Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-18T13:58:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertação. Jaqueline E. B. de J. Santos.pdf: 6780174 bytes, checksum: fe458e2346545e4bc512884663e0375c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-18T17:20:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação. Jaqueline E. B. de J. Santos.pdf: 6780174 bytes, checksum: fe458e2346545e4bc512884663e0375c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação. Jaqueline E. B. de J. Santos.pdf: 6780174 bytes, checksum: fe458e2346545e4bc512884663e0375c (MD5) / A presente pesquisa, cujo título é Aspectos da oralidade em ‘Vidas Secas’: reflexões linguístico-ideológicas, tem como finalidade identificar a ocorrência de fenômenos da oralidade na língua escrita, a partir de excertos do gênero romance da literatura brasileira, do autor Graciliano Ramos, visando destacar as marcas do texto híbrido na relação fala-escrita, na perspectiva de Marcuschi (2001). Para tanto, esta proposta pauta-se teórico-metodológica na Linguística de texto, uma das ramificações do paradigma funcional da linguagem, consoante às pós-teorias de texto, pondo em foco a proposta de Heine (2012), a partir da Fase Bakhtiniana, cujas pesquisas têm-se voltado para as noções de texto, pautadas sobremodo nos pressupostos do filósofo Bakhtin. Quanto aos aspectos metodológicos, a pesquisa apresenta duas categorias: o corpus, constituído de excertos textuais do romance de „Vidas Secas‟ e a operacionalização das análises. Os resultados encontrados, consoante aos objetivos da pesquisa, evidenciam a ocorrência de estratégias de formulação do texto oral na referida obra, caracterizando, de modo incisivo, a hibridização textual. Desse modo, esta pesquisa permite a valorização dos gêneros híbridos, oportunizando o seu reconhecimento no que tange ao ensino da língua materna. / The present research, whose title is Aspects of orality in ‘Vidas Secas’: Linguistic-ideological reflections, aims at identify the occurrence of orality phenomena in the written language, from excerpts of the novel genre of Brazilian literature, of the author Graciliano Ramos, aiming to highlight the marks of the hybrid text in the speech-writing relation, in the perspective of Marcuschi (2001). Therefore, this proposal is based on theoretical and methodological in Linguistics of text, one of the ramifications of the functional paradigm of language, according to post-theories of text, focusing on the proposal of Heine (2012), from the Bakhtinian Phase, whose research has turned to the notions of text, modeled on the presuppositions of the philosopher Bakhtin. As for the methodological aspects, the research presents two categories: The corpus, made up of textual excerpts from the novel of „Vidas Secas‟ and the operationalization of the analyzes. The results found, according to the research objectives, show the occurrence of oral text formulation strategies in this work, characterizing, incisivily the textual hybridization. In this way, this research allows the valorization of the hybrid genres, allowing their recognition regarding the teaching of the mother tongue.

Vidas Secas, de Graciliano Ramos é considerada uma obra prima da ficção regional da Literatura Brasileira da Geração de 30. O romance é um documento sobre a vida miserável de uma família de retirantes nordestinos, que sofrem as consequências da seca no sertão. O estudo do vocabulário que permeia a trajetória dessa família gerou as bases para elaboração deste trabalho que tem como objetivo principal a formação de um glossário de termos regionais nordestinos presentes na obra em estudo, a fim de contribuir com um dicionário da ficção do referido autor. Para isso, faz-se necessário discorrer sobre a linguagem literária no Brasil a partir do Romantismo até o Modernismo. Expor a curva evolutiva da tradição regionalista brasileira, na ficção, do Romantismo até o Modernismo, enfatizando autores e obras que participaram do processo de criação e evolução do gênero em foco / Vidas Secas, by Graciliano Ramos, is considered a masterpiece of regional fiction of Brazilian Literature of the generation of 1930. The novel is a document about the miserable life of a family of northeasterner migrants, who suffer the consequences of drought in backlands. The study of vocabulary that permeates the trajectory of this family originated the bases for the preparation of this work, which has as its main objective the training of a glossary of regional terms present in the work focused in this study, in order to contribute with a dictionary of the referred authors fictional and autobiographical works. For this reason it is necessary to discuss the literary language in Brazil from Romanticism to Modernism and expose the evolutionary curve of Brazilian regionalist tradition in fiction of Romanticism to Modernism, emphasizing authors and works that participate in the process of creation and evolution of the genre in focus

