O presente estudo investiga o nível de distress dos professores de ensino médio das escolas públicas da cidade de São Paulo, as estratégias de Coping que eles desenvolveram, o uso da imaginação no desenvolvimento delas e o sucesso obtido com a aplicação das mesmas na vida pessoal e profissional desses professores. Foram entrevistos 10 professores com essas características e suas respostas a uma lista de 10 questões foram classificadas e sistematizadas segundo a Matriz Transacional de Lazarus and Folkman, 1984, a Classificação de Evolução Stress-Coping de Vasconcellos, 2016 e uma Matriz de Avaliação do Uso de Imaginação, desemnvolvida por esse autor (Galegos, 2019). O objetivo deste projeto foi investigar a possível influência da Imaginação na Resiliência de professores do Ensino Fundamental e Médio em ambientes desfavoráveis. As situações de precariedade podiam caracterizar o estado atual das escolas, onde eles trabalharam ou não. Todavia, os professores investigados deveriam ter vivido o período desfavorável e atuado na superação desse estado. Seguindo estudos de Vasconcellos sobre Stress, Coping, Distress Psicológico e Burnout ficaram possíveis as analises dos indivíduos que convivem no âmbito da escola e também na organização escolar. O método que colheu esses dados, no aspecto empírico, foi fundamentado em entrevistas pessoais, semidirigidas. A Matriz Transacional permitiu uma análise qualitativa, bipolar, com aspectos positivos ou negativos em transição, pois a pessoa pode apresentar mudanças comportamentais. Esse procedimento foi escolhido por permitir relatos, qualitativos, com maior amplitude do que questionários e observações pessoais por longos períodos em campo. Foram ouvidas todas as histórias, de todos os sujeitos e se extraíram delas as passagens onde a Imaginação foi citada, usada, para solucionar uma situação crítica. Nesse contexto, foi analisado o uso da Imaginação entre eles para evocar casos de Resiliência, ao enfrentar Distress Psicológico. Foram marcadas entrevistas nas escolas, com o consentimento da direção. A pesquisa se realizou com professores do Ensino Fundamental e Médio das escolas públicas da Grande São Paulo. Todos os professores apontaram ter sofrido Distress Psicológico na infância e/ou adolescência. Isso também ocorreu no início das carreiras, mas todos superaram seus problemas. No aspecto situacional, a religião tem forte influência na maioria deles. Dois professores são ateus; um deles respeita as religiões, 13 o outro é contrário a qualquer religião. Todos os professores utilizaram o Devaneio, porém poucos usaram a Imaginação oriunda do inconsciente, e nenhum possuía estratégias para alcançar e dominar essa fonte de Imaginação. Em se tratando de Hipnagogia, alguns já conseguiram soluções com essa técnica, e três sabem como torná-la útil em todo momento. No aspecto Externo, todos alcançaram o sucesso em suas carreiras, cada um com seu conceito. A Resiliência conseguida, com estratégias de Coping e Imaginação, evitou ou proporcionou o a superação do Burnout nos professores e professoras / The present study investigates the level of distress of highschool teachers of public schools in the city of São Paulo,the Coping strategies they developed, the use of imagination in their development and the success achievedwith their application in Personal and professional life of these teachers. Ten teachers with these characteristics were interviewed and their answers to a list of 10 questions were classified and suplementized according to the transactional matrix of Lazarus and Folkman, 1984, the Stress Coping evolution Classification of Vasconcellos, 2016 and an evaluation matrix for the use of imagination, developed by this author (Gallegos, 2019).The objective of this project was to investigate: the possible influence of imagination on the resilience of primary and secondary school teachers in unfavorable environments. Such situations of precariousness can characterize the current state of schools or not. However, the teachers investigated should have experienced the unfavorable period and acted to overcome this state. According to the theory of Burnout, these problems can trigger depersonalization within the school, in the individuals who afford it, and also in the school organization. The methodology for collecting these data, on an empirical basis, is based on a semi-structured personal interview, whose results are analyzed with positive or negative aspects, negative in transition. This procedure was chosen because it allows qualitative reports that are larger than questionnaires and personal observations for long periods in the research field. Previous contacts have been made to identify teachers who was experienced in using the imagination to evoke cases of resilience and also who had or was facing psychological Distress. An interview was then scheduled at the school, with the consent of the school subjection. The research was carried out with primary and high school teachers in the public schools of São Paulo. Results in the social aspect showed psychological Distress in practically all of them in childhood and adolescence. This also happened early in the careers, but everyone overcame the problems. In the situational aspect the religion had strong repercussion in the majority; two of them are atheist one respects the religions, the other atheist is against any religion. All teachers used daydreaming, but the unconscious imagination few have used, and none of them had strategies to reach and master such these sources. When it comes to hypnagogy, some have already gotten solutions with this technique, but they did not know how to make it useful. In the external aspect everyone had 15 achieved success in their careers, each with this concept. The resilience achieved with Coping strategies and a lot of imagination, avoided or provided the over-run of the Burnout to teachers

