Este trabalho tem como objetivo a análise da obra São Bernardo, de Graciliano Ramos. Qualificaríamos nosso projeto analítico, de antemão designado como uma leitura interpretativa, como pertencente ao âmbito de uma transdiciplinaridade, notadamente aos campos disciplinares da teoria da literatura e da filosofia. Divide-se em duas partes marcadamente distintas: a primeira, denominada de “Teoria (Idéias)”, tem como visada um continente te órico cujas idéias servirão de base para o conteúdo disposto na segunda parte. Podemos, assim, afirmar que a Parte I atuará como norte epistemológico, justificando o propugnado na parte II; esta última denominada de “Leitura (imagens)”. Neste sentido, a proposta teórico-filosófica do trabalho tem três eixos centrais. O primeiro, discorrido no Capítulo 1 da primeira parte, centra-se numa fenomenologia da percepção , tendo como principal suporte bibliográfico o livro do filósofo Maurice Merleau-Ponty, Fenomenologia da Percepção ; neste, postulamos a percepção como um primeiro fundamento de uma estética receptiva , No segundo eixo estabelece-se a memória como o outro central fundamento que posicionará o sujeito – intérprete no processo, postulado por nós como “fenomênico”, de uma leitura. Estes dois fundamentos irão compor com um terceiro, a saber, a concepção hermenêutica de uma estética receptiva tal como pensada pelo teórico literário Wofgang Iser. O terceiro capítulo da parte I vai, deste modo, estruturar-se como hipótese interpretativa que irá amparar a leitura-escritura de toda segunda parte. E ́, portanto, nesta última, que realizamos a análise do romance São Bernardo . Devemos então afirmar que a investigação do livro, enquanto projeto e ambição metodológica, assume um paradigma estético-fenomenológico que se justifica nos fundamentos teóricos suprareferidos. O livro é, assim, perspectivado capítulo a capítulo, formando um percurso no qual o leitor-intérprete focará “compreensivamente” as idéias e imagens que tomam, e tomaram, relevo durante a leitura. Atribuindo-se e descobrindo-se significado àquelas passagens que, imantadas por um sentido de valor, sobressaíram, predominantes, à consciência-espírito. A análise do romance in(surge)-se, pois, como troca estética: o leitor-intérprete ao tempo em que se ilumina por ela, clareia e motiva o texto lido._________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The aim of this work is to analyze t he book ‘São Bernardo’, which was written by Graciliano Ramos. We intend actually to give an analysis to the works based on the Philosophy and the Theory of Literature. The work is divided into the following subjects: Theoretical consider ations (part 1), which are the ‘ideas’; this first part is the ‘epistemological basis’ of the interpretation (part 2). The three chapters of the first part of this work have the following is sues: Chapter I: The ‘perception’ as the first condition in order to have an “aest hetic experience”. An important author mentioned in this chapter is Maurice Merleau-Ponty, specia lly one of his works named Phénoménologie de la Perception . Chapter II: The ‘memory ‘, which leads the subject in the reading process cons idered as ‘phenomenical’. Chapter III: An interpretative conception mainly based on Wofgang Iser’s vi ew about the literary hermeneutics. We have then, in the third ch apter, an interpretative hypothesis as the basis of the second part. The second part of this work is an interpretation of the book ‘São Bernardo’ as we said above. In this sense, the reader will be able to understand the meaning of the book by understandi ng the images. Finally, the main point of this work is that the reader can ‘translate’ the book and, at the same time, be receptive to the book