Foi nossa intenção neste trabalho estudar a imagética das emissões locais das vinte e três cidades cunhadoras da Palestina, durante os séculos II a.C. ao II d.C., a fim de entender em que medida a tipologia dessas emissões locais revelam a afirmação política e/ou contraposição à dominação romana no caso das populações locais e os aspectos de instrumentalização política da moeda por parte dos romanos. Também foi nossa intenção neste trabalho, a partir dos estudos monetários, analisar a paulatina influência que a civilização romana estabelecera na região da Palestina, assim como seu relacionamento com a cultura grega e hebraica já presentes na região. Para tanto analisamos as moedas que foram cunhadas nas cidades costeiras: Acco (Ptolemaida), Ascalon (Ashkelon), Cesaréia Marítima, Dora (Dor), e Gaza; nas cidades do interior: Jerusalém (Aelia Capitolina), Citópolis (Nysa, Beth-Shean, Beisan), Gaba, Gamala, Marisa (Maresh), Neápolis (Nablus, Shechem), Sebaste (Shomron, Samaria), Séforis (Zipori, Diocaesarea) e Tiberíades (Tveriah) e nas cidades da Transjordânia: Bostra (Beser), Canata (Keneth), Filadélfia (Rabbat Ammon), Gadara (Gader), Gerasa (Geresh), Hippos-Susita, Panias (Cesaréia Filipe, Banias), Pella (Pehal), e Petra (Reqem) durante o período acima apontado; procuramos nos aprofundar no estudo das fontes textuais e da bibliografia existente; e por fim utilizamos os métodos de análise disponíveis para a iconografia monetária de sorte a atingirmos os objetivos propostos. / It was our intention in this work was to study the imagetic of local coinage from Palestine of the twenty three city-coins during the roman domination between II century BC. until II century AD. Observing the monetaries types we intended to understand how the local typology revels: a) aspects of political instrumentalization of the coin for the romans; b) political affirmation and the counterpoint to roman domination in the case of the local populations. Also it was our intention in this work from the moneatries studies, to analyse the gradual influence that the roman civilization establishes in the region of Palestine, as well as its relationship with the greek and hebrew culture present in the region. For this we analyse the coins that was struck in the coastal cities: Akko (Ptolemais), Dora (Dor), Caesarea, Ascalon (Ashkelon) e Gaza; in the inland cities: Jerusalem (Aelia Capitolina), Nysa-Scythopolis (Bet-Shean, Beisan), Gaba, Gamala, Marisa (Maresh), Neapolis (Nablus, Shechem), Sebaste (Shomron, Samaria), Sepporis (Sippori, Diocaesarea) e Tiberíades (Tveriah) and in the cities of Transjordan: Bostra (Beser), Canatha (Keneth), Philadelphia (Rabbat Ammon), Gadara (Gader), Gerasa (Geresh), Hippos-Susita (Susita), Paneas (Caesarea Philippi, Banias), Pella (Pehal), e Petra (Reqem) during the period above pointed; we tried to deep in the study of literal sources and the actual bibliography; finally we use the available methods of analysis for the monetary iconography with the finality to attain our goals.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This Master Degree Thesis aims to identify how a small set taken from a series of contemporary artworks, considered by some authors as "contemporary Vanitas" is characterized formal, symbolic and thematically, delving to evidence how the today s art can incorporate its historical past and especially the Vanitas traditional theme. The study, using an iconographic approach based on the method of Erwin Panofsky, primarily noted that the analyzed group of artworks, besides incorporating other themes with that of traditional Vanitas, showed a great formal distance from the ancient Vanitas paintings. The survey also verified that these artworks do not take the traditional Vanitas only by displaying the same symbolic motifs of the theme, but in fact, by the apprehension of its idea, which can be summarized as the confrontation between the man's vanity and the transience of his earthly life. / Esta pesquisa de mestrado se propõe a identificar como um pequeno conjunto retirado de uma série de obras de arte contemporânea, consideradas por alguns autores como Vanitas contemporâneas se caracteriza formal, simbólica e tematicamente, buscando evidenciar como a arte atual pode incorporar seu passado histórico e, especialmente, o tradicional tema da Vanitas. O estudo, por meio de uma abordagem iconográfica baseada no método de Erwin Panofsky, constatou principalmente que o grupo de obras analisado, além de incorporar outros temas junto ao da Vanitas tradicional, apresentou uma grande distância formal das Vanitas antigas. A pesquisa também verificou que estas obras não assumem a Vanitas tradicional apenas pela exibição dos mesmos motivos simbólicos da temática, mas sim pela apreensão de sua ideia, que pode ser sintetizada como o confronto entre as vaidades do homem e a efemeridade de sua vida terrena.