O presente trabalho se propõe à análise da obra Sonho interrompido por guilhotina (2006), do escritor mato-grossense Joca Reiners Terron, considerando-a nos jogos críticos realizados por suas narrativas. Para isto, concentra-se nas apropriações dos escritores Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso e Raduan Nassar, que emergem como personagens, tema ou citações ao longo do livro, através de procedimentos que permitem às narrativas que percorram textualmente as suas obras. Tais lances é que são aqui entendidos como poéticas da leitura, configurações estruturais de um tipo de captação crítico-criativa dos objetos, em sintonia com as proposições do teórico Paul Zumthor acerca da imaginação crítica. É fundamental, para a análise de tais mecanismos na obra, a compreensão de cultura tal como encontrada no conceito e campo de estudos da semiosfera, inaugurado pelo semioticista Iuri Lotman, especialmente nos conceitos de memória da cultura e fronteira semiótica. Começando por situar a pesquisa no campo da Comunicação em seu vínculo com a Semiótica da Cultura, em seguida passando à análise da obra de Joca Reiners Terron, o trabalho se encaminha para uma concepção de leitura que ao mesmo tempo é extraída do objeto e replicada na pesquisa. / The present dissertation proposes an analysis of the critical games in Joca Reiners Terrons book Sonho interrompido por guilhotina (2006). The analysis is concentrated on the appropriation of writers Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso and Raduan Nassar, who emerge along the book as characters, subject or by quotations, through procedures which make the stories on the book to textually cross their work. Such strategies are herein understood as poetics of reading, i.e., structural configurations of a kind of critical-creative assimilation of objects, consonant to the propositions of theorist Paul Zumthor on critical imagination. It is fundamental, to the analysis of such strategies along the book, the understanding of culture as found on the concept and field of research of the semiosphere, opened by semiotician Yuri Lotman, especially on its concepts of memory of culture and semiotic boundary. Beginning by inserting the research on the field of Communication studies in its connection to Semiotics of Culture, proceeding with the analysis of Joca Reiners Terrons book, the dissertation turns out to an understanding of reading which is simultaneously extracted from the object and replicated in the research.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oscar Andrade Lourenao Nestarez.pdf: 905202 bytes, checksum: df6626733b6535efd85d4b155527ee20 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes a reflection about the fantastic mode in literature in the light of a fundamental operation of the cognitive process: the phantasms produced by the imagination. The investigation occurs through a comparative reading between two narratives Edgar Allan Poe s Ligeia (1838) and Mário de Sá-Carneiro s The Great Shadow (1915) , having by theorical support the studies from Remo Ceserani (The Fantastic, 1996), Irène Bessière (Le récit fantastique la poétique de l incertain, 1974) and Giorgio Agamben (Stanzas: word and phantasm in western culture, 1977), as well as Poe s critical reflections found in The philosophy of composition (1845), The poetic principle (1850) and Marginalia (1849) about the links between imaginary phantasms and poetical creation. Taking into consideration the significative diferences between the two texts either by the temporal distance or by the fantastic characteristics (more notable in Ligeia ) , this project asks how the root of the fantastic mode in literature can relate with the imaginative phantasms produced in terms of plot and, more specifically, enunciation. The hypothesis is that both Ligeia and The Great Shadow point to the creation of phantasms by the imaginative faculty as the responsable for the effects of the fantastic. This happens though the singularity of a central enunciative process: the spectral apparitions in both plot and in the multiple visions of the narrator in the poetic-phantasmatic discourse, marked by the crisis in representation. The comparative analysis reveals that the phantasm-fantastic relation manifests itself in both texts, although in different terms: in Ligeia , the procedures of the fantastic mode are everywhere spectres, doubles, projections between light and shadow and terror caused by gothic ambience; and, underneath this plan, lies the narrator-author s phantasmatic discourse. In The Great Shadow , on the other hand, excels the sensationist-phantasmatic narration on the form of a diary, leaving the plot and its phantasmagoric ambiance in second plan / A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o modo do fantástico na literatura à luz de uma operação basilar do processo cognitivo-imaginativo, advinda do pensamento clássico de Aristóteles: os fantasmas produzidos pela imaginação. A investigação se dá por meio da leitura comparativa entre duas narrativas Ligéia (1838), de Edgar Allan Poe e A Grande Sombra (1915), de Mário de Sá-Carneiro -, tendo por suportes teóricos os estudos de Remo Ceserani (O fantástico, 1996), Irène Bessière, (Le récit fantastique la poétique de l incertain,1974) e Giorgio Agamben (Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental, 1977), além das reflexões críticas de Edgar Allan Poe sobre os vínculos entre os fantasmas imaginários e a criação poética em A filosofia da composição (1845), The poetic principle (1850) e Marginália (1849). Indaga-se como, a partir das diferenças entre ambas as narrativas seja pela distância temporal, seja pelas marcas do fantástico, mais visíveis em uma ( Ligéia ) do que em outra ( A Grande Sombra ) , a raiz do modo literário do fantástico poderia se inscrever nos fantasmas imaginativos produzidos em nível de enredo e, mais especificamente, no de enunciação. A hipótese é a de que tanto Ligéia quanto A Grande Sombra apontam para a criação de fantasmas pela faculdade imaginativa como a responsável pelos efeitos estéticos do fantástico. Isso se dá por meio da singularidade de um processo enunciativo fundamental: aparições espectrais, tanto em nível de enredo quanto no das múltiplas visões do narrador e no do discurso poético-fantasmático, marcado pela crise da representação de referentes em ausência. A análise comparativa revela que a relação fantasma-fantástico se manifesta em ambos os textos, porém com pesos distintos: em Ligéia , dominam os operadores do modo fantástico espectros, duplos, projeções entre luz e sombra, ambientação e terror propiciados pelo gótico e, sob esse plano, subjaz o do discurso fantasmático do narrador-autor na sua corrente subjacente de sentido . Em A Grande Sombra , é o discurso sensacionista-fantasmático do diário de um narrador-autor que sobressai, deixando em segundo plano o enredo e sua ambientação fantasmagórica

No capítulo 3 do livro VII da Ética Nicomaquéia, Aristóteles explica a acrasia atribuindo ao acrático um erro cognitivo que consiste na não atualização da premissa particular do silogismo prático. A premissa particular do silogismo prático está vinculada à percepção sensível. Mas o que Aristóteles tem em mente ao fazer referência à percepção sensível? Ele deve ter em mente outra capacidade além dos cinco sentidos, ele deve ter em mente também a phantasia. Isto fica claro a partir do método utilizado para tratar das faculdades da alma. Segundo o método em questão, as faculdades da alma devem ser investigadas de acordo com a sua atividade própria e, antes disto, de acordo com o seu objeto correlato. Este método parece adequado para individualizar os cinco sentidos. As cores servem para individualizar a visão, os sons, a audição, os odores, o olfato, etc... Este método, contudo, tem as suas limitações, não é apenas quando sou estimulado por objetos externos que eu faço uso dos sentidos, é possível pensar em cores de olhos fechados, por exemplo. O objeto, portanto, não é o bastante para definir cada sentido, é necessário fazer referência à experiência que temos ao utilizar os sentidos. Esta experiência mental que está envolvida no uso dos sentidos corresponde a atividade da phantasia. A minha posição fica mais clara ainda a partir da discussão entre literalistas e espiritualistas. Essas duas tendênciaas interpretativas compreendem a afirmação de Aristóteles segundo a qual perceber é receber a forma sensível sem a matéria de formas distintas. Segundo o espiritualismo, receber a forma sensível sem a matéria significa alterar-se formalmente sem sofrer alteração material, isto é, perceber a cor branca, por exemplo, sem ser branqueado. Enquanto que, para o literalista, receber a forma sensível sem a matéria significa receber a forma sensível por transmissão. Temos assim uma fisiologia da percepção. O princípio da transmissão, contudo, não pode esgotar a explicação da percepção, é necessário pressupor um princípio formal irredutível que é a consciência sensível. A consciência sensível, por sua vez, é a phantasia. Uma evidência de que a phantasia é a consciência para Aristóteles é o fato de ela estar envolvida em todas as capacidades da alma que envolvem consciência: as capacidades sensíveis, a capacidade de desejar e de inteligir. É impossível tratar a percepção sem fazer referência à phantasia. Isto tudo que foi dito é vantajoso para análise da acrasia, uma vez que Aristóteles atribui duas características à phantasia. A phantasia depende da nossa vontade e pode ser influenciada pelos nossos desejos e emoções. Sendo assim, é possível encontrar uma espécie de conflito moral no caso da falha cognitiva de EN 7.3. / In chapter 3 of book VII of the Nicomachean Ethics, Aristotle explains acrasia atributing to the acratic a cognitive failure which consists in the non-actualization of the particular premise of the practical syllogism. The particular premise of the practical syllogism is linked to sense perception. But what does Aristotle have in mind when he makes reference to sense perception? He