Orientador : Ana Luiza Bustamante Smolka / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T20:00:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cruz_MariaNazareda_D.pdf: 4642640 bytes, checksum: e3be1f1e7134215e1c428d295d08b6f5 (MD5) Previous issue date: 2002 / Doutorado

Orientador : Zeljko Loparic / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piza_SuzedeOliveira_M.pdf: 9650365 bytes, checksum: c09a4f1262dd651801cf7dbb68ef8b1b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A pesquisa se centra na explicitação dos procedimentos que dão sentido às idéias e aos conceitos na filosofia kantiana, isto é, os procedimentos esquemáticos. Parte-se da hipótese que o conceito de esquematismo em Kant é um conceito polissêmico, aparecendo não só como esquematismo puro do entendimento (tal como enunciado na primeira Crítica), mas, também como simbolização (através de analogias) e como metáfora. Resguardando as diferenças entre as diversas formas de manifestação do esquematismo, no interior da filosofia kantiana, procuramos destacar o invariável presente em todas elas: as imagens. Esquematismo, simbolização, metáforas e exemplos são denominados por nós nesta exposição de imagens de Kant. A denominação tem a função de destacar o aspecto sensível e imagético dos procedimentos de significação na obra kantiana. Após enunciar os procedimentos de significação, optamos por compreender melhor tais procedimentos concentrando-nos na Doutrina do direito de Kant. O direito, ou domínio jurídico, foi apresentado como lugar privilegiado para se pensar a sensificação-significação, especialmente o esquematismo analógico. Duas interpretações nos guiaram nesta investigação, a saber, a leitura semântica de Zeljko Loparic, cuja base está no livro "A Semântica transcendental de Kant" e o trabalho desenvolvido pelo filósofo' português, Leonel Ribeiro dos Santos "As metáforas da razão" / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Filosofia

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-07-01T17:14:28Z No. of bitstreams: 1 Lopes, Marcos-Tese-2014.pdf: 6603472 bytes, checksum: 9e8313f43a0e7522a9525cbf008489ee (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-01T17:14:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes, Marcos-Tese-2014.pdf: 6603472 bytes, checksum: 9e8313f43a0e7522a9525cbf008489ee (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta Tese de Doutorado em História Social tem como objeto de estudo a obra do fotógrafo Mario Baldi, austríaco radicado no Brasil a partir de 1921. A trajetória profissional de Baldi foi marcada pela fotografia etnográfica e jornalística, com ênfase nos povos indígenas brasileiros. O objetivo do estudo é abordar as representações da alteridade cultural presentes na produção do fotógrafo, desde sua imigração até os anos 1950. A pesquisa apresenta também o círculo de sociabilidades do fotógrafo e o circuito das suas imagens, com o objetivo de delinear suas práticas fotográficas e como elas compuseram a experiência fotográfica brasileira na primeira metade do século XX. / This doctoral thesis hás the work of the photographer Mario Baldi as its object of study. Baldi, an Austrian who immigrated to Brazil in 1921, dedicated his career as a photographer to ethnography and journalism, especially among Brazilian indigenous peoples. The aim of this study is to address the representations of cultural otherness in the photographer’s work, since his immigration until the 1950s. The research stresses as well the social relations of Baldi and the circuits of his images, so that one can grasp the Brazilian photographic experience in the twentieth century through his photographic practices.

