Esta dissertação pretende desenvolver um estudo sobre o humor nos contos do escritor angolano João Melo, a partir dos livros Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) e O homem que não tira o palito da boca (2009). Fundamentada nas perspectivas freudiana e lacaniana a respeito dos paradoxos do humor, pretende-se, ainda, apontar o aspecto tragicômico de seus textos e o modo como a ironia, estratégia discursiva contundente em seus contos, mostra-se como a principal estratégia discursiva do humor. Intenta-se, ainda, apontar a relação entre a literatura de João Melo e o processo criativo da sublimação, identificando-a, assim, como obra de arte, por excelência. Pelo discurso poético de João Melo, revive-se a história angolana, produzindo novas metáforas, incluindo novos significados e abrindo, assim, novos caminhos. A partir da máxima Seria trágico, se não fosse cômico, a Angola de João Melo seria traumática, se não fosse desconstruída por sua literatura / This thesis intends to develop a study on the humor in João Melos tales, an Angolan Writer. His books Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) and O homem que não tira o palito da boca (2009), based on the Freudian and Lacanian perspectives. Concerning the human paradox, this study intends to bring out the tragicomic aspects of its texts and the ironic strategy used in the authors discourse. Such ironic aspect shows its main strategy in his humor discourse. In addition, this study also points out the relation between João Melos literature and the creative process of sublimation, which makes his texts a masterpiece. Throughout João Melos poetic discourse, readers can experience the revival of Angolan History by producing new metaphors, and new points of view. Based on the idea that its humor overcomes tragedy, it is possible to infer that João Melos work would be traumatic, if the reader does not scaffold his texts

Este trabalho estuda a presença da ironia em um conjunto de trabalhos de Carlos Pasquetti em fotografia e em Super-8, realizados desde o final da década de 1960 até o presente, nos quais o artista apresenta seu próprio corpo em ações performáticas. Pretendo questionar a presença da ironia na indefinição de um limite entre suas autoimagens performatizadas e o próprio artista. O emprego da ironia, segundo a indicação de Carvalho, não visa menosprezar a inteligência do observador, mas solicitar deste uma participação ativa na formulação de interpretações individualizadas. A ironia, que participa na construção do trabalho do artista, é interpelada pela pesquisa sobre a sua função, a sua ação de, por sua vez, interpelar o espectador, provocando nele a confluência, a geração e o descobrimento de uma verdade própria sobre a arte. / This work studies the presence of irony in a set of works by Carlos Pasquetti in photography and in Super-8, made from the late 1960s to the present, in which the artist presents his own body in performance actions. I want to question the presence of irony in the indefiniteness of a boundary between his performatized self-images and the artist himself. The use of irony, according to Carvalho's indication, is not intended to underestimate the observer's intelligence, but rather to solicit an active participation in the formulation of individualized interpretations. The irony, which participates in the construction of the artist's work, is Interpellated by the research on its function, its action in turn, to Interpellate the viewer, provoking in him the confluence, the generation and the discovery of one's own truth about art.

