O presente trabalho consiste em apresentar uma leitura de poemas de Manuel Bandeira e Jules Laforgue com o objetivo de trazer a discussão a respeito da dor e da ironia nas duas obras. O estudo tem como objetivo principal ampliar a reflexão sobre a ironia bandeiriana, a partir de elementos relacionados com a obra de Jules Laforgue. Como pudemos comprovar, Bandeira foi um grande admirador e leitor do poeta francês, e embora haja diferenças visíveis entre as obras, estes mesmos pontos de afastamento nos ajudarão a compreender o processo criativo que resultará na construção da ironia em Bandeira. Tentamos recuperar poemas relacionados a um dos temas principais das obras: a morte. Aos poucos, para Manuel Bandeira, veremos que a dor da finitude se transforma em recolhimento e sabedoria, num processo de maturação crescente que acompanha a abertura para o modernismo. Sendo assim, a ironia de Laforgue pode ser considerada mais cruel, ou seja, ela é aparentemente utilizada como arma de defesa ou de libertação de seu desejo de morte presente desde os seus primeiros versos. Em Bandeira, a ironia se relaciona diretamente ao par morte/superação, ou seja, podemos dizer que a ironia banderiana é uma ironia residual, onde após a experiência da dor e do aprendizado para a morte, seria possível rir. A partir dessas primeiras elaborações, a figura do Pierrot transformou-se num ponto de convergência das duas obras, sintetizando em sua imagem os temas trabalhados nesta pesquisa: dor e ironia. / This study consists to present one reading of Manuel Bandeira and Jules Laforgue poems, with a specific objective: to estabilish a discussion on pain and irony in both poethical works. The main subject of this investigation intends to make a contribution on the bandeirian irony - in one hand -, related to some meaningfull elements of Laforgue\'s work - in another. As we can see, Bandeira was, indeed, not only a reader but also a great admiror of the french poet; and instead one can observe some artistic differences between them, these points of distance will help us understand the creative process of Bandeira\'s irony. First of all, the study recovers the death theme in the earliest poems of both authors. In consequence, we could verify that in Bandeira\'s earliest books this theme is permeated by an idea of overcoming and, in the opposite hand of Laforgue, here death emerges as the only way of reconciliation with the world. Thus, we shall consider that the irony in Laforgue\'s work is more cruel, it\'s apparently used as a defensive or liberator weapon towards his death desire, which is presented since his earliest verses. In Bandeira, instead, irony is directly related to death as an overcoming, i.e, his irony is residual, allowing him to laugh after all the pain of life learning experienced. After this initial findings, the image of the Pierrot emerges as a point of convergence between the two works, summarizing in one figure the most important themes studied in this research: pain and irony.

Esta pesquisa investiga o diálogo das produções cinematográficas cômicopopulares denominadas chanchada brasileira com os meios de comunicação nos anos 50. Tomando como referências teóricas o princípio dialógico de Mikhail Bakhtin, a Análise do Discurso e a Narrativa Cinematográfica, examina o diálogo dessas produções com a Imprensa, o Rádio, a TV e o próprio Cinema, mostrando as vozes que permeavam e retratavam a sociedade brasileira daquele período. Tais vozes respondem umas às outras ou polemizam entre si numa época em que a mídia passa por um processo de profundas transformações, rumo à lógica mercadológica da sociedade de consumo. Nesse sentido, este estudo busca evidenciar como se processa a interação das redes interdiscursivas entre os meios de comunicação. / This research aims to investigate the dialogue of the popular comical cinematographic productions called Brazilian chanchada with the means of communication in the 1950s. Taking as theoretical references Mikhail Bakhtin´s dialogic principle, the Discourse Analysis and the Cinematographic Narrative, it examines the dialogue of those productions with the Radio, the Cinema, the Press and the TV, bringing to the surface the voices which pervaded and portrayed the Brazilian society of that period. Such voices respond to each other or raise polemics between themselves in an epoch when the media is undergoing a process of thorough transformation, en route to the marketing logics of the consumer society. In this sense, this study seeks to provide evidence of how the interaction of the interdiscursive networks among the means of communication is processed.

