abstract: In the middle of the 20th century, juried annuals of Native American painting in art museums were unique opportunities because of their select focus on two-dimensional art as opposed to "craft" objects and their inclusion of artists from across the United States. Their first fifteen years were critical for patronage and widespread acceptance of modern easel painting. Held at the Philbrook Art Center in Tulsa (1946-1979), the Denver Art Museum (1951-1954), and the Museum of New Mexico Art Gallery in Santa Fe (1956-1965), they were significant not only for the accolades and prestige they garnered for award winners, but also for setting standards of quality and style at the time. During the early years of the annuals, the art was changing, some moving away from conventional forms derived from the early art training of the 1920s and 30s in the Southwest and Oklahoma, and incorporating modern themes and styles acquired through expanded opportunities for travel and education. The competitions reinforced and reflected a variety of attitudes about contemporary art which ranged from preserving the authenticity of the traditional style to encouraging experimentation. Ultimately becoming sites of conflict, the museums that hosted annuals contested the directions in which artists were working. Exhibition catalogs, archived documents, and newspaper and magazine articles about the annuals provide details on the exhibits and the changes that occurred over time. The museums' guidelines and motivations, and the statistics on the award winners reveal attitudes toward the art. The institutions' reactions in the face of controversy and their adjustments to the annuals' guidelines impart the compromises each made as they adapted to new trends that occurred in Native American painting over a fifteen year period. This thesis compares the approaches of three museums to their juried annuals and establishes the existence of a variety of attitudes on contemporary Native American painting from 1946-1960. Through this collection of institutional views, the competitions maintained a patronage base for traditional style painting while providing opportunities for experimentation, paving the way for the great variety and artistic progress of Native American painting today. / Dissertation/Thesis / M.A. Art History 2012

Este estudo trata de exposições de fins educativos que tenham como objetivo oferecer uma reflexão sobre design. Para tanto, importa conceber a exposição como modalidade de projeto, o que torna oportuna a fundamentação teórica em design de exposição, alternativa na área do design gráfico-ambiental. As bases conceituais do trabalho compreendem a exposição como produto que constitui variável na percepção dos visitantes. O objetivo geral é elaborar critérios projetuais a partir da análise, em três estudos, sobre as ações de organizadores e designers, com vistas à comunicação com o público. A pesquisa é de caráter exploratório, para a qual lançamos mão de entrevistas semi-estruturadas. Os casos analisados, em três cidades do país, nos anos de 2010 e 2011, revelaram que, além de contribuir para a difusão do design, estes eventos constituem modos de refletir sobre os desafios do design e o papel do designer na contemporaneidade. / This study concerns educative exhibitions that aim to offer a reflection on design. Therefore the exhibition is conceived as a design type of project, which makes timely the theoretical foundations on exhibition design, an alternative in environmental-graphic design. The conceptual basis comprehends the exhibition as a product which is a variable in the visitors’ perception. The aim is to generate project criteria throughout the analysis in three studies regarding the actions of organizers and designers, considering the communication with the audience. The research is of exploratory kind, to which we lay hold of semi-structured interviews. The cases analyzed in three Brazilian cities during the years of 2010 and 2011 revealed that, besides its contribution to the diffusion of design, these events consist ways of reflecting about the challenges of design and the designer's role in contemporary society.

