Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Regina Pessoa.pdf: 275974 bytes, checksum: 09d36c65ac111ce29083ebec42e5cbc1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study has for objective to investigate the invention of the I in Angústia, by Graciliano Ramos, to the light of the autobiographical gender in your unfolding: the autobiographical fiction, tends in view that who writes is not the real author, but your other fictional. Such unfolding is correlated with two groups of images that repeat continually inside the report, be in the memory that registered them, be in the plan of the own deed. The first of them corresponds to the element snake, that symbolizes coalition, seduction and asphyxia. The second refers to the mouse and it represents dissolution and contamination - elements these that, inserted in the discursive field, starting from the writing strategy used by the author-narrator Luís da Silva, they configure the act scriptural. The analysis methodology consisted of picking the reverberations of those two nuclei of images through the selection of fragments of the romance, in way to build the personal micro-narratives: sub-groups that pick up the game ideas, seduction, asphyxia, death and fracture disseminated by the deed and capable, also, of providing the possible association of last memories to the narrative of the present, through the projection by image. In conclusion, was possible to detect the degree of density of the textual plot that, starting from the spiraled unfolding of the two groups of images, it reconstructed a deed seductive, suffocating and lacerated, propitiated by the snake/rope, as underground and cut into pieces, suggested by the image of the mice, creatures that travel and populate the dark and hidden songs of the undergrounds of Angústia freely. Before that, the ficcional author want, through the imagination and of the conjunction of fragments, your own invention / Este estudo tem por objetivo investigar a invenção do eu em Angústia, de Graciliano Ramos, à luz do gênero autobiográfico em seu desdobramento: a ficção autobiográfica, tendo em vista que aquele que escreve não é o autor real, mas seu outro ficcional. Tal desdobramento correlaciona-se com dois grupos de imagens que se repetem continuamente no interior do relato, seja na memória que as registrou, seja no plano da própria escritura. O primeiro deles corresponde ao elemento cobra, que simboliza fusão, sedução e asfixia. O segundo faz alusão ao rato e representa dissolução e contaminação elementos estes que, inseridos no campo discursivo, a partir da estratégia de escrita utilizada pelo autor-narrador Luís da Silva, configuram o ato escritural. A metodologia de análise consistiu em colher as reverberações desses dois núcleos de imagens por meio da seleção de fragmentos do romance, de forma a construir as micro-narrativas: sub-conjuntos que recolhem as idéias de jogo, sedução, asfixia, morte e despedaçamento disseminadas pela escritura e capazes, também, de proporcionar a possível associação de lembranças passadas à narrativa do presente, por intermédio da projeção imagética. Como conclusão, foi possível detectar o grau de densidade da trama textual que, a partir do desdobramento espiralado dos dois conjuntos de imagens, reconstruiu tanto uma escritura sedutora, asfixiante e dilacerada, propiciada pela cobra/corda, quanto subterrânea e despedaçada, sugerida pela imagem dos ratos, seres que percorrem e povoam livremente os cantos escuros e recônditos dos subterrâneos de Angústia. Diante disso, o autor ficcional enseja, por intermédio da imaginação e da conjunção de fragmentos, sua própria invenção

A presente dissertação tem como propósito estudar o que denominamos herói anti-existencialista do romance Angústia, de Graciliano Ramos, ao analisar sua dificuldade de auto-afirmação diante do mundo de que faz parte, a qual o conduzirá à ação central do livro, o assassinato de Julião Tavares. Escamoteando essa causa subjetiva dos afetos aparentes, os sentimentos de opressão e inferioridade, o protagonista irá atribuí-los ao exterior, à sua existência citadina, ao convívio com o outro, ao rival, Julião Tavares. A dificuldade de auto-afirmação causa de ordem subjetiva desses afetos aparentes , com origem no passado da infância, na não superada rivalidade edipiana, ameaça trazer a tona dois afetos latentes, que se revelam por meio da narrativa digressiva, enquanto forma de auto-análise, a saber: o medo da castração simbólica, e a culpa pelo desejo da morte do pai na infância. Daí a necessidade de escamoteá-la, atribuindo-se ao exterior, a uma causa de ordem objetiva, portanto, os sentimentos de opressão e inferioridade, o que engendrará a idéia de vingança, motivo aparente do assassinato. No ato de vingança estaria implicado um valor anacrônico, com origem na sociedade patriarcal, na qual vivera o menino Luís da silva, a saber: a prática da violência naturalizada, enquanto expressão do sentido arcaico da liberdade, a liberdade ilimitada. Nesse sentido, o caráter anti-existencialista do herói o levará para a livre escolha do assassinato, como forma imprópria de tentar