Esta tese dedicase ao estudo enunciativo das rasuras presentes no manuscrito de Esaú e Jacob, conservado na Academia Brasileira de Letras, por meio do qual se pretende problematizar os mecanismos de construção do sentido da obra e da ironia em Machado de Assis. Para tanto, partese da análise do binômio aqui denominado de o manuscrito da ficção e a ficção do manuscrito. No primeiro eixo, apresento uma descrição críticogenética do manuscrito do referido romance e de alguns dos demais manuscritos do autor contendo marcas de algum trabalho de escrita para, em seguida, lançarme na análise enunciativa das rasuras operadas no manuscrito, observando de que maneira ocorre uma problemática construção da voz narrativa e do agenciamento discursivo das vozes, apoiandome mormente nas teorias de Émile Benveniste e de Jacqueline AuthierRevuz. No segundo eixo, na esteira sobretudo das análises de Abel Barros Baptista e de JoséLuis Diaz, dedicome ao estudo do autor ficcional, buscando observar em que medida tal recurso romanesco delineia uma complexa imagem autoral e define uma postura enunciativa que inviabiliza a percepção do autor como garantia do sentido do romance e, consequentemente, da ironia, desestabilizando a significação de forma ampla, mas fazendo com que seja recolocada a questão do corpo e da voz da literatura, além de permitir uma possível abertura em direção a novas partilhas do sensível, tal como indica Jacques Rancière. / This thesis is devoted to the enunciative study of the deletions present in the manuscript of Esau and Jacob, preserved in the Brazilian Academy of Letters, whereby I intend to question the mechanisms of meaning construction and the mechanisms of irony in the work of Machado de Assis. For this purpose, an analysis is based on the binomial denominated, here, the manuscript of fiction and the fiction of the manuscript. In the first part, I present a description from a genetic criticism perspective of the referred novels manuscript and other manuscripts from the same author containing signs of a certain working of writing. I proceed to the enunciative analyses of the deletions done in the manuscript, observing how a problematic construction of the narrative voice and a discursive arrangement of the voices occur, basing myself mainly on Émile Benveniste and Jacqueline AuthierRevuzs theories. In the second part, following chiefly Abel Barros Baptista and JoséLuis Diaz analyses, I dedicated myself to the study of the fictional author, aiming to examine to what extent this fiction resource delineates a complex authorial image and defines an enunciative posture that makes infeasible the authors perception as the guaranty of the meaning of the novel and, consequently, the irony. This unbalances the signification widely, but reestablishes the matter of the body and the voice of literature and also enables a possible path towards new distributions of the sensible as Jacques Rancière suggests.

La Coscienza di Zeno é o romance de Italo Svevo mais bem elaborado em termos formais, ocupando um lugar entre as grandes obras do início do século XX. O autor constrói um romance propriamente moderno ao arquitetar uma narrativa que tem como princípio formal a ironia, vinculada à matriz romântica do conceito. É a partir do mecanismo irônico que o romance estabelece um jogo constante de contradições, ambiguidades e reconfigurações negativas que revelam suas limitações e suas falhas. Assim, a noção tradicional de romance é desconstruída e reelaborada formalmente, mediante um gesto negativo e autorreflexivo caro à literatura do início do século XX. La Coscienza di Zeno, apesar de inicialmente aspirar à configuração da totalidade do arco de uma vida, opera ironicamente durante seu percurso o oposto disso, ou seja, revela o caráter fragmentário da vida, cuja unificação total não é nada mais que uma falsa imagem. O realce irônico maior está no fato de que, ao desconstruir o romance como tal, e apontar para seu falso status, a obra reconquista a capacidade de configurar a realidade, negativamente. / La Coscienza di Zeno is Italo Svevos most elaborate novel, and deserves a place among the great works of the early 20th century literature. Svevos truly modern novel elects the irony as its formal principle. The ironical mechanism, linked to the romantic matrix of the concept, establishes a series of contradictions, ambiguities and negative reconfigurations which reveals the novels fails and limitations. Thus, the traditional notion of the novel as genre is deconstructed and formally re-elaborated, trough a negative and self-reflexive gesture dear to the tradition of the early 20th century literature. La Coscienza di Zeno aims initially to configure the totality of ones life, but its course ironically reveals the opposite, the fragmentary character of life, whose total unification is nothing but sham. The strongest ironic trace lies in the fact that its exactly through the novels critical deconstruction that Svevo´s work reconquers the capacity to represent, negatively, the reality.