Esta tese tem como foco comprovar que Agualusa elabora um texto esteticamente calcado nas memórias partilhadas que criam comunidades discursivas. Esta arquitetura narrativa, que joga com a similitude entre memória e imaginação, não deságua em um texto memorialístico e saudosista, pois ao se articular com o componente irônico do discurso, forja uma escrita que se alimenta do caráter polissêmico das palavras e convida o leitor a considerar outros matizes da história. Para essas análises, elegemos as narrativas de Teoria Geral do Esquecimento (2012) e Nação Crioula (2001), tendo como base os conceitos de Paul Ricoeur em A Memória, a História, o Esquecimento (2007), e de Linda Hutcheon em Teoria e Política da Ironia (2000). Podemos perceber como determinantes da estética agualusiana a ênfase dada ao trabalho com os revezes da memória, articulado com as arestas cortantes da ironia como componente estético capaz de problematizar o caráter sentencioso da história oficial angolana. / This thesis focuses on demonstration that Agualusa produces an a esthetically underpinned text in the shared memories that create discursive communities. This narrative architecture, playing with the similarity between memory and imagination does not flow in a form of memorialistic and nostalgic text because it is linked with the ironic component of speech that forge a writing which feeds the ambiguous character of words and inviting the reader to consider other shade of the story. For this analysis, we elected the General Theory of Narratives from Oblivion (2012) and Creole Nation (1989), based on the concepts of Paul Ricoeur Memory, History, Oblivion (2007), and Linda Hutcheon in Theory and Politics of Irony (2000). We can observe how a esthetics of determining agualusiana emphasis on working with memory setbacks, combined with the sharp edges of irony as an aesthetic component capable of questioning the judgmental nature of the Angolan official history.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2003. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-10-19T17:45:00Z No. of bitstreams: 1 Tese_AdrianoMachadoFacioli.pdf: 1874211 bytes, checksum: 36e52ba3a9a4b77699f191c1ff2cf421 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-10-20T13:07:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_AdrianoMachadoFacioli.pdf: 1874211 bytes, checksum: 36e52ba3a9a4b77699f191c1ff2cf421 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-20T13:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_AdrianoMachadoFacioli.pdf: 1874211 bytes, checksum: 36e52ba3a9a4b77699f191c1ff2cf421 (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta pesquisa tem como objetivo a investigação da ocorrência da ironia no campo da clínica psicológica. Esta ocorrência pode dar-se basicamente de duas formas: como ironia instrumental e como ironia observável. Primeiramente é realizada uma análise do conceito de ironia, seus usos e sentidos. Posteriormente, alguns temas tais como o paradoxo, regra da abstinência e narcisismo surgem como pontos de correlação e do desenvolvimento de reflexões que competem à clínica, tanto no que se refere à técnica quanto à teoria. A ironia possui a virtude de gerar paradoxos. Existem determinadas técnicas, em clínica, que utilizam-se de paradoxos e elas são investigadas a partir das perspectivas e referenciais teóricos adotados, tanto para a investigação da ironia quanto para a aplicação destas mesmas técnicas. A regra da abstinência, tal como originariamente é formuladas pela Psicanálise, é analisada na perspectiva de sua relação com a ironia kierkegaardiana. A concepção de Kierkegaard acerca da ironia a aproxima do que pode ser definido como abstinência e revelou-se extremamente útil para a inspiração de novas práticas e aplicações referentes à esta técnica. Por outro lado, as relações entre ironia e algumas técnicas não puderam prescindir da idéia de que, para se efetivar, o ato irônico demanda determinadas condições psíquicas, as quais puderam ser formuladas na relação que se procurou estabelecer entre ironia e narcisismo. Em seu último capítulo, este estudo concentrou-se na análise de uma intervenção clínica, em que a questão do espírito da ironia foi enfocada. É realizada uma análise dos atos de fala implicados nesta intervenção e suas possíveis conexões com a dualidade entre interpretação e sugestão. Baseado em contribuições da Filosofia da Linguagem Ordinária, é demonstrado que esta dualidade não é dicotômica e assim fica deflagrada mais uma ironia. Ao interpretar e acreditar que com isto estamos isentos da sugestão, pode-se muitas vezes cair no outro extremo, o de produzir sugestões ainda mais poderosas e pouco controladas, uma vez que estão sendo veiculadas indiretamente. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study investigates irony in the clinical psychology experience. There are two modes in which irony is expressed: as instrumental irony and as abservation irony. Firstly, the concept of irony is analysed in terms of its uses and meanings. Then, some issues such as paradox, the abstinence rule and narcissism, appear as related matters that demand further investigation, in terms of technique and clinical theory. Irony can generate paradoxes. There are certain techniques, in clinic, that make use of paradoxes and they are investigated from the theoretical perspectives adopted for this study. It is analysed the relation between irony and the application of these techniques. The abstinence rule, as it is defined by Psychoanalysis, is taken in its relation to Kierkegaard’s irony conception. Kierkegaard’s conception is close to the concept of abstinence and this was extremely useful for considering the possibilities of creating new applications of this technique (abstinence rule), inspired by irony. It was also emphasized that irony demands certain psychological abilities or conditions to work. This issue was investigated in regard to the relations between irony and narcissism. In the last chapter, a clinical procedure was analysed by focusing on the matter of irony. The speech acts involved and their connections to the clinical classification which separate interpretation and suggestion as two radically differente clinical procedures were analysed. Based on contributions of Ordinary Language Philosophy, it is demonstrated this radical split, between interpretation and suggestion, does not exist. This was one more irony this study revealed. Sometimes when one interprets believing his procedure is free from suggestion, there is the risk of falling in to contradiction and making even more powerful and less manageable suggestions, because they are indirectly communicated.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-13T11:07:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maurício Divino Nascimento Lima - 2018.pdf: 2672661 bytes, checksum: 5cf0f1b0065a3a68c60d5f76ad78ea25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-13T11:42:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maurício Divino Nascimento Lima - 2018.pdf: 2672661 bytes, checksum: 5cf0f1b0065a3a68c60d5f76ad78ea25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-13T11:42:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maurício Divino Nascimento Lima - 2018.pdf: 2672661 bytes, checksum: 5cf0f1b0065a3a68c60d5f76ad78ea25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Humor is a resource exploited by many subjects to materialize / reproduce different discourses. The band Mamonas Assassinas has in its compositions a place populated by discourses that abuse of irony and debauchery, and at the same time manage to illustrate critics to the modernity of the globalized life. So much so that, twenty years after the end of the band, its utterances continue to produce current sense effects. In "Madness, Nonsense, Inevitable State": discourse, humor and irony in Mamonas Assassinas, we aim to analyze the discourses and the positioning of the discursive subject present in the utterance reproduced by the band Mamonas Assassinas. The corpus of analysis was materialized in fourteen lyrics composed by the group, and the description /interpretation of these statements follows the perspective of the French Discourse Analysis, supported mainly by the studies of Michel Foucault and Mikhail Bakhtin. The theoretical support that bases the research comes mainly from the archegenealogical studies of Foucault, with regard to conceptions of enunciation, discursive subject and devices of power / knowledge. In order to understand how humor is configured in the reproduction of these statements, we rely mainly on Bakhtin’s study of Rabelais, also illustrating the concept of carnivalization. At the look of the band's constitution as a discursive subject, we searched for articles published in newspapers and magazines between 1995 and 1996 that approached the performance of the group, corroborating the positions that these statements made possible. The selected vehicles O Globo newspaper and Revista Veja magazine, because they are mechanisms of great circulation. In the analysis section, the statements of music lyrics are arranged in enunciative series that follow the regularities: social critic discourse, criticism discourse to consumerism, and resistance to sexuality power /knowledge device. The analysis transits into a dialogue between Foucault and Bakhtin's studies. Starting from these statements, we observe the discursive positioning of a determiner subject, who as resists the exercise of a power, as subscribes to it. However, this positioning always takes place through an ironic humor, demonstrating how this resource is fundamental for the reproduction of the discourses in question. / O humor é um recurso explorado por muitos sujeitos para materializar/reproduzir distintosdiscursos. A banda Mamonas Assassinas tem em suas composições um lugar povoado por discursos que abusam de ironia e deboche, e ao mesmo tempo conseguem ilustrar críticas à modernidade da vida globalizada. Tanto que, vinte anos após o fim da banda, os enunciados deixados pelo conjunto continuam produzindo efeitos de sentido atuais. Em “Loucura, insensatez, Estado inevitável”: discurso, humor e ironia em Mamonas Assassinas, objetivamos analisar os discursos e os posicionamentos do sujeito discursivo presente nos enunciados re-produzidos pela banda Mamonas Assassinas. O corpus de análise está materializado nas quatorze letras compostas pelo grupo, e a descrição/interpretação desses enunciados segue a perspectiva da Análise do Discurso francesa, amparada principalmente nos estudos de Michel Foucault e Mikhail Bakhtin. O amparo teórico que fundamenta a pesquisa vem principalmente dos estudos arquegenealógicos de Foucault, no que concerne às concepções de enunciado, sujeito discursivo e dispositivos de poder/saber. Para compreendermos como se dá a configuração do humor na