itself._________________________________________________________________________________________ RESUMEN: Este trabajo tiene como objetivo el análisis de la obra São Bernardo, de Graciliano Ramos. Calificaríamos nuestro proyecto analítico, de antemano designado como una lectura interpretativa, como perteneciente al ámbito de una transdisciplinariedad, sobre todo a los campos disciplinares de la teoría de la literatura y de la filosofía. Se divide en dos partes notablemente distintas: la primera, denominada “Teoría (Ideas)”, presenta un contenido teórico cuyas ideas servirán de base para lo dispuesto en la segunda parte. Podemos, así, afirmar que la Parte I actuará como guía epistemológica, justificando lo defendido en la parte II; esta última denominada de “Lectura (Imágenes)”. En este sentido, la propuesta teórico-filosófica del trabajo tiene tres ejes centrales. El primero, desarrollado en el Capítulo 1 de la primera parte, se centra en una fenomenología de la percepción teniendo como apoyo bibliográfico principal el libro del filósofo Maurice Merleau-Ponty, Fenomenología de la Percepción ; en este, postulamos la percepción como un primer fundamento de una estética receptiva . En el segundo eje se establece la memoria como el otro fundamento central que posicionará el sujeto-intérprete en el proceso, por nosotros postulado como “fenoménico”, de una lectura. Estos dos fundamentos compondrán con un tercero, la concepción hermenéutica de una estética receptiva así como pensada por el teórico literario Wolfgang Iser. El tercer capítulo de la parte I va, de esta manera, a estructurarse como hipótesis interpretativa que irá a apoyar la lectura-escritura de toda la segunda parte. Es, entonces, en esta última, que analizamos el romance São Bernardo. Debemos afirmar pues que la investigación del libro, como proyecto y ambición metodológica, asume un paradigma estético-fenomenológico que se justifica en los fundamentos teóricos referidos. El libro es, así, perspectivado capítulo a capítulo, formando un percurso en el cual el lector-intérprete visualizará “comprensivamente” las ideas e imágenes que ganan, y ganaron, énfasis durante la lectura. Atribuyéndose y descubriéndose significado a los pasajes que, unidos por un sentido de valor, se destacaron, predominantes, a la conciencia-espíritu. El análisis de la novel se in(surge) , pues, como cambio estético: el lector-intérprete al mismo tiempo en que se ilumina por ella, aclara y motiva el texto leído.

São Cristóvão, SE / Angústia (1936), terceiro romance escrito por Graciliano Ramos, é certamente o que mais chama a atenção, tanto pela estranheza das descrições, quanto pela extrema carga psicológica. Sua configuração estética é peculiar. Partimos da hipótese de que o romance dialoga com a arte expressionista, principalmente no aspecto descritivo da realidade e no estado melancólico e doentio do narrador-personagem. Diante de tal peculiaridade, o objetivo desta dissertação é analisar de que forma o Expressionismo, em seus aspectos ideológicos e estéticos, se faz presente em Angústia. As opressões causadas pela vida na capital, fruto de frustrações amorosas e financeiras, tornam-se os elementos fundamentais para a construção de um universo literário problemático e fragmentado. Dialogamos, portanto, com pinturas de Edward Munch, Oskar Kokoschka, entre outros, com o propósito de fazer uma análise comparativa das telas com algumas das imagens que aparecem na obra supracitada de Graciliano Ramos. Diante de tal desafio, utilizaremos o suporte teórico de alguns estudiosos e filósofos, como, por exemplo, Rosenfeld (1972), Aristóteles (2011), Schopenhauer (2005), Freud (2010), Bueno (2006), Candido (2006), Nunes (2000), além de outros comentadores de Graciliano Ramos e do Expressionismo.

