Neste trabalho, tratamos de uma imagem que circula em nosso país sobre o espanhol e sua aprendizagem, segundo a qual os chamados \"falsos amigos\" constituem as principais dificuldades para o brasileiro que deseja aprender essa língua estrangeira. Partimos de uma hipótese de Celada & González (2000) de que tal modo de interpretação desse processo foi inaugurado por Nascentes (1939) quem, por sua vez, recolheu em seus estudos muitas das impressões do senso comum de sua época a esse respeito. Tal tradição norteou e em grande parte norteia ainda muitos trabalhos científicos no Brasil a respeito do ensino e da aprendizagem do espanhol, os quais se baseiam, como a interpretação tradicional que lhes dá suporte, nos pressupostos teóricos do modelo da Análise Contrastiva em sua versão forte. Primeiramente fazemos uma análise dos termos mais comuns em circulação (falsos cognatos, heterosemánticos, falsos amigos), mostrando que não fazem necessariamente referência a fenômenos da mesma natureza, e posteriormente questionamos a idéia corrente de que os falsos amigos seriam o grande vilão da aprendizagem do espanhol por brasileiros. Nossa proposta nesta pesquisa é tratar a aprendizagem do espanhol por brasileiros e a formação de sentido de outra perspectiva teórica, que nos permita observar fatores que oferecem restrições às línguas e que atuam na produção dos efeitos de sentido no contato desses dois idiomas; esses fatores serão, essencialmente, a história e as representações sociais. / The present investigation refers to the traditional perception that exists in Brazil about the Spanish language and its learning by Brazilians. In such perception, the uttermost obstacle that any Brazilian must overcome in his process of learning the Spanish language are the denominated \"false friends\". According to Celada & González (2000), such perception has been introduced in Brazil by Nascentes (1939), in whose work one is able to find most of the common sense and common lore opinions about the learning of the Spanish language by Brazilians. Such perception has ever since dominated most of the Brazilian academic investigation about the teaching and learning of the Spanish language, which theoretic basis can be found in the \"strong\" version of the Contrastive Analysis. This investigation begins with the analysis of the terms most commonly used by the academic investigation (such as false friends, false cognates, heterosemánticos), in order to demonstrate that such terms do not refer to the same phenomena. In the sequence, the perception that the \"false friends\" are the greatest villain in the learning of the Spanish language by Brazilians is put in doubt. The final objective of this investigation is to study the process of learning of the Spanish language by Brazilians, and from another theoretic perspective, to analyse the production of meaning that allows to determine the factors (specially history and social representation) which restrict the languages, and influence the production of the meaning in the contact between Brazilian Portuguese and Spanish.

Tendo como objeto de estudo a construção e as leituras das Xicas da Silva representadas no filme de 1976, de Cacá Diegues, e no livro homônimo de João Felício dos Santos, do mesmo ano, esta pesquisa investiga quem teria sido a personagem Chica da Silva histórica real e suas formas de tradução por meio de diferentes sistemas de linguagem desde o século XIX. O trabalho faz uma análise aprofundada dos conceitos de representação, real, realidade, construto e fato históricos, tradução intersemiótica e imaginário para entender o que constitui, ou, segundo alguns críticos de 1976, deveria constituir as representações ficcionais de Chica da Silva, e como foi/é produzido um imaginário a seu respeito. Afinal, existe realmente algo que possa ser inequivocamente entendido como Chica da Silva, a verdadeira? Nesse percurso, são feitas análises imanentes das obras de 1976 e análises do contexto dos enunciados no qual seus autores estavam inseridos e com o qual a forma-conteúdo do filme e livro Xica da Silva dialoga. As análises buscam o que está entre o que as obras mostram e o que os autores e críticos disseram que elas mostram, para entender tais obras não só como conteúdos intradiegéticos, mas também como enunciados resultados de mediações históricas, culturais e sociais, e como mobilizadoras, ou mesmo catalizadoras, de debates sociais, raciais e de gênero em um período histórico específico da cultura e política nacionais. Mais do que questionar a legitimidade das reinvindicações que apontam para a exigência de uma acuidade mimética para a representação de personagens históricas como Chica da Silva (mulher e negra), a preocupação da pesquisa é entender por que e como tais exigências ocorrem. Afinal, o que está em jogo nas formas de dar a ver e de ver personagens