Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Elaine Cristina Cintra / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Investiga-se em que medida em Fluxo-floema, de Hilda Hilst, delinear-se-ia um movimento de oscilação que tanto colocaria em cena a tradição moderna de que a autora foi herdeira quanto a problematizaria. Ao convocar os seus interlocutores e ao estabelecer um contato peculiar, Hilst se valeria de um tipo de escritura ambivalente, que toca em polos opostos sem, contudo, a eles aderir. Assim, em Fluxo-floema se enredaria uma verbalização acerca do contexto ditatorial - o que poderia favorecer na relação entre texto e contexto o diálogo com um tipo de texto predominante à época -, ao mesmo tempo em que se fariam presentes a ironia e um humor característico da autora, os quais abalariam essa perspectiva e indiciariam o narrar em sua paradoxal (im)possibilidade. Nos cinco textos que compõem a obra, ao se focalizar o narrador-personagem - sujeitos que se veem diante do narrar, em uma saga irônica ou perturbadoramente defectiva - problematizar-se-ia, à luz da herança moderna e do questionamento de suas utopias, o olhar em relação ao expressar artístico e ao lugar que ao criador/artista supostamente caberia, especialmente em fins do século XX, num contexto opressor. Nesse pendulear ou nesse jogo da língua, com a língua, imperaria o caráter performático do que se apresenta, o qual permitiria, inclusive, observar, entre a aproximação e o distanciamento, o linguajar ostentado da autora e os elementos biográficos como estratégias que seduziriam ou, até mesmo, ―violentariam‖ os seus espectadores / Abstract: This doctoral dissertation examines the extent to which Hilda Hilst's Fluxo-Floema exhibits an oscillation that both brings the modernist tradition, of which the author was an heiress, into light, while simultaneously calling it into question. In dialoguing with her readers and establishing a peculiar type of contact, Hilst makes use of ambivalent writing capable of touching opposite poles without, however, adhering to them. In Fluxo-Floema, a verbalization about the Brazilian dictatorial context takes place, which could favor, in the relationship between text and context, a dialogue with a type of text prevalent at that time. At the same time, however, the author's irony and unique humor would make themselves present by disturbing said verbalization and presenting narration as a paradoxical (im)possibility. In the five texts which compose the work, the focus on the character narrators - individuals who are faced with the act of narrating in ironic, or disturbingly defective sagas - problematizes, in the light both of the modernist heritage and the questioning of its utopias, the gaze towards artistic expression and the place in which the artist/creator is supposed to belong, especially in the late twentieth century, in an oppressive context. In this pendulating state (or the play in or with language) a performatic condition reigns, by allowing the observance, in between approximation and detachment, of the author's boastful speech and the ―biographical‖ elements as strategies that could seduce or even ―violate‖ her reading audience / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lucia Outeiro Fernandes / Banca: Lúcia Granja / Resumo: Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo "Rosa, Rosa, Rosae"; "Um homem de cabelos cinza"; "Dôia na janela"; "Os sete palmos do paraíso", identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete / Abstract: This work presents a study on irony's presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond's first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke's Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon's Irony's Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait's Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon's A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson's Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories "Rosa, Rosa, Rosae", "Um homem de cabelos cinza", "Dôia na janela", and "Os sete palmos do paraíso" present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers / Mestre