Este trabalho investiga a cobertura realizada por jornais de referência brasileiros sobre as megaexposições de artes visuais no país de 2010 a 2016. Parte da perspectiva construcionista, pressupondo que os acontecimentos são a matéria-prima básica da atividade jornalística e que o jornalismo cultural é um lugar especializado de construção de sentidos sobre arte, além de mediador entre esta e os públicos. Lançando mão dos estudos do acontecimento, verificamos quais indícios o jornalismo acionou para cobrir as megaexposições de artes visuais no período de estudo. Foi escolhida a metodologia de Análise de Conteúdo, que, em uma etapa quantitativa, examinou 152 textos sobre seis exposições, e, na fase qualitativa, aprofundou o olhar sobre 20 dessas reportagens. Encontramos uma cobertura que se revela proeminente e mobilizadora de públicos para visitar as exposições. Verificamos que o jornalismo media o ciclo de existência do acontecimento, elaborando sobre ele um mapa de consensos e construindo-o de forma paulatina, em um reiterado roteiro desde a apresentação até o balanço posterior. Concluímos também que as coberturas promovem uma espetacularização das exposições, a partir de uma pré-mediação, oriunda das marcas envolvidas com sua produção, e praticamente apenas reproduzida pelos veículos jornalísticos. As matérias valorizam aspectos como biografias, mobilização de multidões e números e lançam mão de um discurso marcadamente superlativo, buscando recuperar a aura da arte das megaexposições, com forte acionamento de fontes ligadas à produção do evento e pouco espaço de fala aos visitantes. / This master thesis digs into the news coverage promoted by important Brazilian newspapers about blockbuster visual arts exhibitions that happened in Brazil between 2010 and 2016. It takes off from a constructionist approach, assuming that the events are the basic raw material of journalistic activity and that cultural journalism is a specialized environment for building senses about art, as well as a mediator between the craft and its publics. With that in mind, putting the event studies into use, we analyzed which evidences journalism triggers to cover the blockbuster art exhibitions in the referred period. For this research, it was chosen the Content Analysis methodology, that, in a quantitative phase, examined 152 texts about six exhibitions and, in the qualitative stage, took a deeper look on 20 of these stories. We found a prominent coverage and able to call on the public to visit the exhibitions. We verified that journalism mediates the cycle of existence of these happenings, gradually drawing over them a map of perceptions, in a repeated script since their initial presentation up to the final reviews. We also concluded that the news coverage promote a spectacularization of the exhibitions, from a pre-mediation role, originated in the brands involved with their production, and basically just reproduced by the journalistic media. The stories highlight aspects such as biographies, ability of driving crowds and event numbers through a clearly superlative speech, reaching to recover the art aura of the blockbuster exhibitions, with strong use of sources connected to the events’ execution and very little space dedicated to reflect the visitors views.

Os museus podem, hoje, ser caracterizados por dois paradigmas: o tradicional e o contemporâneo, que influenciam as atividades de pesquisa, documentação e exposição. Observa-se a existência de diversas tipologias e novos modelos de museus. Contudo, a maneira de se fazer e comunicar ciência também está mudando, de um fazer regido pela especialização e fragmentação para um fazer investigativo, governado pela ―mistura‖ a partir das relações disciplinares e da contextualização do conhecimento. Hoje em relação ao conhecimento científico temos de um lado os saberes divididos em disciplinas e de outro a realidade e problemas cada vez mais globais e multidisciplinares. O Museu da UFRGS caracteriza-se por ser um museu Universitário, mas que não abrange em seu espaço físico laboratórios de pesquisas acadêmicas e científicas. Com isso, o objetivo deste estudo é observar como ocorre a transposição da classificação do conhecimento das linhas de pesquisa do Departamento de Astronomia da UFRGS (DepAstro), em uma esfera de produção, para a classificação do conhecimento da exposição "Em Casa, no Universo" do Museu da UFRGS, em uma esfera de comunicação. A presente pesquisa se constitui em um estudo de caso com abordagem qualitativa, realizada através de entrevistas, análise documental, observação, indexação e classificação. Para análise dos dados se utilizou a Classificação Decimal Universal - CDU - nas temáticas das linhas de pesquisa e na exposição. Como considerações finais da pesquisa destacam-se as relações disciplinares existentes nas instâncias de produção e de comunicação do conhecimento por meio de três graus: inter, trans e multidisciplinar. A esfera de comunicação do saber apresentou um número maior de relações disciplinares comparado com a esfera de produção A dissertação apresenta a CDU como uma proposta metodológica para estudos bibliométricos e cienciométricos para Ciência da Informação. / Nowadays, museums may be characterized by two paradigms: traditional and contemporary, with research, documentation and exhibition activities being influenced by those two models. However, the way science is made and communicated is also changing, ie, from a specialized, fragmented practice toward an investigative practice, reigned by the "mix" of disciplinary relations and knowledge contextualization. The aim of this study is to observe how occurs the transposition from the knowledge classification of the UFRGS's Astronomy Department research lines, in a production sphere, to the knowledge classification of the UFRGS's Museum "At Home, in the Universe" exhibition, in a communication sphere. This research is a case study with qualitative approach, made by means of interviews, document analysis, observing, indexing and classification. The Universal Decimal Classification — UDC — was used for data analysis in the research lines' themes ad in the exhibition. As final considerations, this work points to the existing disciplinary relations in knowledge production and communication, in three levels: inter, trans and multidisciplinary. It also presents the UDC as a methodology for bibliometric and scientometric studies.