 and 2005), Homi Bhabha (1998), Zilá Bernd (1987, 1988 and 2003) and Eduardo Duarte de Assis (2006, 2007 and 2010), it approaches the identity issue related to the rememoration process used in Afro-Brazilian Literature. The corpus of analysis is constituted by Guardados da memória, by Ana Cruz, Poemas da recordação e outros movimentos, by Conceição Evaristo, both published in 2008. Taking poetry as a privileged and succinct way to spill the consciousness and the human feelings regarding the history and the reality, the results of this research reveal the memory of black identity in Brazil from the different experiences elucidated by the authors.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-10-02T14:58:32Z No. of bitstreams: 1 2013_AndressaMarquesSilva.pdf: 1189696 bytes, checksum: 1e13985a9ae1aa50a7fb4e5912a3a1d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-10-03T10:54:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndressaMarquesSilva.pdf: 1189696 bytes, checksum: 1e13985a9ae1aa50a7fb4e5912a3a1d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T10:54:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndressaMarquesSilva.pdf: 1189696 bytes, checksum: 1e13985a9ae1aa50a7fb4e5912a3a1d0 (MD5) / Esta dissertação analisa e discute a representação das personagens femininas negras na literatura brasileira contemporânea, especificamente nos gêneros romance e rap, pensando as relações afetivas vivenciadas por elas. Este estudo faz um paralelo entre as representações iniciais dessas personagens na literatura brasileira, a partir do romance O cortiço, de Aluísio Azevedo, e as perspectivas contemporâneas construídas para tais personagens. Dessa maneira, além do romance de Azevedo, foram analisados os romances As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto, e Ponciá Vicêncio e Becos da memória, de Conceição Evaristo, além de algumas letras do grupo Atitude Feminina e da rapper Vera Verônika. A fim de problematizar a estereotipia e sexualização dos corpos das personagens femininas negras e encontrar contrapontos a tal discurso a partir da experiência afetiva destas, o trabalho divide-se em três momentos: discussão sobre as violações do corpo feminino negro nas representações da literatura brasileira do século XIX, a autorrepresentação das relações afetivas desses corpos nas obras de autoras negras contemporâneas e, finalmente, a construção da subjetividade dessas personagens sob a ótica do rap feminino brasileiro atual. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper analyses and discusses the representation of black female characters in Contemporary Brazilian Literature, particularly in the rap and novel genres ponderibg over the relationships they live. This study draws a parallel between the initial representation of this characters in Brazilian Literature , through the novel O Cortiço, by Aluisio de Azevedo and – and the contemporary perspectives built for these characters concerning their affective practices. Holding this goal, beyond Azevedo’s novel, the works of As mulheres de Tijucopapo, by Marilene Felinto, Ponciá Vicêncio and Becos da memória, by Conceição Evaristo, and some of the lyrics from the group Atitude Feminina and from the rapper Vera Verônika were analyzed. With the purpose to question the stereotyping and sexualization of the bodies of black female characters and find the literary opposite to such discourse, the paper is divided in three steps: an interpretation of the violation of the female black body in its representation in the Brazilian Literature of the nineteenth century; an analysis of the self-representation of romantic relationships of black women in the works of contemporary black female writers; and, finally, a discussion about the way effective possibilities of love are built for these women in the current Brazilian feminine rap.

O presente trabalho tem por objetivo averiguar como se dá o processo identitário através da memória evocada na poética de Ana Cruz e Conceição Evaristo. O corpus teórico está dividido em duas partes. Na primeira, com base em autores como Iván Izquierdo (2004), Jacques Le Goff (2003), Santo Agostinho (1973), Paul Ricoeur (2007), Maurice Halbwachs (2006), Henri Bergson (1990 e 2006) entre outros, discorre-se a respeito de três tipos de memória: individual, coletiva e histórica. Na segunda, pela perspectiva de Michael Pollak (1989 e 1992), Stuart Hall (2003, 2005), Homi Bhabha (1998), Zilá Bernd (1987, 1988 e 2003) e Eduardo de Assis Duarte (2006, 2007 e 2010), aborda-se a questão identitária relacionada ao processo de rememoração utilizado na literatura afro-brasileira. O corpus de análise é constituído pelas obras Guardados da memória, de Ana Cruz, e Poemas da recordação de outros movimentos, de Conceição Evaristo, publicadas no ano de 2008. Tomada a poesia como forma privilegiada e sucinta de extravasar a consciência e os sentimentos humanos quanto à história e à realidade, os resultados desta pesquisa revelam a memória identitária do negro no Brasil a partir dos tipos de vivência elucidadas pelas autoras. / The present study has as objective to investigate how is the development of the identitary process through memory evoked in the poetry of Ana Cruz and Conceição Evaristo. The theoretical corpus is divided into two parts. In the first part, based on authors such as Iván Izquierdo (2004), Jacques Le Goff (2003), Saint Augustine (1973), Paul Ricoeur (2007), Maurice Halbwachs (2006), Henri Bergson (1990 and 2006), among others, it discusses about three kinds of memory: individual, collective and historical. In the second part, through the perspective of Michael Pollak (1989 and 1992), Stuart Hall (2003 and 2005), Homi Bhabha (1998), Zilá Bernd (1987, 1988 and 2003) and Eduardo Duarte de Assis (2006, 2007 and 2010), it approaches the identity issue related to the rememoration process used in Afro-Brazilian Literature. The corpus of analysis is constituted by Guardados da memória, by Ana Cruz, Poemas da recordação e outros movimentos, by Conceição Evaristo, both published in 2008. Taking poetry as a privileged and succinct way to spill the consciousness and the human feelings regarding the history and the reality, the results of this research reveal the memory of black identity in Brazil from the different experiences elucidated by the authors.

