Cette recherche s’interroge sur les rapports entre consommation et communication dans les cafés et lessupermarchés. Ces espaces nous les avons qualifié d’interstitiels car ils correspondent à un entre-Deux signifiantdans la vie sociale. On a pu montrer que l’espace se construit à travers les praxis et les imaginaires, qui sepositionnent face aux normes qui en régissent les usages. Aux structures plastiques des espaces correspondentdes négociations qui permettent aux identités sociales de se construire. Cohabitent ainsi quatre dimensions dansles espaces interstitiels : la dimension inter de l’entre-Deux qui articule l’individu à la communauté, la dimensionhyper qui est celle des normes structurants les échanges, la dimension infra qui permet la négociation et enfin ladimension micro qui implique la fabrication des identités sociales et la posture de chercheur adoptée dans cetravail.Cette recherche est aussi l’occasion de présenter une méthode, dénommée microsic, qui se veut une démarcheavec une base ethnographique permettant de déployer des méthodologies à même de capter des situationssociales de nature instables. Nous avons insisté sur la dimension poïétique de toute recherche en anthropologiede la communication, dont la visée est de rendre compte de phénomène qui se dérobent en permanence auregard et dont il faut restituer la complexité. / This research questions the relationship between consumption and communication in cafes and supermarkets.We have termed these spaces interstitial because they correspond to a meaning of an in-Between found insocial life. It has been shown that space is built through the praxis and the imaginary, which position themselvesfacing the standards that govern the practices. To the visual structures of the spaces correspond negotiationsthat enable the building of social identities. Thus four dimensions coexist in the interstitial spaces : the in-Betweeninter dimension that links the individual to the community, the hyper dimension which is the one of the standardsthat structure exchanges, the infra dimension that enables negotiation and finally the micro dimension thatinvolves the making of social identities and the researcher posture adopted in this work.This research is also an opportunity to present a method, called microCs, that aims to be an approach with anethnographic basis enabling the deployment of the appropriate methodologies for capturing inherently unstablesocial situations. We emphasized the poietic dimension of any research in anthropology of communication,whose aim is to account for phenomena that constantly avoid attention and whose complexity we must bring out.

Le projet de recherche se propose d’explorer le rapport particulier entre « l’écrire » et la magie en se plaçant au plus près de la matérialité de l’écriture : avec quoi et sur quoi écrit-on ? Les romans antiques et les aventures du roi Arthur et des chevaliers de la Table Ronde, des XIIème et XIIIème siècles, œuvres qui constituent notre corpus*, font état de parchemins, de « lettres », de tissus ou vêtements, de peaux d’animaux ou humaine, de supports végétaux, de pierres tombales, d’armes sur lesquels on écrit, parfois avec deux ou trois couleurs, avec différents « instruments » : plumes d’oiseau (avec des encres), stylets pointus par exemple. De manière atypique, des substrats éphémères comme la farine, la cendre, la neige apparaissent ; le sang des hommes (ou des animaux), souvent, y laisse des traces, des signes. Les messages ainsi écrits ne sont pas toujours fondés sur l’alphabet (par exemple dans le Lai du Chèvrefeuille). Le support et la forme de ces écritures ont un sens particulier et confèrent une valeur magique aux messages laissés, par les personnages, hommes ou femmes, magiciens ou initiés. L’imaginaire de l’écrire est différent de celui de l’écriture: il repose sur le support, sa matérialité et sera la piste à privilégier dans notre enquête. Nous nous poserons donc la question de l’intentionnalité des signes dans ces messages, en fonction du choix du support, quel qu’il soit. Les œuvres de notre corpus ont été écrites dans une période qui connaît l’immense développement, en langue vernaculaire, de la littérature médiévale ; elle a un lien très fort avec l’oralité et le folklore. Notre enquête accordera une importance particulière aux traditions populaires, au folklore, aux croyances