Ce mémoire a pour objectif de vérifier si la culture populaire, plus particulièrement le cinéma, nous permet de mieux comprendre la décision de lancer et de maintenir le programme spatial américain. Plus précisément, ce mémoire s'interroge sur le lien pouvant exister entre les représentations identitaires véhiculées dans les films analysés et celles mises de l'avant par les dirigeants américains afin de justifier cette décision coûteuse, au sens monétaire et politique. L'argument central affirme qu'un parallèle peut être établi entre le mythe de la frontière et la destinée manifeste, perceptibles dans le cinéma précédant l'alunissage, et les discours des dirigeants américains entre 1961 et 1969. Autrement dit, nous jugerons que la mise en place réussie d'un processus d'interpellation a permis à la population de se reconnaître dans les discours institutionnalisés, et a pu faciliter l'acceptation de la décision comme conforme à ce qu'elle était et ce qu'elle devait faire. L'analyse se fait donc en deux temps. La première partie vise à faire une analyse discursive de trois films de science-fiction, sortis entre 1950 et 1969 et pouvant donc avoir fourni des arguments pour le lancement et le maintien du programme spatial américain. Nous nous chargerons donc d'étudier les dialogues, les images, les sons et les symboles présentés dans Destination Moon (1950), Forbidden Planet (1956) et 2001 : A Space Odyssey (1968), de manière à déterminer si les mythes de la frontière et de la destinée manifeste sont représentés dans le film et s'ils contribuent à fournir une image positive du programme spatial. La deuxième étape sera de vérifier si ces représentations identitaires ont su trouver écho chez les dirigeants américains cherchant à justifier le programme spatial américain. Nous procéderons donc à l'analyse de discours donnés par Kennedy, Johnson, Nixon et par certains administrateurs de la NASA. Nous concluons, sur la base de nos analyses, que la rhétorique romantique hollywoodienne a été reprise par les dirigeants américains, possiblement dans une optique de mieux vendre le projet à la société américaine. En usant d'arguments similaires à ceux présentés dans la culture populaire, les dirigeants sont parvenus à mettre en place un processus d'interpellation réussi, rendant incidemment le programme spatial plus attrayant aux yeux de la population. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : États-Unis, programme spatial, culture populaire, mythe de la frontière, destinée manifeste

Ce mémoire s'intéresse au quotidien des soldats soviétiques qui ont combattu sur le front de l'Est entre 1941 et 1945 et consiste en une analyse de leurs correspondances personnelles. Sur un tel sujet, une historiographie non négligeable nous précède. Cette recherche s'inspire donc des travaux d'Omer Bartov et de ses successeurs sur le phénomène de la « barbarisation » sur le front de l'Est, de différentes études abordant la réalité du soldat au front et la vie quotidienne au temps de Staline ainsi que d'ouvrages exploitant comme sources de base des correspondances ou des récits personnels. En mettant de l'avant une approche sociale de la guerre, ce travail vise à faire la lumière sur les conditions physiques et psychologiques dans lesquelles Ivan, le soldat soviétique moyen, a évolué, tout en évaluant à quel point il fut « brutalisé » par son expérience au front et quel fut le rôle de l'idéologie du régime en place dans ce processus. Notre utilisation du cadre d'analyse de Bartov, appliqué à notre corpus, vise à valider si les trois facteurs de « brutalisation » des soldats d'Hitler avancés par cet historien (les conditions du front, les antécédents sociaux et éducationnels et l'endoctrinement des troupes) peuvent également expliquer la « brutalisation » des soldats de Staline pendant cette période. En étudiant les propos des soldats qui abordent leur alimentation, leur hygiène, leurs conditions de travail et la logistique au front, nous sommes amenés à réduire l'importance accordée aux conditions physiques du front de l'Est dans le processus de « brutalisation » des troupes par rapport au cas allemand. Alors que les écrits de ces combattants au sujet du moral au front, de leurs inquiétudes liées à leurs proches ainsi que de leur état psychologique général renforcent l'idée d'une forte politisation de la vie quotidienne en URSS avant même le début du conflit, qui a eu pour effet de rendre ces hommes encore plus perméables à la propagande de guerre. Aussi, en analysant les calques du discours de la propagande soviétique, les représentations de l'ennemi ainsi que les traces de « brutalisation » présentes dans les correspondances étudiées, il est possible de démontrer le rôle crucial de l'endoctrinement idéologique. Finalement, la présence d'une spirale de violence, liée au désir de vengeance face aux crimes commis par les envahisseurs dès le début du conflit, explique également le comportement excessivement violent de ces militaires soviétiques, tant envers les soldats allemands que les civils, lorsqu'ils firent leur entrée en Allemagne en 1945. L'intérêt de cette recherche réside dans le fait qu'elle constitue un apport à un des débats fondamentaux du champ d'études, surtout sur le plan de la critique de sources importantes, mais mal exploitées, puisqu'elle permet, entre autres, de définir le profil idéologique d'un échantillon représentatif de millions de Soviétiques appelés sous les drapeaux durant le second conflit mondial. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Histoire, URSS, Deuxième Guerre mondiale, Front de l'Est, Armée rouge, Soldat, Correspondances, Conditions sociales, Idéologie.