Orientador : Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:47:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarciaCabralda_D.pdf: 5011188 bytes, checksum: fcd37a70cdb941e300c8ea416cb31df9 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado

O trabalho visa a comparar duas obras escritas no mesmo período pensando nas diferentes posições adotadas pelos escritores em suas narrativas na tentativa de passar para o leitor suas impressões e reflexões sobre o mundo em que vivem. As duas obras, Angústia, de Graciliano Ramos, e O amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, foram escritas em meados dos anos 30 e retratam a vida de funcionários públicos que moram em espaços urbanos; são intelectuais citadinos que vivem em uma mesma época, mas que reagem à vida de maneira muito diversa. Com essa comparação, espera-se encontrar os pontos divergentes (pois as obras podem ser consideradas antagônicas no que diz respeito à maneira de narrar), mas, sobretudo, os pontos convergentes, levando-se em consideração as problemáticas vividas em um determinado espaço (meio urbano pouco industrializado - próprio de centros urbanos de menor importância econômica) e tempo (a tumultuada e importante década de 30) por intermédio da figura do funcionário público, central nas duas obras / This work aims to compare two narrative books written in the same period and ponder over the different positions taken by the authors to reconstruct what was happening around them. The two works, Graciliano Ramos\' Angústia and Cyro dos Anjos\' O amanuense Belmiro were published in the mid-30\'s and depict the ways of life of two public officers who live in the city. Both of them are urban intellectuals living in the same time but reacting to life differently. This comparison expects to find out different ways to narrate mainly the same problems in similar spaces (semi-urban cities) and time (the complicated and important mid-30\'s in Brazil) through the configuration of a similar character in both works: the public official. Very common within the literature of that period, it is important to analyze this character from two points of view: its origin and its outcome. This work aims to analyze some of the relevants social aspects which inform the structure of the two books, especially unveiling the character of the public official based on a model announced by Mário de Andrade - the \"loser\" -, which shows the different ways to react to this failure, proving that maybe the two works are not as different as they seem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula da Silva.pdf: 1022176 bytes, checksum: a474a470fe6f76485f709314a768c527 (MD5) Previous issue date: 2009-04-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The memoirist registry, in general, can involve multiple dimensions and functions in its peculiar speech. The main purpose of this dissertation is to investigate the various shortcuts in writing, by which the Graciliano Ramos´s autobiographical project shows us some kind of memoirist biases in their literary and fictional novel with cognitive, social and psychological aspects. In particular, the writer, through the technical report of his experience when he was a child (The Land of the Naked Boys, 1939) wished to redeem his personal identity, social or national, to defend the memory of the adult who keeps within himself the sense of a life in embryo, as the object of reflection (Childhood, 1945). We selected, from these assumptions, two genders and two works: the memoirist novel Childhood and short story The land of the Naked Boys to demonstrate, at the confluence short story and novel, the chronological unfolding of his awareness as the character Raimundo, seeking the disclosure of the biography or the autobiography of the Brazilian writer Graciliano Ramos. The first chapter deals with the concepts applied to the two works in the ambiguity of the generic form: Autobiography or memories? Story or novel? It aims to clarify the difference between memory and remembrance in both works and realize the structure of that innovative writing. The second chapter explores the concept of exotopy according to Bakhtin. At the same time, it speculates the inclusion of both adult and child views of the narrator mixed in a dialectical relation with the external social assistance, a concept of extraction of historical substrate. The third chapter explains the concept of bio grapheme and bio diagram, according to Roland Barthes, the corpus extracted from the excerpts attached to the dissertation, in order to configure the profile of the writer in his critical-poetic universe that permeates the novel Childhood work in an operational work of approaching to the short story The land of the Naked Boys while revealing the literary-aesthetic project since its genesis or history. In the conclusion, we focused the concept of novel and the first autobiographical marks of the arising genre, from the procedure of comparing two works, in which contrasting, according