magiques ; les contes, les légendes, les textes hagiographiques ainsi que des textes à valeurs non littéraires seront considérés pour comprendre la part de l’imaginaire dans l’acte d’écrire, en prenant en compte, le cas échéant, des récits d’autres aires culturelles, extra-européennes et en réfléchissant sur la dimension anthropologique de l’acte d’écrire. De même, les noms (des personnes, des lieux) ainsi que les dates seront considérés avec attention. Le concept d’«écriture magique » sera défini et cerné : qu’envisageons-nous dans cette magie qui peut être liée aux supports, aux signes, à la langue utilisée pour rédiger le message, et à la personne qui écrit ? Il s’agira donc de donner un sens au mot « magie » en se fondant sur l’étymologie, sa relation au sacré, à la religion, à la sorcellerie. Nous nous appuierons dans cette recherche sur ce qui est connu des supports cités dans le corpus, en nous fondant sur le relevé des occurrences des termes décrivant l’acte d’écrire, et leur étymologie. Cette magie a une incidence sur l’imaginaire qui n’est pas un simple état de fait. Les œuvres de notre corpus gardent des traces de mythes anciens sur l’apparition de l’écriture (sans la confondre avec le dessin ou la peinture), de ses pouvoirs, de sa relation à la magie et au sacré. Ces mythes évoluent, coexistent avec la vision chrétienne mais ne meurent pas. Ils seront ainsi parties prenantes de notre recherche pour questionner les différents imaginaires de la cryptographie. * Corpus : - Les romans antiques o Le roman d’Eneas o Le roman de Thèbes o Le roman de Troie o Le roman d’Alexandre - La matière arthurienne o Chrétien de Troyes (Bibliothèque de la Pléiade) o Les poèmes tristaniens français, Le lai du Chèvrefeuille (et des références possibles à d’autres lais de Marie de France) o Continuations de Perceval o Le livre du Graal (Bibliothèque de la Pléiade) ; Le Livre du Graal I : Joseph d'Arimathie ; Merlin ; Les premiers faits du roi Arthur, ; Le Livre du Graal. II, Lancelot : de "La Marche de Gaule" à "La première partie de la quête de Lancelot", ; Le Livre du Graal. III Lancelot : la seconde partie de la quête de Lancelot. La Quête du saint Graal. La Mort du roi Arthur / The research project suggests exploring the particular relationship between " to write " and the magic by taking place as closely as possible to the materiality of the writing: with what and on what do we write? The antique novels and the adventures of king Arthur and Knights of the Round Table, XIIth and XIIIth centuries, works which constitute our corpus, state parchments, "letters", tissues or clothes, of skins of animals or human, plant supports, gravestones, weapons on which we write, sometimes with two or three colors, with various "instruments": feathers of bird (with ink), sharp stylets for example. In a atypical way, substrata short-lived as the flour, the ash, the snow appear; the blood of people (or animals), often, leaves with it signs. Messages written are not still established on the alphabet (for example in the Lay of the Honeysuckle). The support(medium) and the shape of these writings have a particular sense and confer a magic value on the left messages, by the characters, the menor the women, the magicians or the initiated people. The imagination of this kind of cryptography is different from that of the writing: it bases on the support, its materiality and will be the track to favor in our survey(investigation). We shall thus ask ourselves the question of the intentionality of the signs in these messages, according to the choice of the support(medium), whatever it is. The works of our corpus were written for a period which knows the immense development, in vernacular language, the medieval literature; it has a very strong link with the oral character and the folklore. Our survey(investigation) will grant(tune) a particular importance for the popular traditions, for the folklore, for the magic faiths; the tales, the legends, the hagiographic texts as well as the texts with not literary values will be considered to include the part of the imagination in the act to write, by taking into account, where necessary, narratives of the other cultural, extra-European areas and by thinking about the anthropological dimension of the act to write. Also, names (people, places) as well as dates will be considered with attention. The