mulheres e negras nas ficções cinematográficas, nas literárias brasileiras e, consequentemente, na realidade vivida por nós? / By studying the construction and the possible readings of the Xicas da Silva characters represented in the 1976\'s film by Cacá Diegues and in the 1976\'s book by João Felício dos Santos, this research investigates who would have been the historical/real Chica da Silva and her translations through different language systems since the 19th century. This research tries to understand what constitutes, or, according to some 1976\'s critics, should constitute Chica da Silva\'s fictional representations. There are also immanent analysis of the referred artistic productions and recovers the context in which their authors dialogically stated the form-content of the 1976\'s film and book. In that sense, this research looks at what is in-between the very productions and sayings of the authors and critics. The objective is to understand the Xicas da Silva not only as intradiegetical content, but as statements resulting from mediations and mobilizing, or even catalyzing, social, racial and gender debates in a specific historical period of our national culture and politics, which still resonates today. More than questioning negative critiques claiming for the legitimacy of mimetic acuity for the representation of historical personages like Chica da Silva (woman and black) in fictional productions, this research regards why and how such complaints emerge. Moreover, it questions what is at stake in the ways of presenting and seeing black women characters in Brazilian cinematographic and literary fictions. Why do critics identified with particular social groups challenge and claim for the positive (re)creation of fictional representations of historical black characters/bodies and, specifically, of historical black women? How is it related to the construction of an imaginary (the myth) in Chica da Silva and, consequently, with the way to represent, imagine and currently see the bodies of black women?

Este trabalho tem como objetivo examinar criticamente, através da utilização de operadores teóricos da psicanálise, as políticas públicas de assistência ao fenômeno da violência entre homens e mulheres no ambiente doméstico, sobretudo naquilo que se refere às mulheres. Esse exame indica que tais políticas abordam o fenômeno com base em uma concepção de que há uma relação binária agressor/vítima claramente delineada, e na qual a mulher é tida como vítima de condições desfavoráveis e merecedora de uma assistência judiciária específica. Não se trata de negar que as vítimas existam, mas sim de interrogar o quanto um discurso articulado em uma lógica binária de opostos - forte/fraco, vítima/agressor - acaba por perpetuar aquilo que visa combater: a visão da mulher como um ser fraco e vulnerável, que necessita de proteção. O trabalho se desenvolve em duas vertentes. A primeira, de base teórica, consiste em examinar a construção da mulher como vítima ao longo da história, bem como discorrer sobre os subsídios que a psicanálise oferece para a compreensão da construção da vítima do ponto de vista subjetivo. A segunda vertente, de base prática, consiste na apresentação e discussão de um caso atendido em uma entidade nãogovernamental sediada na cidade de São Paulo, a Pró-Mulher Família e Cidadania, e tem como intuito propor ações alternativas à via estritamente jurídica que hoje prepondera. / The goal of this dissertation is to conduct a critical analysis, through the theoretical concepts developed in the field of psychoanalysis, of public policies that address the phenomenon of domestic violence between men and women, especially as regards the latter. This examination shows that such policies address the issue based on a concept clearly involving an aggressor/victim binary relation, in which the woman, considered as a victim of unfavorable conditions, deserves specific legal assistance. Our intention is not to deny that victims exist, but rather to raise the question of whether a discourse articulated around the logic of binary opposites - strong/weak, victim/aggressor - contributes to perpetuate a view it aims to fight: women as weak and vulnerable beings in need of protection. The dissertation has two dimensions. The first one, theoretical, consists in examining both the construction of women as victims in the course of history and the insights psychoanalysis offers to help understand the construction of the victim from a subjective point of view. The second approach, of a practical nature, entails the presentation and discussion of a case assisted in a non-governmental organization located in the city of São Paulo called Pró-Mulher Família e Cidadania [Pro-Woman, Family and Citizenship] and aims at proposing alternatives that transcend the strictly juridical means prevailing today.