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-09-04T11:00:01Z No. of bitstreams: 1 ronaldoabrahaosahb.pdf: 670200 bytes, checksum: bf86f606998b292a2382b1974fcddedc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-09-04T13:15:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ronaldoabrahaosahb.pdf: 670200 bytes, checksum: bf86f606998b292a2382b1974fcddedc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T13:15:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ronaldoabrahaosahb.pdf: 670200 bytes, checksum: bf86f606998b292a2382b1974fcddedc (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 / PROQUALI (UFJF) / Esta dissertação tem como objetivo analisar os temas melancolia, morte, humor, ironia e erotismo em algumas obras de Manuel Bandeira, principalmente em A cinza das horas, Carnaval, O ritmo dissoluto e Libertinagem. Em sua obra de estreia, A cinza das horas, o poeta convive, intensamente, com a doença que havia adquirido, a tuberculose, criando poemas com o tema da morte, que se faz presente em grande parte de sua escrita. O poema “Desencanto” será particularmente analisado sob esse prisma. Carnaval, o segundo livro do autor, possui uma moderada revolução estética e formal, de maneira parecida com o anterior. O ritmo dissoluto já penetra na fase de transição em sua forma estética, com algumas características modernistas, mas de um modo suave. Em Libertinagem, a fase é outra. A maneira de Manuel Bandeira escrever torna-se mais livre e os temas abordados também passarão a ser tratados com ironia e humor. “Pneumotórax” é um dos poemas que será analisado. Mesmo ironizando sua tragédia pessoal, a morte continuou fazendo parte da criação literária de Manuel Bandeira. A pesquisa bibliográfica será baseada em obras de alguns autores, como Davi Arrigucci Jr. (1992), Salete de Almeida Cara (1981), Emanuel de Moraes (1971) e outros. Será feito um estudo sistematizado de diferentes momentos vividos pelo poeta, que conseguiu reinventar-se, produzindo cada vez mais, rompendo também com a tradição. Apesar de ter adoecido a partir dos 17 anos e convivido, diariamente, com a expectativa da morte, esta só chegou aos seus 82 anos de idade, motivada por uma hemorragia gástrica. / The object of this thesis is to analyze the themes of melancholia, death, humor, irony, and eroticism in the works of Manuel Bandeira, chiefly A cinza das horas, Carnaval, O ritmo dissoluto e Libertinagem. In his first work, A cinza das horas, the poet interacts intensely with the disease that has attacked him tuberculosis, creating poems impregnated with impressions of death, a theme that makes itself present in most of his work. In particular the poem “Disenchantment” will be analyzed under this prism. Carnaval, the author’s second book, does not offer a great change either in esthetics or form, largely continuing the themes of the first. O ritmo dissoluto exhibits the beginnings of a transition, with some modernist characteristics, but still exhibits a smooth style. In Libertinagem the author enters a new phase. Manuel Bandeira’s form of writing becomes freer and he approaches his themes with irony and humor. “Pneumotórax” is one of the poems analyzed here. Even as he treated his own tragedy with irony, death continued to be a part of Manuel Bandeira’s literary work. The literature review will be based on the works of some authors like David Arrigucci Jr. (1992), Salete Cara de Almeida (1981), Emanuel de Moraes (1971) and others. There will be a systematic study of different moments experienced by the poet, who managed to reinvent itself, producing increasingly, also breaking with tradition. How this changes over time will be deeply researched and the key moments in the poet’s life analyzed systematically. Although he became ill at 17 and lived daily with the expectation of death, this only arrived at age 82, the result of a gastric hemorrhage.