En m'intéressant aux discours de deux groupes en opposition, les antipublicitaires et les publicitaires, j'ai tenté de construire une sociologie de leurs visions du monde et de rapprocher ces analyses des concepts d'idéologie et d'utopie. L'approche est qualitative, elle privilégie l'observation non participante auprès de collectifs militants et l'analyse de discours produits lors d'entretiens semi-directifs ou à l'occasion de publications des acteurs concernés. Ce travail sociologique s'organise autour du triptyque soi, l'autre, le monde. La vision de soi, ou encore le discours sur soi, en tant qu'individu et en tant que collectif, déploie les questions d'identification, d'efficacité, de plaisir, de vocation et d'engagement. A travers deux figures vocationnelles, celle du combattant et celle de l'artiste, l'acteur renforce son identité personnelle, dans le sens d'une définition de soi, en légitimant le rôle qu'il se donne au sein de la société. Ainsi, l'autolégitimation prend place dans la construction de la croyance collective et enclenche le processus de légitimation d'une conception du monde, qu'elle soit en accord ou en rupture avec le système existant. Le regard posé sur l'autre renvoie à une définition et une désignation de l'adversaire, mais le discours révèle aussi une certaine instrumentalisation de l'autre, l'autre pensé comme un moyen de se faire entendre et d'acquérir une légitimité aux yeux du public. Enfin, les notions qui se trouvent interrogées dans cette présentation de soi et de l'autre sont dès lors confrontées à un discours plus général, un regard sur le monde et la société. Le discours se fait constructeur d'évidences en affirmant ce qui est et ce qui doit être. La publicité devient ainsi l'élément sur lequel s'amorce une réflexion critique envers le système économique libéral. Idéologie et utopie sont ainsi analysées comme deux dynamiques à la fois opposées et complémentaires, comme si en fin de compte regarder le monde, c'était déjà mettre en œuvre une volonté de le mettre en ordre.

Une double dynamique traverse l'œuvre de Mongo Beti, et ce dès 1953 et ses débuts en littérature : en premier lieu, un engagement inflexible, intransigeant, que l'écrivain brandit comme un signe identificateur de son esthétique romanesque et de son action citoyenne. En second lieu, un courant d'échanges souvent fructueux s'instaure entre " prose latérale " (écrits journalistiques et politiques, essais, pamphlets) et production fictionnelle. Autant dire que l'homme et l'œuvre, pour reprendre une formule désuète, sont indissociablement liés et que les combats de l'un trouve toujours un écho et une transposition, plus ou moins distanciée selon les périodes, dans l'autre. Dans le sillage de Sartre et fidèle en cela à la volonté affichée par les promoteurs de la revue Les Temps modernes, Beti refuse le silence du clerc. Et si trahison il y a, elle se niche, selon lui, dans le refus obstiné de dire l'injustice criante et les manquements aux droits de l'homme. C'est cette ligne de conduite idéologique et scripturaire qui unit tous les ouvrages de Mongo Beti, de la " chronique coloniale " aux " romans d'un retour au pays natal " que ce travail souhaite mettre en évidence, tout en s'interrogeant sur les limites et les tensions qu'engendre une telle posture. Mais, parce qu'il n'est pas un propagandiste appointé mettant son œuvre au service d'une cause qui la transcenderait, Beti évite le piège du roman à thèse - même si certains textes, ceux du " cycle Dzewatama " en particulier, témoignent d'un didactisme pesant - et livre une œuvre qui est avant tout le témoignage passionné et ironique sur plus de soixante-dix ans de l'histoire, souvent douloureuse et tragique, parfois drolatique, de l'Afrique.

