Orientador: Olga Ceciliato Mattiolli / Banca: José Sterza Justo / Banca: Paulo Roberto de Carvalho / Resumo: A violência é um fenômeno social e historicamente construído muito presente no mundo contemporâneo. Trata-se de um fenômeno multifacetado e multideterminado exigindo para sua compreensão estudos interdisciplinares. A violência afeta indistintamente todas as populações e faixas etárias, mas a infância representa um segmento populacional mais desprotegido, no qual diferentes formas de violência se manifestam, a saber: violência física, psicológica, econômica, ideológica e outras. A violência pode manifestar-se na infância de forma explícita ou implícita: na família, na escola, nos meios de comunicação de massa, nos próprios livros didáticos. Esta pesquisa foi desenvolvida no ano de 2004 a partir de uma necessidade da autora de promover um olhar crítico sobre as ilustrações contidas nos livros didáticos de História, mostrando seu grau de importância no contexto geral do livro como veículo de informação e formação do aluno. Assim, o objetivo principal deste trabalho foi identificar a presença de diferentes formas de violência nos livros didáticos, através de análises de ilustrações presentes em uma coleção de livros de História de 5ª a 8ª séries, indicada pelo Ministério da Educação e Cultura para o ano de 2005. O enfoque metodológico pautou-se pelo referencial teórico da Psicologia Sócio-Histórica, em consonância com a concepção do objeto de estudo, e as análises das ilustrações foram feitas segundo os critérios da pesquisa qualitativa. Os resultados das análises evidenciaram que os livros pesquisados trazem de forma explícita e implícita diversas formas de violência nas ilustrações, entre as quais, a violência simbólica e, longe de ser neutro, o livro é um importante instrumento ideológico em sala de aula, ideologia esta que é passada não só pelo texto escrito como também através das imagens. / Abstract: Violence is a historically constructed social phenomenon frequently observed in the contemporary world. It is a multifaceted and multi-determined phenomenon that demands interdisciplinary studies. Violence affects all populations and people of all ages alike ; however, infancy is the most unprotected population segment, during which different forms of violence can occur such as: physical ,psychological, economical, ideological and others. Violence can be present during infancy explicitly or implicitly : in the family, at school, in the mass communication media, and even in textbooks. This research was carried out in 2004, when the author decided to cast a critical look into the illustrations found in history textbooks, showing their importance to the general context of the book as information and formation means for students. The main objective of this work was to identify different forms of violence in textbooks through the analysis of the illustrations found in a collection of History books for 5th to 8th graders, and recommended by MEC (Federal Education and Culture Department) for the 2005 school year. The methodology adopted was based on the Socio-Historical Psychology literature related to the object of the study, and the analyses of the illustrations were done according to qualitative research criteria. Results showed that the illustrations in the textbooks contained many forms of implicit and explicit violence, including symbolic violence. Far from being neutral, the textbook is an important ideological instrument used in the classroom; it passes on an ideology not only through the written text but also through images. / Mestre

Esta dissertação trata das transformações ocorridas na cultura política mexicana do final do século XIX até o início do XX, enfocando o acervo imagético de um dos principais ilustradores mexicanos, José Guadalupe Posada. Está inserida na Linha de Pesquisa Política e Cultura do Programa de Pós-Graduação em História da UERJ. Os procedimentos teórico-metodológicos nortearam-se pelos aportes da História Cultural e as fontes documentais, em sua maioria ilustrações, foram pesquisadas em arquivos públicos digitais e bibliotecas. O ilustrador viveu entre 1852 e 1913 e foi considerado um dos responsáveis pelo fortalecimento da arte gráfica na América Latina, além de se destacar como um dos intelectuais mais expressivos de sua época e testemunha ocular dos acontecimentos que levaram à Revolução Mexicana. Através daquelas ilustrações analisamos o contexto histórico do México ao longo do governo de Porfírio Díaz. Foram destacadas as culturas políticas que nortearam o percurso do país, a primeira entre a metade e o fim do século XIX, a outra na primeira década do século XX. As obras de José Guadalupe Posada são uma das mais ricas fontes históricas sobre o período e contribuíram para a disseminação de ideias e valores políticos que circularam no México durante o Porfiriato. / This dissertation presents the transformations in Mexican political culture of the late 19th century to the early 20th century, aiming to focus on the imagery collection of one of the greatest Mexican illustrators: José Guadalupe Posada. The theoretical-methodological procedures were guided up by the contributions of cultural history and documentary sources, mostly illustrations, which were found in digital public archives and libraries. The illustrator lived in Mexico between 1852 and 1913, being considered one of the responsible artists for the strengthening of the graphic arts in Latin America, besides standing out as one of the most important intellectuals of his time and eyewitness of the events that led to the Mexican Revolution. Through the illustrations, it was possible to analyze the historical context of Mexico over the government of Porfirio Díaz. Furthermore, the political cultures that guided the country's path were highlighted: the first, between the half and the end of the 19th century and the other, in the first decade of the 20th century. The works of José Guadalupe Posada are one of the richest historical sources about the period, which have contributed to the spread of ideas and political values in Mexico, during the Porfiriato.