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the contemporary art field, analyzing, in the post-modern and late capitalism (Fredric Jameson, Jürgen Habermas, Manuel Castells, Zygmunt Bauman), the formation of a geopolitical in curatorial project by Iberê Camargo Foundation (FIC). The focus on the curatorial exhibition takes place through the establishment of a representative of the institution operating in the artistic field of Rio Grande do Sul, proposing a reflection on the network of museums, collections, curator and other staff in the modes of mediation processes in art cultural globalization. With the theoretical situated in the art field (Pierre Bourdieu) and sociology of mediation (Nathalie Heinich), we start from the idea that curatorship, provided a field agent relational and hierarchical structured positions, establishes a mediation art that tells what's between work and reception. Already with the theories of post-colonialism (Renato Ortiz, Nestor Canclini, Gerardo Mosquera) and the end of art history (Hans Belting), examines the curatorial project of the FIC because of the relationships and institutional placements between center and periphery in uneven processes of globalization. For the case study, delimited to the exhibitions from 2008, with the inauguration of the museum of FIC, to 2012. Initially, the process runs elapsed since 1995, so situate institutionalization in the context of the capitalization of culture and review the status of museums. The methodology is based on exploratory and descriptive study, using various textual sources, including books, catalogs, articles and academic papers, and field research, interviews and survey data from the primary sources. The observations and analyzes seek to examine the curatorial exhibitions as devices that operate in setting up an institutional determined by geopolitical tensions and inequalities of power. Among the results, it was concluded that, although the FIC has management and propose their own projects on display and these are determined by supply and is available as relations placements of agents, relations and symbolic by its own rules governing the operation of artistic field. In addition, this research throws questions about the complex relationships between institutions, artists, public market, curatorship, and critical historiography. / Esta dissertação discute o campo artístico contemporâneo, analisando, no contexto pós-moderno e do capitalismo tardio (Fredric Jameson, Jürgen Habermas, Manuel Castells, Zygmunt Bauman), a constituição de uma geopolítica no projeto curatorial da Fundação Iberê Camargo (FIC). O foco sobre as exposições curatoriais se dá pelo estabelecimento de uma representativa operação da instituição no campo artístico do Rio Grande do Sul, propondo uma reflexão sobre a rede formada por museus, acervos, curadores e outros agentes nos modos de mediação da arte nos processos de globalização cultural. Com o referencial teórico situado no campo da arte (Pierre Bourdieu) e na sociologia da mediação (Nathalie Heinich), parte-se da ideia de que a curadoria, na condição de agente de um campo relacional e hierárquico de posições estruturadas, estabelece uma mediação artística que dá conta do que há entre obra e recepção. Já com as teorias do pós-colonialismo (Renato Ortiz, Néstor Canclini, Gerardo Mosquera) e do fim da história da arte (Hans Belting), examina-se o projeto curatorial da FIC em virtude das relações e posicionamentos institucionais entre centro e periferia nos processos desiguais da globalização. Para o estudo de caso, delimitaram-se as exposições realizadas a partir de 2008, com a inauguração da sede da FIC, até 2012. Inicialmente, percorre-se o processo decorrido a partir de 1995, de forma situar a institucionalização no contexto da capitalização da cultura e da revisão do estatuto dos museus. A metodologia se baseia em estudo exploratório e descritivo, com uso de fontes textuais diversas, entre livros, catálogos, artigos e trabalhos acadêmicos, e de pesquisa de campo, com entrevistas e levantamento de dados junto a fontes primárias. As observações e análises buscam examinar as exposições curatoriais como dispositivos que operam na constituição de uma geopolítica institucional determinada por tensões e desigualdades de poder. Entre os resultados, concluiu-se que, embora a FIC proponha e tenha gestão de seus próprios projetos expositivos, estes são determinados pela oferta que se disponibiliza conforme os posicionamentos e as relações simbólicas dos agentes, além das próprias regras que regem o funcionamento do campo artístico. Ademais, esta pesquisa lança questões sobre as complexas relações entre instituições, artistas, público, mercado, curadoria, crítica e historiografia.