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / French textbooks, in particular the Geography ones, are teaching resources that guide teaching practices and substantially contribute to the understanding of the organization of geographical space from the view of different landscapes in the world. The images in this context are the primary documents of iconography. This work analyzes them from the stereotypes that are conveyed about the Brazilian reality. The research approaches a discussion on the epistemological notion of image which is linked to the reality as an external referent. From this viewpoint we discuss whether the pictures represent a true reflection of the Brazilian reality as they can be understood both as presence and substitution of something that is distant from the reader. In other words we have evaluated the limits of the image as a mediator between the real world and what can be read by the students who use it. Therefore, we do not intended to create a hierarchical dualism between true images and false images, but to understand them from the personal intentions of the authors who, in partnership with publishers, define the choice of illustrations and individualized ways of seeing, showing and hiding the world. We have questioned their adaptations and/or inadequacies regarding the Brazilian reality. For that, we use the method of phenomenology to analyze the images of Brazil in France textbooks, published from 1996 to 2011. In parallel we have developed a framework that allows us to describe and then examine the elements considered most relevant in the construction of each image of Brazil. Such procedures showed evidence that the teaching themes that address the Brazilian reality, associated with the subjectivity of the textbooks authors, reverberate in their iconographic positioning. This means that the choice of image format, associated with geographic content requires a strategy to guide the different meanings over Brazil in French textbooks. Thus, we have drawn the main frameworks applied in the iconography of textbooks of that country for presentation and/or enactment of the Brazilian territory. We have found that the image, however, is not spontaneously obtained; it should be understood as an elaboration of reality; it is not reality itself. We finally understand that the way a considerable part of the Brazilian images is portrayed, represented, and repeated at least since the 1990s, seems to contribute, solidify and nurture a unilateral idea about knowledge of Brazil. This refers to an advocated image model that often fits in a context of negativity and generalized conceptions about reality. It is not inappropriate to think that these images show particularized evidence of the Brazilian reality and should be considered as stereotypes. / Os livros didáticos franceses, em específico, os de Geografia, são recursos didáticos que orientam as práticas de ensino e contribuem, substancialmente, com o entendimento da organização do espaço geográfico a partir da visualização de diferentes paisagens do mundo. As imagens fotográficas, nesse contexto, são os documentos primordiais de sua iconografia. Assim, analisamo-las, nesse trabalho, a partir dos estereótipos que veiculam sobre a realidade brasileira. A pesquisa remete, portanto, a uma discussão epistemológica sobre a noção de imagem, articulada a um referente externo, a realidade. Sob esta ótica, questionamos se as imagens representam um reflexo fiel da realidade brasileira, uma vez que podem ser compreendidas, simultaneamente, como presença e sucedâneo de algo que se encontra distante do leitor. Em outras palavras, avaliamos os limites da imagem como mediadora entre o mundo real e a possível leitura da mesma pelos alunos que a utilizam. Não é, pois, intenção criar um dualismo de hierarquização entre imagens verdadeiras e imagens falsas, mas compreendê-las a partir das intencionalidades pessoais dos autores que, em parceria com os editores, definem a escolha das ilustrações e das maneiras particularizadas de ver, mostrar e ocultar o mundo. Interrogamos, assim, as suas adequações e/ou inadequações em relação à realidade brasileira. Para isso, utilizamos o método da Fenomenologia para análise das imagens fotográficas do Brasil nos manuais escolares da França, publicados no período de 1996 a 2011. Paralelamente, elaboramos um quadro que nos permitiu descrever e, em seguida, examinar os