Nos últimos anos, temos nos deparado com a difusão maciça e a popularização crescente de descrições biológicas para aspectos outrora pensados como mentais, sociais, ou relacionais. Visível em diversas arenas leigas e científicas, esta tendência freqüentemente elege o cérebro como o órgão privilegiado da sua atenção. A cada semana é divulgada uma nova localização cerebral correlacionada os mais variados aspectos comportamentais e ou de personalidade. Acompanhando este movimento, é notável o esforço intelectual e financeiro despendido nos últimos anos no campo da saúde mental, no sentido de fazer avançar pesquisas cujo foco central é a descoberta das bases neurobiológicas dos transtornos mentais. Esta tendência apontaria na direção de uma fusão entre a psiquiatria e a neurologia em uma disciplina única, de teor fisicalista, chamada por alguns de cerebrologia. Dentre os acontecimentos que serviram de alicerce para a legitimação e a popularização desta tendência, o desenvolvimento nas últimas décadas de novas técnicas e tecnologias de visualização médica, como a tomografia por emissão de pósitrons (PET scan) e a ressonância magnética funcional (fMRI), foi fundamental. Elas permitiram a construção de imagens das mais diversas categorias nosográficas construídas no campo psiquiátrico, veiculando tacitamente uma série de pressupostos e promessas. Malgrado o imaginário cultural sustentado por estas tecnologias e todo o esforço despendido nas últimas décadas no sentido de se tentar localizar os marcadores biológicos dos transtornos psiquiátricos, não há, até o presente momento, nenhum resultado conclusivo que autorize o diagnóstico por imagem de nosografias como a esquizofrenia, a depressão, e muito menos o jogo patológico. Apesar de todo o alarde midiático e dos montantes milionários direcionados para pesquisas nesta área, os resultados concretos obtidos até agora não estão livres das mais ferozes controvérsias. Entretanto, ainda que estejamos muito longe da construção de mapas precisos para as perturbações mentais é espantoso o poder de convencimento que as neuro-imagens comportam na atualidade. Os scans são exibidos como verdades visuais, ou fatos acerca das pessoas e do mundo, numa proporção muito superior aos dados que apresentam. Alguns críticos chamam este aspecto de neurorealismo, ou de retórica da auto-evidência. A intenção deste trabalho é problematizar o poder persuasivo que as neuro-imagens detém na contemporaneidade, especialmente quando utilizadas com a finalidade diagnóstica no campo da saúde mental. Se estas imagens transmitem uma ideia de neutralidade, transparência imediata e auto-evidência, este trabalho almeja inseri-las num contexto sócio-histórico, a partir do qual puderam adquirir sentido, familiaridade e valor de verdade. O ponto de partida é o de que elas estão localizadas no cruzamento de dois movimentos históricos distintos: o das ilustrações médicas, em sua relação com a produção de conhecimento objetivo; e o das pesquisas acerca da localização no córtex cerebral de comportamentos complexos e traços de personalidade. Além de estabelecer algumas condições históricas de possibilidade para a emergência de um neo-localizacionismo cerebral, mediado pelas novas tecnologias de imageamento, pretende-se enfatizar algumas descontinuidades com projetos anteriores e marcar a influência do contexto cultural da atualidade para o sucesso e poder persuasivo deste tipo de tecnologia. / Lately, we have seen the popularization and massive difusion of biological descriptions to aspects that we used to consider as social or mentaly based. Notable in scientific and lay environments, this tendency frequently chooses the brain as the privileged organ of its attention. Every week, a new cerebral locality, related to behavioral and personality traces, is publicized. Along with this movement, it is remarkable the intellectual and financial efforts undertaken in the last years in the domaine of mental health, to advance the researchs that aim to discover the neurobiological basis of the mental disorders. This tendency points to the fusion between psychiatry and neurology in only one discipline, phisicalistically based, sometimes called brainology. One of the most important events that served as a base to the legitimation and the popularization of this trend was the development, in the last decades, of the new medical imaging techniques and technologies, like the Positron Emission Tomography (PET scan) and the Functional Magnetical Ressonance Imaging (fMRI). These technologies allowed the image construction of almost every nosografic category made up in the psychiatric domaine, transmitting implicitly many assumptions and promises. Notwithstanding the cultural imaginary sustaned by these technologies and