reprodução desses enunciados, amparamo-nos sobretudo em estudos Bakhtin acerca da obra de Rabelais, ilustrando também o conceito de carnavalização. Em face da constituição da banda enquanto sujeito discursivo, buscamos matérias publicadas em jornais e revistas entre 1995 e 1996 que abordavam a performance do conjunto, corroborando os posicionamentos que esses enunciados possibilitavam. Os veículos selecionados são jornal O Globo e Revista Veja por se tratarem de mecanismos de grande circulação. Na seção de análise, os enunciados das letras de música ficam dispostos em séries enunciativas que seguem as regularidades: discurso de crítica social, discurso de crítica ao consumismo e resistência a dispositivo de poder/saber de sexualidade. A análise transita em um diálogo entre os estudos de Foucault e Bakhtin. A partir do desdobramento desses enunciados, observamos o posicionamento discursivo de um determinando sujeito, que ora resiste ao exercício de um poder, ora se inscreve nele. Contudo, esse posicionamento sempre se dá por meio de um humor irônico, demonstrando como esse recurso é fundamental para a reprodução dos discursos em questão.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / Considerando que a filosofia levanta problemas e trabalha, por vezes, ancorada no cam-po das possibilidades, torna-se necessÃrio o uso coerente de qualquer metodologia ou dialÃtica que vise a efetivaÃÃo das hipÃteses postuladas. Para SÃren Kierkegaard (1813-1855) nÃo à diferente. Desse modo, este trabalho tem como princÃpio fundamental mostrar que seu empreendimento fora capaz de estabelecer um diÃlogo franco com a tradiÃÃo filosÃfica e levantar categorias que possam pensar tanto as questÃes mais Ãntimas do indivÃduo, bem como as da realidade que o circunda. Para tanto, com base, predominantemente, no perÃodo de 1841 a 1846 (obras de Kierkegaard essencialmente estÃticas), lanÃaremos mÃo de conceitos fundamentais como Ironia, tempo (instante) e autenticidade/seriedade, entendendo estes como eixo do que aqui chamaremos de tornar-se indivÃduo. Diante deste desafio, como ponto de partida, encontramos nas obras O Conceito de Ironia (1841), Ou-Ou - Um fragmento de vida (1843), O Conceito de AngÃstia (1844) uma proximidade conceitual que permite adentrarmos na relaÃÃo do indivÃduo com tempo, cuja seriedade Ã, por conseguinte, a consequÃncia existencial, o resultado estimado e, portanto, a condiÃÃo de seu engajamento diante do mundo e de si mesmo. O uso pontual dos Discursos edificantes para ocasiÃes supostas (1845) nos permitirà entender a obra de Kierkegaard de maneira mais global, principalmente se intercaladas com Migalhas FilosÃficas (1844) e PÃs-escrito Ãs Migalhas FilosÃficas (1846), obras sem as quais este Ãltimo empreendimento nÃo seria possÃvel.

Partant de l’étude de la théorie de l’ironie, et de l’ironie littéraire en particulier, ce travail a cherché à identifier les éléments constitutifs de l’ironie dans l’oeuvre de Machado de Assis, et ce à travers l’analyse de certaines de ses chroniques et nouvelles. De là est apparue une identité de cet écrivain jusqu’alors implicite, à savoir une identité romantique, perçue et configurée par la présence de l’ironie romantique sur la base structurelle, stylistique et de contenu de ses oeuvres. Ainsi, ce travail montre que l’ironie, prise comme caractéristique principale de ladite période « mûre » de Machado de Assis (ou période réaliste), est en réalité un héritage du mouvement romantique européen. Elle est présente dans l’ensemble de son oeuvre, y compris dès ses premiers écrits – la période « initiale », classifiée péjorativement de période romantique et considérée par beaucoup comme moins importante. L’analyse de son oeuvre a permis de poser l’hypothèse d’une sorte de « plan de l’ironie machadienne », mise en évidence à partir du relevé des manifestations ironiques, c’est-à-dire de la réalisation textuelle du procédé ironique littéraire. Un tel « plan de l’ironie machadienne » se compose, en grande partie, des préceptes romantiques autour de la configuration littéraire de l’ironie. / A partir do estudo da teoria da ironia e da ironia literária, em especial, este trabalho buscou identificar os elementos constitutivos da ironia machadiana através da análise de algumas crônicas e contos de Machado de Assis. Encontramos, após esta fase, uma identidade até então implícita na literatura desse escritor, qual seja, uma identidade romântica, percebida e configurada pela presença da ironia romântica na base estrutural, estilística e de conteúdo de suas obras. Sendo assim, este trabalho propõe, baseado principalmente na análise do texto machadiano, que sua ironia, tomada como característica principal da chamada fase “madura” do escritor Machado de Assis (ou fase realista) é, na verdade, herdada do movimento romântico europeu. Por isso, está presente em toda a obra machadiana, desde seus primeiros escritos, considerados por muitos como menores, pertencendo a sua fase “inicial”, classificada pejorativamente como sendo sua fase romântica. Além disso, após a realização do trabalho de análise de suas obras, chegamos a uma espécie de “mapa da ironia machadiana”, elencando as manifestações de tal ironia, ou seja, como se dá a realização textual do procedimento irônico literário especificamente nas obras machadianas. Tal “mapa da ironia machadiana” contempla, em grande parte, os preceitos românticos acerca da configuração literária da ironia.