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T19:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gutiez_MaximilianoFrancisco_D.pdf: 19234810 bytes, checksum: bcadca28683783c8ac13edef59f58baf (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O pintor asturiano Evaristo Valle (1873-1951) participa da primeira fase do modernismo espanhol, período em que convive com os intelectuais e artistas da chamada Geração do 98 que tematizam uma Espanha derrubada: após o esfacelamento do seu império colonial, o abismo entre as classes sociais se exacerba e prepara a eclosão da Guerra Civil (1936-1939). A violência e o medo são uma constante durante toda a primeira metade do século XX na Espanha. Neste contexto, Evaristo Valle compõe uma obra lírica, baseada em contrastes cromáticos, a qual retrata personagens típicos do contexto asturiano, representados em seu cotidiano. Aprofundando o olhar, outras dimensões da obra revelam uma realidade que não pertence àquele recorte, mas traduzem uma alegoria do que a Espanha vive naquele momento. Para trazer à tona esta leitura alegórica da pintura de Valle, recorreu-se à obra e visão de autores que procuram compreender o transcendente, a essência não visível presente naquilo que se mostra, entre eles, José Ortega y Gasset que trata de desvelar a alma de um pintor; e Martin Heidegger que delimita a temática do medo e da angústia como categorias existenciais. Por fim, o conceito de máscara de Gaston Bachelard permitiu compreender o sentido do mascarar-se, que vai além do objeto máscara e do disfarce, e explora a possibilidade do homem de inventar-se de outro modo, revelar outras dimensões de si mesmo. Nesta tese, procurou-se ressaltar uma temática constante ao longo da obra de Evaristo Valle: a máscara e o medo. Para a análise desses aspectos, foram selecionadas duas obras particularmente reveladoras: O porão (1935) e Tipos do mar (1950). A primeira é uma "mascarada" teatral que aborda o tema do medo, e que pode ser lida como as anotações de um pintor na criação de suas personagens, escancarando a penumbra que povoa o seu interior. A segunda é uma de suas últimas pinturas, na qual culmina a força mais lírica do trabalho cromático de Valle, e onde estão retratadas com particular intensidade duas almas, dois tipos, ou seja, a síntese do Homem espanhol / Abstract: Asturian painter Evaristo Valle (1873-1951) was part of the first phase of Spanish modernism. During this period, he circulated among intellectuals and artists of the so-called Generation of 98, whose subject matter was Spain defeated. After losing its colonial empire, the immense gap between social classes aggravated and prepared the outburst of the Spanish Civil War (1936-1939). Violence and fear were constant in Spain during the entire first half of the twentieth century. In this context, Evaristo Valle created a lyrical oeuvre, based on chromatic contrasts, in which he depicted typical Asturian characters in their everyday activities. From a deeper point of view, these works of art present other dimensions and reveal a reality that does not belong to that context, but rather translates an allegory of what Spain was going through at that moment. In order to shed light on this allegoric interpretation of Valle?s painting, this dissertation relied on the works of authors who try to comprehend the transcendent, the non-visible essence of what is shown, such as José Ortega y Gasset who seeks to unveil the painter?s soul, and Martin Heidegger, who identifies the subjects of fear and anxiety as existential categories. Finally, the concept of mask by Gaston Bachelard allowed us to grasp the meaning of masking oneself, which goes beyond the mask as an object of disguise, and explores the possibility of man re-inventing himself differently and revealing other dimensions of himself. In this dissertation, a constant topic of Evaristo Valle?s oeuvre has been highlighted: the mask and fear. In order to analyze these concepts, two particularly revealing works of art have been selected: The basement (1935) and Types of the sea (1950). The former is a theatrical masquerade about fear, which can be interpreted as the notes a painter takes when creating his characters, thereby revealing the dusk that inhabits his inner self. The latter is one of his last paintings, where one can find the strongest lyrical force of Valle?s chromatic work, and in which he portrayed in a particularly intense manner two souls or two types: that is, the synthesis of the Spanish Man / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Silvia Hunold Lara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendonca_JoseliMariaNunes_D.pdf: 34540442 bytes, checksum: b60f4602dca8fa8174f658e24bc81baa (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta tese estuda a atuação pública de Evaristo de Moraes, interpretando alguns aspectos de sua experiência pessoal na interação com o mundo em que viveu. Evaristo de Moraes (1871-1939) projetou-se no mundo público