superar os sentimentos de opressão e inferioridade, cuja conseqüência será o aniquilamento do seu ser, descaminho da sua liberdade. / This dissertation aims at studying the anti-existentialist hero in Angústia, a novel by Graciliano Ramos. In doing so, one analyzes the character´s difficulty of self-affirmation to the world in which he lives, and which will occasionally take him to the central action of the story, that is, the murder of Julião Tavares. As to hide the underlying causes of the apparent affections i.e., feelings of oppression and inferiority , the protagonist will tie them to exterior elements, such as the fact that he lives in town or to the fact that he lives with his enemy, Julião Tavares. The difficulty of self-affirmation is the cause for the underlying apparent affections and has its origins on his childhood, instead of being based on the surpassed oedipal rivalry. It risks bringing up two underlying affections shown up in the story by means of digressions in moments of self analysis done by the character. There are the fear of symbolic castration, end the guilty for wishing for his father´s death when he was a child. This is why he feels the need of hiding them and ties their existence to exterior reasons, to something objective, and this is why he feels inferior and oppressed. Ultimately, there are reasons that will make him wish for revenge and will also constitute the reasons for murder. There is an anachronistic value implied on such revenge, whose origin goes back to the patriarchal society in which the boy Luís da Silva lived: the common naturalized violence as an expression of the archaic sense of freedom an unlimited freedom. In this sense, the anti-existentialist trace of the hero will take him to the free will of murdering as an improper way trying to overcome the feeling of oppression and inferiority, whose consequence will be his own annihilation, a misleading of his freedom.

Esta tese se propõe discutir a questão da alegoria histórica em romances do naturalismo brasileiro (Adolfo Caminha e Aluisio Azevedo) e em três romances (Caetés, Angústia, Vidas secas) de Graciliano Ramos. Partindo do princípio de que a alegoria histórica só pode ser efetuada a partir de um narrador interessado, ou seja, de um narrador que, através de sua narrativa, construa sua história para defender suas posições políticas, tentei comprovar que, na tensão entre o que é dito pelo narrador e as contradições deste discurso interessado postas no romance pelo autor do romance, é possível vislumbrar uma posição autoral, dando ao relato, por esse hibridismo, a função de discussão e tomada de posição dos fatos políticos e processo sócio-histórico. A obra literária aqui teria a função de discutir, no momento exato dos fatos, a situação política, mesmo que outros fatores literários devam ser levados em conta em sua leitura. / This work aims to discuss the issue of historical allegory in the novel of Brazilian naturalism (Adolfo Caminha and Aluisio Azevedo) and in three novels (Caetés, Angústia, Vidas secas) of Graciliano Ramos. Assuming that the historical allegory can only be performed from a person narrator, or of a narrator who, through his narrative, build its history to defend their political views, I tried to prove that in the tension between what is said by the narrator and the contradictions of this discourse interested in the novel made by the author of the novel, it is possible to discern an authorial position, giving the report for that hibridismo, the role of discussion and adoption of a position of political events and socio-historical process. The literary work here would have the task of discussing the exact timing of events, the political situation, even if other factors literary should be taken into account in their reading.

Esta tese analisa o livro Infância, de Graciliano Ramos. A leitura proposta sublinha experiências do menino no entroncamento de questões relacionadas à violência, à não violência e à expressão literária. Sustentamos que a construção das memórias contém tensões e ambiguidades presentes na articulação temporal da obra, mas ao mesmo tempo incorpora certa dimensão conciliatória como marca identitária do narrador. Investigamos como a significação de si é elaborada de forma que o sentido atribuído às experiências converge para apresentar um modo de agir e intervir no mundo que combate esteticamente em favor da paz e da cultura. / This thesis analyzes the book Infância, by Gracilano Ramos. The proposed approach underlies the experiences the boy had at the junction of issues concerning violence, non-violence and literary expression. It is our understanding that the building of memories involves tensions and ambiguities which are present in the books temporal articulation, but at the same time it also incorporates a certain reconciling dimension as one of the narrators distinguishing identity marks. We investigate how the signification of the self is elaborated, so as the meaning imparted on the experiences eventually converge to introduce a way of acting and intervening in the world, aesthetically fighting in favor of peace and culture.