The Professional Master's Thesis in Cultural Heritage had as a clause to elaborate the planning and historical background of an exhibition that treated about the historical relation of the city of Silveira Martins - founding members of the Quarta Colônia de Imigração Imperial of Rio Grande do Sul - with its patron, Gaspar Silveira Martins. Gaspar Silveira Martins was a politician from the second half of the nineteenth century, which belonged to the Liberal Party of Rio Grande do Sul, he was among other positions as minister, a senator and the president of the Province. During his political career he defended the arrival of European immigrants to Brazil, specifically; to Rio Grande do Sul, and such defense is manifested in the creation s political support of the Colonial Center in Santa Maria from Boca do Monte in 1877, the one which would root the Colony of Silveira Martins. So, aiming to spread the knowledge about the local/regional history as a cultural heritage to the community in the city and in the region of Silveira Martins, an exhibition was organized. It was used panels with text and images, relating to the Italian immigration, the creation of Quarta Colônia, the border character Gaspar Silveira Martins, and the today s city of Silveira Martins. This exhibition has the Silveira Martins City Hall s support that will launch in the municipal week in December of 2011. / Esta Dissertação está inserida na linha de pesquisa História e Patrimônio Cultural do Mestrado Profissionalizante em Patrimônio Cultural. Seu objetivo foi realizar a proposta de uma Exposição apresentando a história do Município de Silveira Martins relacionada a atuação política do seu patrono Gaspar Silveira Martins, mostrando as relações deste com a imigração e com a criação da Quarta Colônia. Gaspar Silveira Martins foi um político da segunda metade do século XIX, que pertenceu ao Partido Liberal no Rio Grande do Sul, sendo inclusive o criador deste partido. Durante sua carreira política defendeu a vinda de imigrantes para o Brasil, especificamente, para o Rio Grande do Sul, sendo que tal defesa se manifesta mais evidentemente no apoio do político na criação do Núcleo Colonial de Santa Maria da Boca do Monte que daria origem a Colônia Silveira Martins. Assim, dentro do objetivo de divulgar essa história e de pensá-la como patrimônio cultural da população de Silveira Martins, é que se organizou uma exposição de painéis, utilizando textos e imagens, que apresentassem e divulgassem a história do Município Silveira Martins, relacionado-a ao seu patrono Gaspar Silveira Martins e a Quarta Colônia. A exposição deverá ser inaugurada no Município Silveira Martins no dia 14 de dezembro de 2011, na Semana de Aniversário do Município.