[pt] Platão, Leitor de Aristófanes (Elementos para uma leitura intertextual e proléptica da Apologia de Sócrates) mostra a dívida platônica e suas consequências literário-político-filosóficas com a herança cultural e literária de seu tempo, sobretudo a proveniente da Comédia Antiga, ressaltando, muito especialmente, a contribuição de Aristófanes na configuração dramático-filosófica da obra inicial de Platão. Dá ênfase à dimensão de intertextualidade inerente ao corpus platonicum. Examina criticamente a tese hermenêutica de Charles Kahn, fundada em seu conceito de prolepse, tentando ampliar sua aplicação a um número maior de diálogos platônicos e incorporando a essa noção elementos literário-políticos. Finalmente, dá atenção especial à interpretação de três temas concebidos como cruciais para uma compreensão intertextual e proléptica da obra considerada como inaugural na carreira platônica de escritor e filósofo, a Apologia de Sócrates: o episódio do oráculo de Delfos, o significado do elenco socrático e de sua aplicação e a diferenciação entre a chamada ironia socrática e uma possível ironia platônica. / [en] Plato, Reader of Aristophanes (Elements for an intertextual and proleptic reading of The Apology of Socrates) shows the platonic debt to the cultural and literary heritage of his time, mostly to Ancient Comedy, highlighting Aristophanes contribution to the dramatic and philosophical configuration of Plato s initial work. It stresses the intertextual dimension inherent to the platonicum corpus. Another goal is a critical inquiry into the hermeneutic thesis by Kahn, founded on his concept of prolepsis, with the intention of broadening its appliccation to a larger number of platonic dialogues through incorporating literary and political elements to this notion. Finally, special attention is given to the interpretation of three crucial themes to an intertextual and proleptic comprehension of what is considered the first dialogue of the platonic career as writer and philosopher, the Apology of Socrates: the Delphi oracle episode, the socratic elenchus’ significance and application and the distinction between the so-called socratic irony and a possible platonic irony.

Este estudo, de cunho cognitivista, trata do humor e da ironia multimodal em cinco capas do jornal O Pasquim. Nele, constam análises sobre a percepção da ironia e do humor presente nas capas das edições n 187, 271, 514, 654 e 668, e a discussão sobre o papel do contexto histórico, da imagem e do texto como gatilho para a formulação de mesclas. O trabalho também postula configurações de mesclas a partir dos sentidos construídos por quatro grupos distintos de colaboradores, um grupo formado por leitores jovens à época de publicação das capas, e outros três grupos de jovens universitários, tendo o primeiro grupo visualizado a imagem e depois o texto que compunha a capa, o segundo acessado primeiro o texto e depois a imagem e o último visualizado as capas completas. Para tanto, foram utilizados alguns dos principais conceitos da linguística cognitiva, a saber, frames, domínio, mesclagem e metáfora conceptual, além de estudos relativos à ironia e humor. Também é proposta uma nova configuração para mesclas irônicas, apresentando a fusão dos inputs de entrada e dos espaços de reação esperada e confrafactual, cunhados por Coulson (2005) no modelo de estruturação do espaço / Este estudio de naturaleza cognitiva, trata sobre el humor y la ironía multimodal en cinco portadas de periódicos de O Pasquim . En él figuran los análisis de la percepción de la ironía y del humor presente en las portadas de las ediciones n 187 , 271, 514, 654 y 668 , y el debate sobre el papel del contexto histórico, la imagen y el texto como un disparador para la formulación de mezclas . El documento también plantea la configuración de mezclas a partir de los significados construidos por cuatro grupos diferentes de contribuyentes, un grupo de jóvenes lectores en el momento de la publicación de las portadas , y otros tres grupos de estudiantes universitarios, el primer grupo ha visto primero a la imagen y después el texto de la portada, el segundo acceso primero el texto y después la imagen, y el último ha visto las casos completas. Para esto furon utilizados algunos de los principales conceptos de la linguística cognitiva, es decir , los frames, dominio , la mezcla y la metáfora conceptual, así como los estudios relacionados con la ironía y el humor. También se propone una nueva configuración para las mezclas irónicas , con la fusión de las entradas (inputs) y los espacios de reacción esperada y confrafactual , acuñados por Coulson (2005) en el modelo de espacio de estructuracion