concept of " magic writing " will be defined and encircled: what do we envisage in this magic which can be bound(connected) to supports(media), to signs, to language(tongue) used to draft the message, and to the person who writes? Il will thus involve of giving a sense(direction) to the word "magic" by basing(establishing) itself on the etymology, its relation in the sacred, in the religion, in the witchcraft. We shall lean in this search(research) on what is known supports(media) quoted in the corpus, by basing(establishing) us on the statement of the cases(occurrences) of the terms describing the act to write, and their etymology. This magic has an incidence on the imagination which is not a simple established fact. The works of our corpus keep(guard) tracks of former(old) myths on the appearance of the writing (without her(it) confusing(merging) with the drawing or the paint(painting)), of its powers, his(her,its) relation for the magic and for the sacred. These myths evolve, coexist with the Christian vision but do not die. They will so be stakeholders of our search(research) to question the various imagination of cryptography

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente tese visa contribuir ao debate acerca da criatividade social na teoria sociológica. Considerando algumas questões a respeito da posição reflexiva do sujeito no terreno do imaginário, este trabalho aparece dividido em duas partes: primeiro, temos uma análise dos pressupostos mais elementares do behaviorismo social de George H. Mead sobre a ação; em seguida, desenvolvemos uma discussão a partir da perspectiva adotada por Cornelius Castoriadis em sua crítica aos determinismos da natureza, sociedade, psique, e o pensamento político e filosófico. Os dois autores foram escolhidos porque nos permitem entender o rompimento da causalidade (social) e a questão da determinação nas ciências sociais, bem como o aspecto teológico da ação dentro dos processos históricos. Em Mead, temos a criatividade confinada à interação através do que ele chama conduta inteligente, que é igualmente imprevisível devido ao uso prático da linguagem e as dimensões reflexivas do self. Em Castoriadis, a criatividade aparece inserida dentro do domínio do imaginário radical, onde a psique e isso seria o mesmo que falar a respeito das produções do inconsciente tem um papel fundamental para o entendimento do simbólico dentro das instituições sociais e as possibilidades de autonomia na democracia, tanto em seus aspectos coletivos quanto individuais. Ao final desta dupla exposição, pretende-se mostrar como estas diferentes abordagens podem nos ajudar em termos de pesquisa sobre a criatividade e o imaginário moderno. Neste sentido, não se trata de interpretar a criatividade como uma categoria residual, mas enquanto uma que se manifesta para além da ação individual. Por isso a ação não pode ser analisada do mesmo modo, sob formatos tradicionais, mas deve ser conectada a outras questões. E para fazer isto, tentamos inserir lateralmente outras noções ou abordagens como subjetividade, questões de psicanálise, mecanismos, tendências e o debate sobre a uniformidade da natureza.

Submitted by LILIANE PEREIRA SOARES DO NASCIMENTO null (lipsn30@gmail.com) on 2017-03-26T01:35:45Z No. of bitstreams: 1 Ficção, representação e imaginário - a invenção da Amazônia nos romances De ouro e de Amazônia e Rum para Rondônia.pdf: 1451169 bytes, checksum: f9580f50b39ce50e52f93b1a1f8431e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-03-29T17:13:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_lps_dr_sjrp.pdf: 1451169 bytes, checksum: f9580f50b39ce50e52f93b1a1f8431e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T17:13:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_lps_dr_sjrp.pdf: 1451169 bytes, checksum: f9580f50b39ce50e52f93b1a1f8431e9 (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa aqui apresentada promove uma leitura de dois romances brasileiros da década de 1980: De ouro e de Amazônia, de Oswaldo França Júnior, e Rum para Rondônia, de Luiz Roncari, a fim de observar de que modo as duas narrativas representam tanto o deslocamento geográfico dos dois protagonistas, como os seus descentramentos íntimos, ambos envoltos na atmosfera sociocultural e política da chamada “década perdida”. Um, empurrado pela recessão econômica; o outro, desgastado