[pt] A dissertação analisa a ficção de André Sant`Anna e se divide em 3 capítulos. O primeiro estabelece um paralelo entre certos procedimentos narrativos utilizados por Sant`Anna e outros próprios à vanguarda das artes visuais do último século. Destaca-se, desse modo, tanto a especificidade do texto de Sant`Anna quanto a maneira como este aponta, pelo mencionado paralelo ou não, para as novas tecnologias de representação visual. O segundo capítulo confronta alguns textos de Sant`Anna com o livro PanAmérica (1967), de José Agrippino de Paula, tomando este como uma matriz à qual os textos de Sant`Anna responderiam de diferentes modos, formal ou conteudisticamente. O terceiro capítulo confronta a ficção de Sant`Anna com as considerações de Hal Foster sobre o real, o abjeto e a razão cínica, esforçando-se por referi-las devidamente ao contexto brasileiro e ao âmbito literário. / [en] This dissertation is about the fictional work of André Sant`Anna and is divided in three chapters. The first one establishes a parallel between certain narrative procedures used by Sant`Anna and other procedures commonly used in the visual arts of the last century. In this way, the specificity of San Anna s text is revealed, as well as the way through which it points to new technology and visual representation. The second chapter relates some of Sant`Anna`s texts with José Agrippino de Paula`s PanAmérica (1967), taking the latter as a source which Sant`Anna`s texts respond to in different ways, either formally or thematically. The third chapter confronts Sant`Anna`s fiction with Hal Foster`s formulations about the real, the abject, and the cynical reason, trying to refer them to the literary and Brazilian context.

[pt] A presente dissertação trata do conceito de ironia socrático-platônica, com ênfase em excertos nos quais encontram-se registros textuais de eíron e derivados, que possam ser compreendidos como ocorrências irônicas do Sócrates de Platão. O problema é que a palavra (eironeía), no dialeto ático, geralmente, tinha a semântica negativa da dissimulação. Contudo, a origem ambígua do termo também abrangia a ideia de questionamento. Dentre os mais proeminentes autores da antiguidade grega, Platão foi o que mais fez uso de eironeía e congêneres, na maioria das vezes, em contextos nos quais aparece Sócrates, agindo com seu hábito tão peculiar de questionar seus interlocutores. No decurso do tempo, essa correlação entre o termo antigo e o paradoxo filosófico da negação de conhecimento intitulou-se de ironia socrática. As correntes interpretativas dividiram-se, basicamente, entre uma proposta de leitura negativa e a outra positiva para esse evento. Portanto, nesta dissertação, o primeiro e principal objetivo é escrutinar a relevância da eironeía/ironia socrática, a partir da verificação do corpus platonicum. Então, encontram-se os oitos diálogos que contêm instâncias do termo, subdividindo-os entre aqueles em que (1) a eironeía não está diretamente relacionada a Sócrates, a saber, Eutidemo, Crátilo, Sofista e Leis, e os outros nos quais (2) a eironeía está diretamente relacionada ao protagonista platônico, i.e., Apologia, Górgias, Banquete e República. Para tal, organizam-se alguns critérios básicos que auxiliam na delimitação e identificação dos eventos irônicos, a fim de extrair conclusões mais coerentes quanto à natureza e os propósitos da eironeía/ironia socrática. Além disso, esta dissertação tem como segundo objetivo a interpretação da mais pregnante estratégia literária de Platão, a saber, o famoso anonimato, ou ocultação da voz autoral, como uma espécie de dissimulação inerente à eironeía. Então, almeja-se analisar o potencial retórico e epistemológico desse recurso, em seus dois aspectos: o método socrático e a estratégia literária platônica. Contudo, apesar dos desafios hermenêuticos e a polêmica que divide a vasta fortuna crítica a respeito do assunto, o terceiro objetivo desta dissertação é a aproximação de interpretações positivas do termo ou, ao menos, interpretações que o vejam como relevante à prática filosófica. Assim, revisitam-se os clássicos para se pensar a atualidade. Afinal, acredita-se que, quando Platão emprega a eironeía/ironia socrática, o efeito disso é o estímulo à reflexão sobre as virtudes e a verdade dos variados temas encontrados nos diálogos. / [en] This thesis deals with the concept of Socratic-Platonic irony, with emphasis on excerpts in which textual scripts of (eiron) and derivatives are found, which can be understood as ironic occurrences of Plato s Socrates. The problem is that the word (eironeia), in the Attic dialect, generally had the negative semantics of dissembling. However, the ambiguous origin of the term also embraced the idea of questioning. Among the most prominent authors of Greek antiquity, Plato made the most use of eironeia and cognates, most of the time, in contexts where Socrates appears, acting with his