Esta tese tem como foco comprovar que Agualusa elabora um texto esteticamente calcado nas memórias partilhadas que criam comunidades discursivas. Esta arquitetura narrativa, que joga com a similitude entre memória e imaginação, não deságua em um texto memorialístico e saudosista, pois ao se articular com o componente irônico do discurso, forja uma escrita que se alimenta do caráter polissêmico das palavras e convida o leitor a considerar outros matizes da história. Para essas análises, elegemos as narrativas de Teoria Geral do Esquecimento (2012) e Nação Crioula (2001), tendo como base os conceitos de Paul Ricoeur em A Memória, a História, o Esquecimento (2007), e de Linda Hutcheon em Teoria e Política da Ironia (2000). Podemos perceber como determinantes da estética agualusiana a ênfase dada ao trabalho com os revezes da memória, articulado com as arestas cortantes da ironia como componente estético capaz de problematizar o caráter sentencioso da história oficial angolana. / This thesis focuses on demonstration that Agualusa produces an a esthetically underpinned text in the shared memories that create discursive communities. This narrative architecture, playing with the similarity between memory and imagination does not flow in a form of memorialistic and nostalgic text because it is linked with the ironic component of speech that forge a writing which feeds the ambiguous character of words and inviting the reader to consider other shade of the story. For this analysis, we elected the General Theory of Narratives from Oblivion (2012) and Creole Nation (1989), based on the concepts of Paul Ricoeur Memory, History, Oblivion (2007), and Linda Hutcheon in Theory and Politics of Irony (2000). We can observe how a esthetics of determining agualusiana emphasis on working with memory setbacks, combined with the sharp edges of irony as an aesthetic component capable of questioning the judgmental nature of the Angolan official history.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2007. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-17T15:04:35Z No. of bitstreams: 1 biancaacosta.pdf: 3263415 bytes, checksum: 3113c80a11c1df85cea4ec337c1d77e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-09-20T17:28:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 biancaacosta.pdf: 3263415 bytes, checksum: 3113c80a11c1df85cea4ec337c1d77e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-20T17:28:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 biancaacosta.pdf: 3263415 bytes, checksum: 3113c80a11c1df85cea4ec337c1d77e0 (MD5) Previous issue date: 2007 / A proposta dessa dissertação é a de verificar a atividade literária presente na imprensa do século XIX. Para tanto, como corpus, foi escolhido o jornal caricato rio-grandino Maruí (1880 – 1882) que realizou articulações entre literatura e imprensa, sobretudo através da poesia e da prosa. Nesse contexto o jornal optou por desenvolver uma linguagem de conteúdo contundente e moralizador, configurando assim a crítica de costumes. As mesmas giram em torno da vida política e social, discutindo os hábitos e preceitos morais, críticas essas que ganhavam ainda mais relevância com desenhos mordazes e incisivos. Objetiva-se resgatar textos publicados pelo periódico como forma de garantir o acesso dos mesmos ao estudo de pesquisadores interessados, uma vez que essas fontes primárias encontram-se praticamente inacessíveis ao público em geral. Nessa perspectiva, o foco dessa dissertação é a análise do produto literário veiculado no Maruí, observando e analisando como literatura e imprensa articulavam-se e expressavam a crítica de costumes através de textos satíricos e carregados de ironia, tema escolhido para esse estudo, levando em consideração o contexto histórico-literário em que o jornal estava inserido. Para se proceder a análise foi necessário realizar uma antologia que expressasse o tema escolhido a fim de se indexar o material de maior relevância. Muito embora os índices abordem todo o conteúdo do periódico, a transcrição do corpus para a pesquisa se deteve nas matérias literárias com cunho crítico e/ou humorístico. / The proposal of this dissertation is to verify the literary activity in the 19th century