Como um mesmo crítico, a partir de sua perspectiva, leu Graciliano Ramos e, depois, Guimarães Rosa? Essa foi a pergunta primordial que motivou todo o andamento da pesquisa. A ela se seguiram outras: quais dificuldades impunham o trânsito entre leituras dos dois escritores brasileiros que talvez sejam os mais complexos prosadores do século XX? Quais os procedimentos de leitura crítica adotados? Quais transformações são perceptíveis na sucessão do ofício da crítica literária? Quais diálogos (declarados, velados, acidentais), para concordância ou discordância de pontos de vista, foram estabelecidos entre as leituras de diferentes críticos? Englobando dificuldades, procedimentos, transformações e diálogos, essas indagações dizem respeito a dois problemas centrais que podemos especificar como tensão entre a escrita dos escritores e a leitura dos críticos e tensão metodológica entre os críticos. Sendo assim, partindo da crítica de rodapé nos anos 1940, selecionamos oito críticos para tratar de tais indagações e problemas: Sérgio Milliet, Alvaro Lins, Franklin de Oliveira, Wilson Martins, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Luiz Costa Lima e Adélia Meneses. O estudo comparativo, com foco em oito críticos e dois escritores, permitiu desenvolver abordagens, capítulo a capítulo, com um triplo interesse, ou seja, investigar três problemas principais: condições de recepção, leituras da crítica, questões de método. / How did the same critic read first Graciliano Ramos and then Guimarães Rosa from the same perspective? It was the main question which motivated throughout the course this research. It was followed by others: what were the difficulties imposed by the transit among the readings of the two Brazilian authors who may be the most complex prose writers of the twentieth century? What were the critical reading procedures adopted? What changes are noticed in succession of the literary criticism\'s craft? What dialogues (declared, veiled, accidental), agreeing of conflicting points of view have been established among the readings of different critics? Encompassing difficulties, procedures, changes and dialogues, these questions relate to two central problems that we can specify as \"tension between the writings of the writers and the reading of the critics\" and \"methodological tension\" among critics. Thus, starting from the newspaper criticism of the 1940s, we have selected eight critics for researching these questions and problems: Sergio Milliet, Alvaro Lins, Oliveira Franklin, Wilson Martins, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Luiz Costa Lima and Adelia Meneses. The comparative study, focusing on eight critics and two writers, allowed the development of approaches, chapter by chapter, with a triple interest, that is, investigate three main problems: conditions of reception, readings of the criticism, questions of method.

A presente pesquisa tem como objetivo estudar os quadros nordestinos publicados por Graciliano Ramos na revista getulista Cultura Política, principal publicação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), do Estado Novo, entre março de 1941 e maio de 1943. Levando-se em conta a materialidade de tais escritos, ou seja, o fato de terem sido veiculados num suporte editorial e num tempo específicos, procura-se examinar os efeitos (agregativos e desagregativos) por eles produzidos no periódico oficial, bem como as estratégias empregadas pelo artista para mover-se em meio a um terreno minadíssimo, de articulações políticas comprometedoras, durante o regime de 1937. Como se depreende da análise dos textos propriamente ditos e dos debates culturais dos quais estes participavam, observa-se que o escritor, no momento em questão, parecia equilibrar-se sobre o fio de uma navalha: se de um lado a necessidade de colaboração impunha-se, de outro, percebe-se na seleção das tópicas, no gênero e no modo de elocução adotados em seus Quadros e costumes do Nordeste (nome da seção em que estes foram estampados inicialmente), seu receio em comprometer-se com os postulados do governo ditatorial. Paralelamente, como forma de ampliar o