A proposta deste trabalho é investigar a ficcionalização do discurso do eu na construção do passado, em Graciliano Ramos, que, utilizando a observação, a experiência, a sensibilidade e imaginação, reflete a respeito da interação entre homem e sociedade, negando o aspecto narcísico associado ao gênero autobiográfico e atingindo o universal pelo particular. Para este objetivo, sublinhamos a relação entre autobiografia e individualidade e buscamos destacar aquilo que nos permite realizar uma leitura de viés autobiográfico em Infância, não esquecendo que se trata também de uma composição literária, cujos recursos e técnicas o autor manejava com capricho. Prosseguimos traçando um breve panorama da década de 30 e sucintos comentários sobre o conjunto da obra do romancista alagoano. Alcançamos, então, o capítulo principal, no qual baseamos a nossa proposta na obra que é o foco desta pesquisa, elaborada por um escritor já maduro e seguro de sua concepção de literatura; nele se busca demonstrar a relevância da memória na construção da história social, ressaltando a condição fragmentária própria da constituição do sujeito e destacando a função da escrita como instrumento de organização e construção, para si e para outros, de uma ideia de identidade. Na conclusão, retomamos alguns pontos elencados ao longo deste trabalho, procurando comprovar a articulação entre eles, pertinente a nossa proposta / The aim of this work is to investigate the fictionalization of the discourse of the self in the construction of the past, in Graciliano Ramos's Infância. Using his capacity of observation, the experience, the sensibility and imagination, Ramos reflects about the interaction between man and society, denying the narcisical aspect associated to the genre of autobiography and getting to the universal through the particular. For that aim, we underscore the relationship between autobiography and individuality and highlight that which enables us to carry out an autobiographical reading in Infância, always bearing in mind that this is a literary work whose resources and techniques the write mastered thoroughly. We proceed, tracing a brief panorama of the 1930s and making general comments about the alagoano novelist's works as a whole. Then, we get to the main chapter, in which we deal with the focus of this research, Infância, written by an author who had written his maturity. In this chapter, we aim at demonstrating the relevance of memory in the construction of social history, highlighting the fragmented condition of the subject constitution and stressing the role of writing as an instrument of organization and construction, for oneself and for others, of an idea of identity. In the conclusion we recall some points aiming at proving the articulation - pertinent to our research - among them

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-14Bitstream added on 2014-06-13T20:54:44Z : No. of bitstreams: 1 andrade_ap_me_fran.pdf: 1945271 bytes, checksum: 9fb210fe82de5e693df024c3bca1d8ad (MD5) / Cineasta engajado, Nelson Pereira dos Santos marca a história do cinema nacional como um participante ativo de uma série de movimentos cinematográficos e como um dos mais importantes cineastas do Brasil. Diretor de uma extensa lista de longas e curtas-metragens, o ex-militante do PCB retomou, em dois momentos distintos e significativos de sua carreira, duas obras do já consagrado e reconhecido escritor alagoano Graciliano Ramos: Vidas Secas, de 1938, e Memórias do Cárcere, de 1953. O trabalho ora proposto debruçar-se-á sobre os dois filmes desse importante diretor, considerando como ponto de partida e prisma analítico comuns o caráter de denúncia social e política indicado inicialmente nos livros escritos por Ramos e retomado, por Santos, algumas décadas depois. Objetivamos compreender as modificações de concepção cinematográfica, apresentadas em Vidas Secas (1963) e em Memórias do Cárcere (1984), que entendemos estarem relacionadas às mudanças sociais, econômicas e políticas do país, bem como as transformações pessoais de Nelson Pereira ao longo dos 20 anos entre as duas películas / The committed director Nelson Pereira dos Santos marks the history of the national movies as an active participant of a series of cinematographic movements and as one of the most important directors of Brazil. Director of an extensive list of long and short-metragem. The ex-militant of PCB took it back in two significant and distinct moments of his career two works already consecrated and recognized from the writer Graciliano Ramos: Vidas Secas, of 1938, and Memórias do Cárcere, of 1953. The work now proposed will bend over about the two film from that important director, considering as the starting point and common analytic prism the character of social and politic denunciation indicated initially in the books written by Ramos and returned by Santos some decades afterwards, we are going to understand the modifications on cinematographic conception, presented in Vidas Secas (1963) and Memórias do Cárcere (1984) which is understood will be related to the economic and social country changes as well as the Nelson Pereira personal changes during the 20 years between the two films