Orientador: Luiz Roberto Monzani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mattos_ElizangelaInocencio_M.pdf: 6574100 bytes, checksum: 8bb5bb8ed2deb9752c86056752d1789c (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo, situar a obra de Sade na história das idéias, explorando as aproximações de seu pensamento com os principais fIlósofos do iluminismo. Em seguida, propõe uma análise do, caráter emancipador do ateísmo na obra. Para depois, analisar a imaginação em seu contexto, como principal instrumento para a verdadeira liberdade do homem. De posse destes elementos, propomos uma análise da critica de Sade à idéia de pacto social, tomando como exemplo, a idéia de pacto descrita por Rousseau em seu Contrato Social / Abstract: The present work has for objective to point out the workmanship of the Marquis of Sade in the history of the ideas, being explored the approaches of its workmanship with the main philosophers of the Iluminism. After that, it considers an analysis of emancipador carater of the ateísm in the workmanship. It stops later, to analyze the imagination in its context, as main instrument for the true freedom of the mano Of ownership of these elements, we consider an analysis of criticizes of Sade the idea of social pact, taking as example, the described ide_ of pact for Rousseau in its Social Contract / Mestrado / Filosofia / Mestre em Filosofia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work intends to present the development of Ricoeur s theories of mimesis and representation, which he has built upon the concept of semantic innovation linked to metaphor. With Ricoeur, we followed the incorporation of Aristotle s mimesis ( bringingbefore- the-eyes ) and productive imagination (Kant s doctrine of schematism and free play concept) into the contemporary philosophy, drawing parallels with Husserl s phenomenology and with the analytic philosophy, through its lexicon (Wittgenstein s seeingas concept). We attempted to reassemble Ricoeur s theorization concerning the creation of poetic imagery and its practical importance to the redescription of reality and to art: the utopia and the creativity. In order to identify that creativity in Ricoeur s philosophy, we referred to the conflicts of opinion that surround metaphor, concept and imagination, pointing out the opposition between Derrida s ideas and Nietzsche s theory of intuitive metaphors (first metaphor) and presenting the cognitive aspects of poetic-creative imagination. The practical pertinence of this theory, as well as its aesthetic elements, is analyzed under the aegis of views of theorists who emphasized the formative role of imagination and metaphor (Jérome Cottin, Jean-Luc Amalric). / Esta dissertação teve como objetivo geral mostrar o desenvolvimento das teorias mimética e imaginativa que Ricoeur formulou a partir do conceito de inovação semântica relacionado aos enunciados metafóricos. Seguimos, com Ricoeur, a inserção da mímesis aristotélica ( pôr sob os olhos ) e da imaginação produtora (doutrina kantiana do esquematismo e jogo livre ) na filosofia contemporânea, no diálogo com a fenomenologia husserliana e com a filosofia analítica através de seu vocabulário (o ver como de Wittgenstein). Procurou-se reconstruir a fundamentação ricoeuriana da produção de imagens poéticas, e sua importância prática na redescrição da realidade e na arte: a utopia e a criatividade. Entendemos que para mostrar essa criatividade dentro da filosofia de Ricoeur foi necessário fazer referência às disputas em torno da metáfora, do conceito e da imaginação, e acompanhar a disputa com Derrida acerca da tese de Nietzsche (as metáfora intuitivas originárias ), além de apresentamos os aspectos cognoscitivos da imaginação poético-criadora. A relevância prática dessa teoria, assim como os elementos estéticos encontrados nela, é discutida através dos comentadores que deram primazia ao papel constituinte da imaginação e da metáfora (Jérôme Cottin, Jean-Luc Amalric).