Este trabalho pretendeu acompanhar o movimento do conceito de narcisismo em Freud e Lacan, no alcance do meu estudo atual de suas obras. Este tema tem sido estudado pelas diferentes linhas teóricas em psicanálise, evidenciando-se a dificuldade na diferenciação dos dois narcisismos. Assim, foi oportuno e importante que Lacan tenha retomado esta discussão, destacando os impasses do texto freudiano Introducción al narcisismo. A partir do estudo desenvolvido por Lacan, a questão deixada por Freud a respeito da constituição do narcisismo de que ao autoerotismo teria que se agregar um novo ato psíquico começa a se esclarecer. A segunda metáfora a respeito do narcisismo a dos espelhos conjugados foi um recurso retórico para dar conta do impasse deixado por Freud e já trabalhado por Lacan em sua primeira metáfora a do espelho plano. É neste momento de sua obra que Lacan situa o processo de simbolização ao nível do narcisismo primário e a relação especular ao do narcisismo secundário. O Outro aspecto destacado pelo seu trabalho foi mostrar que as miragens narcísicas estão estruturadas pelo discurso da degeneração / This work intended to follow the movement of narcissism in Freud and Lacan, considering my actual study of their work. This subject has been studied by different theoretical lines in psychoanalysis, becoming clear the difficulty in the differentiation between both narcissisms. So, it was convenient and important that Lacan could retake this debate, putting in relief the impasses of the freudiens text Introduction to the narcissism. From the study developed by Lacan, the question left by Freud about the constitution of narcissism to the autoerotism it should be added a new act psychic started to turn clear. The second metaphor about narcissism the one of de conjugated mirrors has been a rethoric mean to overcome the impasse left by Freud and already worked by Lacan in his first metaphor the one of the plane mirror. At this moment of his work Lacan establishes the symbolization process in the primary narcissism level and the specular relation in the second narcissism. Another aspect placed in relief by my work has been showing that the narcisic mirages were structured by denial discourse

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação discute a produção audiovisual documentária através de Peões e Entreatos, filmes sobre a ascensão do ex-líder sindical Luiz Inácio da Silva à presidência da República, lançados em 2004. Os diretores, Eduardo Coutinho e João Moreira Salles, respectivamente, abordam o personagem Lula em dois momentos distintos: o passado retirante, operário, sindical, de liderança grevista e o político maduro prestes a se tornar presidente. O marco teórico versa sobre documentário, representação e imaginário. A metodologia sustenta-se na análise fílmica sócio-histórica de Vanoye e Goliot-Lété e nos campos semânticos da interpretação sintomática de David Bordwell, para investigar quem é o protagonista de cada documentário. / This work discusses the documentary audiovisual production through Peões e Entreatos, films of 2004 about Luiz Inácio da Silva’s election. The directors, Eduardo Coutinho e João Moreira Salles, respectivily, treat of the Lula character in two different moments: escaping from the wild past, workman, trade unionist, strike leader and the serious politician in front of presidence. Brings up documentray, representation and imaginary theory. The metodology is Vanoye e Goliot-Lété’s social historic film analysis and David Bordwell’s semantic fields for sintomatic interpretation to research who is the main character of each documentary.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-07-03T12:55:05Z No. of bitstreams: 1 Caroline Poletto_.pdf: 20052877 bytes, checksum: 81e9c306b569d9aee6c6cd148c2d84cb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T12:55:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline Poletto_.pdf: 20052877 bytes, checksum: 81e9c306b569d9aee6c6cd148c2d84cb (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / A presente tese se propõe a desvendar parte do imaginário subversivo divulgado pelas páginas de determinadas publicações da imprensa anarquista e anticlerical espanhola, argentina e brasileira, entre os anos de 1897 a 1936, totalizando catorze publicações distintas. Assim, este estudo também comunga com os pressupostos da chamada história transnacional e demonstra, no seu desenrolar, que as publicações dessa imprensa alternativa, apesar das distâncias geográficas significativas e das dificuldades de manutenção que apresentavam, estavam em constante contato umas com as outras, estabelecendo laços de solidariedade, possibilitando a ampla circulação de artefatos culturais e, consequentemente, a constituição de um imaginário combativo e próprio. Imaginário esse que é forjado e aqui revelado através da observação de elementos centrais da arte de protesto: poesias, imagens e contos. Ao desvendar tal imaginário também se está tentando recuperar o percurso realizado por determinadas imagens, suas rotas de circulação e sua apropriação, permanência e alterações na referida imprensa. Com esses objetivos em vista, a tese se centrará na análise de duas temáticas principais