to our view, it is able the observation of the profile and the aesthetic consciousness of the writer Graciliano Ramos, inaugurating the memoirist autobiographical novel in the first half of the twentieth century, in the Brazilian Literature / A escritura memorialista, em geral, pode abarcar múltiplas dimensões e funções em seu discurso peculiar. Investigar os vários atalhos da escritura, por meio dos quais o projeto autobiográfico de Graciliano Ramos revela-nos certo tipo de memorialismo em seus vieses literários e ficcionais do romance com aspectos cognitivos, sociais e psicológicos, é o objetivo geral desta dissertação. Em particular, o escritor, por meio da técnica do relato de sua experiência de criança (A Terra dos Meninos Pelados, 1939) desejou resgatar sua identidade pessoal, social ou nacional, em defesa da memória do adulto que guarda dentro de si o sentido de uma vida em embrião, como objeto de reflexão (Infância, 1945). Selecionamos, a partir desses pressupostos, dois gêneros e duas obras: o romance memorialístico Infância e o conto A terra dos meninos pelados para demonstrarmos, na confluência conto e romance, o desdobramento cronológico de sua consciência de personagem Raimundo, visando à revelação da biografia ou da autobiografia do escritor brasileiro Graciliano Ramos. O Capítulo I trata dos conceitos aplicados às duas obras na ambigüidade da forma genérica: Autobiografia ou memórias? Conto ou romance? Objetiva esclarecer a diferença entre recordação e lembrança nas duas obras e concretizar a forma dessa escritura inovadora. O Capítulo II explora o conceito de exotopia segundo Bakhtin. Ao mesmo tempo, especula a inclusão dos olhares do narrador adulto e do narrador criança em entrecruzamentos na relação dialética com a alteridade social externa, um conceito de extração de substrato histórico. O Capítulo III expõe o conceito de biografema e biodiagrama, segundo Roland Barthes, corpus este extraído dos excertos anexados à dissertação, visando ao configurar do perfil do escritor em seu universo crítico-poético, que permeia o romance Infância em trabalho operacional de aproximação ao conto A terra dos meninos pelados, ao mesmo tempo revelador do projeto estético-literário desde a gênese ou em sua historicidade. Na conclusão, destacamos o conceito de romance e as primeiras marcas autobiográficas do gênero em formação, a partir do procedimento de comparação das duas obras, em cuja mediação, para nós, é passível o observar do perfil e da consciência estética do escritor Graciliano Ramos, inaugurando o romance autobiográfico memorialista na primeira metade do século XX, na Literatura Brasileira

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:22:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Júlia Santos Duarte.pdf: 2203132 bytes, checksum: 5db4269d332f1d8d2d56ff2e4e49f591 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Júlia Santos Duarte.pdf: 2203132 bytes, checksum: 5db4269d332f1d8d2d56ff2e4e49f591 (MD5) Previous issue date: 2018-09-12 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo - SEE / The study of Rhetoric refers to Antiquity with Aristotle, who considers the faculty to generate persuasion through discourse. However, Le Breton (1997) advocates that silence is a form of communication in which a minimum of words is required to ensure the connection between individuals. In this sense, silence has nuances that are in between the lines of saying to cause senses. This research analyzes, from a rhetorical perspective, the silence of the characters in the work Vidas Secas by Graciliano Ramos. The methodology used is the literature review based on Aristotle (s.d.), Perelman and Olbrechts- Tyteca (1996), Le Breton (1997), Orlandi (1997), Ferreira (2010), among other researchers in the field of Rhetoric and silence. The study is based on the analysis of fragments of this work, through the identification of figures, rhetorical places, ethos of the characters of Vidas Secas, among other categories of analysis that evidence rhetorical silence as an argumentative discourse. The results obtained identify the importance of silence in rhetorical argumentation, as well as the fact that silence provides interaction between the speaker and the audience / O estudo da Retórica remete à Antiguidade com Aristóteles, que considera a faculdade de gerar a persuasão por meio do discurso. No entanto, Le Breton (1997) preconiza que o silêncio é uma forma de comunicação em que é exigido o mínimo de palavras para assegurar a ligação entre os indivíduos. Nesse sentido, o silêncio possui nuances que estão nas entrelinhas do dizer para causar sentidos. Esta pesquisa analisa, sob a perspectiva retórica, o silêncio das personagens da obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos. A metodologia utilizada é a revisão da literatura com base em Aristóteles (s.d.), Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996), Le Breton (1997), Orlandi (1997), Ferreira (2010), entre outros pesquisadores do campo da Retórica e do silêncio. O estudo é desenvolvido a partir de análise de fragmentos da referida obra, por meio de identificação de figuras, lugares retóricos, ethos das personagens de Vidas Secas, dentre outras categorias de análise que evidenciam o silêncio retórico como discurso argumentativo. Os resultados alcançados passam pela identificação da importância do silêncio na argumentação retórica, bem como pela constatação de que o silêncio proporciona interação entre o orador e o auditório

