De 1938 à 1940, l’existence d’un programme de revendications territoriales de l’Italie fasciste sur la France et le renforcement de l’Axe Rome-Berlin rendent impossible une entente réelle franco-italienne et conduisent au contraire à l’entrée en guerre de l’Italie contre la France le 10 juin 1940. Malgré une bataille des Alpes peu couronnée de succès mais grâce à la signature d’une convention d’armistice, l’Italie de Mussolini peut occuper de facto une partie du territoire métropolitain français. Quoique limitée dans sa superficie du 25 juin 1940 au 11 novembre 1942, l’occupation italienne se développe avec ses propres caractéristiques et s’inscrit dans une configuration géopolitique nouvelle. L’occupation incarne ainsi la revendication fasciste d’une place privilégiée au sein du nouvel ordre européen mais aussi la réalisation possible des ambitions territoriales énoncées depuis 1938, les deux au détriment de la France. L’extension de l’ « occupation », du 11 novembre 1942 au 8 septembre 1943, semble accentuer dans un premier temps cette emprise italienne sur la France et son territoire, mais la politique souveraine de l’occupant italien est éphémère puisque deux mois à peine après la chute du gouvernement fasciste, le 25 juillet 1943, l’Italie signe l’armistice avec les Alliés mettant fin à la domination italienne sur la France / From 1938 to 1940, the existence of a territorial claims program by Fascist Italy on France and the reinforcement of the Rome-Berlin Axis make a real agreement between Italy and France impossible and lead on the contrary to the Italian declaration of war against France on June 10th 1940. In spite of a battle in the Alps quite unsuccessful but thanks to the conclusion of an armistice convention, Mussolini’s Italy can occupy de facto a part of French metropolitan territory. Although a limited area is occupied from June 25th 1940 to 11th November 1942, the Italian occupation is developing with its own characteristics in a new geopolitical configuration. Thus the occupation illustrates the Fascist claim of a privileged position into the New European Order but also the possible realization of territorial ambitions stated for 1938, both to the detriment to France. The extension of the “occupation” from November 11th 1942 to September 8th 1943, seems to increase firstly the Italian “control” on France and its southeastern territory, but the sovereign policy of the occupying power don’t last since hardly two months after the fall of Fascist government, on July 25th 1943, Italy signs an armistice with the Allies which puts an end to the Italian domination on France

Des romans néoréalistes aux récits fantastiques, des fables modernes aux essais engagés, Italo Calvino (1923-1985) fut un auteur très fécond. Ses écrits forment un parcours où se mêlent réel et imaginaire, visible et invisible, dicible et indicible, présence et absence. Au centre de ce parcours : des personnages souvent pourfendus en quête de vérité, d’harmonie, de complétude. La ville, espace humain par excellence, constitue un terrain d’observation privilégié pour révéler ces différents thèmes. Plus qu’un décor ou un lieu d’habitation, elle se fait miroir des personnages. Qu’elle soit réelle, imaginaire ou utopique, la ville semble cacher un secret. La présente étude propose de retracer et de suivre en parallèle l’évolution de l’espace urbain et celle de l’espace humain pour voir si ces paysages extérieur et intérieur sont à même de vivre ensemble. La ville, dans le corpus calvinien étudié, change sans cesse de visage : de la ville provinciale et balnéaire à la métropole industrielle, de la ville-encyclopédie à la ville sans racines. Souvent considérée comme un monstre en puissance, une maladie de l’époque moderne, un espace stérile et anonyme, la ville s’apparente alors à une cage « dorée » dans laquelle l’homme s’égare toujours plus. Pour sortir de ce labyrinthe, nous envisagerons l’espace urbain autrement afin de lui redonner son véritable sens. Nous voyagerons ainsi avec Marco Polo et remonterons aux origines de la ville pour nous diriger vers ce continent de l’Ailleurs où les cités seront suspendues dans les airs, où elles auront perdu le poids du réel et où peut-être, l’homme sera à même de retrouver sa place et son identité d’être humain et de citoyen des Villes. / From neo-realist novels to fantastic narratives, and from modern fables to committed essays, Italo Calvino (1923-1985) was a prolific author. His writings all weave together the real and imaginary, the visible and invisible, the said and unsaid, the present and absent. At the centre of this pattern are often cloven characters in search of truth, harmony and completeness. The city, the archetypal human space, constitutes a privileged observation point from which these different themes can be observed. More than just a setting or a living space, it acts as a mirror for its characters. Whether the city is real, invisible, imaginary or utopian, it seems to hide a secret. The present study offers to simultaneously recount and follow the evolution of urban and human space in order to see if these outer and inner landscapes can actually live together. If we take into account the Calvinian corpus, we see that the city continually changes its face : from the small provincial and seaside town to the industrial metropolis, from the encyclopaedia city to the rootless one. Often considered to be a powerful monster, a disease of modern times, a sterile and anonymous space, the city resembles something more like a gilded cage in which men are always led astray. In order to escape this labyrinth, we must reimagine urban space in order for it to reclaim its true meaning. Thus, we will travel side-by-side with Marco Polo : we will retrace the history of the city in order to travel the continent of Elsewhere, one in which cities will be suspended in the air, unburdened by reality, and where – perhaps – we will be able to recover our humanity and our citizenship of Cities.