the efforts undertaken to localize the biological markers of psychiatric disorders, there isnt, until the present time, any conclusive result that entitle the imaging diagnostic of nosographies like schizophrenia, depression, and the pathogical gambling. In spite of the mediatic attention and the milionaires amounts destined to researchs in this field, the concret results obtained until now arent free from tough controversies. However, even considering we are very far from the construction of accurate maps for the mental disfunctions, its incredible the power of conviction that neuroimages have nowadays. The scans are exhibited as visuable truths, or facts concerning the people and the world, in a proportion much superior to the data they present. Some critics call such an aspect neurorealism, or rhetoric of auto-evidence. The aim of this work is to question the persuasive power acquired by the neuroimages nowadays, especially when addopted to diagnostic aims in the field of mental health. If these images pass the idea of neutrality, immediate transparence and auto-evidence, this work intends to include them in a social-historical context, through wich they have obtained meaning, familiarity, and the status of truth. The point of depart is their localization in the crossing of two different historical movements: that of the medical illustrations, in its relation to the production of objective knowledge; and that of the researches about the localization, in the brain cortex, of complex behaviours and personality traits. Besides the establishment of some historical conditions of possibylity to the emergence of a cerebral neo-localizationism, this work pretends to stress some diferences in relation to preceding localizationist projects, and to emphasize the influence of the contemporary cultural context to the success e persuasive power of this kind of technologie.

The thesis sloves graphic elaboration of book of poetry Tento večer written by Ivan Blatný. The thesis is divided to teoretical and practical part. In teoretical part are solved resources important for understanding the sense and essence of this poetry production. It`s necessary for create right form of practical realisation, which has to be created in accord of form and subject of poems. The source for this analysis are text of poems and special and technical literature about art literature, aesthetics and theory of art. Practical part resolves more than one art form. All these forms are trying to express essence of literary work. After analysis it seems that banality and commonness of human life are the essence of these poems. And the essence is to express myth of human life and searching sense of life.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste trabalho de tese busca-se marcar a presenÃa das noÃÃes de infÃncia e de famÃlia em quatro narrativas do chamado Romance de 30 nordestino, a saber: A Bagaceira (1928), de Josà AmÃrico de Almeida; O Quinze (1930), de Rachel de Queiroz; Menino de Engenho (1932), de Josà Lins do Rego e Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos. O trabalho projeta-se atravÃs de uma leitura de imagens da crianÃa, enfocando a relaÃÃo da personagem (ou do narrador quando se reporta à infÃncia) com a famÃlia. Essa pretende ser uma outra forma de inflexÃo acrescentando uma nova leitura quanto à interpretaÃÃo das referidas obras, vislumbradas, o mais das vezes, pelos Ãngulos da literatura telÃrica e da de cunho social, inclusive no que tange ao aparato paratextual tambÃm representado pelas ilustraÃÃes das capas dos romances, que abrangem diferentes perÃodos e publicaÃÃes editoriais. A dÃcada de 30 foi bastante frutÃfera para as artes e letras brasileiras, e as primeiras ilustraÃÃes artÃsticas impressas nas capas de ediÃÃes dos romances surgem neste perÃodo. As ilustraÃÃes internas apareceram em ediÃÃes posteriores, mais especificamente da 6 ediÃÃo em diante. Como as capas e ilustraÃÃes sÃo âmanifestaÃÃesâ icÃnicas que funcionam como âparatextoâ (GENETTE, 2009), tambÃm se utilizam como corpus as ilustraÃÃes internas criadas pelos artistas Candido Portinari, Aldemir Martins e Poty Lazzarotto, que potencializam a leitura do texto literÃrio. A pesquisa teÃrico-bibliogrÃfica baseou-se na releitura da fortuna crÃtica dos romances, com base em Bueno (2006), Castello (1961a), (1961b), Montello (1983), dentre outros; fundamentou-se tambÃm no pensamento de Genette (2009), Lima (1985), Linden (2011), Nikolajeva e Scott (2011), autores que estudam a ilustraÃÃo e sua relaÃÃo com o texto literÃrio, pautando-se, por fim, nas ideias de AriÃs (2006), Badinter (1985), Coutinho (2012a), (2012b), Corazza (2004) e outros que versam sobre as temÃticas relativas à infÃncia e à famÃlia. Pretende-se verificar que, a partir