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-27Bitstream added on 2015-01-26T13:30:56Z : No. of bitstreams: 1 000804599_20160721.pdf: 64626 bytes, checksum: c3945a80a3f234d3a5452747047ebe31 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-07-25T13:17:34Z: 000804599_20160721.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-07-25T13:18:43Z : No. of bitstreams: 1 000804599.pdf: 868449 bytes, checksum: 30425cec30d14b17ce0b6ef64ff28560 (MD5) / O escritor alagoano Graciliano Ramos (1892-1953) sempre foi reconhecido e aclamado pela crítica e pelo público como grande escritor de romances e memórias. Preso político durante o período do Estado Novo, após deixar o cárcere e alcançar o reconhecimento de editores e intelectuais renomados, decidiu fixar residência no Rio de Janeiro. Contudo, enfrentou sérias dificuldades financeiras na capital, juntamente com esposa e filhos, e constatou que sobreviver somente de literatura não era uma tarefa fácil. Aliando a prática da escrita de romances e contos com a imprensa da época, colaborou durante os anos de 1941 a 1944, com Cultura Política: revista mensal de estudos brasileiros (1941-1944), principal publicação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), controlado pelo Estado Novo, responsável pela sua prisão em 1936, sem a mínima acusação formal. Assim, considerando o percurso intelectual e literário do autor de Vidas Secas, este trabalho pretende, a partir da análise das crônicas publicadas, na fonte primária Cultura Política, e posteriormente selecionadas para compor as publicações póstumas de Viventes das Alagoas (1962) e Linhas Tortas (1962), levantar as características da revista e suas estratégias para manter em seu rol de colaboradores figuras importantes, como Graciliano Ramos e, certamente, verificar as estratégias de escrita utilizadas pelo escritor para servir o Estado sem, contudo, se render a ideologia do governo. O presente estudo pretende, ainda, observar nas crônicas de Cultura Política a ótica do escritor ao discutir os usos e costumes nordestinos, a importância da linguagem e da vida literária, as relações políticas e econômicas ligadas, mais estritamente, ao nordeste / The alagoano writer Graciliano Ramos (1892-1953) has always been known and honored by the criticism and the public as a great writer of novels and memoirs. After being politically arrested during the time of the Estado Novo, he decided, after leaving th prison and achieving recognition among the publishers and known intellectuals, to live in Rio de Janeiro. However, he faced up serious financial problems in the capital, along with his wife and kids, and he noticed that living only of literature wouldn’t be so easy. Joining the practice of writing novels and short stories the to the press of the time, he collaborated from the years of 1941 to 1944 in Cultura Política: revista mensal de estudos brasileiros – monthly magazine of Brazilian studies - (1941-1944), the main publication of the Press and Advertising Department (PAD), controlled by the Estado Novo, which was responsible to send him to prision in 1936, without, at least, a formal accusation. Thus, considering the intellectual and literary path of the writer of Vidas Secas, this research aims, from the analysis of some chronicles published in Cultura Política and later chosen to be part of the posthumous publication of Viventes das Alagoas (1962) and Linhas Tortas (1962), at studying the characteristics of the magazine and its strategies to maintain the group of important people, such as Graciliano Ramos and, certainly, to verify the strategies of the writing used by the writer to help the State without, however, to surrender to the government ideology. This study still aims at defining in the chronicles of Cultura Política the relation to the writer’s point of view with the Brazilian northeast custom, the importance of the language and the literary life and the political and economical connection linked, more specifically, to the northeast