para a criação e manutenção desse repertório imagético: o anticlericalismo e o evento datado do 1º de Maio, o qual se constitui na principal data do calendário dos trabalhadores e permite o estabelecimento de um universo simbólico próprio. É possível observar em cada temática a prevalência de certas ideias-imagens e sua constante repetição, permanência e relativa modificação, marcas essenciais de qualquer imaginário, seja esse subversivo ou hegemônico na sociedade, bem como o caráter de complementariedade existente entre o conteúdo textual e o conteúdo visual desse imaginário, uma vez que ambas dimensões discursivas se reforçam e reafirmam mutuamente. / The present dissertation aims to unveil a part of the subversive imaginary disclosed by certain publications of the anarchist and anticlerical press in Spain, Argentina, and Brazil, between the years of 1897 and 1936, encompassing fourteen different publications. Hence, this study also partakes in the presuppositions of the so-called transnational history and demonstrates, in its exposition, that the publications of this alternative press, despite significant geographical distances and the difficulties arising from their maintenance, were in constant contact with one another, establishing solidarity bonds, enabling a broad circulation of cultural artifacts and, consequently, the constitution of a particular and combative imaginary. An imaginary that is forged and revealed here through the observation of the central elements of protest art: poems, images, and short stories. By uncovering such imaginary one is also trying to reestablish the path taken by certain images, their circulation routes and their appropriation, permanence, and alterations in the aforementioned press. With these goals in mind, the dissertation will focus on the analysis of two main themes to create and support this imagetic repertoire: the anti-clericalism and the events that took place on May 1st, a date that became the most important calendar day for workers and allowed for the establishment of their own symbolic universe. One can observe in each of the themes the prevalence of certain image-ideas and their constant repetition, permanence, and relative modification, essential hallmarks of any imaginary, whether it be subversive or hegemonic in society, as well as a complementarity element that exists between the textual and the visual content of said imaginary, since both discursive dimensions mutually reinforce and reaffirm each other.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-10-04T16:43:22Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Salcedo Gomes_.pdf: 22044309 bytes, checksum: a400db222c1e8a60595c5013cebae77e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T16:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Salcedo Gomes_.pdf: 22044309 bytes, checksum: a400db222c1e8a60595c5013cebae77e (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese versa sobre a natureza do devir-rosto nos processos midiáticos e suas reverberações na tecnocultura sob o prisma das audiovisualidades. A partir da discussão de uma qualidade comunicacional virtual que se atualiza em imagens de rostos - ou algo que se põe no lugar do rosto -, que dura no tempo e conserva na memória toda potencialidade daquilo que se reconhece como singular, busca-se construir a ideia de rosticidade. A proposta foi fundamentada nas bases epistemológicas e nos princípios teórico-metodológicos encontrados no pensamento de Bergson, especialmente nos conceitos de duração, memória, percepção, consciência e imagem. Fundamentais também foram as expropriações dos conceitos de Benjamin, Deleuze, Canevacci, Balázs e Benso, que se dedicaram ao rosto enquanto imagem especial que norteia experiências sensoriais e memoriais. A produção do corpus seguiu dois procedimentos metodológicos que se sucederam: 1) constituição do universo da pesquisa na observação de marcas da rosticidade manifestadas em uma pluralidade de tecnoimagens que circulam pelas mídias, além de objetos não reconhecidamente midiáticos; 2) um recorte progressivo da galáxia da pesquisa formada por meio da cartografia das fisionômicas da National Geographic (enquanto dispositivo midiático), com especial atenção às imagens-rosto da National Geographic Magazine e, mais especificamente, às transformações do rosto da revista através dos movimentos do design das capas. Questiona-se: como e o que a rosticidade da National Geographic comunica sobre a rosticidade da tecnocultura? Ou ainda, mais especificamente: O que e como a capa da National Geographic, tomada como rosto, comunica sobre a revista, sobre o dispositivo midiático e sobre a rosticidade enquanto qualidade da tecnocultura? Para oferecer soluções, desenvolve-se um método que vai se estabelecendo no próprio andamento de investigação. Parte-se da invenção [sic] do problema através da intuição bergsoniana, para posteriormente produzir os empíricos através de múltiplas cartografias. Constitui-se assim mapas dinâmicos ao formar constelações de fragmentos aparentemente desconexos. Faz-se apontamentos sobre ethicidades com base em cartografias de molduras e moldurações de elementos que, de outra maneira, permaneceriam discretos no fluxo