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-04-30Bitstream added on 2014-06-13T19:12:03Z : No. of bitstreams: 1 lima_cb_me_arafcl.pdf: 1150920 bytes, checksum: 12a0f05688d41c2549da083b64788cc4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Cette étude vise à analyser l'évolution historique du concept du comique et de ses composants et la façon dont l'écrivain belge Amélie Nothomb utilise et emploie ses formes. Pour cette enquête, nous avons l'intention de l'examiner dans un contexte «postmoderne», ironique et parodique. Pour atteindre l'objectif proposé, sont recherchés depuis l'antiquité, les sources du comique et la manière dont il a été perçu à travers les siècles, d'abord dans l’opposition tragédie/comédie, puis de la diabolisation du rire au Moyen Age, puis l'émergence de l'humour jusqu'à la profusion de théories de la modernité et la contemporanéité. En supposant l'existence de deux tendances du roman belge – une de évocation parodique, humoristique et ironique, qui veut critiquer la réalité, et une autre qui cherche à resserrer les liens avec le rêve, l'imaginaire, avec l'analyse L'hygiène de l'assassin (1992) -, nous analysons la première (la parodique et la critique) du travail de Nothomb qui, selon l'auteur, est son manifeste littéraire. Avec l'étude de Stupeur et Tremblemenst (1999), lauréat du prix de méilleur roman de l'Académie française, nous évaluons la manière dont ce roman, qui contient traces autobiographiques, s’approche aux caractéristiques surréalistes tout en alliant les traits propres à la critique ironique et humotistique de la société contemporaine / Este estudo tem por objetivo analisar historicamente a evolução do conceito do cômico e de suas vertentes e o modo como a escritora belga Amélie Nothomb o utiliza, bem como emprega as suas formas. Para esta investigação, pretende-se considerá-la em um contexto “pós-moderno” paródico e irônico. A fim de alcançar o objetivo proposto, buscam-se, desde a Antiguidade, as fontes do cômico e a maneira como ele foi percebido através dos séculos: inicialmente, na oposição tragédia/comédia; depois, na diabolização do riso na Idade Média; em seguida, o surgimento do humor até a profusão de teorias da modernidade e da contemporaneidade. Partindo do princípio da existência de duas tendências do romance belga − uma de evocação paródica, humorística e irônica, que pretende criticar a realidade, e outra que busca a aproximação com o sonho, com o imaginário, com a análise da obra Hygiène de l’assassin (1992) −, procuramos analisar a primeira delas (paródica e crítica) na obra de Nothomb a qual, segundo a própria autora, é seu manifesto literário. Com o estudo de “Stupeur et tremblemenst (1999), romance vencedor de melhor prêmio da academia francesa, avaliamos de que forma esse romance, que contém traços autobiográficos, aproxima-se de características surrealistas sem deixar de aliar tais traços peculiares à crítica irônica e humorística da sociedade contemporânea

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:04:22Z : No. of bitstreams: 1 hoffmann_r_dr_sjrp.pdf: 691200 bytes, checksum: dd7f5bcd2eb70028eb71a9572e705e45 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A heterogeneidade da obra de José Cardoso Pires, associada à mobilização de determinadas formas narrativas observada em sua obra, levou-nos a seleção de um corpus propositadamente diversificado: um falso guia turístico, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); uma “história infantil” às avessas, “Por cima de toda a folha” (1979); uma fábula subvertida, Dinossauro Excelentíssimo (1972); e um romance que não é exatamente um romance, Alexandra Alpha (1987). Acrescente-se que nessas formas narrativas já subvertidas ainda se podem distinguir outras manifestações, como é o caso de histórias em quadrinhos, sermões, parábolas, desenhos, etc, verificando-se uma composição multifacetada que se afasta das convenções e de formas arraigadas. Aliando essa variedade do ponto de vista da forma com a percepção aguçadamente crítica do autor diante da mitificação da história portuguesa, é nosso objetivo constatar que a identidade portuguesa é calcada em crenças, mitos e lendas desmascarados por Cardoso Pires por meio da transgressão a formas narrativas tradicionais e por meio de recursos como a ironia e a paródia, recursos de que se serve o autor para recuperar e, quase simultaneamente, subverter textos legitimadores que focalizam o ser luso, textos que exaltam a nação portuguesa e que tendem a fincar raízes e fixar estruturas esclerosadas, exigindo uma revisão constante / The heterogeneous nature of José Cardoso Pires’s work, associated with the mobilization of certain narrative forms, led us to select a purposely diverse corpus: a fake tour guide, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); a “children’s story” backwards, “Por cima de toda a folha” (1979); a subverted fable, Dinossauro Excelentíssimo (1972); and a novel that is not quite one, Alexandra Alpha (1987). In addition, in these already subverted narrative forms, other manifestations can still