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura do Departamento de Teoria Literária e Literaturas do Instituto de Letras. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-04-16T13:24:14Z No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCarvalhoAguiarSimões.pdf: 917225 bytes, checksum: f21310dca287f5df4f24d44b1becaa80 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-04-16T14:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCarvalhoAguiarSimões.pdf: 917225 bytes, checksum: f21310dca287f5df4f24d44b1becaa80 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-16T14:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCarvalhoAguiarSimões.pdf: 917225 bytes, checksum: f21310dca287f5df4f24d44b1becaa80 (MD5) / Esta dissertação é um estudo comparativo entre a obra Vidas Secas 1938), de Graciliano Ramos, e A Hora da Estrela (1977), de Clarice Lispector. Baseada na teoria que aborda as obras criadas dentro do sistema literário brasileiro, com característica de ruptura e continuidade, como afirma Antonio Candido, essa proposta crítica faz uma leitura dos romances, em questão, entendendo que em suas formas estão internalizadas, esteticamente, as contradições históricas que acompanham a nação desde sua formação. Para isso, parte-se do pressuposto que a crítica social existente nessas duas obras arte está na forma dos textos e não na superfície deles, podendo ser percebida diante do olhar crítico que observa e analisa a forma de organização dos elementos literários eleita pelos escritores para estetizar o drama das imensas desigualdades sociais que emolduram a historia do Brasil, sendo por isso representado em obras que compõem o sistema literário nacional. Porém, que se observa, nessas produções, é que a representação desse drama social brasileiro se dá, com eficácia estética e política, quando a literatura volta para si mesma para questionar os seus próprios limites de representação da vida, sendo, por isso autoquestionadora. Assim, propõe-se o encontro desses dois livros, um da década de 30 e outro de 70, na convergência que concretiza que chamei de representação tríplice, já que ambos, da superfície aos alinhaves, dão a ver três dramas: o do outro de classe, massacrado pelo sistema de organização social vigente – o capitalismo, o do intelectual que se propõe, diante de alta consciência e culpa, a representar esse outro, e o da própria literatura que se encarrega de dar a ver todo esse peso social. Por isso afirma que é nos liames do drama da representação em seus limites que se a eficácia das obras, cada uma com marcas específicas da originalidade de cada escritor e do seu momento de criação, mas não deixando de dialogar dentro do todo orgânico que é a literatura brasileira na representação dos seus impasses. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is a comparative study between Barren Lives (Vidas secas, original title) written by Graciliano Ramos (1983) and The hour of the star (A hora da estrela, original title), by Clarice Lispector (1977). Based on a theory that approaches these works as masterpieces created inside a Brazilian Literary system, presenting rupture and continuity as important characteristics, affirmed by Antonio Candido, this critical proposal presents a reading of the novels mentioned, understanding that their shapes internalize aesthetically the historical contradictions following the Brazilian nation since its formation. For reason, its believed that the social criticism presented in both masterpieces inside the texts shapes and not simply on their surfaces, being able to be noticed with a critical stare that observes and analyses the way the literary elements are organized and particularly chosen by the writers to represent aesthetically the social inequality drama that frames the Brazilian History, a drama that is represented in works that helped to build the national literary system. However, what we observe in these novels is that the social Brazilian drama can only be shown, with political and aesthetical efficiency, when literature is concerned about itself, questioning its own limits to represent life. In sense, literature is self-questioning itself. Thus, the meeting of these two novels is proposed, considering that the first one was written in the 30’s and the other one in the 70’s, in a convergence that explains what I called triple representation, considering that both of them, from the surface up to the plot, show three dramas: the drama represented by someone on a different social class, butchered by the current social organization, the Capitalism; the drama concerning the scholar who wants to represent that marginalized individual, having to deal with his or her own consciousness and guilt; and the drama of literature itself, that is responsible to show all this social issue. Therefore, it can affirmed that it is on the ties of the representation of this drama and its edges that the efficiency of these novels lies on, each one with its own specific traces, according to the originality of each writer and its moment of creation, but always dialoguing with the organic wholesome that is the Brazilian Literature in the representation of its impasses.