corpus de escritos de Graciliano Ramos, esta tese disponibiliza, em anexo, uma proposta de edição de 58 textos do autor, ainda inéditos em livro, recolhidos ao longo das pesquisas de campo em diferentes arquivos brasileiros. Trata-se de crônicas, artigos, cartas, discursos e até do trecho de uma peça de teatro até então desconhecidos do grande público, que ajudam a compor um perfil mais acabado do artista e de sua obra como um todo. / The aim of this study is to analyze the Northeastern portraits that Graciliano Ramos published in the magazine Cultura Política [Political Culture], the main publication of Estado Novos Departamento de Imprensa e Propaganda [New States Department of Press and Propaganda], or DIP, from March 1941 to May 1943. Given the material nature of such writings, that is, the fact that they were publicized in a specific time and editorial medium, we seek to examine their (consonant and dissonant) effects on the official publication, as well as the strategies used by the artist to move about on a political minefield during the regime initiated in 1937. As it is inferred from the analysis of the very texts and from the cultural debates in which they took part, it can be noticed that the writer, at that moment, seemed to be balancing on a razors edge: if, on the one hand, he was urged to cooperate, on the other, his fear of committing himself to the postulates of the dictatorship is perceived in the topics he selected and in the genre and style he adopted in his Quadros e costumes do Nordeste [Northeastern portraits and customs] (title of the section in which such texts were initially printed). At the same time, expanding the corpus of Graciliano Ramos writings, this study also makes available, as an appendix, a proposal for editing 58 texts by the author, not yet published in book, gathered during our fieldwork in various Brazilian archives. They consist of chronicles, articles, letters, speeches and even an excerpt of a play, still unknown to the general public, which help to delineate a more accurate profile of the artist and his work as a whole.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Ribeiro Jaconi.pdf: 3328684 bytes, checksum: 560b74238fd86dd58e594b99bc9e7b9f (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 / This thesis aims to investigate the genre report, in order to know its constituent characteristics, situational context and the socio-communicative role that it plays among its speech community. The object of this research are the public reports written by the mayor Gracialiano Ramos, in the years 1929 and 1930, and sent to the governor of Alagoas State. These documents have achieved great impact at the time, due to the ironic and daring tone present in the texts, indicating a violation of the genre of report writing. For the analysis, it were defined the figures of rhetoric according to Quintiliano de Calahorra, and their incidence in these texts, paying attention to the transgressions committed by the manager-writer. To achieve our goals, the methodology used was the analysis of standardized text and textualization, proposed by Bhatia, with the analysis of expression, as proposed by Laurence Bardin. / Esta tese se propõe a investigar o gênero relatório, a fim de conhecer seus traços constitutivos, seu contexto situacional e a função sócio comunicativa que exerce em sua comunidade discursiva. Forma o objeto desta pesquisa os relatórios públicos escritos pelo prefeito Graciliano Ramos, nos anos de 1929 e 1930, e enviados ao governador do estado de Alagoas. Estes documentos alcançaram grande repercussão na época, devido ao tom irônico e ousado presente em seus textos que indicam uma transgressão da escritura do gênero relatório. Foram definidas para a unidade de análise as figuras de linguagem, na perspectiva de Quintiliano de Calahorra e sua incidência nestes textos prestando atenção nas transgressões praticadas pelo escritor gestor. Para alcançar os objetivos, a metodologia adotada foi o da análise da padronização de texto e textualização proposto por Bhatia, que compartilha com o da análise da expressão, de Lawrence Bardin.