very peculiar habit of questioning his interlocutors. Throughout the time, this correlation between the ancient term and the philosophical paradox of the disavowal of knowledge was called Socratic irony. The interpretative currents were divided, basically, between a negative and a positive reading proposal for this event. Therefore, in this thesis, the first and main goal is to scrutinize the relevance of Socratic eironeia/irony, by the verification of the corpus platonicum. Then, we find the eight dialogues that contain instances of the term, subdividing them into those in which (1) the eironeia is not directly related to Socrates, namely, Euthydemus, Cratylus, Sophist and Laws, and others in which (2) the eironeia is directly related to the Platonic protagonist, i.e., Apology, Gorgias, Symposium and Republic. To this end, some basic criteria are organized to help in the delimitation and identification of ironic events, in order to draw more coherent conclusions, regarding the nature and purposes of Socratic eironeia/irony. Furthermore, this thesis has as its second goal the interpretation of Plato s most pregnant literary strategy, namely, the famous anonymity, or concealment of the authorial voice, as a kind of dissimulation, inherent to eironeia. So, we aim to analyze the rhetorical and epistemological potential of this resource, in its two aspects: the Socratic method and the Platonic literary strategy. However, despite the hermeneutical challenges and the controversy that divides the vast critical fortune on the subject, the third goal of this thesis is the approach of positive interpretations or, at least, those which see it as relevant to philosophical practice. Thus, the classics are revisited to think about the present. After all, it is believed that, when Plato employs the Socratic eironeia/irony, the effect of this is the stimulus to reflection on the virtues and on the truth of the various themes found in the dialogues.

Questo studio è composto da due ricerche. La prima riguarda bambini della scuola dell’infanzia di età compresa tra 4 e 6 anni (N=44) ed esplora la comprensione dell’ironia e la sua possibile correlazione tra la comprensione di norme sociali, la teoria della mente e la competenza emotiva. I risultati mostrano come la comprensione delle norme sociali, della loro violazione e le competenze emotive possono aiutare i bambini nella comprensione dell’ironia La seconda ricerca relativa agli adulti (N=88) esplora la correlazione tra teoria della mente ed elaborazione di informazioni ironiche attraverso l’utilizzo dello strumento eye tracker. Lo studio evidenzia relazioni significative tra lo sviluppo della teoria della mente di tipo emotivo e l’elaborazione di informazioni ironiche: nello specifico, si verifica che in presenza di un enunciato ironico, soggetti con una teoria della mente elevata osservano frasi/ disegni che descrivono la realtà dei fatti, mentre soggetti con una teoria della mente meno elevata osservano frasi/ disegni relativi al significato letterale dell’ironia. Ciò sembra confermare il ruolo della teoria della mente nell’elaborare forme di comunicazione non letterali già ad un livello di base, pre-riflessivo come quello qui indagato. / This research consists of two studies. The first, involving school children aged between 4 and 6 years (N = 44), explores the understanding of irony and its possible correlation between social norms understanding, theory of mind and emotional competence. The results show that the understanding of social norms, their violation and emotional skills can help children in irony understanding. The second study related to adults (N = 88), explores the relationship between theory of mind and irony visual elaboration with the eye tracker Instrument. Results found relationships between the development of emotional theory of mind and irony visual elaboration, confirming the role of theory of mind during the growth of the individual to elaborate ironic sentences.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica dos Santos Maucione.pdf: 465589 bytes, checksum: 79c8210369a1a9689e8207aa6afba49c (MD5) Previous issue date: 2011-11-09 / This paper s objective was to identify and to point, in Arnaldo Jabor s chronicle, the evidences that are part of the irony, through the everyday life aspects and the author s intention on criticizing the facts that he presents. The theme s choice is strictly related to the presence of this genre, which is more present in the human being s current life every day. The author was chosen because we believe that he is an outstanding chronicle criticizer. Furthermore, he has an instigating way of writing about the issues he observes / O trabalho teve por objetivo identificar e pontuar na crônica de Arnaldo Jabor, os indícios que compõem a ironia, por meio do resgate do cotidiano e a intenção que o autor tem em criticar os fatos que apresenta. A escolha do