bastante jovem. Com 16 anos, engajou-se nos movimentos abolicionista e republicano. Depois, militou em partidos operários e trabalhou como advogado em vários sindicatos do Rio de Janeiro. Também advogou - como rábula e depois como bacharel - no tribunal do júri e teve atuação destacada nos debates concernentes à administração da justiça criminal. Durante toda a Primeira República, defendeu a intervenção do Estado nas relações de trabalho, contestando abertamente a ordem liberal vigente. A partir de 1930, integrou grupos empenhados em reformular a legislação sindical e penal. Mestiço, enfrentou as vicissitudes impostas pelo racismo. De origem pobre, procurou conquistar reconhecimento social por meio do aprimoramento intelectual. Assim, a experiência social de Evaristo de Moraes permite discutir questões cruciais da história republicana brasileira. Tratando-as pelo viés de uma experiência individual, o estudo procura estabelecer as relações entre o direito, a justiça, a política e a história / Abstract: The objective of this dissertation is to study Evaristo de Moraes's public activities, interpreting some aspects of his personal experience in interaction with the world he lived in. Evaristo de Moraes (1871-1939) was rather young when he started his public life. At sixteen, he joined the abolitionist and republican movements. After that, he was an activist in labor parties and worked as a lawyer in several unions in Rio de Janeiro. He also worked as a lawyer in Court with outstanding performance in the debates conceming the administration of criminal justice. During the First Republic, he defended the intervention of the State in labor relations, openly contesting the liberal order then in force. ln 1930, he joined groups that fought for the reformulation of labor unions and penallegislation. As a mixed-race individual, he faced the difficulties imposed by racism. From a poor background, he searched for social recognition through intellectual improvement. Thus, Evaristo de Moraes's social experience allows us to discuss essential issues in brazilian republican history. Through the individual experience approach, this study aims at establishing relationships between law, justice, politics and history / Doutorado / Doutor em História

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Jesus da Costa.pdf: 896972 bytes, checksum: 0823f9fe4fa4e117dac4c8fd6abe2334 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Fundação Ford / This dissertation studied the female subjects in the following literary masterpieces: Quarto de despejo: diário de uma favelada, published in 1960, written by the Brazilian Carolina Maria de Jesus, Ponciá Vicêncio, published in 2003, by the also Brazilian Maria Conceição Evaristo Brito, and Niketche: uma história de poligamia, published in 2004, by the southern Mozambiquean Paulina Chiziane. The opportunities which motivated their creation originated from the desire to support a debate about Black Women from the point of view of their partners. Based on that, it is possible to visualize a historical experience for those women, in which the prevailing factor is the importance of their daily art to survive: in contrast with representations formulated either by men or white women. The option to explore cultural spaces as well as distinctive historical periods reflects the attempt to avoid the crystallization of generic images of black female individuals, which form these authors narrative. Their perspective follow a new trend in women studies. In addition, because history and literature overlap in this study, it reveals the importance of the female writing as an open space for black and white women to reinvent their own identity / Esta dissertação procurou refletir sobre o sujeito feminino nas obras das seguintes autoras: Quarto de despejo: diário de uma favelada, publicado em 1960, da mineira Carolina Maria de Jesus, Ponciá Vicêncio, publicado em 2003, da também mineira Maria Conceição Evaristo Brito, e Niketche: uma história de poligamia, publicado em 2004, da sul moçambicana Paulina Chiziane. Os ensejos que impulsionaram o seu surgimento remontam ao desejo de fundamentar um debate sobre a mulher negra a partir da visão de seus pares. Sob este prisma acredita-se ser possível a visualização de uma experiência histórica para estas mulheres, na qual, o que prevalece é a importância de suas artes cotidianas pela sobrevivência em detrimento das representações formuladas por homens ou por mulheres brancas. A opção por explorar espaços culturais e períodos históricos distintos reflete a preocupação de tentar não cristalizar imagens genéricas sob os sujeitos femininos negros, que compõem a narrativa destas escritoras. Perspectiva que vai de encontro às novas tendências dos estudos feministas. Além disso, o fato deste estudo ter sido subsidiado pelo entrelaçamento entre história e literatura revela a importância da escrita feminina como um espaço em que as mulheres negras/brancas reinventam a própria identidade