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-27T13:31:59Z No. of bitstreams: 1 2016_DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1891385 bytes, checksum: dac62c5241571d6a1ab8b445929ed544 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-12T00:21:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1891385 bytes, checksum: dac62c5241571d6a1ab8b445929ed544 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-12T00:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1891385 bytes, checksum: dac62c5241571d6a1ab8b445929ed544 (MD5) Previous issue date: 2017-08-11 / Esta tese tem origem na pesquisa realizada no Mestrado em Literatura e Práticas Sociais na UnB na qual estudamos o papel do intelectual fracassado nas obras Angústia, de Graciliano Ramos, e Extensão do domínio da luta, de Michel Houellebecq. Naquele trabalho, demonstramos como os protagonistas de cada uma dessas obras valorizam a cultura e a intelectualidade; como eles se inserem nessa valorização e em que isso se converteu ou significou aos contextos das obras. Apontamos que as experiências de ambos resultaram em fracasso, inclusive o da própria intelectualidade. Tal pesquisa inspirou-se em Mário de Andrade, que percebeu a existência expressiva do personagem fracassado nos livros da literatura nacional e sobre isso escreveu, criticamente, em relação à literatura brasileira nos anos 1930, apontando, dentre outras situações, que a caracterização se relacionava a um grave sintoma nacional. Nesta pesquisa atual, o que agora verificaremos como se apresenta e está representado o personagem fracassado em onze romances publicados nos primeiros anos deste início de século XXI, se ele está ou não, por exemplo, caracterizado como sem competência para a vida. Caso afirmativo, verificar de que forma isso ocorre nos romances, levando em conta as paradoxais circunstâncias da modernidade e da civilização. De 2001 a 2011, selecionamos um livro de cada ano, de autores diferentes, para compor nosso corpus de análise e pesquisa cujos livros serão estudados em conjunto com o aspecto do fracasso. Para tanto, colhendo e extraindo de teóricos das áreas da literatura, da sociologia, da filosofia e da psicologia, principalmente, o que há de mais significante sobre tal condição, tão comum à vida. A intenção é a de investigar esses romances para melhor perceber as identidades e as máscaras dos personagens no theatro mundi que a todos abarca. / This paper is a result of research carried out during the Master’s course on Literature and Social Practices at the University of Brasilia (UnB), in which we studied the role of the failing intellectual in the books Angústia, by Graciliano Ramos, and Extensão do domínio da luta (Extension du domaine de la lutte), by Michel Houellebecq. In that paper, we demonstrated how the main characters of each book valued culture and intellectuality; the way they fitted in this perception and what it has become or meant to the books’ contexts. We highlighted that the experiences of the two characters ended up in failure, including intellectuality itself. This research was inspired by author Mário de Andrade, who noticed the significant experience of losers in national literature books and criticized it in relation to Brazilian literature in the 30s, pointing out that, among other situations, this characterization was related to a serious national symptom. This paper aims at analysing how the loser-type character presents itself and how it is represented in Brazilian literature in the first eleven years of the 21st century. If so, we aim at verifying how this has been happening in novels, taking into consideration the paradox circumstances of modern life and civilization. We selected a book per year, from 2001 to 2011, by different authors, to be part of our analysis and research corpus of books to be studied in respect with failure. For this purpose, we harvested and extracted from theoretical areas of literature, sociology, philosophy and psychology mainly what is most significant about this condition, so common to life. The intention is to investigate these novels to better understand the identities and the masks of the characters in the theater mundi that encompasses.