La critique adornienne du jazz fait parfois l’objet de débats. Ces derniers ont généralement pour objet la nature dite élitiste de ses propos. Cette position critique par rapport au jazz et à la culture de masse, qu’Adorno nomme Kulturindustrie, ainsi que sa théorie esthétique semblent être à l’origine de cette accusation d’élitisme. Ce mémoire a pour objet de mettre en lumière le fondement de cette critique d’élitisme qui s’avère être une incompréhension du rôle que joue sa critique du jazz pour sa philosophie. Il est impératif d’analyser la critique adornienne du jazz en lien avec la dialectique de la raison ainsi que sa théorie esthétique afin d’en saisir la nature exacte. Une analyse de la dialectique de la raison ainsi que les concepts de l’idéologie, de mimésis, d’autonomie et de Kulturindustrie révèle le non fondement de la critique faite à l’égard des propos d’Adorno à l’endroit du jazz. / Adorno’s critique of jazz music is subject of a debate regarding his elitism or lack thereof. More often than not, Adorno is considered to be elitist on account of his aesthetic theory and his critical position on jazz and mass culture which he refers to as Kulturindustrie. This memoir posits that the allegations of elitism directed towards Adorno are the result of a misunderstanding of Adorno’s overall philosophy and the role which his critique of jazz music plays within this whole. The fact of the matter is that Adorno’s critique of jazz can best be analyzed by a philosophical approach that includes an analysis of his dialectic of reason as well as his concept of ideology which Adorno links to his concept of Aufklärung. Furthermore, an analysis of the concept of autonomy and its importance for his critique of jazz and the Kulturindustrie as well as his aesthetic theory is essential to this end. Such an analysis leads to the conclusion that the accusation of elitism is inadmissible.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:43:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2517709 bytes, checksum: 3403ba7215fc90e4928acde859d93698 (MD5) Previous issue date: 2014-07-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Toute étude de la langue dans les temps modernes, sous une forme ou une autre, sont liés pour être certains postulats théoriques de Saussure, soit en les prenant comme hypothèses ou des réfutations séminales, ce sont toujours présents dans la théorisation linguistique. Dans cette thèse sur l'analyse de la représentation discursive du Cine-Teatro Cuiabá, les lumières des théories de l'analyse du discours français et sémiotique, prêter, de Saussure, certaines de ses assertions, en prenant comme point de départ pour une analyse plus précise notre objet. Nous avons cherché à analyser le cinéma Cuiaba comme signe / symbole représentant et de la propagande de Getúlio Vargas et le nouvel Etat; identités formant, les souvenirs et l'oubli. Dans cette étude, la méthodologie de recherche a été la sélection, la collecte et l'analyse des documents et des images écrites qui subventionnent l'analyse de notre corpus. En analysant la représentation discursive du Cine-Teatro Cuiabá, dessumimos qu'il remplisse sa fonction: pour le peuple et le gouvernement local comme une des oeuvres officielles qui garantirait la perénnité de la Cuiabá statut du capitale et entreteriam de la population, et le gouvernement fédéral Vargas et les élites alliées comme un signe / symbole chargé idéologie, à la fois gagné par le langage non-verbal dans la conception artistique et architectural Art Déco comme l'entrelacement du langage verbal et non-verbal de films éducatifs qui ont été présentées à la population des Mato-Grosso, transformés en un instrument de propagande politique de Vargas et Nouvel L'État, shaper des identités e promoteur de souvenirs et de l'oubli . / Qualquer estudo sobre linguagem, nos tempos modernos, de uma forma ou de outra, estão vinculados a alguns postulados teóricos de Saussure, quer os tomando como pressupostos seminais ou para refutações, estes sempre estão presentes nas teorizações linguísticas. Na presente dissertação sobre a análise da representatividade discursiva do Cine-Teatro Cuiabá, às luzes das teorias da Análise de Discurso Francesa e da Semiótica, emprestamos, de Saussure, algumas de suas assertivas, as tomando como ponto de partida para uma análise mais acurada de nosso objeto. Objetivamos analisar o Cine-Teatro Cuiabá como signo/símbolo representativo e de propaganda de Getúlio Vargas e do Estado Novo; formador de identidades, memórias e esquecimentos. No presente trabalho, a metodologia de pesquisa foi a de seleção, coleta e análise de documentos escritos e imagens que nos subsidiariam a análise de nosso corpus. Ao analisarmos a representatividade discursiva do Cine-Teatro Cuiabá, dessumimos que este cumpriu sua função: para o povo e governo locais, como uma das obras oficiais que garantiriam à Cuiabá a permanência do status de Capital e entreteriam a população, e, para o governo federal e as elites aliadas à Vargas, como signo/símbolo carregado de ideologia, tanto por meio da linguagem não verbal auferida na concepção artístico-arquitetônica Art Déco como na imbricação da linguagem não verbal e verbal dos filmes pedagógicos que foram exibidos à população mato-grossense, transformados em instrumento de propaganda política de Vargas e do Estado Novo, forjador de identidades e promotor de memórias e esquecimentos.