A dissertação Vidas secas, do livro ao filme se propõe a fazer um estudo da estrutura e da questão narrativa das obras Vidas secas, livro de Graciliano Ramos e do filme homônimo de Nelson Pereira dos Santos, levando-se em consideração as diferenças entre os dois meios, os fenômenos decorrentes da adaptação, as circunstâncias de produção e a distância temporal entre as duas obras. A adaptação é mais uma questão de diálogo e admiração do que de diferenças fundamentais entre os autores. Mais do que ser apenas a adaptação de uma obra-prima da literatura nacional, a leitura cinematográfica que Nelson Pereira dos Santos fez de Vidas secas de Graciliano Ramos quis também ser uma intervenção na conjuntura política contemporânea, nesse caso como parte do debate então vigente sobre a reforma agrária e a estrutura social brasileira na década de 1960. O que pretendemos com esta dissertação é, valendo-se de diversos embasamentos teóricos ligados aos Estudos Comparados e à Literatura Comparada, chegar a uma leitura analítica focada na compreensão da construção das duas formas narrativas de Vidas secas: romance (livro / narrativa original / linguagem literária) e filme (produto final de uma releitura audiovisual / linguagem cinematográfica / The dissertation Barren Lives, from book to film aims to comparatively study the structure and the issue of narration in Graciliano Ramoss book Vidas secas and in Nelson Pereira dos Santos film Vidas secas, taking into consideration the differences between literature and film, the patterns created by the process of adaptation, the circumstances within which the two works were produced and the temporal lap between the two pieces. Adapting a book into film is, in our opinion, much more a matter of admiration and dialogue than of establishing differences between one piece of work and the other. More than an adaptation of one of the Brazilian contemporary literatures masterpieces into film, the cinematic reading of Vidas secas made by Nelson Pereira dos Santos also aimed to intervene in its contemporary Brazilian political life, especially in the debate concerning the land ownership and the Brazilian social structure in the 1960s. In this dissertation, our aim is to build up an analytical reading of these two works, based on some concepts from Comparative Studies and Comparative Literature, trying to better understand the two pieces different structures, the books original literary narrative and the films cinematic narrative, considering the latter a result of an audiovisual comprehension and re-creation of the first.

Este trabalho é uma continuação de minha dissertação de mestrado, na qual analisei as possíveis relações de contato entre Crime e Castigo, de Dostoiévski, e Angústia, de Graciliano Ramos. Aqui, pretendo dar continuidade aos pontos de contato entre esses escritores, mas usando a questão da modernidade como ponto comum entre os dois autores. Levando em consideração que, apesar da distância temporal que os separa, as questões da modernidade, como fator de desenvolvimento tecnológico, ou seja, como sinônimo de modernização, e suas consequências para a sociedade estão presentes na literatura de ambos os escritores. No romance de Dostoiévski, por exemplo, teremos várias inovações: o romance dialógico ou polifônico, ao invés do tradicional monológico; a fragmentação da narrativa, “desrespeitando”, muitas vezes, o tempo cronológico; uma maior preocupação com o social; e, principalmente, como decorrência desses fatores, o surgimento de um novo tipo de herói, cujos valores - ou a ausência destes – indicam a existência de uma nova estrutura social gerada pela modernidade e pelo capitalismo. Em consequência disso, as narrativas romanescas passam a apresentar anti-heróis, que oscilam entre o bem e o mal, sem ao menos saber o que de fato é o bem e o mal. Esses “anti-heróis”, como diz Paulo Honório de São Bernardo, podem realizar atos bons que causam prejuízos, mas também atos ruins que geram lucros. Essa nova realidade desconcertante faz com que a sociedade perca seus valores éticos e morais e volte-se para “o que realmente importa”: o dinheiro. Desse modo, conforme Jameson, é compreensível que modernidade e capitalismo sejam considerados sinônimos, pois é o dinheiro que “atribui” o valor ao indivíduo e, em sua ausência, esse “valor” é invalidado na sociedade moderna. Traçamos um panorama da modernidade e das obras de Graciliano Ramos e Dostoiévski antes de partirmos para a análise das obras escolhidas: São Bernardo e Os