be distinguished, such as comic books, sermons, parables, drawings, etc., verifying a multifaceted composition that departs from traditional conventions and forms. Combining this narrative form variety and the author’s keenly critical perception in relation to the mystification of Portuguese history, our aim is to consider that the creation of a Portuguese identity, identity based in people beliefs, myths and legends, is unmasked by Cardoso Pires through the transgression of traditional narrative forms, using irony and parody. The author makes use of these resources to recover and almost simultaneously subvert texts that focus on being Luso, which exalt the Portuguese nation, and tend to form roots and fix ossified structures, requiring constant review

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-14T11:46:35Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1322019 bytes, checksum: 7f8c2c5383c626c462463e475ed417e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T11:46:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1322019 bytes, checksum: 7f8c2c5383c626c462463e475ed417e8 (MD5) Previous issue date: 2007-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This theoretical basic research develops into an interface between linguistics and psychoanalysis trying to analyse the movements of the unconscious in irony-language-truth joint. Therefore it was attempted to observe in Saussure from the conception of language as a system of signs, the production of meanings such as constitution of truths through the notion of arbitrary, linguistic value and mainly of syntagmatic relations and associations – by Lacanian psychoanalysis which attempted to analyse the production of meaning in metaphor and metonymy movements that resulted on the initiation of unconscious movements. Finally, it was sought to systematize with emphasis on structure’s perspective the production of meanings in the two theories, taking irony as theme of the reflections. It can be deduced that the language operation mode described by Saussure resembles the operation of the unconscious described by Lacan, as movement’s meanings, truths, movements that keep their specificities remaining therefore distinct thou. Consequently, this research provides subsidies for both psychoanalysis and for the language in search of what can be assumed to each other. / Essa pesquisa de base teórica se desenvolve em uma interface entre linguística e psicanálise, buscando analisar os movimentos do inconsciente na articulação ironia-linguagem-verdade. Para tanto, buscou-se observar na linguística saussuriana, a partir da concepção de língua como um sistema de signos, a produção de sentidos, como constituição de verdades, através da noção de arbitrário, de valor linguístico e, principalmente, das relações sintagmáticas e associativas; pela psicanálise lacaniana, buscou-se analisar a produção de sentidos nos movimentos de metáfora e metonímia, como movimentos formadores do inconsciente. Por fim, buscou-se sistematizar, sob o olhar da estrutura, a produção de sentidos nas duas teorias, tomando a ironia como fio condutor das reflexões. Pode-se deduzir que o modo de funcionamento da língua, descrito por Saussure, assemelha-se ao modo de funcionamento do inconsciente descrito por Lacan, como movimentos constituidores de sentidos, de verdades, embora sejam movimentos que guardam suas especificidades, permanecendo, portanto, distintos. Espera-se, portanto, com essa pesquisa fornecer subsídios tanto para a psicanálise quanto para a linguística, na busca do que pode dizer uma para a outra.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli.pdf: 798851 bytes, checksum: 7d1dfbc7d4170ba5200652e4eb2bb1b1 (MD5) Previous issue date: 2007-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes a contemporary reflection through the analysis and the identification of the comic presence in Bertolt Brecht s work of art. It focuses mainly on his theatrical practice the several influences and experiences in the first period of his artistic production in Munich in between the years 1920 and 1925, when he lived with many artists, among them the comic Karl Valentin from whom he received contributions to the elaboration of his further works in which the irony and the grotesque are introduced. This research tries to understand how Bertolt Brecht always worried about the aesthetic fruition of the work (feel and instruct), and how he appropriates these elements and recreates them giving a new perspective inside his work as a constitutive element of criticism / O presente estudo propõe uma reflexão contemporânea por meio da análise e identificação