Na primeira parte desta tese, Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, publicado em 1881, serve de ponto de partida para se desenvolver a idéia de que no romance de ficção assumida, quando o leitor começa a ler a obra o personagem já está morto, uma vez que ele não tem vida para além da ficção. Ou seja, romances que desnudam sua ficcionalidade serão sempre memórias póstumas daquele ou daqueles personagens. Assim, o romance de Machado configura-se como alegoria do gênero romanesco. E na experiência da leitura, a morte anunciada do personagem ajuda o leitor a se preparar para a sua própria, pois vive um pouco como sua essa morte. Em seguida, argumenta-se que o gênero romanesco, por sua vez, é alegoria da tragicidade da existência humana. A recorrente metáfora da vida como um livro, usada no romance de Machado, possibilita transpor a categorização do ato de leitura, elaborada pelo teórico alemão Wolfgang Iser, para a relação que temos com os fatos de nossa existência. Assim, pela analogia construída, o vazio do romance a ser lido realça o vazio existencial a que todos nós somos sujeitos.Na segunda parte, a pesquisa se detém em dois momentos da abordagem do vazio na literatura do século XX, para perceber como os vazios e as indeterminações do texto se relacionam com o vazio existencial dos personagens. Em São Bernardo, de Graciliano Ramos, a perda da esposa detona a crise que faz o narrador questionar a própria vida; em Que pensam vocês que ele fez, de Carlos Sussekind, a obsessão do pratagonista pelo diário escrito por seu desaparecido pai leva o leitor a questionar o sentido da sua vida. / In the first part of this thesis, Machado de Assis Memórias Póstumas de Brás Cubas, published in 1881, serve as a starting point to develop the idea that in novels wich do not disguise their fictional nature, when the reader begins to read it the character is already dead, as it has no life beyond fiction. That is, novels that bluntly manifest their fictional aspect will always be posthumous memories of this or those characters. Therefore, Machados novel becomes an allegory of the Romanesque gender. In the reading experience, the characters announced death aids the reader to be prepared for its own, as he or she live such death as their own. Afterwards, the thesis raise the argument that the Romanesque gender by its turn is an allegory of the tragic human existence. The recurring metaphor of picturing life as a book, used in Machados novel, enables one to hurdle the categorization of the act of reading, elaborated by the German theorist Wolfgang Iser, towards the relation we maintain with the facts of our own existence. Therefore, through that analogy, the emptiness of the novel to be read highlights the existential emptiness we are all subject to. In the second part, the research is focused in two moments of the approach of emptiness by the 20th Century literature, to realize how the emptiness and the indeterminations of the text relate to the characters existential emptiness. In Graciliano Ramos São Bernardo, the loss of the wife triggers the crisis that make the storyteller question his own life; In Carlos Sussekinds Que pensam vocês que ele fez, the protagonists obsession for the diary written by his late father leads the reader to question the sense of life itself.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work intends to comparatively investigate two contemporary literary works, being these Brazilian writer Silviano Santiago's Em liberdade (1994) and Portuguese writer José Saramago's O ano da morte de Ricardo Reis. The analysis's focus is mainly to elucidate the way which both protagonists' figuration is done, respectively, Graciliano Ramos and Ricardo Reis (Fernando Pessoa's heteronym), and how it serves to feed the literary survival of these two historical figures from each country's literature. For this, we did the individual study of each novel, looking specially for the narrator and the protagonist, and later their figurations' comparison, in order to keep track of thematic approximations and deviation that make easier to understand each protagonist's human format, if they remain the same through the whole plot, as well as, through this, to think literature critical relation with the historical-social context. Thereby, it was important to pay attention to the perspectives that show up and are related in the narratives, interconnected to the narrators and characters' voices, and they contribute to the construction and the act of problematize of each protagonist's identity. With the comparative analysis of Reis and Ramos's trajectories, based on the theories about dialogism, focalization, perspectives and characters' figuration, from the researchers Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning and Carlos Reis, respectively, we can define who are these protagonists, their ways to live among the others and to position themselves into the world, we comprehend in a better way, by the end, the thematic implications of each novel's production in connection to their historical and literary contexts. / O trabalho aqui apresentado tem como objetivo investigar, comparativamente, duas obras literárias contemporâneas, sendo essas Em liberdade (1994), do escritor brasileiro Silviano Santiago, e O ano da morte de Ricardo Reis (2001), do escritor português José Saramago. A análise tem como foco, principalmente, a elucidação de como se dá a figuração de ambos os protagonistas, respectivamente, Graciliano Ramos e Ricardo Reis (heterônimo do poeta Fernando Pessoa), e como tal modo serve para alimentar a sobrevida dessas figuras históricas da literatura de cada país. Para isso, realizamos o estudo individual de cada romance, especialmente do narrador e do protagonista, e a posterior comparação de suas figurações, no intuito de rastrear aproximações e