elementos considerados mais relevantes na construção de cada imagem do Brasil. Tais procedimentos permitiram constatar que os temas de ensino que abordam a realidade brasileira, associados às subjetividades dos autores dos livros didáticos, reverberam em seu posicionamento iconográfico. Isso significa que a escolha do formato da imagem, em associação com o conteúdo geográfico, pressupõe uma estratégia para orientar as diferentes significações sobre o Brasil nos livros didáticos franceses. Desse modo, traçamos os principais enquadramentos aplicados na iconografia dos manuais escolares desse país para apresentação e/ou encenação do território brasileiro. Verificamos que a imagem, no entanto, não é obtida espontaneamente; ela deve ser entendida como uma elaboração da realidade, não é a realidade em si mesma. Entendemos, por fim, que a maneira como uma considerável parte das imagens brasileiras é retratada, representada e repetida, pelo menos desde a década de 1990, parece contribuir para solidificar e nutrir uma ideia unilateral sobre o conhecimento do Brasil. Isso remete, sem dúvida, a uma imagem-modelo preconizada que se insere, muitas vezes, em um contexto de negatividade e de concepções generalizadas acerca da realidade. Não é desapropriado pensar, enfim, que tais imagens mostram evidências particularizadas da realidade brasileira e devem ser consideradas como estereótipos. / Doutor em Geografia

A dissertação examina, a partir de um enfoque multidisciplinar que contempla aspectos estéticos, históricos e antropológicos, as imagens de negros de ganho realizadas por Christiano Jr. em cerca de 1865 no Rio de Janeiro. O objetivo é sublinhar seu caráter contraditório quando colocadas em perspectiva de longa duração. Mesmo sem romper com os padrões estéticos da época, as fotografias de Christiano Jr. introduzem elementos que representam uma diferenciação, uma vez que subvertem certos elementos estruturais da imagem do negro, temáticos e compositivos, quebrando o código de silêncio, ocultamento e disfarce que marca a relação da sociedade brasileira com o tema da escravidão. O trabalho desdobra-se em três movimentos. O primeiro capítulo apresenta uma análise detalhada do trabalho de Christiano Jr., ressaltando sua trajetória e o sistema de consumo e circulação em que suas fotografias se inserem. O segundo caracteriza os padrões tradicionais de representação da figura do negro e das camadas populares estabelecendo relações entre esses gêneros consolidados e as fotografias de Christiano Jr. O último capítulo sublinha uma espécie de fissura no rígido código de representação iconográfica do escravo e propõe que o trabalho do fotógrafo açoriano seja lido não mais como um documento neutro sobre os usos e costumes da época ou apenas como reiteração de um olhar preconceituoso, mas como registro de uma relação complexa entre o fotógrafo e seus modelos, como um elemento constitutivo - e, portanto, carregado de sentidos, mesmo que paradoxais - daquela sociedade que se via às voltas com a crise aguda do regime escravagista. / The aim of this work is to examine, from a multidisciplinary approach (aesthetic, historical and anthropological), images of black slaves and black wage earners made by the Azorean photographer Christiano Jr. in mid of the 1860\'s in Rio de Janeiro. The purpose is to emphasize their contradictory character when placed in a long-term perspective. Even without breaking with the aesthetic standards of the period, the pictures of Christiano Jr. introduce elements that represent a differentiation as they subvert certain thematic and compositional structural aspects of images of black labors, thus breaking the code of silence, concealment and disguise that characterizes the relationship between the Brazilian society and the system of slavery. The work develops in three movements. The first chapter presents a detailed analysis of the work of Christiano Jr. highlighting his career and the system of consumption and circulation of his images. The second features the traditional patterns of representation of the figure of the black working classes relating them with the pictures of Christiano Jr. The last chapter stresses a kind of fissure in the strict code of the iconographic representation of the slaves and proposes that the work of the azorean photographer be read not as a neutral document about the uses and customs of the time or only as a reiteration of a biased look, but as a record of a complex relationship between the photographer and his models as a constituent component - therefore charged with meaning - of a society that was itself grappling in an acute crisis of the slavery regime.