da presença da comicidade na obra artística de Bertolt Brecht. Focalizam-se, sobretudo em sua prática teatral, as várias influências e experiências na fase inicial de sua produção artística em Munique, no período compreendido entre 1920 a 1925, quando conviveu com vários artistas, dentre eles o cômico Karl Valentin, de quem recebeu contribuições fundamentais para a elaboração de suas futuras obras, em que a ironia e o grotesco se apresentam. Procura-se, nessa pesquisa, compreender como Bertolt Brecht, sempre preocupado com a fruição estética da obra (deleitar e instruir), se apropria desses elementos e os recria, dando uma nova perspectiva a sua obra como elemento constitutivo de crítica

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1126773 bytes, checksum: 9ded3c2c42e51586abd90b5bcdc405dc (MD5) Previous issue date: 2011-04-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the value of irony as a stylistic and critical resource in the representation of Machado's vision on the problem of slavery in Brazilian society. For didactic purposes, the following short stories will be studied: Virginius (1864), Mariana (1871), Encher tempo (1876), O caso da vara (1891) and Pai contra mãe (1906). This approach constitutes an attempt to elucidate the "possible" lack of criticism in Machado's work regarding to slavery, as critics have stated for a long time. Therefore, dealing with black slavery in Brazil means to understand it not as a motivating gear of a mere economic-social system that lasted for three centuries from the sixteenth to the nineteenth century but, above all, as a subject represented at the margin, ruthlessly exploited and excluded within a society undergoing modernization. Thus, in this context, the trajectory of the black in Machado‟s short stories should be seen, by the literary perspective, as a very significant aspect in addition to the historical and cultural contexts. / Resumo: Esta dissertação tem, como objetivo, investigar o valor da ironia romântica como recurso estilístico e crítico na representação da visão machadiana sobre o problema da escravidão na sociedade brasileira. Para efeito didático, serão estudados os seguintes contos: Virginius (1864), Mariana (1871), Encher tempo (1876), O caso da vara (1891) e Pai contra mãe (1906). A referida abordagem constitui-se como uma tentativa em elucidar a possível falta de criticidade da obra machadiana, no tocante ao problema da escravidão, conforme foi afirmado, durante muito tempo, pela Crítica Literária. Portanto, tratar a respeito do negro na escravidão brasileira compreende entendê-lo não como uma engrenagem motivadora de um mero sistema econômico-social que perdurou por três séculos do XVI ao XIX mas, antes de tudo, como um sujeito representado à margem, explorado desumanamente e excluído em uma sociedade em vias de modernização. Assim, a trajetória do negro, nos contos machadianos, nesse contexto, deve ser vista a partir da perspectiva literária, como um aspecto bastante significativo, além dos contextos histórico e cultural.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 529616 bytes, checksum: 2dbed935c25a0d1b00945a33485fa5c4 (MD5) Previous issue date: 2005-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims at calling the attention to the reading of Insônia, by Graciliano Ramos, a collection of short stories which has been neglected by most literary critics, under the allegation that it is an inferior book to the others by the same author, having texts produced under circumstantial force, without the same accuracy of the other books. In a first moment, we present a critical revision of the critical reception of Insônia; in a second, we develop a reading of each short story. Although we know of the provisory character of this reading, we hope it may partially reveal the same accuracy of composition, the same effort at expression, the same world vision characteristic of the other books. / Este trabalho tem como objetivo chamar a atenção para a leitura de Insônia, de Graciliano Ramos, livro de contos que vem sendo preterido pela quase totalidade da crítica, sob a alegação de tratar-se de livro inferior aos outros do mesmo autor, com textos produzidos pela força da circunstância, sem o mesmo cuidado dos outros livros. Num primeiro momento, procedemos a uma revisão crítica da recepção de Insônia; num segundo, a uma leitura de cada conto do livro. Embora sabendo do caráter provisório dessas leituras, esperamos ter tornado parcialmente visível, através destas leituras, o mesmo cuidado de composição, o mesmo esforço de expressão, a mesma visão de mundo presente nos demais livros do autor.