das leituras de viÃs sociolÃgico, à possÃvel abrir uma outra trilha de investigaÃÃo que contemple a figura das personagens crianÃas por meio da ideia de abandono, abandono esse entendido nÃo apenas como uma decorrÃncia da aridez da natureza nos espaÃos descritos nas experiÃncias romanescas, bem como da consequente sequidÃo que passa a circular no Ãmbito das relaÃÃes familiares. Examina-se em dois romances a presenÃa da orfandade, em outro, o abandono materno, isto Ã, diferentes fatores que definem a qualidade do percurso existencial dos protagonistas, aos quais se aplica com pertinÃncia o sintagma âborrego enjeitadoâ, que tambÃm pode ser lido nas ilustraÃÃes internas das obras. Aos protagonistas aplica-se ainda o sintagma âbichos miÃdosâ, que diz respeito ao modo como as personagens crianÃas vivenciam experiÃncias singulares com o outro, especialmente com a mÃe. Portanto, texto e ilustraÃÃes problematizam estas vivÃncias entre crianÃa e famÃlia. Espera-se assim que este estudo afirme a importÃncia da infÃncia no texto escrito, mostrando ainda como as ilustraÃÃes reescrevem a ficÃÃo e a figuraÃÃo das personagens / In this work I intend to mark the presence of childhood and family notions in four novels from the 30âs Romance in the Northeast. They are: A Bagaceira (1928), by Josà AmÃrico de Almeida; O Quinze (1930), by Rachel de Queiroz; Menino de Engenho (1932), Josà Lins do Rego; Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos. The work is projected through a reading of childish images, focusing on the characterâs relationship (or the narratorâs when he reports his childhood) with his family. It itends to be another way of inflexion, adding a new way of reading in respect to the interpretation of the referred novels, which are looked most of time through the view of the telluric literature, and that of social function, including the par textual apparatus, They are represented by the illustrations in the covers of the books, which embodies different periods and editorial publications. The 30âs was really fructifull to the Brazilian Art and Literature, and the first artistic illustrations printed in the covers of the novelâs editions appear in this period. The inner illustrations appear in post editions, specifically from the 6th one on. As the covers and illustrations are iconic âmanifestationsâ that work as par text (GENETTE, 2009), they also use the inner illustrations created by the artists Candido Portinari, Aldemir Martins e Poty Lazarotto as corpus. The theoretical and bibliographical research is based on the reading of the critical fortune of the novels, according to Bueno (2006), Castello (1961a), (1961b), Montello (1983), among others. She is also in accordance with Genette (2009), Lima (1985), Linden (2011), Nikolajeva e Scott (2011). These workers who study the illustration and its relation with the literary text, and, finally, is based on AriÃs (2006), Badinter (1985), Coutinho (2012a), (2012b), Corazza (2004) and others who study relative themes to the childhood, and to the family. I intend to verify that, starting from sociological readings, it is possible to investigate the child characterâs through the idea of abandonment. This abandonment, however, should not be undersrtood as a consequence of the natureâs hardness in the descripted spaces in the romance experiences, nor the consequence of the coldness that starts to spread in the nuclear family. I examine in two novels the presence of a orphanage, in other, the abandonment is the same. I examine in two novels the presence of the orphanage, and in another, the maternal abandonment, thatâs it, diferente factors that define the quality of the protagonistsâ existence, to the ones is aplicable very appropriately the sintagma: âborrego enjeitadoâ, which also can be read the worksâ inner illustration. To the prottagonists it is applicable the sintagma: âbichos miÃdosâ, which regards to the way the child characters live singular experiences with the neighboor, especially with his mother. So, illustrations question these experiences among family. I hope that as soon as this study can, it assumes the importance of the child in the written text, showing the way the illustrations can rewrite the ficcion, and the figurine of the characters