Foi nossa intenção neste trabalho estudar a imagética das emissões locais das vinte e três cidades cunhadoras da Palestina, durante os séculos II a.C. ao II d.C., a fim de entender em que medida a tipologia dessas emissões locais revelam a afirmação política e/ou contraposição à dominação romana no caso das populações locais e os aspectos de instrumentalização política da moeda por parte dos romanos. Também foi nossa intenção neste trabalho, a partir dos estudos monetários, analisar a paulatina influência que a civilização romana estabelecera na região da Palestina, assim como seu relacionamento com a cultura grega e hebraica já presentes na região. Para tanto analisamos as moedas que foram cunhadas nas cidades costeiras: Acco (Ptolemaida), Ascalon (Ashkelon), Cesaréia Marítima, Dora (Dor), e Gaza; nas cidades do interior: Jerusalém (Aelia Capitolina), Citópolis (Nysa, Beth-Shean, Beisan), Gaba, Gamala, Marisa (Maresh), Neápolis (Nablus, Shechem), Sebaste (Shomron, Samaria), Séforis (Zipori, Diocaesarea) e Tiberíades (Tveriah) e nas cidades da Transjordânia: Bostra (Beser), Canata (Keneth), Filadélfia (Rabbat Ammon), Gadara (Gader), Gerasa (Geresh), Hippos-Susita, Panias (Cesaréia Filipe, Banias), Pella (Pehal), e Petra (Reqem) durante o período acima apontado; procuramos nos aprofundar no estudo das fontes textuais e da bibliografia existente; e por fim utilizamos os métodos de análise disponíveis para a iconografia monetária de sorte a atingirmos os objetivos propostos. / It was our intention in this work was to study the imagetic of local coinage from Palestine of the twenty three city-coins during the roman domination between II century BC. until II century AD. Observing the monetaries types we intended to understand how the local typology revels: a) aspects of political instrumentalization of the coin for the romans; b) political affirmation and the counterpoint to roman domination in the case of the local populations. Also it was our intention in this work from the moneatries studies, to analyse the gradual influence that the roman civilization establishes in the region of Palestine, as well as its relationship with the greek and hebrew culture present in the region. For this we analyse the coins that was struck in the coastal cities: Akko (Ptolemais), Dora (Dor), Caesarea, Ascalon (Ashkelon) e Gaza; in the inland cities: Jerusalem (Aelia Capitolina), Nysa-Scythopolis (Bet-Shean, Beisan), Gaba, Gamala, Marisa (Maresh), Neapolis (Nablus, Shechem), Sebaste (Shomron, Samaria), Sepporis (Sippori, Diocaesarea) e Tiberíades (Tveriah) and in the cities of Transjordan: Bostra (Beser), Canatha (Keneth), Philadelphia (Rabbat Ammon), Gadara (Gader), Gerasa (Geresh), Hippos-Susita (Susita), Paneas (Caesarea Philippi, Banias), Pella (Pehal), e Petra (Reqem) during the period above pointed; we tried to deep in the study of literal sources and the actual bibliography; finally we use the available methods of analysis for the monetary iconography with the finality to attain our goals.

[pt] A presente pesquisa é uma abordagem dos aspectos históricos e teológicos da compreensão atual dos dogmas marianos, por meio de algumas representações de Maria presentes na iconografia cristã. Trata-se de um diálogo entre a arte e o pensamento dogmático mariano. Aborda sistematicamente temas sobre o desenvolvimento da mariologia, mais especificamente dos seus dogmas no decorrer dos séculos, correlacionando-os pedagógica e reflexivamente à luz da iconografia cristã. Os dogmas são essenciais na compreensão acerca da pessoa de Maria. Pela iconografia, Teologia em cores, é possível apresentar temas centrais do pensamento dogmático mariano. Este trabalho também busca mostrar a vivência dos dogmas de Maria por meio da piedade popular latino-americana e brasileira, observando a possibilidade do conhecimento que há na interação entre Teologia e Arte. / [en] This research is an approach to the historical and theological aspects of the current understanding of the Marian dogmas, through some representations of Mary present in Christian iconography. It is a dialogue between art and marian dogmatic thinking. Systematically addresses themes about the development of mariology, more specifically of the Marian dogmas during the centuries, correlating them pedagogical and reflexively in the light of Christian iconography. Dogmas are essential in understanding about the person of Mary. By iconography, color theology, it is possible to present central themes of the Marian dogmatic thinking. This work also seeks to show the experience of the dogmas of Mary through Latin American and Brazilian popular piety, trying to show the possibility of knowledge that there is in the interaction between theology and art.