L'art et l'idéologie sont étroitement liés par leur fonction de représentation du réel. Les années 1960 et 1970 sont celles des grandes espérances révolutionnaires marxistes. Notre étude prend pour objet les artistes et la création artistique en Europe de l'Ouest. Au croisement des événements politiques et de la pensée des intellectuels, les artistes questionnent la pertinence et l'adéquation des formes artistiques à la perspective révolutionnaire. Le terrorisme, la guerre du Vietnam, la Guerre Froide, sont envisagés dans les rapports de pouvoirs politiques qu'ils instaurent. La question sexuelle est reliée à la transgression morale et politique. Les artistes interrogent la possibilité d'une intervention plus directement sociale et politique. / Art and ideology are closely related in their function of representation of reality. The 1960s and 1970s are those of major marxist revolutionary hopes. Our study focuses on artists and artistic creation in Western Europe. At the intersection of political events and thinking of intellectuals, artists question the relevance and adequacy of artistic forms to the revolutionary perspective. Terrorism, the Vietnam war, the cold war, are considered in the reports of political power they establish. Sexual issue is related to the moral and political transgression. The artists question the possibility of a more direct social and political intervention.

L'objet de notre recherche est l'étude des représentations et des valeurs des professeurs d'arts plastiques, non pas pour elles-mêmes, mais dans leur rapport à la construction idéologique de la discipline. Les récits des arts plastiques cultivent l'image d'une discipline différente des autres au sein de l'espace scolaire. Cette différence reposerait sur son ancrage dans le champ artistique. Notre analyse cherche à éclairer les tensions entre les valeurs artistiques et scolaires dans le contexte des pratiques et des représentations des professeurs. Elle touche donc à deux échelles: celle, large, de la discipline telle qu'elle s'est construite dans l'histoire et dans les textes, et celle. plus restreinte, des représentations individuelles que les professeurs se font de leur métier. Sa démarche est qualitative et s'appuie sur des données principalement issues d'une trentaine d'entretiens. menés avec des professeurs de collège. L'étude intègre, par ailleurs, une dimension comparative grâce à la mise en regard de caractéristiques précises des contextes français et allemand. Cette comparaison est un moyen nécessaire de prendre du recul et de faire apparaître les spécificités de la situation française. / The aim of our PhD thesis is to study the representations and the values of French "art plastiques" teachers and the way they position themselves in relation to the ideological construction underlining their discipline. The different narratives of the "arts plastiques" foster the image of a discipline that claims to be different from its sisters in the educational space, mainly because its roots are grounded in the artistic field. Our analysis aims to shed some light on the tensions that affect the artistic and educational values of the teachers' practices and representations. Il considers two scales : the first one examines the broader level of the discipline's historical construction, mainly through text. The second one takes a more narrow look at the individual representations which the teachers have of their work. Its approach is qualitative and is mainly based on data collected during thirty interviews with Junior High school teachers. ln addition, the study has a comparative dimension since it also compares certain precise features of the French and German systems. This comparison serves as a necessary means of standing back, in order to bring up the specificities of the French situation.