Demônios, respectivamente. Essas obras foram escolhidas devido a seus protagonistas representarem com precisão o perfil do “anti-herói” da modernidade: cometem “maldades” contra tudo e contra todos, inclusive contra eles mesmos. O destino trágico do herói da modernidade é a impossibilidade de ser feliz e de fazer os outros felizes, numa angustiante sucessão de infelicidades. / This work is the continuation of my master's dissertation, in which I analyzed the possible relations between Dostoyevsky's Crime and Punishment and Graciliano Ramos’s Anguish. My intention, here, is to further develop the points of contact between these two writers; however, the discussion will be carried out from the point of view of modernity, a common notion between both writers. Despite the chronological distance between them, the issues of modernity as technological development – that is, technology as a synonym for modernization – and its influence on society are present in the writing of both authors. Dostoyevsky’s novels, for instance, introduce several innovations: dialogism or polyphony in the place of the traditional monologic discourse; narrative fragmentation, often “breaking” the chronological order; greater concern for social issues; and, mainly as a result of these factors, the emergence of a new type of hero whose values – or the absence of values – point to a new social structure, created by modernity and capitalism. As a consequence, the romantic narratives begin to portray anti-heroes, who oscillate between good and evil unaware of what good and evil really mean. These “anti-heroes” – in the words of Paulo Honório, protagonist of Saint Bernard – may do good deeds that cause harm, but also wrongs that generate benefits. Such new unsettling reality causes society to deviate from its ethical and moral values and turn to “what really matters”: money. Thus, according to Jameson, it is obvious that modernity and capitalism be regarded as synonyms. It is money that “assigns” value to the individual and, in modern society, this “value” is considered null when there is no money. We provide an overview of modernity and the work of Graciliano Ramos and Dostoyevsky before analyzing the selected pieces: Saint Bernard and Demons, respectively. These literary works were selected due to the fact that their protagonists are an accurate portrayal of the “anti-hero” of modernity: they are cruel and mischievous towards everything and everyone, including themselves. The tragic destiny of the modern hero is the impossibility of being happy and making others happy. He is forever trapped in an anguishing succession of mishaps. / Este trabajo es una continuación de mi disertación de maestría, en la cual analicé las posibles relaciones de contacto entre Crimen y Castigo, de Dostoievski, y Angustia, de Graciliano Ramos. Aquí, pretendo dar continuidad a los puntos de contacto entre esos escritores, pero usando la cuestión de la modernidad como punto común entre los dos autores. Llevando en consideración que, a pesar de la distancia temporal que los separa, las cuestiones de la modernidad, como factor de desarrollo tecnológico, o sea, como sinónimo de modernización, y sus consecuencias para la sociedad están presentes en la literatura de ambos escritores. En el romance de Dostoievski, por ejemplo, tendremos varias innovaciones: el romance dialógico o polifónico, en vez del tradicional monológico; la fragmentación de la narrativa, “desrespetando”, muchas veces, el tiempo cronológico; una mayor preocupación con lo social; y, principalmente, como consecuencia de esos factores, el surgimiento de un nuevo tipo de héroe, cuyos valores -o su ausencia- indican la existencia de una nueva estructura social generada por la modernidad y por el capitalismo. En consecuencia de eso, las narrativas romanescas pasan a presentar antihéroes, que oscilan entre el bien y el mal, sin al menos saber qué de hecho es el bien y el mal. Esos “antihéroes”, como lo dice Paulo Honório de São Bernardo, pueden realizar actos buenos que causan perjuicios, pero también actos malos que generan lucros. Esa nueva realidad desconcertante hace que la sociedad pierda sus valores éticos y morales y vuelque hacia “lo que realmente importa”: el dinero. De ese modo, conforme Jameson, es comprensible que modernidad y capitalismo sean considerados sinónimos, pues es el dinero que “atribuye” el valor al individuo y, en su ausencia, ese “valor” es invalidado en la sociedad moderna. Trazamos un panorama de la modernidad y de las obras de Graciliano Ramos y Dostoievski antes de que partamos al análisis de las obras escogidas: São Bernardo y Los Demonios, respectivamente. Esas obras se escogieron debido a que sus protagonistas representen con precisión el perfil del “antihéroe” de la modernidad: cometen “maldades” contra todo y contra todos, inclusive contra ellos mismos. El destino trágico del héroe de la modernidad es la imposibilidad de ser feliz y de hacer a los otros felices, en una angustiante sucesión de infelicidades.