pelo embate com as formas de representações de poder instituídas depois do golpe militar de 1964. Um, em busca de ouro; o outro, em fuga de tudo e de todos. Ambos migrantes que veem em Rondônia uma representação do “Eldorado”. Tais romances, como já se pode depreender, valem-se da estratégia narrativa de tensionar as fronteiras entre ficção e realidade, advindo daí o nosso objetivo que é demonstrar, por um lado, quais procedimentos narrativos e linguísticos são articulados para compor literariamente alguns traços da identidade e do imaginário da sociedade brasileira das décadas de 1970 e 1980 e, por extensão, dado o perfil escolhido pelos romancistas para compor os seus protagonistas, alguns aspectos do imaginário sobre a Amazônia rodoniense. Para tanto, consideramos os estudos sobre representação literária a fim de compreender a complexa relação entre contexto social, ficção literária e imaginário. Interessa-nos, os estudos de Wolfgang Iser (1996,1999) sobre o fictício e o imaginário, as discussões filosóficas de Luiz Costa Lima (2006) sobre os conceitos de ficção e mímesis, as contribuições de Mikhail Bakhtin (1990), segundo as quais a matéria do romance é uma representação de diversas vozes sociais, o pensamento de Lukács, que aponta o romance como expressão de uma experiência conflitante entre o homem e o mundo, além dos ensinamentos de Antonio Candido (1965), sobretudo no que diz respeito à percepção de como os conteúdos da realidade são transcriados para constituírem a representação literária. Tendo por base tais reflexões, empreendemos o estudo de duas obras de pouca circulação no meio acadêmico, buscando entender o fato de os autores, de formações distintas, participarem da promoção de um imaginário sobre Rondônia, contribuindo para fixar o pensamento comum de “terra distante” em que os códigos de conduta seriam balizados por formas de exploração, pela desconfiança e pela violência, tudo isso emoldurado por uma natureza ao mesmo tempo inóspita e grandiosa. / The research presented here promotes the reading of two Brazilian novels of the 1980s: De ouro e de Amazônia (Of Gold and of Amazon), by Oswaldo França Júnior, and Rum para Rondônia (Rum for Rondônia), by Luiz Roncari, in order to observe how the two narratives represent not only the geographical displacement of the two protagonists but also their personal wanderings, both enveloped in the sociocultural and political atmosphere of the so-called "lost decade." One, driven by the economic recession; the other, worn out by the clash with the forms of power instituted after the military coup of 1964. One, in search of gold; the other, on the run from everything and everyone. Both migrants who see in Rondônia a representation of "Eldorado." Such novels, as can already be seen, employ the narrative strategy of tensing the boundaries between fiction and reality, arriving at our goal which is to show, on the one hand, which narrative and linguistic processes are articulated to compose literary traits of identity and illusion of the Brazilian society of the 1970s and 1980s, and on the other hand, given the profile chosen by the novelists to compose its protagonists, some aspects of illusion about the Rondônia Amazon. Therefore, we consider the studies on literary representation in order to understand the complex relationship between the social context, literary fiction and illusion. Of interest are the studies of Wolfgang Iser (1996, 1999) about the fictitious and the illusory, the philosophical discussions of Luiz Costa Lima (2006) on the concepts of fiction and mimesis, the contributions of Mikhail Bakhtin (1990), who indicates that the subject matter of novels is a representation of various social voices, in addition to the teachings of Antonio Candido (1965), particularly with regard to the perception of how the content of reality is transformed to form literary representation. With these reflections and considerations as our foundation, we undertook the study of two works of little circulation in academia, seeking to understand the fact that the authors, of different backgrounds, participate in the promotion of an illusion about Rondônia, contributing to instill the widespread thought of a "distant land" in which the codes of conduct would be marked by forms of exploitation, mistrust and violence, all framed by a rugged yet grandiose nature.