Esta tese de doutorado consiste na remontagem virtual da exposição A casa tomada (de Julio Cortázar) por desenhos que não deram certo. Desenhos de 1978/80. Apogeu do Claro-escuro Pós-Caravaggio, do artista joinvilense Luiz Henrique Schwanke, realizada no Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro (RJ), em 1980. Tal remontagem é ancorada na curadoria educativa, entendida no contexto desta pesquisa como uma forma de desenhar exposições pensadas para todos os tipos de público, por meio da qual a arte se coloca em articulação com o indivíduo e com a sociedade, de maneira a ser ativada como um instrumento de ação cultural. Essa exposição acontece no Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke Virtual (MAC Schwanke Virtual), localizado no website do museu, que ainda não possui sede física, mas que já atua enquanto tal mediante seus programas e suas ações. Defende-se a existência do museu no ambiente virtual em rede, assim como a utilização desse espaço pela exploração de suas especificidades, ou seja, como um meio de ampliar as ações do museu e de pôr o seu acervo constantemente em ativação, para deleite, pesquisa e estudo, sem reproduzir os recursos utilizados na realidade física. Portanto, a versão virtual da exposição promovida está alicerçada na exploração da natureza não linear e hipermidiática no ciberespaço, e não na tentativa de reprodução do espaço e da lógica de exposições existentes na realidade física, o que aqui, conforme já dito, ocorreu por intermédio da curadoria educativa. / This PhD thesis consists on the virtual reinstallation of A Casa Tomada exhibition (by Julio Cortázar) with drawings that did not work. Drawings from 1978/1980. The prime of post-Caravaggio chiaroscuro, by Joinville-born artist Luiz Henrique Schwanke, at the National Fine Arts Museum, of Rio de Janeiro, in 1980. Such reinstallation is anchored on educational curating, understood in the context of this research as a way to plan exhibitions for all kinds of public, through the means of which art is articulated with the individual and with society, so that it is activated as an instrument of cultural action. This exhibition is at Schwanke Virtual Museum of Contemporary Art, located in the website of the museum, which does not have a physical headquarters yet, but is already active through its programs and actions. We defend the existence of the museum in the virtual network environment, just as utilizing this space from the exploration of its specificities, that is, as a means to enlarge the actions of the museum and activate its collection, for delight, research and studies, without reproducing the resources of the physical reality. Thus, the virtual version of the exhibition is based on the exploration of non-linear and hypermediatic nature of cyberspace, and not in the attempt to reproduce the space and the logic of exhibitions that exist in physical reality, which, as said, was achieved by the means of educational curating.

This is a study about art exhibitions and the flow of spatial movement within them. The thesis of this work is how to create an active and guiding flow of movement within a smaller exhibition space. Using the methods Timing and Tracking and Spatial Analysis, three different art exhibitions in smaller spaces are studied to see how the flow of spatial movement is created. Former studies about spatial movement and how form and space affect visitors’ behavior by Wineman and Peonies (2010) and Ching and Binggeli (2012) have been taken into account for this study.  The results of studying three exhibitions; Paper Art, Nya Målningar and Kemiska Undersökningar, show that the use of walls and furniture positively affects an active and guiding movement even within the limitations of smaller exhibition spaces.  Three different examples have been created to show how an active and guiding spatial movement within smaller spaces may be achieved. These examples also visuality represent the spatial movement within a smaller exhibition space. The examples are created in the form of floor-plans and coloured sketches to demonstrate how exhibition designers and artists could effectively use smaller spaces for art exhibitions.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120354.pdf: 3872646 bytes, checksum: 56da6913a3973fd0c5c52ff8e9f1e773 (MD5) Previous issue date: 2014-07-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The text investigates how the 31st PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA held in 2009, a periodical exposition host by São Paulo Museum of Modern Art was an singular edition for giving an overview of the so-called Brazilian art, when a minimum number of the artists were actually born in Brazil. Therefore, to find the uniqueness of the 31st edition and its curator Adriano Pedrosa, three fundamental reasons involving the exhibition were observed. Such reasons points to the title of this research: Expositive Scene, Expographic Matter and Curatorial Gesture. Through these general issues, the main idea is to answer questions about the authorship on exposition, on the organization of the art pieces at the exhibition physical space and find hints and the metamorphoses surroundings the exhibit. The academic motivation came from the lack of Portuguese publications about curatorial and exhibitions. The final dissertation in the long run can contribute to a research on curatorship field with a meticulous analysis of a curatorial process and a well recognized curator with major exhibitions on his résumé. / O texto investiga como o 31º Panorama da Arte Brasileira 2009, exposição periódica do Museu de Arte Moderna de São Paulo, foi uma edição singular por traçar um panorama de arte dita brasileira com minoria de artistas nascidos no Brasil. Para encontrar o ineditismo da 31ª edição e do seu curador, Adriano Pedrosa, foram mapeados três motivos fundamentais que envolvem a exibição. Estes motivos dão título a pesquisa: a cena expositiva, a matéria expográfica e o gesto curatorial. Busca-se nestes temas mais gerais responder a questões sobre a autoria em exposição, sobre a organização das obras no espaço expositivo e encontrar rastros e devires que cercam a exibição. O incentivo acadêmico surgiu da raridade de publicações em língua portuguesa sobre curadoria e exposições. A dissertação, ao final, pode contribuir no campo investigativo da curadoria como uma análise detalhada de um processo curatorial e um curador reconhecido com importantes exposições.