À l'aube du XIXe siècle, l'accélération de l'histoire, et la sécularisation qui s'installe, favorisent l'intégration sociale du Juif. Après 1789, il s'émancipe et devient un citoyen. Cette assimilation accompagne une intégration littéraire : le Juif devient un personnage de fiction, multipliant ses apparitions dans les œuvres françaises du XIXe siècle. Nous analyserons la manière dont les écrivains mettent à distance les stéréotypes dans l'élaboration d'un personnage judaïque, pour imaginer une profondeur littéraire et psychologique trouble et signifiante. Nous verrons en quoi ces représentations sont aussi marquées par un contexte historique particulier, comme l' Affaire Dreyfus, par exemple. Quelle influence le personnage juif a-t-il sur l'action ? A-t-il un destin ? Connaît-il l'amour ? A-t-il une identité permanente, ou est-il sensible au changement ? Le personnage juif crée une identité narrative particulière et problématique, tributaire de sa confession. Nous analyserons l'être, le faire et le dire du personnage juif, et montrerons comment la construction littéraire du personnage juif se nourrit aussi du dialogue entre texte et image. / At the dawn of the XIXth century, the acceleration of the history and the secularization which settles down, favor the social integration of the Jew. After 1789, he is emancipated and becomes a citizen. This assimilation accompanies a literary integration : the Jew becomes a fictional character, multiplying his appearances in the french works of the XIXth century. We shall analyze the way the writers put at a distance stereotypes in the elaboration of a Jewish character, to imagine a shady and significant literary and psychological depth. We shall see in what these representations are also marked by a particular historic context, as the Dreyfus affair, for example. What influences the Jewish character has on the action ? Has he a fate ? Does he know love? Has he a permanent identity, or is he sensitive to the change ? The Jewish character creates a particular and problematic narrative identity, dependent on his confession. We shall analyze the being, the making and the telling of the Jewish character, and shall show how the literary construction of the Jewish character also feeds on the dialogue between text and image.

Comment se fait-il que des adolescents malgaches en territoire malgache discutent entre eux dans une langue autre que le malgache en situation informelle ? En s’appuyant sur les notions d’idéologie et d’idéologie linguistique, cette recherche vise à comprendre la domination linguistique dans un contexte de co-présence de deux langues dans un environnement scolaire. Une observation participante au sein d’une école française d’Antananarivo a permis d’interagir directement avec les élèves, les enseignants et les divers responsables de l’école.Que ce soit dans les pratiques effectives ou dans les discours épilinguistiques, le français tient toujours une place centrale, et ce même à l’extérieur de l'enceinte de l’établissement. Cette situation repose sur plusieurs facteurs : le rôle des parents, le désir de migration économique et le système scolaire lui-même. Il en résulte que les adolescents essayent d’affirmer une parfaite maîtrise du français pour pouvoir poursuivre leurs études en France. Cependant, a contrario mais dans le même but, les adolescents se présentent comme maîtrisant mal le malgache, pourtant langue nationale.Le français constitue une opportunité économique, la langue de l’emploi, de l’avenir. Certains accusent le néocolonialisme français, d’autres accusent le laxisme malgache. Les adolescents se trouvent pris dans un entre-deux culturel : ils s’affirment pas tout-à-fait français et plus vraiment malgaches. Si certains s’adaptent tant bien que mal à la situation qui leur est imposée, d’autres essayent de mener une sorte de conscientisation culpabilisante. D’autres encore essayent de trouver leur bonheur dans la situation de co-présence linguistique. C’est de ce dernier positionnement que vient la proposition de recherche interdisciplinaire pour un passage d’une situation de domination linguistique à une situation égalitaire de complémentarité. / Why do Malagasy teenagers in Malagasy territory talk to each other in a language other than malagasy in an informal situation ? Using theoretical tools based on linguistic ideology, this research aims to understand the linguistic dominance in a context linguistic coexistence in a school environment. A participatory observation in a french school in Antananarivo allowed to interact directly with students, teachers and various school officials.Whether in actual practice or in epilinguistic speeches, french language still holds the most important place, even when leaving the precincts of the school. This situation results from several influences : parents will, the desire for economic migration and the school objectives. As a result, adolescents try to display a perfect command of french to show their merit to continue their studies in France. However, there is a certain setback in which adolescents, for the same purpose, present themselves as poorly fluent in malagasy, yet a national language.French is considered as an economic opportunity, the language of employment, the language of the future. Some accuse French neocolonialism, others accuse Malagasy laxity. The teenagers are in a cultural interlude : not quite French and more truly Malagasy. While some adapt to the situation imposed on them somehow, others try to carry out a kind of conscientiousness guilt. Still others try to find their happiness in the situation of linguistic coexistence. From this last position comes the interdisciplinary research proposal for a transition from a situation of linguistic domination to an egalitarian situation of complementarity.