Este trabalho é uma continuação de minha dissertação de mestrado, na qual analisei as possíveis relações de contato entre Crime e Castigo, de Dostoiévski, e Angústia, de Graciliano Ramos. Aqui, pretendo dar continuidade aos pontos de contato entre esses escritores, mas usando a questão da modernidade como ponto comum entre os dois autores. Levando em consideração que, apesar da distância temporal que os separa, as questões da modernidade, como fator de desenvolvimento tecnológico, ou seja, como sinônimo de modernização, e suas consequências para a sociedade estão presentes na literatura de ambos os escritores. No romance de Dostoiévski, por exemplo, teremos várias inovações: o romance dialógico ou polifônico, ao invés do tradicional monológico; a fragmentação da narrativa, “desrespeitando”, muitas vezes, o tempo cronológico; uma maior preocupação com o social; e, principalmente, como decorrência desses fatores, o surgimento de um novo tipo de herói, cujos valores - ou a ausência destes – indicam a existência de uma nova estrutura social gerada pela modernidade e pelo capitalismo. Em consequência disso, as narrativas romanescas passam a apresentar anti-heróis, que oscilam entre o bem e o mal, sem ao menos saber o que de fato é o bem e o mal. Esses “anti-heróis”, como diz Paulo Honório de São Bernardo, podem realizar atos bons que causam prejuízos, mas também atos ruins que geram lucros. Essa nova realidade desconcertante faz com que a sociedade perca seus valores éticos e morais e volte-se para “o que realmente importa”: o dinheiro. Desse modo, conforme Jameson, é compreensível que modernidade e capitalismo sejam considerados sinônimos, pois é o dinheiro que “atribui” o valor ao indivíduo e, em sua ausência, esse “valor” é invalidado na sociedade moderna. Traçamos um panorama da modernidade e das obras de Graciliano Ramos e Dostoiévski antes de partirmos para a análise das obras escolhidas: São Bernardo e Os Demônios, respectivamente. Essas obras foram escolhidas devido a seus protagonistas representarem com precisão o perfil do “anti-herói” da modernidade: cometem “maldades” contra tudo e contra todos, inclusive contra eles mesmos. O destino trágico do herói da modernidade é a impossibilidade de ser feliz e de fazer os outros felizes, numa angustiante sucessão de infelicidades. / This work is the continuation of my master's dissertation, in which I analyzed the possible relations between Dostoyevsky's Crime and Punishment and Graciliano Ramos’s Anguish. My intention, here, is to further develop the points of contact between these two writers; however, the discussion will be carried out from the point of view of modernity, a common notion between both writers. Despite the chronological distance between them, the issues of modernity as technological development – that is, technology as a synonym for modernization – and its influence on society are present in the writing of both authors. Dostoyevsky’s novels, for instance, introduce several innovations: dialogism or polyphony in the place of the traditional monologic discourse; narrative fragmentation, often “breaking” the chronological order; greater concern for social issues; and, mainly as a result of these factors, the emergence of a new type of hero whose values – or the absence of values – point to a new social structure, created by modernity and capitalism. As a consequence, the romantic narratives begin to portray anti-heroes, who oscillate between good and evil unaware of what good and evil really mean. These “anti-heroes” – in the words of Paulo Honório, protagonist of Saint Bernard – may do good deeds that cause harm, but also wrongs that generate benefits. Such new unsettling reality causes society to deviate from its ethical and moral values and turn to “what really matters”: money. Thus, according to Jameson, it is obvious that modernity and capitalism be regarded as synonyms. It is money that “assigns” value to the individual and, in modern society, this “value” is considered null when there is no money. We provide an overview of modernity and the work of Graciliano Ramos and Dostoyevsky before analyzing the selected pieces: Saint Bernard and Demons, respectively. These literary works were selected due to the fact that their protagonists are an accurate portrayal of the “anti-hero” of modernity: they are cruel and mischievous towards everything and everyone, including themselves. The tragic destiny of the modern hero is the impossibility of being happy and making others happy. He is forever trapped in an anguishing succession of mishaps. / Este trabajo es una continuación de mi disertación de maestría, en la cual analicé las posibles relaciones de contacto entre Crimen y Castigo, de Dostoievski, y Angustia, de Graciliano Ramos. Aquí, pretendo dar continuidad a los puntos de contacto entre esos escritores, pero usando la