press. For this, it was chosen, as the corpus, the caricatural rio-grandino newspaper Maruí (1880-1882), which articulated literature and press, especially through poetry and prose. In this context, the newspaper chose to use an impacting and moralizing language, characterizing, the criticism of customs. The newspaper material also deals with the political and social life, discussing the habits and moral precepts, such criticism used to achieve much more significance with sarcastic and incisive drawings. The aims is to restore the newspaper published texts as a way of ensuring their access of the texts to researchers interested in studying them, considering that these primary sources are virtually inaccessible to the general public. From this perspective, the focus of this dissertation is the analysis of the literary product in Maruí, observing and analyzing how literature and press were articulated and used to express the criticism of customs through satirical and ironic, theme which was chosen for this study, taking into consideration the historical and literary context in which the newspaper was inserted. To carry the analysis on it was necessary to conduct an anthology that expressed the theme chosen in order to index the material of greater relevance. Although the indexes address the entire contents of the newspaper, the transcription of the corpus of the research focused on the literary field containing critic and/or humor.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-16T17:09:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Renan Cornette - 2008.pdf: 959458 bytes, checksum: 4c22d00ea47142cb72ba04731a6f46b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-16T17:35:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Renan Cornette - 2008.pdf: 959458 bytes, checksum: 4c22d00ea47142cb72ba04731a6f46b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-16T17:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Renan Cornette - 2008.pdf: 959458 bytes, checksum: 4c22d00ea47142cb72ba04731a6f46b5 (MD5) Previous issue date: 2008-08-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present work considers the relation between the poet José Paulo Paes and the poetic tradition. Its purpose is examining how the poet retakes and reinvents different poetic traditions. Among the adopted traditions by the poet, is the Greek one with its forms: epigram, epitaph and epitalamium. José Paulo Paes recovers these fixed forms but, by means of humor and irony, he adds new hues to them. Moreover, he remakes ancient proverbs in a parodic process of getting back of the original model and unconstruction of it. The theory that holds this work is that one of Eliot, in “Tradition and the individual talent”, that says the new poet finds his best and most original moments when he talks to the tradition. So we analyze too the relation among Paes and some of his forerunners, as Drummond, Bandeira, Augusto de Campos and the unknowed baiano modernist Sosígenes Costa. Although the poet initialy introduces himself as learner, by insisting in a refined irony, he is capable to reach his personal diction, expressing thus an own voice. / O presente trabalho considera a relação do poeta José Paulo Paes com a tradição poética. Seu propósito é examinar o modo como o poeta retoma e reinventa diferentes tradições poéticas. Entre as tradições adotadas pelo poeta, está a grega com suas fórmulas: o epigrama, o epitáfio e o epitalâmio. José Paulo Paes recupera essas formas fixas, mas, por meio do humor e da ironia, acrescenta novos matizes a elas. Além disso, reelabora antigos provérbios, num processo paródico de retomada e desconstrução do modelo original. A teoria que fundamenta este trabalho é a de Eliot em “A tradição e o talento individual”, que afirma que o poeta novo encontra seus momentos melhores e mais originais quando fala com a tradição. Assim, analisamos também a relação de Paes com alguns dos seus precursores, como Drummond, Bandeira, Augusto de Campos e o desconhecido modernista baiano Sosígenes Costa. Embora o poeta se apresente inicialmente como aprendiz, ao insistir numa ironia refinada, consegue alcançar sua dicção pessoal, exprimindo, assim, uma voz própria.