Orientador : Prof. Dr. Luís Gonçales Bueno de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências : f.157-162 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Este trabalho abordara as relacoes entre a cultura popular, o folclore e parte da obra de Mario de Andrade e Graciliano Ramos. Essas relacoes serao compreendidas e problematizadas a partir de tres pontos principais, discutidos desde o principio da constituicao e consolidacao dos estudos folcloricos no Brasil, quais sejam: i) o desenvolvimento do conceito de folclore, em oposicao a uma cultura oficial, erudita, ii) a nocao de decadencia do folclore e da cultura popular, pressupondo um iminente risco de desaparecimento dessas manifestacoes diante da modernizacao e do crescimento urbano e iii) a ideia recorrente de buscar no folclore um elemento representante da identidade nacional ou, pelo menos, revelador de tracos genuinamente brasileiros. Em um primeiro momento, iremos recuperar, por meio do aporte teorico fornecido por pesquisadores e folcloristas dos seculos XIX e XX, tais como Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero e Luis da Camara Cascudo, as diversas variantes teoricas na definicao de cultura popular e de folclore. Em um segundo momento, passaremos a analise das obras Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, e Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Nosso objetivo consistira nao apenas em apontar individualmente as concepcoes existentes nessas obras referentes ao folclore e a cultura popular, mas tambem comparar as semelhancas e as diferencas dessas concepcoes relativamente aos dois autores. Palavras-chave: Cultura popular, folclore, nacionalidade, Graciliano Ramos, Mario de Andrade / Résumé: Ce memoire presentera les relations entre la culture populaire, le folklore et les oeuvres de Mario de Andrade et de Graciliano Ramos. Ces relations seront comprises et problematisees a partir de trois points principaux, discutes des la consolidation des etudes folkloriques : i) le developpement du concept de folk-lore opposant la culture officielle, ii) la notion de decadence du folklore et de la culture populaire liee au risque de disparation de ces manifestations en face de la modernite et de l'urbanisation croissante et iii) l'idee de chercher, dans le folklore, un element qui puisse representer l'identite nationale ou, du moins, reveler quelques traits de ce caractere. Dans un premier moment, nous irons discuter, a partir des apports theoriques developpes par des chercheurs et des folkloristes bresiliens du XIXe et XXe siecle, tels que Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero et Luis da Camara Cascudo, les differentes definitions de culture populaire et folklore. Ensuite, nous menerons l'analyse des oeuvres litteraires Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, et Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Notre but sera de montrer les conceptions a propos de la culture populaire et du folklore dans chaque livre et etablier des relations entre leurs points de contact par rapport a cette thematique. Mots-cles: Culture populaire, Folk-lore, identite nationale, Graciliano Ramos, Mario de Andrade

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2017-11-09T19:00:57Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34995471 bytes, checksum: b1d5df8fef144027f6dfcda281fcefe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-09T19:00:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34995471 bytes, checksum: b1d5df8fef144027f6dfcda281fcefe6 (MD5) Previous issue date: 1993-08-12 / Graciliano Ramos's Memórias do Carcere has comrnonly been characterized as a testimony or a document of epoch, what lays on the tield of the politicai/mernorable eiaboration. Taking a new view, the reading proposed here aims at aporehending an aestnetic levei o'f this narrative. Henceq we lay ciain to recali the Gracilianeans Memórias as a text in wich both the factual datum and aesthectic elaboration intersect with other. In other to achieve our aim. we make a comparison between Memórias do Cárcere and Machado deAssis' s Memórias póstumas de Brás Cubas as well as S'a Bernarda, by the socalied alagoano writer. Although presenting at a lesser intensity, we also extend the comparative reading o the narrative to Lima Barretos Triste fim de Policarpo Ouaresma, aiming at an apprehension of the aesthetic similarities between Graciliano Ramoss memorable work and the fictitious texts mentioned above. / As Memórias do cárcere, de Gracillano Ramos, tem sido comumente caracterizada enquanto "depoimento" ou documento de época, o que a coloca no campo da elaboração politico/memorialistico. Noutra direção, a leitura aqui proposta buscará apreender o nível estético dessa narrativa. Nesse sentido, nos propomos a repensar as Memórias qracilianas como um texto no qual se interseccionam o dado factual e a sua elaboração estética. Em função dessa proposta de estudo. efetuaremos um cotejo entre as Memórias do cárcere e os discursos ficcionais. Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis e São Bernardo, do próprio escritor alagoano. Estenderemos essa leitura comparativa, embora em menor intensidade a narrativa Triste fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto, visando a apreensão das afinidades estéticas entre a obra memorialística de Graciliano Ramos e os textos ficcionais acima citados.