Cette étude explore la figure du compagnon imaginaire créé durant l'enfance dans son articulation à la métapsychologie du double psychique et à la clinique d’orientation psychanalytique. La revue de la littérature sur le thème des compagnons imaginaires permet de dégager un continuum du phénomène allant de l’objet transitionnel « virtuel » de l’enfant qui joue, à la manifestation d’une structuration pathologique où le compagnon imaginaire se confond avec le fantôme porteur de trauma transgénérationnel voire avec le persécuteur hallucinatoire. Le motif du double psychique, schème organisateur de la dynamique en jeu dans la création d'un compagnon imaginaire, forme le cœur de notre étude qui vise à mettre en lumière le processus de subjectivation lui-même tel qu’il s’exprime à travers la formation des doubles (compagnons imaginaires entre autres). Trois cas cliniques issus de ma pratique clinique de thérapies individuelles sont proposés pour présenter différentes modalités de travail autour des doubles psychiques dans le cadre analytique. Les deux observations de terrain faisant l’objet d’une étude quantitative (38 enfants au total) et statistique proviennent d'un protocole projectif inédit mis en place en collaboration avec le milieu scolaire. A travers ces cliniques diverses nous proposerons de penser le double comme un fantasme originaire, un organisateur psychique qui s’enracine dès l’expérience pré-natale dans la filière de la relation d’objet virtuelle et plus précisément de la relation d’objet placentaire. Le compagnon imaginaire se définit en dernier terme comme un médium malléable, intermédiaire et transitionnel support de créativité et d’élaboration psychique. / An imaginary companion is a frequently encountered childhood fantasy, but also sometimes in adolescent or even adults day dreams. Imaginary companions refer to real object or invisible characters attributed with human feelings by the subjet.In spite of the incidence of this psychical manifestation and the number of studies on this subjet there is still a large divergence between interpretations of the phenomenon. A first school of thought (Freud, Nagera, Bach, Benson and Pryor) consider that imaginary companions is very curent and play a specific positive role in the development of the child. At the opposite, more recents authors (Pirlot, Dewulf & Potencier, Pirlot & Lefrançois, Sirois) analyse this fantasy as a symptoma of psychic disorder relevant to dedicated trauma : the psychological effect of both mourning and secret on the intergeneration relation and child development. For them imaginary companion is a defense mechanism (a cleavage angainst depression and depersonalisation) indicative of psychotic psychopathology. Such companions allow children to master creatively a variety of narcissistic mortifications suffered in reality and to displace unacceptable affects. These studies leads me to make the hypothesis that such companions allow children to master creatively a variety of narcissistic mortifications suffered in reality and to displace unacceptable affects. As a projective test or a moldable medium the way a child create his imaginary companion is a personification of the ability of children to fantasize and, as a dream or a play, are a useful source of information about the inner difficulties, struggles, developmental stresses and conflicts.

A tese intitulada Coronel de Barranco: a literatura no imaginário social da Amazônia no primeiro ciclo da borracha tem como corpus de investigação o romance ambientado na Amazônia do final do século XIX e início do século XX Coronel de Barranco (1970), do autor brasileiro Cláudio de Araújo Lima. O objetivo dessa pesquisa é a percepção do imaginário social através do estudo do cruzamento de registros históricos e literários a respeito do universo imaginário amazônico. Para a presente análise são necessários alguns passos nos bosques da teoria e da tradição literária amazônica, além de incursões frutíferas na história para compreender melhor os caminhos percorridos por essas duas narrativas História e Literatura. Dessa forma, não se pode negar a contribuição das duas narrativas, aqui em estudo, para compreender não só o primeiro ciclo da borracha extrativista, mas, sobretudo, períodos posteriores de formação da região amazônica. Para fundamentar os estudos aqui desenvolvidos, fez-se uso de autores como Roland Barthes, Dominick LaCapra, Carlo Ginzburg, Hayden White entre outros que permitem uma compreensão maior a respeito do cruzamento narrativo entre história e literatura. / The work entitled Coronel de Barranco: literature in the social imaginary of the Amazon rubber boom in the first period is to research the novel set in the Amazon of the late nineteenth and early twentieth century - Coronel de Barranco (1970), the Brazilian author Claudio de Araújo Lima. The objective of this research is the perceived social imagery by studying the intersection of literary and historical records about the imaginary world of the Amazon. For this analysis takes a few steps in the woods of theory and literary tradition Amazon, and of course fruit of raids in history to better understand the paths taken by these two narratives History and Literature. Thus, one cannot deny the contribution of the two narratives here under study, to understand not only the first cycle of the rubber extraction, but above all periods subsequent formation of the Amazon region. In support of the studies developed here, it was used by authors such as Roland Barthes, Dominick LaCapra, Carlo Ginzburg, Hayden White and others that allow a greater understanding about the intersection between narrative history and literature.