Orientador: Lúcia Helena Reily / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T06:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sofiato_CassiaGeciauskas_D.pdf: 26537479 bytes, checksum: e9ee767f0f3665bcff7c04b1eb691d39 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A pesquisa desenvolvida buscou analisar a primeira obra impressa de língua de sinais de que se tem notícia no Brasil, a Iconographia dos Signaes dos Surdos- Mudos, de autoria de Flausino José da Costa Gama. Flausino da Gama era surdo e aluno do Imperial Instituto dos Surdos-Mudos; empreendeu a sua obra, utilizando a técnica da litografia, em 1875. Por meio de pesquisa bibliográfica e documental, foi possível conhecer a obra e também todo o contexto que se apresentava à época em que Flausino decidiu estabelecer uma iconografia para a língua brasileira de sinais. O estudo também revelou que, ao elaborar o seu trabalho, Flausino da Gama reproduziu as pranchas de uma obra intitulada L'Enseignement Primaire des Sourds-Muets mis a la portée de tout le monde avec Une Iconographie des Signes, de autoria de um surdo francês chamado Pierre Pélissier. À luz dos elementos básicos que compõem a linguagem visual, analisamos a obra de Flausino para compreender a forma de constituição da mesma. A Iconographia dos signaes dos surdos-mudos de Flausino da Gama é formada por vinte estampas que apresentam 382 sinais, excetuando-se o alfabeto manual, também presente na obra. Além disso, traz 18 estampas com descrição verbal dos sinais que compõem o trabalho. Por meio dessa empreitada esperamos elucidar a origem da iconografia da língua brasileira de sinais e desmitificar a pessoa de Flausino, importante personagem da história da educação de surdos no Brasil e da língua brasileira de sinais / Abstract: The aim of this study was to analyze the first known sign language publication printed in Brazil, which was the Iconographia dos Signaes dos Surdos-Mudos, designed by Flausino José da Costa Gama. Flausino da Gama was deaf, and studied at the Imperial Institute for Deaf-Mutes. He produced his book in 1875 using lithography. Bibliographic and documentary research methodology enabled us to study the publication and understand the historical context of the period in which Flausino undertook the challenge of producing an iconography of Brazilian sign language. The study revealed that Flausino da Gama reproduced folios from an earlier French work entitled L'Enseignement Primaire des Sourds-Muets mis a la portée de tout le monde avec Une Iconographie des Signes, that was authored by a deaf Frenchman named Pierre Pélissier. Flausino's oeuvre was analyzed according to visual language categories in order to understand the rationale for its constitution. The Iconographia dos signaes dos surdos-mudos of Flausino da Gama is made up of twenty folios with a total of 382 signs, not counting the manual alphabet that is also present in the book. The publication also includes 18 folios with verbal descriptions of the signs that are in the book. By means of this study, we hope to clarify the origin of the iconography of Brazilian sign language, as well as bring to light an understanding of Flausino and his special standing for Brazilian sign language, as he has become a mythical figure in the history of the education of the deaf in Brazil / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corsi_Elaine_D.pdf: 17162843 bytes, checksum: df48535e45fb01fc5a9580823102aff8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista / Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes

Orientador: Ana Lúcia Guedes-Pinto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Evangelista_CristianeBegalli_M.pdf: 1600575 bytes, checksum: e63017fb19933ae361b09b6a5e88e742 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O trabalho vem através da pesquisa participante, mostrar como a prática da leitura da literatura na sala de aula pode contribuir na formação da criança leitora. O estudo foi realizado em uma turma do 2º ano do ensino fundamental da rede municipal de Hortolândia. A pesquisa se dedica à análise de episódios que trazem indícios de como as leituras da professora podem influenciar e direcionar as crianças em momentos de leitura no horário da biblioteca e ainda, trazer as opiniões/impressões expressadas de maneira informal pelas crianças a respeito dos autores lidos. Lajolo (2005), ao narrar a necessidade de se desenvolver um projeto de leitura na escola, afirma a importância de o professor ler com e para os alunos, pois "estará dando a eles um modelo de leitura oral". A autora menciona ainda que o prazer da leitura precisa ser ensinado. Segundo ela, a escola e o professor têm responsabilidade pela formação do gosto pela prática da leitura. Oliveira (1997), fundamentada nas pesquisas de Vygotsky, acrescenta que a interação professor - aluno é fundamental para o desenvolvimento da criança. O trabalho de pesquisa procura visibilizar os sentidos e os significados que cada leitor atribui ao texto, tomando como base as perspectivas de Certeau (1994) e de Chartier (2011). É destacada a importância que a materialidade do livro assume para as crianças e o quanto as ilustrações contribuem para dar sentido e significado à leitura. Assim como o leitor se apropria