comunicacional e compõe-se relações, antes não percebidas, a partir daquilo que parece estranho ou estrangeiro ao pesquisador. Ao final, propõe-se que as fisionômicas da National Geographic se transformam com o tempo, mas seu rosto continua expressando uma rosticidade singular. Suas atualizações em forma de imagens-rosto são as marcas visíveis desta rosticidade atualizada. A rosticidade em si não se deixa apreender, apenas deixa seus rastros. O rosto é uma imagem de síntese e a rosticidade é o conjunto destas sínteses que duram no tempo e se engendram na memória. / This thesis deals with the nature of the becoming-face in the mediatic processes and their reverberations in technoculture under the prism of the audiovisualities. From the discussion of a virtual communicational quality that is updated in face images - or something that stands in the place of the face - that lasts in time and keeps in memory all the potentiality of what is recognized as singular, I have tried to construct the concept of Rosticity. The proposal was based on the epistemological bases and the theoretical-methodological principles found in Bergson's thought, especially in the concepts of duration, memory, perception, consciousness and image. Also fundamental were the expropriations of the concepts of Benjamin, Deleuze, Canevacci, Balázs and Benso, who dedicated themselves to the face as a special image that guides sensory and memory experiences. The production of the corpus followed two methodological procedures that succeeded: 1) constitution of the universe of research in the observation of the marks of rosticity expressed in a plurality of technoimages that circulate through the media, in addition to objects not recognized as media; 2) a progressive trimming of the research galaxy formed by the cartography of National Geographic physiognomies (as a media device), with special attention to National Geographic Magazine face images and, more specifically, to the transformations of the magazine's face through movements in the cover’s design. It is questioned: how and what does the National Geographic's rosticity communicate about the rosticity of technoculture? Or more specifically: What and how does the National Geographic cover, taken as a face, communicate about the magazine, the media device and the rosticity as a quality of technoculture? In order to offer solutions, a method was developed in the research progress itself. It starts from the invention of the problem through the Bergsonian intuition, to later produce the empirical objects through multiple cartographies. Dynamic maps are thus composed by forming constellations of seemingly disconnected fragments. Ethicities are made on the basis of mapping frames and frames of elements that would otherwise remain discrete in the communicational flow and make up relations, previously unperceived, from what seems strange or foreign to the researcher. In the end, it is proposed that the physiognomics of National Geographic transform over time, but its face continues to express its singular rosticity. It updates in the form of face images are the visible marks of this updated rosticity. Rosticity itself does not allow to be grasped, it only leaves its traces. The face is an image of synthesis and the rosticity is the set of these syntheses that last in time and are engendered in the memory.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelica Aparecida de Oliveira Bicalho.pdf: 2182488 bytes, checksum: b4cdc8123c053def10bb8bd82a5f4f0c (MD5) Previous issue date: 2010-10-14 / One of the characteristics of contemporary society is the validation of the functions and attributes of image: looking, viewing and seeing can be considered as a hyper-cognization of vision. To move from the behavior of those who are able to see and those who are blind can mean much more than the contrasts between seeing and not seeing, between light and dark, or other antinomies. Anthropological studies based only on what is explicit, what is visible, and what can be observed are able to exacerbate differences and be represented as poor guides of what people do, know, or think. However, blind individuals have been the object of systematic studies, as carriers of special needs or in the condition of a minority to be included. Although the term carriers of special needs is a traditionally accepted way to refer to a social group, without the label of handicap , it is not self-clarifying, for, if considered individually, everyone presents specific, special needs. The eyes, blindness and vision were analyzed under the perspective of science and mythology. The aim of this work is to enter the sea of blindness without stereotypes, that is, to attempt to understand the invisible and lacunary universe of thought in which the blind person is located and the sensitive and relatively continuous world the visible world represented by the screen. For this work, we have analyzed two movies: Blindness and Red Like the Sky and the documentary Janela da alma [Window of the Soul]. University students from the São Gabriel campus, from PUC Minas, were census-like surveyed in order to identify those blind and carrier of low vision, who presented their perspective in