O recorte temático desta tese são a Vita Apostolica e o Mistério Sacramental como sentido existencial e missão cristã para os homens do Ocidente Europeu na Idade Média Central (séculos XI-XIII) O documento a ser investigado é a versão alemã de Heidelberg do roman arturiano A Demanda do Santo Graal, cujo manuscrito germânico original foi compilado ao final do século XIII. O corpus corresponde ao códice 147 da Bibliotheca Palatina Germaniae de Heidelberg, não se tratando de mera versão dos originais bretões para o alemão medieval (Mittelhochdeutsch). A presente fonte constitui um corpus inaugural, um texto propriamente alemão, ainda que filiado ao Ciclo da Vulgata (Ciclo do Pseudo-Gautier Map), que correspondeu ao primeiro ciclo de prosificação das narrativas do Graal. Pretende-se perscrutar um elemento central do imaginário que caracterizou a experiência dos homens do Ocidente Europeu no apogeu da Idade Média Central. Tratase do sacramento, e a compreensão do sentido sacramental da existência humana no plano da imanência constitui relevante senha de compreensão e predicação de significado às experiências concretas destes homens. Isso se pode atingir por intermédio da apreensão do elemento axial de seu imaginário. / The thematic cutting of this dissertation are the Vita Apostolica and the sacramental mystery as life meaning and Christian mission for the people of the European Western World during the Central Middle Ages (11th to 13th centuries). The document to be analysed is the German version of the Arthurian romance The Quest of the Holy Grail, whose original German manuscript was compiled by the end of 13th century. The corpus corresponds to the codex 147 pertaining to the Bibliotheca Palatina Germaniae in Heidelberg, and this is no sheer translation of the original Bretonnic version to Middle German (Mittelhochdeutsch). The present source constitutes an original corpus, a properly German text, although linked up to the Vulgate Cycle (Pseudo-Gautier Map Cycle), which corresponds to the first prosification cycle entailing the Grail narratives. This study aims at scruting a central element of the imaginary concerning the historical experience of people of Western European World at the peak the Central Middle Ages. It is the sacrament, and the comprehension of the sacramental meaning of human life in the sphere of immanence builds up a relevant key to understanding and endowing concrete experiences with meaning. This can be achieved by means of aprehending the shaft element concernig their imaginary.

O autor pergunta, a partir da iconografia da Guerra de Tróia, pelo lugar da guerra no imaginário ateniense durante os séculos VI-V a.C.. O corpus da pesquisa é constituído por 248 vasos áticos referentes a nove cenas: 1) Armamento de Aquiles; 2) Partida de Aquiles; os duelos entre 3) Páris e Menelau, 4) Enéias e Diomedes, 5) Ájax e Heitor, 6) Aquiles e Heitor, 7) Aquiles e Mêmnon; os retornos de guerreiros mortos em batalha: 8) Sono e Morte carregando o corpo de Sarpédon e 9) Ájax carregando o corpo de Aquiles. Os recortes espacial, Atenas, e cronológico, séculos VI-V a.C., foram feitos devido à escolha deliberada dos vasos áticos e ao surgimento e desaparecimento do tema nesse período. Partindo dos pressupostos de que há uma relação entre imagens e sociedade e de que as imagens são construções do imaginário social, que permitem uma aproximação às representações coletivas, o autor propõe ser a Guerra de Tróia um elemento constitutivo do imaginário ateniense nos séculos VI-V a.C. e remeter sua iconografia às representações dos atenienses sobre a atividade guerreira em seu próprio tempo. As imagens pintadas da Guerra de Tróia, antes de serem ilustrações de um evento do passado, são manifestações da imagem que a cidade de Atenas faz de si mesma em relação à guerra. Presente na memória coletiva dos atenienses, a Guerra de Tróia é um acontecimento, no qual a cidade fundamenta seus valores, sua sociedade e os respectivos papéis de seus cidadãos. Em suma, a guerra, antes de ser uma atividade restrita aos guerreiros, envolve toda a cidade, isto é, os não guerreiros, entre os quais, a mulher e o homem idoso, pais do guerreiro, ocupam um lugar preponderante. / From the iconography of the Trojan War, the author asks about the place of the war in the Athenian imaginary in the sixth and fifth centuries B.C. The corpus of the research is composed of 248 attic vases about nine scenes: 1) The arming of Achilles; 2) The departure of Achilles; the duels: 3) Paris fighting Menelaos, 4) Aeneas fighting Diomedes, 