Este trabalho investiga a cobertura realizada por jornais de referência brasileiros sobre as megaexposições de artes visuais no país de 2010 a 2016. Parte da perspectiva construcionista, pressupondo que os acontecimentos são a matéria-prima básica da atividade jornalística e que o jornalismo cultural é um lugar especializado de construção de sentidos sobre arte, além de mediador entre esta e os públicos. Lançando mão dos estudos do acontecimento, verificamos quais indícios o jornalismo acionou para cobrir as megaexposições de artes visuais no período de estudo. Foi escolhida a metodologia de Análise de Conteúdo, que, em uma etapa quantitativa, examinou 152 textos sobre seis exposições, e, na fase qualitativa, aprofundou o olhar sobre 20 dessas reportagens. Encontramos uma cobertura que se revela proeminente e mobilizadora de públicos para visitar as exposições. Verificamos que o jornalismo media o ciclo de existência do acontecimento, elaborando sobre ele um mapa de consensos e construindo-o de forma paulatina, em um reiterado roteiro desde a apresentação até o balanço posterior. Concluímos também que as coberturas promovem uma espetacularização das exposições, a partir de uma pré-mediação, oriunda das marcas envolvidas com sua produção, e praticamente apenas reproduzida pelos veículos jornalísticos. As matérias valorizam aspectos como biografias, mobilização de multidões e números e lançam mão de um discurso marcadamente superlativo, buscando recuperar a aura da arte das megaexposições, com forte acionamento de fontes ligadas à produção do evento e pouco espaço de fala aos visitantes. / This master thesis digs into the news coverage promoted by important Brazilian newspapers about blockbuster visual arts exhibitions that happened in Brazil between 2010 and 2016. It takes off from a constructionist approach, assuming that the events are the basic raw material of journalistic activity and that cultural journalism is a specialized environment for building senses about art, as well as a mediator between the craft and its publics. With that in mind, putting the event studies into use, we analyzed which evidences journalism triggers to cover the blockbuster art exhibitions in the referred period. For this research, it was chosen the Content Analysis methodology, that, in a quantitative phase, examined 152 texts about six exhibitions and, in the qualitative stage, took a deeper look on 20 of these stories. We found a prominent coverage and able to call on the public to visit the exhibitions. We verified that journalism mediates the cycle of existence of these happenings, gradually drawing over them a map of perceptions, in a repeated script since their initial presentation up to the final reviews. We also concluded that the news coverage promote a spectacularization of the exhibitions, from a pre-mediation role, originated in the brands involved with their production, and basically just reproduced by the journalistic media. The stories highlight aspects such as biographies, ability of driving crowds and event numbers through a clearly superlative speech, reaching to recover the art aura of the blockbuster exhibitions, with strong use of sources connected to the events’ execution and very little space dedicated to reflect the visitors views.