must have in mind another capacity beyond the five senses, he must have in mind also phantasia. This is clear from the method used to deal with the faculties of the soul. According to the method in question, the faculties of the soul must be investigated according to their proper activity and, before that, according to their correlate object. This method seems appropriate to individualize the five senses. Colors serve to individualize sight, sounds, hearing, odors, smell, etc... This method, however, has its limitations, it is not only when I am stimulated by external objects that I make use of the senses, it is possible to think of colors with closed eyes, for example. The object, therefore, is not enough to define each sense, it is necessary to make reference to the experience that we have when using the senses. This mental experience that is involved in the use of the senses corresponds to the activity of phantasia. My position gets even clearer from the discussion between literalists and spiritualists. These two interpretative tendencies understand Aristotle's assertion that to perceive is to receive the sensible form without matter in distinct ways. According to spiritualism, to receive the sensible form without matter means to change formally without suffering material change, that is, to perceive the white color, for example, without being whitened. Whereas, for the literalist, receiving the sensible form without matter means receiving the sensible form by transmission. Thus we have a physiology of perception. The principle of transmission, however, can not exhaust the explanation of perception, it is necessary to presuppose an irreducible formal principle which is the sensitive consciousness. Sensitive consciousness, in turn, is phantasia. One evidence that phantasia is Aristotle's consciousness is that it is involved in all the capacities of the soul that involve consciousness: sensitive capacities, the capacity to desire and to understand. It is impossible to treat perception without reference to phantasia. All that has been said is advantageous for the analysis of acrasia, since Aristotle attributes two characteristics to phantasia. Phantasia depends on our will and can be influenced by our desires and emotions. Thus, it is possible to find a kind of moral conflict in the case of cognitive failure of EN 7.3.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:26:07Z No. of bitstreams: 1 Joel Lerner Amato.pdf: 967235 bytes, checksum: 079cab8cd9822bb2cf3ca8beb6bf0544 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joel Lerner Amato.pdf: 967235 bytes, checksum: 079cab8cd9822bb2cf3ca8beb6bf0544 (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The active imagination technique of C.G. Jung is a psychological technique that allows contact with unconscious contents through imagination and intention, seeking self-knowledge and to produce more constructive agreements with the unconscious. These psychic contents manifest themselves in the form of symbols, that can be interacted in a conscious way. Considering the presence of few studies in the national literature on this theme and new applications of it, a qualitative research methodology was adopted, aiming to evaluate a new proposal for the application of the active imagination technique through the elaboration of semi-structured scripts, focused into the themes of the Persona and the Inner Hero (archetypal expressions of all human beings according to Analytical Psychology), and it´s application by a psychotherapist in a semi-directed way, in seven participants, between 18 and 35 years, without previous psychotherapy as a requirement. The objectives are to present a proposal for a semi-directed form of applying the active imagination through such scripts, included here the elaboration of the scripts, the design of the semi-directed form of application, the application of the scripts followed by semi-structured interviews, and the evaluation of the applicability of the proposal, analyzing the factors involved in the experience. The factors chosen were difficulties in understanding the scripts (words and order of descriptions), the question of control, concentration and relaxation, intermediate scenario, delimitation of the manifestation of unconscious contents, relations between the manifest symbols and the theme of the script in the daily routine of the participants, and reflections on the elaboration of instructions for the psychologist applying the scripts. The results indicate that all participants were able to express symbols associated with the themes of each script. Improvements to the initial instructions and aspects of the scripts themselves were suggested. The conclusion is that the semi-structured scripts of imagination and the semi-directed form of applying them were effective in bringing up, to the conscious awareness, psychological contents associated with the themes of the Persona and the Inner Hero through symbols. More research needs to be done with this form of using the imagination, focusing on other themes and specific forms of suffering, as well as about the possibilities of the active imagination to allow the overcoming of suffering through new relationships with unconscious contents. In addition, more studies need to be carried out in the use of