tema está diretamente ligada à presença desse gênero cada vez mais frequente na vida do homem atual. O autor foi escolhido por acreditarmos que ele tenha um grande destaque como crítico em crônicas contemporâneas, além de escrever de forma instigante sobre os problemas que observa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Falcao da Silva.pdf: 1955669 bytes, checksum: 5979b9dc0fbc2a0e8f4915b1bb3c6228 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims at identifying and analyzing the linguistic and discursive mechanisms in the humorous discourse in Diogo Mainardi chronicles. Fifteen chronicles from Veja magazine (2005-2008) have been selected for a corpus to develop this research. Some of them appear in the book Lula é minha Anta (2007). Regarding our object, the discursive strategies related to humor have been highlighted in the chronicler s texts with the purpose of inferring the possible effects with social sense upon their potential readers. A discursive approach of the language has been employed. This study has started out with a theoretical reference based on Discourse Analysis theories in the media context. Considering the objective of this work, reference thinkers on humor and more specifically on irony have been contemplated as well. The necessary theoretical support has been extracted from these theories for the examination of the features that made the humor particular, and especially, in our adopted discourse conception aiming at understanding the discursive functions of humor in Mainardi chronicles. The research material analysis has revealed that the social sense of the humorous act depends on an adhesion contract proposed by the speaker-enunciator to the interlocutor that demands an interactive work on the construction of text meaning based on shared knowledge. Intertextuality and interdiscourse so provide the humorous act that point at some such socialdiscursive imaginariness commonly found in the protagonists. All things considered, the linguistic and discursive mechanisms related to the humour, highlighted in Mainardi s chronicles, proved it to be an evident strategy, due to its controversial nature, to convince the reader and get his/her support with the purpose of creating an opinion about current facts. The selected corpus has specificities showing the appealing potential of humorous discourse in the media that, despite aggressive, has the ability of captivating due to its performance through language with like and dislike pathos discursive intents. This less conventional kind of humor in our society has drawn our interest and could justify the present study / Este trabalho tem por objetivo identificar e analisar os mecanismos linguísticodiscursivos do discurso humorístico nas crônicas de Diogo Mainardi. Para o desenvolvimento da pesquisa, selecionamos um corpus composto de quinze crônicas publicadas na revista Veja, no período de 2005 a 2008, parte delas reunida no livro Lula é minha anta (2007). Em função de nosso objeto, buscamos colocar em evidência as estratégias discursivas ligadas ao humor, a fim de depreender dos textos do cronista efeitos possíveis de sentido social sobre os potenciais leitores das crônicas. Valendo-nos de uma abordagem discursiva da linguagem, partimos de um referencial teórico embasado em teorias da Análise do Discurso em contexto midiático. Em função de nosso objetivo, pensadores de referência sobre o humor e, mais especificamente, sobre a ironia foram igualmente contemplados. Dessas teorias, retiramos os subsídios teóricos necessários ao exame das características que particularizam o humor e, em especial, à concepção de discurso adotada na pesquisa, com vistas à compreensão das funções discursivas do humor nas crônicas de Mainardi. A análise do material de pesquisa revelou que o efeito de sentido social do ato humorístico depende de um contrato de conivência que o locutor-enunciador propõe ao destinatário-interlocutor do discurso, exigindo um trabalho interativo na construção da significação dos textos, com base em conhecimentos partilhados. Intertexto e interdiscurso conferem, assim, ao ato humorístico uma confluência de saberes que sinalizam determinados imaginários sociodiscursivos comuns aos protagonistas de discurso. A partir disso, os mecanismos linguístico-discursivos ligados ao humor, colocados em evidência nas crônicas de Mainardi, revelaram-se uma eficiente, porque controversa, estratégia de persuasão e de adesão dos leitores, com vistas à formação de uma opinião sobre fatos da atualidade. As especificidades do corpus selecionado trouxeram à luz o potencial de sedução do discurso humorístico na mídia que, ainda que agressivo, tem a capacidade de nos cativar porque joga, por meio da linguagem, com visadas discursivas de pathos, de agrado e de desagrado. Esse tipo de humor, pouco convencional em nossa sociedade, despertou nosso interesse, justificando o estudo realizado