do texto e o relaciona com sua bagagem cultural, o leitor produz sentidos e significados às ilustrações, e as imagens auxiliam o leitor a produzir sentidos e significados. O texto e as imagens se complementam e se inter-relacionam na compreensão da leitura / Abstract: The present work emphasizes the importance of literature adopted inside school in the education of readers since childhood. The present research was accomplished focused in the second year of Elementary Public School in Hortolândia, São Paulo. The study concentrates in events, which indicates how the reading practices, implemented by the teachers, can influence and guide children during reading times in the library and, more, encourages children to express opinions and impressions, about the text, in a spontaneous and direct way. Lajolo (2005), by approaching the need to develop a reading project in schools, asserts the importance of the reading practices carried by teachers, inside the classroom, "giving the children an example of oral reading". The author mentions also that the pleasure given by reading habits should be learnt by the children. Still according to Lajolo, the school and the teacher have the responsibility to transmit the pleasure found in the reading practices. Oliveira (1997), grounded in research Vygostsky, adds that the interaction between teacher and the students is crucial to the development of the children. The present study highlights the senses and the meanings that each reader obtains from the text through the perspectives of Certeau (1994) and Chartier (2011), also the author points out the impact that a book has in the children, and how the illustrations contribute to give sense and meaning to the reading. In the same way the reader catches the text and incorporates it to his cultural background, the illustrations and images help the reader to produce senses and meanings to it. Texts and images complete and combine each other in the process of understanding the reading / Mestrado / Ensino e Práticas Culturais / Mestra em Educação

Numerous movable books, the so-called pop-ups, are being ascribed to Vojtěch Kubašta (7th ofOctober1914-7th ofJuly1992),anartist,whospentmostofhislifeinPrague.Majority of these titles were published out of Czechoslovakia - in other European countries, in the United Kingdom, but also in more distant Iran or Japan. Kubašta had a unique ability of transforming one plain sheet of paper into an elaborate three-dimensional scene just by cutting and folding its surface on the right places. This artistry of the Czechoslovakian illustrator and paper engineer made him famous and successful all over the world except in his home country. His books are being collected and exhibited, but the very personality of the man, who worked even for Walt Disney, is yet to be discovered. This thesis will examine the life and work of Vojtěch Kubašta. The focus of the text will be the form of his movable fairy tales and their impact on the reader. Answering the question, what makes Kubašta's techniques of making pop-ups so unique, will be the main goal of the presented research. key words: Vojtěch Kubašta (1914-1992), visual arts, book culture, illustration, pop-up, popular culture, Artia, Walt Disney, Czechoslovakia 1948-1989

With multimodal methods and material gaining traction in classrooms, the need to critically assess these becomes increasingly important, especially in order to verify their efficacy and ability to meet the needs of each individual student, regardless of ability or special requirements. In the case of this study, the focus is on textbooks produced for the course Historia 1b at the upper secondary level of the Swedish education system. By analyzing the readability, layout, and functions of illustrations in three textbooks, as well as the gender representation in the material, the aim of this study is to generate a quantifiable dataset, on which conclusions regarding the efficacy of said illustrations can be made. Additionally, the results of this study are compared to those of previous studies, to ascertain whether there is a quantifiable difference in the use of illustrations in textbooks published for use in different curricula.  The results of this study indicate that there is a marginal improvement in the use of illustrations between textbooks produced for the current and the previous curriculum. Additionally, the data suggests that the representation of women in illustrations in textbooks has increased in comparison to previous studies. However, the findings indicate that there is still a need for further improvements regarding the use of illustrations in textbooks, as well as more thorough evaluations of the possibility of diminishing returns in the case of their readability.