the technique in other contexts of the psychologist work, such as human resources, school, among others. It is highlighted that a greater appreciation of the active imagination is a return to Jung´s original intentions / A técnica da imaginação ativa de C. G. Jung é uma técnica psicológica que permite o contato com os conteúdos inconscientes via imaginação e intenção, visando melhorar o autoconhecimento e produzir acordos mais construtivos com o inconsciente. Esses conteúdos psíquicos manifestam-se em forma de símbolos, com os quais se pode interagir de forma consciente. Considerando-se a presença de poucos estudos na literatura nacional sobre essa temática e suas novas aplicações, adotou-se uma metodologia de pesquisa qualitativa, em que se busca avaliar uma nova proposta de aplicação da técnica de imaginação ativa por meio da elaboração de roteiros semiestruturados de imaginação, com temáticas da persona e do herói interior (expressões arquetípicas de todos os seres humanos segundo a psicologia analítica), e sua aplicação de forma semidirigida por psicólogo, em sete participantes entre 18 e 35 anos, sem que tenha ocorrido psicoterapia prévia como requisito. Os objetivos são apresentar uma proposta de procedimento semidirigido para realização de imaginação ativa via tais roteiros, incluída aqui a elaboração dos roteiros, o delineamento do procedimento semidirigido, a aplicação em conjunto com entrevistas semiestruturadas e a avaliação da aplicabilidade dos roteiros, analisando os fatores envolvidos na experiência. Os fatores escolhidos foram eventuais dificuldades de compreender os roteiros (palavras e ordenamentos das descrições), a questão do controle, concentração e relaxamento, cenário intermediário, delimitação da manifestação de conteúdos inconscientes, relações entre os símbolos manifestos e o tema do roteiro no cotidiano dos participantes e reflexões sobre a elaboração de instruções para o psicólogo aplicador dos roteiros. Os resultados indicam que todos os participantes conseguiram manifestar símbolos associados aos temas de cada roteiro. Aprimoramentos das instruções iniciais e de aspectos dos roteiros em si foram sugeridos. Conclui-se que os roteiros semiestruturados de imaginação e o procedimento semidirigido utilizado em sua aplicação foram efetivos em trazer à tona, para a consciência, conteúdos psicológicos associados aos temas da persona e do herói interior via símbolos. Mais pesquisas precisam ser realizadas com essa forma de utilizar a imaginação, com o foco em outras temáticas e formas específicas de sofrimento, assim como fazendo uso das possibilidades da imaginação ativa em permitir a superação de sofrimentos através de novas relações com conteúdos inconscientes. Além disso, mais estudos precisam ser realizados no uso da técnica em outros contextos de atuação do psicólogo, como recursos humanos, escolas, entre outros. Destaca-se a maior valorização da imaginação ativa como um retorno as intenções originais de Jung

O objetivo central desta tese é discutir o papel das narrativas no pensamento científico e no ensino de ciências. Partimos de uma revisão histórica das pesquisas em ensino-aprendizagem para mostrar que a dimensão epistemológica do processo de construção do conhecimento se enfraquece em detrimento à compreensão mais profunda dos aspectos semióticos e discursivos das interações em sala de aula. Em seguida, discutimos as atuais pesquisas em argumentação e questionamos se os modelos adotados são suficientes para apreender todas as formas de pensar legítimas da ciência. Principalmente problematizaremos a possibilidade de novos modos de argumentar aparecerem quando enfrentamos situações que envolvem a presença de uma novidade. Para responder esta questão inserimos nosso estudo em um campo de reflexões que pode ser denominado poética da ciência. Na contiuidade tomamos textos originais como fonte de investigação para a compreensão da formação discursiva da ciência. Discutimos os textos O Mensageiro das Estrelas, de Galileu, Experiências Relativas ao Efeito do Conflito Elétrico sobre a Agulha Imantada, de Oersted, e Sobre as Atrações Mútuas entre Condutores Elétricos, de Ampère. Com a análise destes textos, verificamos que o padrão de argumentação se caracteriza linguisticamente como uma narrativa. Tomando em conta esse caráter da ciência, questiona-se qual é o papel das narrativas no pensamento humano. Retomamos os trabalhos de Vigotski e Bruner para caracterizar a narrativa como um modo de organização do real. Essas considerações nos levam a pensar em como isso pode afetar o cotidiano escolar. Nossas reflexões nos indicam que as atividades escritas podem ser fundamentais para a elaboração do pensamento em uma atividade que envolva a imaginação. Na última etapa o estudo se volta a uma escola onde foi realizado um conjunto de atividades de ensino-aprendizagem que envolviam a produção escrita. Dois tipos de gênero textual foram trabalhados, narrativas e cartas. Ao final analisamos as condições de produção de narrativas científicas pelos alunos e discutimos seu papel na aprendizagem de ciências. / The objective of this thesis is to discuss the role of narrative in scientific thought and science education. We start from a historical review of research on teaching and learning to show that the epistemological dimension