La presente ricerca si concentra sul gruppo dei santi martiri nell’affresco del Giudizio Universale dipinto da Michelangelo Buonarroti per la parete d’altare della Cappella Sistina. Il gruppo riveste un ruolo importante nella composizione sia per quanto concerne l’inedita iconografia e rilevanza nel contesto dell’Ultimo Giudizio sia per ciò che riguarda i significati dell’affresco. La presente indagine si propone attraverso una ricostruzione della committenza papale dell’opera, divisa tra Clemente VII e Paolo III, di contestualizzare la presenza dei martiri nell’iconografia del Giudizio ponendola a confronto con la tradizione figurativa precedente e relazionando, infine, il tema del martirio ai protagonisti di questa commissione, nel più ampio quadro della Chiesa del XVI secolo. / This research focuses on the martyrs’ group depicted by Michelangelo Buonarroti in the Sistine Chapel’s Last Judgment. This group has an important role in the composition thanks to its new iconography in the Last Judgment subject and to its significance in the meaning of the fresco. This thesis, reconsidering the papal patronage of pope Clement VII and Paul III, wants to underline martyrs’ role in Last Judgment iconography, comparing it with the previous figurative tradition and to relate the theme of martyrdom with the protagonists of this artistic commission into the wider context of sixteenth century Church.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HIS - Rodolfo J Hessel.pdf: 20828599 bytes, checksum: 6934781ae98f359a38beedd3868d1b01 (MD5) Previous issue date: 2006-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation has as main proposal, to analyze as the iconography monçoeira was adapted by a political elite and learned inhabitant from São Paulo, a project idealize begun with the objective of executing São Paulo as the largest responsible for the formation of the Brazilian nation, creating for that the idealize pioneer in the end of the century XIX and beginning of the XX. The Monções interfere in that project, because they appear as one of the ideological supports for it implementation, mainly, for being a fluvial road that it was derived of a road used by the pioneers in the century XVIII, until becoming a commercial route that linked Porto Feliz to the gold mines of Cuiabá in a long and difficult trip. The largest implementation of that whole construction iconographic was it then director of the Museum From São Paulo Afonso de Taunay, that was used of a great visual apparatus as pedagogic instrument before the population, his writing and his contusing rhetoric served as support in that process, it was during his administration that several pictures were ordered and formed a room dedicated to the Monções. The image, of this sorts things out, it comes as source of inclusion multidiscipline that dialogues, above all, with a produced textual narrative. This way, it intends to interpret and to analyze the use of the images of the Monções, for an elite from São Paulo, with the support of the public patronage for the construction of a speech nationalism and ideologic. The research emphasizes the importance of a historical moment and it relationship with the history from São Paulo and the national, identifying the point of prominence of that expansionist movement and its connection with an elitist process, that it aimed at to put São Paulo instead of prominence before the remaining of the country / A dissertação tem como proposta principal, analisar como a iconografia monçoeira foi apropriada por uma elite política e letrada paulista, um projeto idealizador encetado com o objetivo de efetivar São Paulo como o maior responsável pela formação da nação brasileira, criando para isso o ideário bandeirante no final do século XIX e início do XX. As Monções inserem-se nesse projeto, pois surgem como um dos suportes ideológicos para sua implementação, principalmente, por ser um caminho fluvial que derivou-se de um caminho utilizado pelos bandeirantes no século XVIII, até se tornar uma rota comercial que ligava Porto Feliz às minas de ouro de Cuiabá em uma longa e difícil viagem. O maior implementador de toda essa construção iconográfica foi o então diretor do Museu Paulista Afonso de Taunay, que utilizou-se de um grande aparato visual como instrumento pedagógico perante a população, sua escrita e sua retórica contundente serviram de apoio nesse processo, foi durante sua gestão que diversos quadros foram encomendados e formada uma sala dedicada às Monções. A imagem, desta maneira, se apresenta como fonte de abrangência multidisciplinar que dialoga, sobretudo, com uma narrativa textual produzida. Deste modo, pretende-se interpretar e analisar a utilização das imagens das Monções, por uma elite paulista, com o apoio do mecenato público para a construção de um discurso ufanista e ideológico. A pesquisa ressalta a importância de um momento histórico e sua relação com a história paulista e a nacional, identificando o papel de destaque desse movimento expansionista e sua ligação com um processo elitista, que objetivava colocar São Paulo em lugar de destaque perante o restante do país