relation to the seventh art / A sociedade contemporânea tem como uma de suas características a valorização das funções e atributos da imagem: o olhar, a visão e o enxergar, podem ser considerados como uma hiper-cognização da visão. Transitar entre o comportamento das pessoas que enxergam e o das cegas pode significar muito além dos contrastes entre ver e não ver, entre claro e escuro, ou outras antinomias. Estudos antropológicos baseados apenas no que é explícito, no que é visível, e no que pode ser observado podem exacerbar diferenças e se configurar como guias pobres sobre o que as pessoas fazem, sabem ou pensam. A pessoa cega tem sido objeto de estudos sistemáticos, porém, como portadora de necessidades especiais ou na sua condição de minoria a ser incluída. Embora a terminologia portadores de necessidades especiais seja uma forma tradicionalmente aceita para se referenciar a um grupo social sem a pecha de deficiente, ela não é auto-esclarecedora, pois se consideradas individualmente, todas as pessoas apresentam necessidades específicas, especiais. Penetrar no mar da cegueira sem estereótipos é a proposta deste trabalho: tentar entender o universo do pensamento invisível e lacunar no qual a pessoa cega se situa e o mundo sensível e relativamente contínuo o mundo visível representado pela tela. Os olhos, a cegueira e a visão foram analisados sob a perspectiva da ciência e da mitologia. Foram analisadas as películas Ensaio sobre a cegueira, Vermelho como o céu e o documentário Janela da alma. Foram entrevistados de forma censitária os alunos da Unidade São Gabriel, da PUC Minas para levantar a identificação dos universitários cegos e portadores de baixa visão, que apresentaram sua perspectiva em relação à sétima arte

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelica Aparecida de Oliveira Bicalho.pdf: 2182488 bytes, checksum: b4cdc8123c053def10bb8bd82a5f4f0c (MD5) Previous issue date: 2010-10-14 / One of the characteristics of contemporary society is the validation of the functions and attributes of image: looking, viewing and seeing can be considered as a hyper-cognization of vision. To move from the behavior of those who are able to see and those who are blind can mean much more than the contrasts between seeing and not seeing, between light and dark, or other antinomies. Anthropological studies based only on what is explicit, what is visible, and what can be observed are able to exacerbate differences and be represented as poor guides of what people do, know, or think. However, blind individuals have been the object of systematic studies, as carriers of special needs or in the condition of a minority to be included. Although the term carriers of special needs is a traditionally accepted way to refer to a social group, without the label of handicap , it is not self-clarifying, for, if considered individually, everyone presents specific, special needs. The eyes, blindness and vision were analyzed under the perspective of science and mythology. The aim of this work is to enter the sea of blindness without stereotypes, that is, to attempt to understand the invisible and lacunary universe of thought in which the blind person is located and the sensitive and relatively continuous world the visible world represented by the screen. For this work, we have analyzed two movies: Blindness and Red Like the Sky and the documentary Janela da alma [Window of the Soul]. University students from the São Gabriel campus, from PUC Minas, were census-like surveyed in order to identify those blind and carrier of low vision, who presented their perspective in relation to the seventh art / A sociedade contemporânea tem como uma de suas características a valorização das funções e atributos da imagem: o olhar, a visão e o enxergar, podem ser considerados como uma hiper-cognização da visão. Transitar entre o comportamento das pessoas que enxergam e o das cegas pode significar muito além dos contrastes entre ver e não ver, entre claro e escuro, ou outras antinomias. Estudos antropológicos baseados apenas no que é explícito, no que é visível, e no que pode ser observado podem exacerbar diferenças e se configurar como guias pobres sobre o que as pessoas fazem, sabem ou pensam. A pessoa cega tem sido objeto de estudos sistemáticos, porém, como portadora de necessidades especiais ou na sua condição de minoria a ser incluída. Embora a terminologia portadores de necessidades especiais seja uma forma tradicionalmente aceita para se referenciar a um grupo social sem a pecha de deficiente, ela não é auto-esclarecedora, pois se consideradas individualmente, todas as pessoas apresentam necessidades específicas, especiais. Penetrar no mar da cegueira sem estereótipos é a proposta deste trabalho: tentar entender o universo do pensamento invisível e lacunar no qual a pessoa cega se situa e o mundo sensível e relativamente contínuo o mundo visível representado pela tela. Os olhos, a cegueira e a visão foram analisados sob a perspectiva da ciência e da mitologia. Foram analisadas as películas Ensaio sobre a cegueira, Vermelho como o céu e o documentário Janela da alma. Foram entrevistados de forma censitária os alunos da Unidade São Gabriel, da PUC Minas para levantar a identificação dos universitários cegos e portadores de baixa visão, que apresentaram sua perspectiva em relação à sétima arte