cuestión de la modernidad como punto común entre los dos autores. Llevando en consideración que, a pesar de la distancia temporal que los separa, las cuestiones de la modernidad, como factor de desarrollo tecnológico, o sea, como sinónimo de modernización, y sus consecuencias para la sociedad están presentes en la literatura de ambos escritores. En el romance de Dostoievski, por ejemplo, tendremos varias innovaciones: el romance dialógico o polifónico, en vez del tradicional monológico; la fragmentación de la narrativa, “desrespetando”, muchas veces, el tiempo cronológico; una mayor preocupación con lo social; y, principalmente, como consecuencia de esos factores, el surgimiento de un nuevo tipo de héroe, cuyos valores -o su ausencia- indican la existencia de una nueva estructura social generada por la modernidad y por el capitalismo. En consecuencia de eso, las narrativas romanescas pasan a presentar antihéroes, que oscilan entre el bien y el mal, sin al menos saber qué de hecho es el bien y el mal. Esos “antihéroes”, como lo dice Paulo Honório de São Bernardo, pueden realizar actos buenos que causan perjuicios, pero también actos malos que generan lucros. Esa nueva realidad desconcertante hace que la sociedad pierda sus valores éticos y morales y vuelque hacia “lo que realmente importa”: el dinero. De ese modo, conforme Jameson, es comprensible que modernidad y capitalismo sean considerados sinónimos, pues es el dinero que “atribuye” el valor al individuo y, en su ausencia, ese “valor” es invalidado en la sociedad moderna. Trazamos un panorama de la modernidad y de las obras de Graciliano Ramos y Dostoievski antes de que partamos al análisis de las obras escogidas: São Bernardo y Los Demonios, respectivamente. Esas obras se escogieron debido a que sus protagonistas representen con precisión el perfil del “antihéroe” de la modernidad: cometen “maldades” contra todo y contra todos, inclusive contra ellos mismos. El destino trágico del héroe de la modernidad es la imposibilidad de ser feliz y de hacer a los otros felices, en una angustiante sucesión de infelicidades.

El objetivo de este trabajo es analizar sociológicamente el proceso de legitimación y consagración en el campo literario brasileño a partir del estudio de la trayectoria del escritor Graciliano Ramos en el periodo que comprende la publicación de su primera novela, Caetés, y su muerte, mientras que la escritura Memorias de la cárcel. La hipótesis de que esta trayectoria sólo se puede entender si se entiende también conjunto de temas políticos y culturales (y , por tanto, sociológicos) que prevalece en el período en el que su trabajo fue producido, entre los años 1930 y 1950. El análisis relaciona los conceptos operacionales de habitus y de campo, basándose en los supuestos teóricos y metodológicos de Pierre Bourdieu y Norbert Elias. A través de un enfoque histórico que combina diferentes métodos y técnicas de investigación, como el bibliográfico y documental , confirmamos que las preguntas sobre el origen y las experiencias Del escritor fueron fundamentales en su carrera literaria, por razones materiales, simbólico y, sobre todo, existencial, y también que la legitimación y consagración de un escritor no están estrechamente relacionados con el hecho de que él es un genio, sino porque se originó en un espacio privilegiado para la acumulación cultural que le permitió conocer las normas vigentes en campo y mantenerse en contacto con los agentes consagradores y legitimadores. / O objetivo deste trabalho é analisar sociologicamente o processo de legitimação e consagração no campo literário brasileiro a partir do estudo da trajetória do escritor Graciliano Ramos no período que compreende a publicação de seu primeiro romance, Caetés, e o seu falecimento, enquanto escrevia Memórias do cárcere. Partimos da hipótese de que tal trajetória só pode ser compreendida se também for compreendido o acervo de questões políticas e culturais (portanto sociológicas) vigentes no período em que sua obra foi produzida, isto é, entre as décadas de 1930 e 1950. A análise fundamenta-se nos pressupostos teórico-metodológicos de Pierre Bourdieu e Norbert Elias, relacionando os conceitos operacionais de habitus e campo. Por meio de uma abordagem histórica que combinou diferentes métodos e técnicas de pesquisa, como a bibliográfica e a documental, confirmamos que questões relacionadas à origem e às experiências vividas pelo escritor foram determinantes para a sua carreira literária, motivada por razões de ordem material, simbólica e, sobretudo, existencial, e também que a legitimação e a consagração de um escritor não se atrelam ao fato de o mesmo ser um gênio, e sim por ele ter se originado em um espaço privilegiado de entesouramento cultural que lhe permitiu conhecer as regras vigentes no campo e manter-se em contato com agentes legitimadores e consagradores.