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T00:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_JoseMarioAleluia_D.pdf: 20067763 bytes, checksum: 7c9ab3c58cd8f3cf6cb6d1b4a137fc2a (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Currículos-Hipertextos-Pops assume, em sua escrita como tese, a banalidade, o ordinário e o comum aos quais remetem as culturas escolares, em seus ritmos espaço-temporais. Enfrenta esta condição de práticas educativas que se movimentam em três escolas, com professoras e professor de distintas experiências, com projetos educativos em multiplicidades. É tese que se inverte no caos. E nele se efetua. O trabalho com conceitos de Gilles Deleuze, na tese, coloca-os em fluxos para o campo dos estudos de currículo, invadindo-o e com ele seatritando. Não é uma conversa tranqüila, com canais abertos ao diálogo, à hospitalidade. Trabalhou-se na barbárie, foi preciso fazer do currículo passagem para a multidão, desconstrutora e violenta. A opção foi deixar vazar os fluxos pelo que há de mais comum e poderoso no pensamento curricular sobre a escola: sua organização em espaços e tempos da modernidade, sua centralidade nos conteúdos, sua expectativa em comunicar para ensinar. As pontencialidades do encontro do currículo com os tempos ¿deleuzianos¿ são, nesta tese, o desassossego das relações entre escola e culturas. Também são os traçados, linhas do ¿conto¿ para se considerar a política curricular como estética artística / Abstract: Curriculum-hypertexts-pops assumes, in its writing as a thesis, the banality, the ordinary and the common to which the scholastic cultures are sent, in their space-temporal rhythms? It faces this condition of educational practices that are set in motion in three schools,with teachers with different experiences, with educational projects in multiplicities. It is a thesis that inverts in the chaos. And it is made effective on it. The work with concepts of Gilles Deleuze, in the thesis, puts them into fluxes to the curriculum field studies, invading it with attrition. It is not a relaxed chatting, with open channels to dialogue, to the hospitality. It was worked under barbarism, it was necessary to make from the curriculum passage to a violent and deconstructive multitude. The option was to let empty the fluxes of the most common and powerful in the curricular thinking of the school: its organization into spaces and times of the modernity, its centrality in contents, its expectation to communicate to teach. The potentialities of the meeting of the curriculum with the ¿Deleuzian¿ times are, in this thesis, the disturbance of the relations between school and cultures. They are also the draw, lines of ¿story¿ to let curricular politics be considered artistic esthetics / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Esse trabalho busca estabelecer relações entre a neurociência e o ensino e aprendizagem da arte, mantendo o foco nas artes plásticas. Desse modo o ato de desenhar, observar, perceber e imaginar, exercidos na ação artística, são considerados a partir do funcionamento do sistema nervoso. O conhecimento de como o encéfalo funciona pode dar subsídios importantes para futuras formulações metodológicas da área. / This work seeks to establish relations between neuroscience and the teaching and learning of art, having plastic arts as main focus. This way the act of drawing, observing, interpreting and imagining are considered from the functioning of the nervous system. The knowledge of how the nervous system, mainly the brain, works may provide important subsidies for future methodological formulations in the area.

Orientador: Irineu Aliprando Tuim Viotto Filho / Resumo: A pesquisa aqui relatada é vinculada à Linha de Pesquisa 3 “Processos formativos, infância e juventude”, do Programa de Pós Graduação em Educação da Faculdade de Ciências e Tecnologia UNESP/Presidente Prudente e sob as bases teóricas e epistemológicas da teoria histórico-cultural teve como objetivo geral identificar e analisar o quanto a organização do ensino da atividade da dança, em um processo de intervenção formativo ludo-pedagógico, contribuiu para a aprendizagem sobre a linguagem da dança e a criação de imagens artísticas, carregadas de significados sociais através de ações corporais, tendo em vista o desenvolvimento das funções psicológicas superiores, como a imaginação e a criatividade dos estudantes. Para tanto, realizamos um processo de intervenção junto a uma sala de 3º ano do Ensino Fundamental, com cerca de 36 estudantes na faixa etária entre oito e nove anos, em uma escola pública municipal, da cidade de Presidente Prudente. Em um total de 24 encontros buscamos construir possibilidades interventivas formativas para os estudantes e, nesse movimento, compreender as possibilidades de ensino da dança e sua relação com o desenvolvimento da imaginação e criatividade dos sujeitos participantes. Com as reflexões teóricas expostas em nossa seção de análise dos dados, observamos o avanço dos sujeitos no que se refere à compreensão do conceito da dança e os elementos que a compõe e como essas apropriações os fizeram avançar no processo de composição de uma imagem artística... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research reported here is linked to Research Line 3 “Formative processes, childhood and youth”, from the Postgraduate Program in Education at FCT- UNESP / Presidente Prudente and under the theoretical and epistemological bases of historical-cultural theory, its general objective was to investigate how much the organization of the teaching of dance activity, in a ludo-pedagogical formative intervention process, contributed to learning about the language of dance and the creation of artistic images, charged with social meanings through bodily actions, with a view to the development of superior psychological functions, such as students' imagination and creativity. To this end, we carried out an intervention process in a 3rd year elementary school room, with about 36 students aged between 8 and 9 years old, in a municipal public school in the city of Presidente Prudente; in a total of 24 meetings, we seek to build interventional training possibilities for students and, in this movement, understand the possibilities of teaching dance and its relationship with the development of the imagination and creativity of the participating subjects. With the theoretical reflections exposed in our chapter of data analysis, we observe the progress of the subjects in terms of understanding the concept of dance and the elements that compose it and how these appropriations made them advance in the process of composing an artistic image with communicative purposes at the end of the interventio... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Esta tese tem por objetivo apresentar a investigação sobre a experiência estética e sua relação com a educação democrática e a democracia criativa a partir da filosofia da experiência de John Dewey. O ponto central da pesquisa é o que Dewey compreende como arte e como a experiência humana pode ser qualificada como estética, educativa e democrática. A experiência humana é o resultado das interações do ser humano e o meio em virtude do qual ele vive de modo a manter o fluxo da vida. O trabalho é uma análise teórico-bibliográfica das obras de Dewey, salientando a necessidade de se usar o método da inteligência para a solução de problemas e o papel da imaginação neste processo. Nossas análises buscaram o entrelaçamento por meio de um estudo aprofundado dos conceitos deweyanos no sentido da compreensão 1. da arte como a própria expressão humana, sendo que o principal produto da arte é o conhecimento e que resulta na ressignificação da vida e na reconstrução dos valores sociais; 2. da educação como reconstrução da experiência, sendo que educar é oferecer as melhores condições para novas experiências e sua ampliação; 3. da democracia como o modo de vida que tem como princípios a cooperação e a liberdade. Na filosofia da estética de John Dewey a apreciação é a fonte da reconstrução de valores sociais; é também uma epistemologia reconstruída que elucida sobre o papel da imaginação na solução de problemas. Nossa pesquisa coloca luz nas relações e na continuidade entre arte, educação e democracia, sendo que a imaginação e o pensamento são os elos que ligam uma experiência e outra. A estética de Dewey é uma estética social cujo principal produto da arte é o conhecimento, a educação democrática é processo ativo e criador que contribui para a reconstrução do mundo e a democracia é criativa na reconstrução contínua de um modo de vida cooperativo e livre. / This thesis aims to present research on the aesthetic experience and its relation to democratic education and creative democracy from the philosophy of John Dewey\'s experience. The focal point of this research is what Dewey understands as art and how the human experience can be classified as aesthetic, educational and democratic. Human experience is the result of the interactions of the human being and the environment under which they live in order to maintain the flow of life. This study is a theoretical-bibliographic analysis of Dewey\'s works, emphasizing the need to use the method of intelligence for problem solving and the role of imagination in this process. Our reviews have sought interweaving through an in-depth study of Deweyan concepts in terms of understanding 1. art as a human expression itself, being the main product of art the knowledge, resulting in the re-signification of life and the reconstruction of social values; 2. education as a reconstruction of experience, whereas to educate is to offer the best conditions for new experiences and their expansion; 3. democracy as the way of life which has as principles collaboration and freedom. Under John Dewey\'s philosophy of aesthetics appreciation is the source of the reconstruction of social values; it is also a reconstructed epistemology that elucidates the role of imagination in solving problems. Our research clarifies the relationships and continuity among art, education and democracy, whereas imagination and thought are the bonds that link one experience and another. Dewey\'s aesthetic is a social aesthetic, whose main product of art is knowledge; democratic education is an active and creative process that contributes to the reconstruction of the world, and democracy is creative in the sustained reconstruction of a collaborative and free way of life.