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grazyella Cristina Oliveira de Aguiar.pdf: 17001352 bytes, checksum: e7255374fcfbbc55c697dcbd30412c74 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at comprehending imaginary movements of the creative process designed by the Brazilian designer Ronaldo Fraga, from his national collections presented in fashion events throughout his career. This study also aims at observing how the designer expresses the imaginary of the Brazilian culture in the process of creating fashion. Three reasons justify this study: the need to reflect on methods and processes of creating fashion that can be applied in undergraduate courses; the stylist chosen, Ronaldo Fraga, is considered one of the seven most original designers in the world by the Design Museum, in London; his process of creation is unique and can contribute to the teaching of fashion design, because it adopts systems, creative translation method to materialize knowledge. This investigation has as the starting point, the hypothesis that the creative process by Fraga emerges from the redemptions of culture signs, especially from the national culture, translated through his dynamic and ephemeral world view, like the structure of the current fashion, but which is crystallized in cultural aesthetic and social identification. The research is based on three themes: the understanding of the concept of imaginary, as proposed by Durand and Maffesoli; the discussion of the theories of the process of creation, by Salles, in the studies about poetic translations by Leão; in the studies of culture, fashion, and behavior by Lipovetsky. In order to study the expressions of the imaginary creations of fashion by Fraga, this thesis used methods such as review of literature research and descriptive research field. The data collection was made in banks in search of images and access to sketchbooks. In addition, interviews published in mass media were collected and the elaboration of some open questions to an interview with the designer to know about his creation process was made. The designer's sketchbooks, as well as his collections presented in national fashion weeks were analyzed from the Critical Genetics. As a result, it was possible to organize a panorama of images, symbols and narratives in the process of creation by Ronaldo Fraga, throughout his career in the area (from the winter collection of 1996 to the summer collection of 2014/2015) which reveals subjective systems and national symbolic, cultural and aesthetic elaborations, translated in the imaginary of the stylist / Esta pesquisa busca compreender os movimentos dos imaginários nos processos criativos desenvolvidos pelo estilista brasileiro Ronaldo Fraga, a partir das suas coleções apresentadas em eventos nacionais de moda ao longo de sua carreira. Este estudo tem por objetivo, também, observar como o estilista expressa o imaginário da cultura brasileira em seus processos de criação de moda. O presente trabalho se justifica por três motivos: necessidade de se refletir sobre métodos e processos de criação na moda que possam ser aplicados em cursos de Graduação; o estilista escolhido, Ronaldo Fraga, é considerado um dos sete estilistas mais originais do mundo pelo Design Museum, de Londres; seu processo de criação é original e pode contribuir para o ensino de estilismo, pois adota sistemas, método de tradução criativa para materializar conhecimentos e saberes. A investigação parte da hipótese de que o processo criativo de Fraga emerge dos resgates de signos da cultura, em especial a cultura nacional, traduzida por meio de sua visão de mundo de modo dinâmico e efêmero, tal qual a estrutura da moda atual, mas que se cristaliza na identificação estética cultural e social. A pesquisa se fundamenta em três eixos temáticos: no entendimento do conceito de imaginário (Durand e Maffesoli); na discussão a respeito das teorias do processo de criação (Salles), nos estudos a respeito de traduções poéticas (Leão); nos estudos de cultura, moda, e comportamento (Lipovetsky). Com o objetivo de estudar as expressões do imaginário nas criações de moda de Fraga, a tese utilizou métodos como pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo descritiva. As coletas de dados foram compostas por buscas em bancos de imagens e acesso a cadernos de esboços. Além disso, foram coletadas entrevistas publicadas nas mídias massivas e elaborou-se um roteiro dirigido para a realização da uma entrevista com o estilista com perguntas abertas para dialogar a respeito de seu processo de criação. Os sketchbooks do estilista, assim como suas coleções apresentadas em desfiles nas semanas nacionais de moda foram analisados a partir da Crítica Genética. Como resultado, foi possível organizar um panorama das imagens, símbolos e narrativas nos processos de criação de Ronaldo Fraga, ao longo da sua carreira na área (a partir da coleção de inverno de 1996 até a coleção de verão de 2014/2015) que revela sistemas subjetivos e elaborações simbólicas, culturais e estéticas nacionais, traduzidos no imaginário do estilista