of the construction of knowledge rather than weakens the deeper understanding of the semiotic and discursive aspects of the interactions in the classroom. Then we discuss the current research on argumentation and questioning whether the models adopted are sufficient to capture all legitimate ways of thinking of science. Mainly questioning the possibility of new modes of reasoning appear when we face situations that involve the presence of a novelty. To answer this question we insert our study in a field of reflections that can be called poetic science. In contiuidade take original texts as a source of research for understanding the discursive formation of science. We discuss the texts of the Messenger of Stars, Galileo, Experiments on the Effect of conflict on the Electric Needle magnet of Oersted and Attractions On the mutual between conductors Electrical, Ampère. By analyzing these texts, we find that the standard of argumentation is characterized linguistically as a narrative. Taking into account the nature of science, wonders what is the role of narrative in human thought. We resume the work of Vygotsky and Bruner to characterize the narrative as a way of organizing reality. These considerations lead us to think about how this may affect the school routine. Our reflections on the writings indicate that the activities may be critical to the development of thought in an activity that involves the imagination. In the last step the study turns to a school where we performed a set of teaching-learning activities that involved writing production. Two types of genre were worked, narratives and letters. At the end we analyze the conditions of production of scientific narratives by students and discussed its role in learning science.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Ribeiro Fiamenghi.pdf: 2341077 bytes, checksum: e356d81fd0febc68f6ed52f1af356fce (MD5) Previous issue date: 2009-05-14 / This research intends to present the concept of "Soul-Making". Its basis resides in the activities of dance improvisation. According to Archetypal Psychology, "soul" is an imaginative possibility, a function of transforming events into experiences and the capacity of recognizing all realities as primarily symbolical or metaphorical. We don't intend to restrict dance experience to psychological ideas, nor explain it. We take dance as our starting-point for its power of "touching us". Dance functions as a means to create metaphors as we understand improvisation in dance like the act of imagining with the body. Dance is a search for encounters, it happens in relation to: image, music and the dancer s intellectual, artistic and corporeal repertoire as much as his connections (relations) among other dancing bodies. We believe that movement, organized as the thought of the body can produce different conscience modalities, beyond the egoic one. We show a working method, developed in two meetings, which we called Improvisation Laboratory. Our purpose was to observe the reverberations of free movements, without any previous technical preparation for the dancers. That is to say, what kind of images were produced and how they have transformed the event into an animic experience / Esta pesquisa trata-se de um trabalho sobre o fazer-alma que tem sua base na improvisação em dança. Na perspectiva da psicologia arquetípica, alma é uma possibilidade imaginativa, a função de transformar eventos em experiências, a capacidade de reconhecer todas as realidades como primariamente simbólicas ou metafóricas. Não tentamos psicologizar a experiência da dança, nem explicá-la, mas partimos da dança por ser algo que toca. Por ela, vemos a possibilidade de metaforizar, pois entendemos que improvisar em dança é imaginar com o corpo. A dança busca encontro, se faz na relação com a imagem, a música, o repertório artístico, intelectual e corporal do dançarino e com outros corpos dançantes. Acreditamos que o movimento, organizado como pensamento do corpo, é uma possibilidade investigativa e imaginativa que produz outras modalidades de consciência, para além da egoica. Apresentamos um método de trabalho, elaborado em dois encontros, nomeado por Laboratório de Improvisação, a fim de observar as repercussões dos movimentos livres, sem preparo prévio nas dançarinas. Ou seja, que imagens foram produzidas e como transformaram o evento numa experiência anímica

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Clementino Furtado.pdf: 893327 bytes, checksum: 8860fce8b1870fea32ba175714720149 (MD5) Previous issue date: 2013-09-20 / This Master's Degree dissertation proposed to analyze the concepts of Imagination and Creation in the theories of Vygotsky and Castoriadis, Both the authors are proximate in their discussion on the specifically human activity based on the use of imagination and creativity; when they relate to the possibility of äcting in freedom". This activity permits us to adapt and/or transform hature, to the point of transcending biological laws and the very phusis. Thus, this investigation extended on the relation between Imagination and Creation relative to human liberty, in an attempt to offer subsidies to psicosocial praxis. However, research proposing to study activities marked by metaphysics, has for its guiding light the interrogation on the preponderance of