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CesarSartorelli.pdf: 82712403 bytes, checksum: 53117bf040d047558c5f13fe79e7bff9 (MD5) Previous issue date: 2005-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Overall this sciences of religions essay is about architecture and art, but mainly its object is to treat specifically the fields wich refer to both the construction of religious spaces, and the hole art contained inside them and rised from them as well. These fields encircle painting, sculpture and, in addition, furniture and special pieces designed for the indoor spaces. More specifically, this essay also builts and reports its reflections based on the contemporary christian artwork and architectural spaces, produced and projected by artist and vernacular architect Claudio Pastro. The analysis in this essay approaches Pastro's biography through his unique process of working and criating, as a painter, pictorial artist, architect and sacred art expert. The second chapter explores Pastro's conceptions between sacred art and religious art, which are indeed different: each conception is clearly refeared, explained, discussed, compared to the other ones, and looked over through the eyes of Mircea Eliade's and Rudolf Otto's fenomenology. Still in the field of the Teology of the Art, the thinking of Romano Guardini about the sacred and the religious is also shown. In the third chapter we have a timeline brief of the history of art and sacred architecture, the bases of Pastro's work; then, a comparative study between his conception about the modern project related to the architecture and the vanguard arts. We also comment some brazilian architects projects, wich he admire and influenced him. Furthermore we comment the II Council of the Vatican and its propositions of liturgical renewal, wich led to the renew of sacred architeture and art, home of Pastro's realm of inspiration and concepts. We end with the analysis and critical reviewing of nine of his chapels and churches already built. In the conclusion, we comment the repercussion of Claudio Pastro's works, and the importance of his figure within the brazilian artistic and architectural panorama, as well as the concerns and limits of his concepts. Alongside with these questions, we leave to open minds some other further questions to be treated, about the relationships between art and religion, and art and the sacred. / Este trabalho em ciências da religião trata de arte e arquitetura, num campo especializado de ambas, que é a construção de espaços religiosos e a arte que nele se insere, abrangendo pintura, escultura, e o design de peças e mobiliário de seu interior. Mais especificamente estaremos tratando de arte e arquitetura sacras cristãs, contemporâneas, através da obra do artista sacro e arquiteto vernacular Claudio Pastro. A análise se inicia através de sua biografia e desenvolvimento de processo de trabalho, como artista plástico, gráfico, arquiteto vernacular e estudioso de arte sacra e espaço litúrgico. A seguir suas concepções, que colocam uma diferenciação entre arte sacra e arte religiosa, serão explicadas e discutidas, observadas através da fenomenologia de Mircea Eliade e Rudolf Otto. No âmbito da Teologia da Arte também exporemos o pensamento de Romano Guardini, citado como fonte dos conceitos de Claudio Pastro sobre sagrado e religioso. No terceiro capítulo fazemos um breve histórico da história da arte e arquitetura sacras, sobre o qual se apoia seu trabalho, acrescido de um estudo comparativo de sua concepção de arquitetura em relação ao projeto moderno , e com as vanguardas artísticas em artes plásticas. Comentamos também alguns projetos de arquitetos brasileiros que o influenciaram e que admira. De dentro da Igreja trataremos do Concílio Vaticano II e suas propostas de renovação litúrgica, que implicaram em renovações na arte e arquitetura sacras, a qual se filia Claudio Pastro. Encerramos com a análise e crítica de nove projetos de capelas e igrejas por ele realizados. Na conclusão situamos a repercussão de seus trabalhos e seu papel dentro da arte e arquitetura sacras católicas brasileiras, na prática, assim como a pertinência e limites de suas concepções e conceitos. No questionamento destes conceitos e concepções situamos questões em aberto, pertinentes à relação entre arte e religião, arte e o sagrado.