afastamentos temáticos que facilitem entender o formato humano de cada protagonista, se permanecem igual durante todo o enredo, bem como, a partir disso, pensar a relação crítica da literatura com o contexto histórico-social. Nesse sentido, foi importante atentar para as perspectivas que aparecem e se relacionam na narrativa, interligadas às vozes dos narradores e dos personagens, e contribuem para a construção e a problematização da identidade de cada protagonista. Por meio da análise comparativa das trajetórias de Reis e Ramos, fundamentadas pelas teorias acerca do dialogismo, focalização, perspectivas e figuração dos personagens, dos pesquisadores Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning e Carlos Reis, respectivamente, podemos traçar quem são esses protagonistas as suas maneiras de conviver com os outros e se posicionar diante do mundo, compreendemos melhor, enfim, as implicações temáticas de cada produção romanesca em conexão com seus contextos históricos e literários.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5477.pdf: 2572805 bytes, checksum: c4bc4bde3a3f6142a98d3e95b8b95f75 (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / Financiadora de Estudos e Projetos / Graciliano Ramos and Cândido Portinari were friends, but they had something in common that bound most strongly: the desire to express in their works the authentic Brazilian man, the worker and the migrant in their daily lives. This research aims to show how the works of Graciliano and Candido Portinari are close, not only as a social content and theme, but mainly as a form, style and technical resources, as the verbal and visual language are intimately linked as modes of representation. The rapprochement between Graciliano and Cândido Portinari, between the books São Bernardo, Vidas Secas, and the frames Café, Lavrador de café, Retirantes and Criança Morta, aims to demonstrate how the life and work of these artists intersect, in order to represent critically the reality of the time, through a dialectical analysis of form and content, combining text and context in levels of interpretation, according to the hermeneutic proposal of Frederic Jameson in the political unconscious (1982) and the principles of visual semiotics. To achieve this goal, we consider the history of each narrative, structural components, linking them to the historical context of the country at the time. Thus we examine how each represents a social issue: the contradictory reality of Brazil, a country that keeps living archaic modes of production with the arrival of Modernism and Capitalism; antagonistic classes of this society, exploiters and exploited, farmers, migrants, landowners, the government; and alienation/reification that they are submitted, direct consequences of this system. The analyzes are performed with dialectic dialogue, form and content, text and context in reading the social content of his compositions. That is, we analyze how they say what they say about this fundamental aspect of socioeconomic and political organization of the country. Thus, through the analysis we confirm why Graciliano and Portinari are considered realistic and social critics, as such works make use of realism and expressionism as technical resources to bring about awareness of the real and present in the political unconscious subtexts, which allows to conclude from the comparison made that the connection between them, the analogy between literature and painting produced, is stronger and larger than the gap. / Graciliano Ramos e Cândido Portinari, além de amigos, tinham algo em comum que os unia mais fortemente: o desejo de expressar em suas obras o autêntico homem brasileiro, o trabalhador e o retirante no seu cotidiano. Esta pesquisa pretende mostrar como as obras de Graciliano Ramos e Cândido Portinari estão próximas, não apenas enquanto conteúdo social e temático, mas, sobretudo, enquanto forma, recursos técnicos e estilo, pois a linguagem visual e a verbal são intimamente ligadas enquanto modos de representação. A aproximação entre Graciliano Ramos e Cândido Portinari, entre os livros São Bernardo, Vidas Secas, e os quadros Café, Lavrador de café, Retirantes e Criança Morta, tem como objetivo demonstrar como a vida e a obra desses artistas se cruzam, a fim de representar criticamente a realidade da época, através de uma análise dialética entre forma e conteúdo, conjugando texto e contexto em níveis de interpretação, de acordo com a proposta hermenêutica de Frederic Jameson em O inconsciente politico (1982) e os princípios da semiótica visual. Para atingir esse objetivo, consideramos a história de cada narrativa, seus componentes estruturais, ligando-os ao contexto histórico do país na época. Assim examinamos o modo como cada um representa a questão social: a contraditória realidade do Brasil, um país que mantém modos de produção arcaicos vivendo a chegada do Modernismo e do Capitalismo; as classes antagônicas dessa sociedade, exploradores e explorados, lavradores, retirantes, latifundiários, o governo; e a alienação/reificação a que são submetidos, consequências diretas desse sistema. As análises são realizadas de maneira dialética, dialogando forma e conteúdo, texto e contexto, na leitura do conteúdo social das suas composições. Ou seja, analisamos como dizem o que dizem, sobre esse aspecto fundamental da organização socioeconômica e política do país. Assim, através das análises confirmamos porque Graciliano e Portinari são considerados realistas críticos e sociais, como tais obras fazem uso do realismo e do expressionismo como recursos técnicos para trazer à tona a consciência do real e o inconsciente político presente nos subtextos, o que se permite concluir da comparação efetuada, que a aproximação entre eles, a analogia entre a literatura e a pintura que produziram, é mais forte e maior que o distanciamento.