reason. theoretical research was done on an extensive analysis of the works of both authors, with a selection of texts where these themes were dealt with and correlated witht he principal concepts and epistemological and ontological pressupositions sustaining each theory. A search was also made in the Capes databank with the following keywords: Vigotski [and variations of this spelling], Castoriadis,Imagination and Creation. Vygotsky, based on marxism, attempts to comprehend the psychological and social indissociable modes, attempting to found the formation of a "socialist man", who, in his essence must be freee, despite social determinations. cstoriadis founds a new ontology based on the "imaginary element", where h goes on to criticize the prevalence of reason, prisioned with determinity. In this way, both the authors offer us, despite their epistemological and ontological differences, a refernce for comprehending the acts of human beings in their completude. Reason, emotion, Creation and Imagination and, thus, the possibility of libert / Essa dissertação de mestrado se propôs a analisar os conceitos de Imaginação e Criação nas teorias de Vigotski e Castoriadis. Os dois autores têm uma proximidade quando discorrem sobre a atividade especificamente humana que é baseada nas atividades de imaginação e criação; quando as relacionam com a possibilidade do agir em liberdade . Esta atividade permitiu que pudéssemos nos adaptar e/ou transformar a natureza, a ponto de transcender nossas leis biológicas e da phusis. Assim, debruçamo-nos nesta investigação sobre Imaginação e Criação relacionadas à liberdade humana, visando ofecerer subsídios à práxis psicossocial. Contudo, uma pesquisa que se proponha a estudar atividades marcadas pela metafísica, tem como norteador: o questionamento da preponderância do paradigma da razão. Foi realizada uma pesquisa teórica baseada numa extensiva análise das obras dos dois autores, selecionando os textos em que os temas eram abordados e correlacionando-os com os principais conceitos e os pressupostos epistemológicos e ontológicos que sustentam cada teoria. Foi realizada, também, uma busca no banco de teses da Capes com os descritores: Vigotski (e variações desta grafia), Castoriadis, Imaginação e Criação. Vigotski, apoiado pelo marxismo, busca compreender psicológicos e o social de modo indissociávies buscando referencial para a formação do homem do socialismo , o qual em essência deveria ser livre, a despeito das determinações sociais. Castoriadis funda uma nova ontologia baseada no elemento imaginário , onde passa a criticar a prevalência da razão que é presa à determinidade. Desta forma, os autores nos oferecem, apesar das diferenças epistemológicas e ontológicas, referencial para a compreensão dos atos dos seres humanos em toda sua completude: Razão, Emoção, Criação e Imaginação e, assim, a possibilidade de liberdade

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Eid Tucci.pdf: 2413357 bytes, checksum: 6b5167fc04d712802563472d458b86a2 (MD5) Previous issue date: 2015-08-14 / This dissertation aims to examine the role of imagination in the work New Science of the Neapolitan philosopher Giambattista Vico (1668-1744). The focus of the research is to present the imagination as a concept of unity of knowledge and function of knowledge. For this purpose the dissertation begins with the image title page analysis present in the Scienza Nuova of 1744. This analysis will explore the design, trends and influences that led to the drafting of the image on the title page. An explanation of key concepts relevant follows for interpretation of the viquian opus, decoded from the hieroglyphs present on the title page. After showing the inventiveness of Vico to apply his imagination theory in his own work to achieve the reader, the research seeks to deepen the imagination of the theme as sensorial knowledge of the first people, the poetic wisdom, universal fantastic, the operation of the poetic mind and its requirements as a viquian topical and common sense. This intent aims to understand the contemporary attitude of Vico in his time, his conflicts against divergent school of thought and his concern for the future of humanity / A dissertação tem por objetivo analisar o papel da imaginação na obra Ciência Nova do filósofo napolitano Giambattista Vico (1668-1744). O enfoque da pesquisa é apresentar os conceitos da noção de imaginação como unidade e função do conhecimento. Para tal propósito a dissertação inicia com a análise do Frontispício presente na Scienza Nuova, de 1744. Tal análise irá explorar a concepção, tendências e influências que levaram à elaboração do Frontispício. Segue-se uma explicação dos principais conceitos relevantes para uma interpretação do opus viquiano, decodificados a partir dos hieróglifos presentes no Frontispício. Após mostrar a inventividade de Vico na aplicação de sua teoria da imaginação em sua própria estratégia para atingir o leitor de sua obra, a pesquisa busca aprofundar o tema da imaginação como conhecimento sensorial dos primeiros povos; a sabedoria poética, os universais fantásticos, o funcionamento da mente poética e seus requisitos como a tópica viquiana e o senso comum. Tal intento visa a compreender a postura contemporânea de Vico , seus conflitos contra a divergente corrente de pensamento e sua preocupação com o futuro da humanidade