Submitted by Bruna Letícia Pinheiro Carmelin null (bruna.carmelin@hotmail.com) on 2018-03-07T02:10:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL.pdf: 1160616 bytes, checksum: 595eb5366cffde3e1e08489055dae456 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-03-08T18:00:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carmelin_blp_me_sjrp.pdf: 1160616 bytes, checksum: 595eb5366cffde3e1e08489055dae456 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T18:00:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carmelin_blp_me_sjrp.pdf: 1160616 bytes, checksum: 595eb5366cffde3e1e08489055dae456 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho realiza uma leitura dos contos do livro Insônia (1947), de Graciliano Ramos, a partir do estudo de como se organizam os aspectos ficcionais e memorialísticos da produção de Graciliano nessa obra, e propõe uma reflexão sobre a classificação de gênero literário conto adotada para as narrativas deste livro. Num primeiro momento, demonstramos a natureza da realização estética e literária da produção de Graciliano como contista, descrevendo os principais procedimentos ficcionais e de desenvolvimento da narrativa por ele adotados. Nesse sentido, o suporte teórico adotado foram os estudos de Wood (2001), Friedman (2002) e Todorov (2006), que tratam de operadores, procedimentos e recursos da narrativa de ficção; e os estudos de Benjamin (2015;2006), que tratam das mudanças temáticas e formais da narrativa moderna concatenadas com as mudanças na experiência do homem moderno. Essa primeira parte do trabalho permite uma visão detalhada da organização dos contos de Insônia como narrativas ficcionais que estavam em consonância com as inovações da narrativa moderna do século XX. Além disso, com base nos estudos de, Bauer (2015), Benjamin (2012;2006), Lejeune (2008), Amorim (2011;2010) e Candido (2012), destacamos o caráter memorialístico de alguns contos, relacionando-os com dados biográficos de Graciliano e demonstrando a relação de subjetividade implícita entre destinador e destinatário característica de livros de memórias. Para essa finalidade, estabelecemos paralelos com episódios narrados nos outros títulos autobiográficos do escritor e nos basearemos em declarações do autor Graciliano Ramos devidamente documentadas em cartas, relatos e entrevistas. Essa leitura dos contos de Insônia percorre duas possibilidades diferentes de construção e de pactos narrativos: ficção e memória. Por fim, pensamos a categorização de gênero literário conto para as peças deste livro, adotando as proposições teóricas de Cortázar (1974), que defende o caráter incisivo do conto, o qual procura condensar ao máximo tempo e espaço para atingir um nível de significação que se fixa no leitor; e da Poética do conto, de Kiefer (2011), que define a permanência, no conto moderno ocidental, de características primitivas do gênero, como brevidade e totalidade, mas destaca suas mudanças em termos de temática e recepção, que ocorreram com a chegada do mundo industrial a partir do século XIX. Dessa forma, descrevemos como os contos de Insônia incorporaram elementos característicos do gênero e sobre como neles figuraram as inovações da narrativa moderna, assim como os dois componentes da obra de Graciliano - ficção e confissão - apontados por Candido (2012) aparecem oscilando nessa coletânea, que ora personifica o estilo condensado e técnico de Graciliano, ora transborda o pessimismo, a inquietude e a agressividade singulares de seus livros de ficção e de memórias. / This work proposes a reading of the short stories of the book Insônia (1947), by Graciliano Ramos, showing how the fictional and memorialistic aspects of Graciliano's works are organized in this book, and proposes a reflection about the classification of literary genre adopted for these narratives. At first, we demonstrate the nature of the aesthetic and literary realization of the production of Graciliano as a storyteller of short narratives, describing the main fictional and developmental procedures of the narrative adopted by him. In this sense, the theoretical support adopted was the studies of Wood (2001), Friedman (2002) and Todorov (2006), that deal with fictional narrative operators, procedures and resources; and Benjamin's (2015; 2006) studies dealing with the thematic and formal changes in modern narrative related to the changes in modern man's experience. This first part of the work provides a detailed insight into the organization of Insônia short stories as fictional narratives that were associated with the innovations of modern twentieth-century narrative. Based on the studies by Bauer (2015), Benjamin (2012, 2006), Lejeune (2008), Amorim (2011; 2010) and Candido (2012), we highlight the memorialistic character of some short stories, relating them to biographical data of Graciliano and demonstrating the relation of subjectivity implicit between destinador and receiver, which is a characteristic of memoirs. For this purpose, we establish parallels with episodes narrated in the other autobiographical titles of the writer and we will use declarations of Graciliano Ramos properly documented in letters, reports and interviews. This reading of Insônia’ short stories considers two different possibilities of construction and narrative pacts: fiction and memory. Finally, we consider the categorization of literary genre short story for the narratives of this book, adopting the theoretical propositions of Cortázar (1974), who defends the incisive character of the tale, which seeks to condense, to the maximum, time and space to reach a level of signification that is attached to the reader; and Kiefer's Poetics of Tale (2011), which defines the permanence, in the modern Western tale, of primitive characteristics of the genre, as brevity and totality, but highlights its changes in theme and reception, which occurred with the arrival of the industrial world from the nineteenth century. In this way, we describe how the Insônia’ short stories incorporated characteristic elements of the genre and how they included the innovations of the modern narrative, as well as the two components of Graciliano's work: fiction and confession, pointed out by Candido (2012), that incorporate the condensed and technical style of Graciliano, as well overflows with the singular pessimism, restlessness and aggressiveness of his fiction and memoirs’ books. / CNPq: 132979/2016-0