5) Ajax fighting Hector, 6) Achilles fighting Hector, 7) Achilles fighting Memnon; the returns of the dead warriors in battle: 8) Sleep and Death carrying the body of Sarpedon, and 9) Ajax carrying the body of Achilles. The choice of space, Athens, and chronological period, 6th and 5th centuries B.C., was based on a deliberate option for the attic vases and on the appearance and disappearance of the theme in this period. Based on the assumptions that there is a relationship between images and society and that images are constructs of the social imaginary, allowing an approximation to collective representations, the author proposes that the Trojan War is a constituent element of the Athenian imaginary in the sixth and fifth centuries B.C. and that its iconography refers to the representations of Athenians on the war activity in their own time. The Trojan Wars painted pictures, rather than being illustrations of an event from the past, are manifestations of the image that the city of Athens makes about itself, concerning the war. The Trojan War is an event in the collective memory of the Athenians, upon which the city establishes its values, its society and the respective roles of its citizens. In short, that war, rather than being an activity restricted to warriors, concerns the whole city, namely, the non-warriors, among them, the woman and the old man, the warriors parents, who hold an important place.

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Os aspectos próprios aos processos de formação pessoal acontecem, também, em âmbito escolar, entretanto, são mobilizados por instâncias que extrapolam as práticas educativas institucionalizadas. Fundamentados em uma reflexão filosófica sobre as distintas concepções pedagógicas que se articulam em torno de diferentes compreensões da condição humana, procuramos, dessa maneira, articular a função da arte na formulação de conhecimentos aos saberes adquiridos por meio da experimentação do mito. Para tanto, valemo-nos de uma abordagem antropológica do imaginário e seus processos criativos, inspirada no pensamento de Gilbert Durand, cuja configuração nos apresenta os símbolos como uma estrutura sintética, intermediadora das pulsões subjetivas e intimações cósmico sociais, operantes na apreensão criativa de uma determinada realidade, revelando o desenrolar dos trajetos formativos enraizados nos campos da cultura e evidenciando o potencial pedagógico das narrativas ficcionais. Dessa maneira, focalizando os elementos sensíveis envolvidos na prática da educação, concebida em sua realização estética, como propõe Duarte Júnior, elaboramos uma leitura mitohermenêutica de Harry Potter, isto é, uma interpretação dos símbolos dinamizados pela trama mitológica. Este método de leitura foi adotado a fim de darmos forma ao imaginário constituído em torno da saga, delinear uma de suas possíveis significações simbólicas e apontar, junto ao percurso do herói, as transformações existenciais que acompanham a passagem da vivência egocentrada à experiência comunitária. / The typical aspects of a personal make-up in progress also occur in the school setting, however, are mobilized by instances that go beyond the institutionalized educational practices. Grounded in a philosophical reflection on the different pedagogical concepts that are articulated around different understandings of the human condition, we seek in this way to articulate the role of art in the formulation of knowledge to wisdom acquired through experimentation myth. For this, we make use of an anthropological approach to the creative imagination and their creative processes, inspired by the thought of Gilbert Durand, whose configuration presents the symbols as a synthetic carrier, mediator of subjective social instincts and cosmic orders, operative in the apprehension of a reality, revealing the development of formative paths rooted in the fields of culture and highlighting the pedagogical potential of fictional narratives. Thus, focusing on the sensitive elements involved in the practice of education, conceived in its aesthetic accomplishment, as proposed by Duarte, Jr., developed a mitohermenêutica reading on Harry Potter, that is, an interpretation of the mythological symbols streamlined plot. This reading method was adopted in order to give way to the imaginary constituted around the exploit, an outline of their possible symbolic meanings and pointing along the path of the hero, the existential transformations that accompany the transition from self-centered to community living experience.