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-19T17:02:21Z No. of bitstreams: 1 Fabio Henrique Ciquini.pdf: 11287255 bytes, checksum: de5ab319089cdaf74bad40f297a3c443 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T17:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Henrique Ciquini.pdf: 11287255 bytes, checksum: de5ab319089cdaf74bad40f297a3c443 (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main objective of this research is to examine whether imagination can be configured as an “archaeological tool” over the image in its saturated media environments. The work begins considering Google Street View as its media environment and we affirm that inflation and continuous dissemination of images by its apparatuses causes a anaestheticization of senses. The selected corpus of analysis was the photographic act of German photographer Michael Wolf in the series titled Street View, in which author takes photos, through computer screen, from Google Street View site. By this object, one analyzes the inventive and delved character of this photographic dynamic over the images, which one suggests an archaeological nature in this photographic act. By this point, the idea of an archeology of image is here evoked in the sense of depth perception, which points not only to past traces hidden in the depths of the image, but also prospect signal elements that indicate future tracks in it. Therefore, one justifies the need for this archaeological sight, as a way to overcome the celebrated superficial visuality in mediatic images, and our suggested hypothesis is that the archaeological tool, which is able to delve on the image is imagination. Consequently, imagination would operate as a point of equalization in front of saturated visual media environments. The methodology adopted was an approximation to the object, which took place oblique cuts and a broader target, one considers for an Archeogenealogy of concepts and theories. The research approaches aspects of Image Theory in Walter Benjamin, Aby Warburg, Hans Belting and Norval Baitello Jr., about media environments and how images in excess dulls perception, there was discussion with reflections of Theory of Media in authors like Vilém Flusser – concepts of reign of garbage and escalating of abstraction - Dietmar Kamper (imaginary orbit and force of imagination) and Malena Contrera, concept of mediasphere. Regarding the concept of imagination, one argues based on Bachelard, and about visual thinking we consider reflections from Arnheim and Damasio. As a result, therefore, we emphasize how imagination is configured as an archeology of image based on three aspects: thought by images, optical unconscious and distraction. Thereby, one reaffirms the fundamental role of the imagination, and thus the body, in its anthropological relationship with images / O objetivo central desta pesquisa é analisar se a imaginação pode se configurar como ferramenta arqueológica sobre a imagem em seus saturados ambientes midiáticos. O trabalho parte do cenário midiático do Google Street View e afirma que a inflação e disseminação contínua das imagens por meio de seus aparatos provoca um anestesiamento dos sentidos. O corpus de análise selecionado foi o ato fotográfico do fotógrafo alemão Michael Wolf na série intitulada Street View, na qual o autor registra, via tela do computador, imagens do site Google Street View. Por meio deste objeto, analisa-se o caráter inventivo e de escavação da imagem presente na dinâmica, o qual sugere uma natureza arqueológica neste ato fotográfico. Isso posto, a ideia de uma arqueologia sobre a imagem é aqui evocada no sentido de uma percepção aprofundada, que aponte tanto rastros passados escondidos nas profundezas da imagem quanto prospecte elementos que a sinalizem como reserva de um porvir. Justifica-se, dessa forma, a necessidade dessa visada arqueológica como modo de superar a visualidade superficial tão celebrada nas imagens midiáticas, e a hipótese sugerida é a de que a ferramenta arqueológica capaz dessa escavação sobre a imagem é a imaginação, a qual operaria como ponto de equalização frente aos saturados ambientes visuais midiáticos. A metodologia adotada foi a de um movimento de aproximação ao objeto, no qual realizou-se tanto recortes oblíquos, quanto visadas mais amplas, buscando-se considerar a Arqueogenealogia de conceitos e teorias. A pesquisa aborda aspectos da Teoria da Imagem em Walter Benjamin, Aby Warburg, Hans Belting e Norval Baitello Jr., sobre os ambientes midiáticos e o modo como as imagens em excesso neles embotam a percepção, dialogou-se com reflexões da Teoria da Mídia em autores como Vilém Flusser, conceitos de reino do lixo e escalada da abstração, Dietmar Kamper (órbita do imaginário e força da imaginação) e Malena Contrera (mediosfera). A respeito do conceito de imaginação, argumentamos com base em Bachelard e, sobre o pensamento por imagens, utilizamo-nos das apreciações de Arnheim e Damásio. Como resultado, portanto, salientamos o modo como a imaginação se configura como arqueologia da imagem baseada em três aspectos: pensamento por imagens, inconsciente ótico e distração. Assim, reafirma-se o papel fundamental da imaginação, e portanto do corpo, em sua relação antropológica com as imagens