Constantemente questionado, o ensino de Matemática tem sido objeto de estudo e não faltam propostas para sugerir modificações no currículo, na metodologia, nos recursos e abordagens vigentes. É comum constatarmos dificuldades de aprendizagem relacionadas ao grau de abstração inerente à linguagem matemática. Partindo do referencial teórico estabelecido, fizemos um estudo acerca das principais competências que a Educação Básica pretende desenvolver em seus alunos, uma vez que a função principal da educação é a formação pessoal. O ENEM (Exame Nacional para o Ensino Médio) pretende avaliar o desenvolvimento de cinco competências básicas, sendo elas: expressão em diferentes linguagens, compreensão de textos e fenômenos, capacidade de argumentação ou análise, capacidade de decisão ou de síntese e capacidade de contextuação. Machado (2009) propõe o desenvolvimento da capacidade de imaginação, ou seja, da extrapolação de contextos, complementar à capacidade de contextuação, pois, segundo o autor, precisamos lidar com problemas de nossa realidade e igualmente saber resolvê-los. As abstrações matemáticas residem especialmente no polo das extrapolações, ou da imaginação. E, nesse aspecto, verificamos que há uma relação natural entre a Matemática e os contos de fadas, como também entre a Matemática e o Teatro, este último diretamente relacionado à imaginação vivida pelos atores na representação de personagens em histórias fictícias. Se, tanto o Teatro como a Matemática auxiliam no desenvolvimento da competência de abstração, nosso trabalho de pesquisa foi o de investigar a natureza e a estrutura de ambos, para estabelecer entre eles uma produtiva articulação. Neste estudo percebemos que o Teatro, originário da Grécia Antiga, surge ao lado da consciência de que todos nós representamos papéis no decorrer de nossas vidas: somos filhos, pais, funcionários, empregadores, clientes, vizinhos, religiosos, partidários etc. É própria da condição humana a necessidade da fuga (ultrapassagem) da realidade por meio das abstrações e o Teatro foi uma solução encontrada para superar o mundo das circunstâncias determinadas. O trabalho com peças teatrais nas escolas favorece o desenvolvimento da competência de abstração tão necessária à apropriação da linguagem matemática. Há também afinidade estrutural entre o Teatro e a Matemática, já que ambos possuem coerência lógica na narrativa e no desenvolvimento do algoritmo, respectivamente, que conduzem à moral da história e às resoluções de problemas, concomitantemente. Concordamos com Ortega y Gasset (2007) quando considera que o Teatro é metáfora corporificada, pois materializa as abstrações inerentes à representação teatral. Em consequência disso, acreditamos que o Teatro é uma possibilidade de materialização dos conceitos e narrativas nas aulas de Matemática. / Often questioned, the teaching of Mathematics has been studied and lots of proposals are given to suggest changes in curriculum, methodology, resources and current approaches. It is common to find learning difficulties related to the level of abstraction inherent in the mathematical language. Based on the theoretical framework established, we studied of the main competence that basic education intends to develop on students. ENEM (Exame Nacional para o Ensino Médio) intends to evaluate the development of five basic competences, which are: expression in different languages, understanding texts and phenomena, the capacity for reasoning and analysis, decision making ability or capacity of synthesis and contextualization. Machado (2009) proposes the development the capacity for imagination, that is to look beyond contexts, ability which in an additional because, according to the author, we must deal with problems of our reality and also know how to solve them. The mathematical abstractions reside especially in the center of extrapolation or imagination. In this respect we find that there is a natural connection between Mathematics and fairytales, but also between Mathematics and Theater, and Theater is related to the imagination experienced by actors in the representation of characters in fictional stories. If both the Theater and Mathematics help in the development of the mathematical abstraction competence, our research was to investigate the nature and structure of both to establish a productive articulation between them. In this research we realized that the Theater, originating in ancient Greece appears next to the consciousness that, as individuals we represent different roles throughout our lives, either as children, parents, employees, employers, customers, neighbors, religious, partisans etc. It is proper to the human condition the need of escaping (overrunning) of reality by means of abstractions and the Theater was a solution found to overcome the world of certain circumstances. The project of Theater in schools encourages the development of competence required for abstraction as the appropriation of the mathematics language. There is also structural affinity between the Theater and mathematics, as both have logical coherence in the narrative and the development of the algorithm, respectively, leading the moral and problems resolution simultaneously. We agree with Ortega y Gasset (2007) when he considers that the Theater is an embodied metaphor, materialized as the abstractions inherent in Theater. As a result we believe that Theater is a possibility of realization of the concepts and narratives in math classes.