La figure du mage charlatan et imposteur constitue, dans la littérature du XVIe siècle, un topos qui reflète la confiance communément accordée à la magie et aux arts hermétiques. Il s'agit d'un personnage novateur, qui apparaît à un siècle où la lutte contre les pratiques magiques se fait progressivement plus intense. Le but de cette recherche est d'analyser les personnages magiques dans différents genres littéraires comme les nouvelles et les comédies, en se concentrant sur la caractérisation linguistique, sur la description du charlatan et de ses complices et les lieux dans lesquels apparaissent le plus fréquemment les imposteurs. En outre, une comparaison est effectuée avec la littérature magique et juridique du XVIe siècle, afin de reconstruire le climat culturel dans lequel les textes étaient produits et diffusés. La représentation du mage-charlatan subit les fréquentes ingérences du pouvoir politique, inquiet du fait qu'une nouvelle hérésie puisse compromettre le fragile équilibre social. Les procès intentés contre les acteurs, dont les pièces vont au-delà du canevas fait de dérision et de moquerie à l'encontre du nécromancien, semblent témoigner de la conviction, enracinée dans le monde intellectuel du XVIe siècle, que les arts hermétiques pourraient nuire aux coutumes des hommes. Cette recherche se propose de trouver des textes littéraires où apparaît la figure du mage escroc et de montrer la précarité de la division entre charlatans et sorciers dans la littérature de l'époque. / The character of the charlatan and impostor magician constitutes in the Renaissance a tòpos who reflects the commonly granted trust to the magic and to the hermetic arts. It deals with an innovative personage, who appears in a century when the struggle against the magician practices was becoming progressively more intense. The aim of this research is the analysis of the personages who represent the magician and the charlatan, focusing on the linguistic and psychological characterisation of the « cerretano » and of his victims. Moreover, a comparison is carried out with the magic and judicial literature of the 16th century in order to reconstruct the cultural atmosphere in which the texts were composed and diffused. The representation of the magician-charlatan was influenced by the usual interferences of political power, worried for the social dangers of a new heresy. In fact, the trials of the actors, whose pieces went beyond the canvas made by derision and mockery of the necromantic, would seem to testify the conviction whereby the hermetic arts could damage the morals. This research aims to find some literary texts where there is the character of the swindler magician and to show the fragility of the division between charlatans and sorcerers in the Renaissance literature.

Le paysage des quartiers de style occidental en Chine a été bouleversé durant les deux dernières décennies par deux dynamiques majeures, la patrimonialisation et la touristification, particulièrement dans la ville de Tianjin, où celles‑ci se traduisent par un processus de thématisation spatiale. A partir de ce constat, cette thèse se penche sur le rôle du patrimoine de style occidental dans le tourisme urbain en postulant que les dynamiques du patrimoine et du tourisme se croisent pour produire un espace original thématique dans une ville contemporaine chinoise. En s’appuyant sur le cas de l’ancienne concession italienne à Tianjin, ce travail propose une triple lecture de cet espace. Le premier axe cherche à contextualiser ces questionnements de patrimoine de style occidental en Chine en construisant un cadre théorique et méthodologique. La deuxième lecture analyse les conditions de production de l’espace à thème italien, en montrant que, tant sur le plan matériel que sur le plan symbolique, la mise en tourisme et la thématisation du quartier italien est fondée sur la présence du cadre patrimonial. Enfin, la troisième lecture s’attache à comprendre les modalités de consommation développées dans cet espace en mettant l’accent sur les ressorts des pratiques et le plan expérientiel des visiteurs. Ainsi, cette thèse appuie l’analyse sur la réinterprétation des territoires (semi‑) colonisés par/pour des pratiques touristiques, et les fondements socioculturels de celles‑ci, afin de mieux comprendre la validité des théories occidentales dans le contexte chinois et l’idéologie contemporaine de la société chinoise envers cette tendance. / The landscape of western‑style neighbourhoods in China has been shaken over the last two decades by two major dynamics, heritagization and touristification, especially in the city of Tianjin, where they are translated into a process of spatial theming. Based on this observation, this thesis examines the role of Western‑style heritage in the urban tourism implementation, considering that the dynamics of heritage and tourism intersect to produce an original themed space in a contemporary Chinese city. Taking the former Italian concession in Tianjin as case study, this work offers a triple reading of this space. The first is to contextualise these questions of Western‑style heritage in China and to construct a theoretical and methodological framework. The second reading level analyses the production conditions of the Italian themed space, showing that both on a material and a symbolic level, the touristification and the theming of the Italian area is based on the presence of its heritage backdrop. The third reading focuses on understanding the consumer patterns developed in this area, focusing on the practices and experiences of visitors. Thus, this thesis focuses on the reinterpretation of (semi‑)colonised territories by/for tourism activities and their sociocultural foundations with the aim to better understand the validity of Western theories in a Chinese context, and contemporary ideology of Chinese society regarding to this trend.

L'objet de cette recherche est l'étude des rapports entre le développement de la viticulture et la « touristification » de l'espace à partir du vin dans les villes de Bento Gonçalves et de Garibaldi, dans l'état du Rio Grande do Sul au Brésil. La période analysée s'étend des années 1870, décennie de l'occupation du territoire par les immigrants italiens, jusqu'aux années 1960, période de la « touristification », diversification et de la difusion de l'activité viticole. Le travail a eu comme objectif d'analyser les implications entre la viticulture et le tourisme, caractériser le patrimoine lié au vin et au processus d'identités/identification territoriale. Comme méthode a été proposé une approche au paradigme de la complexité et comme methodologie on s'est appuyé sur la recherche historique, outre des entretiens directs. La recherche a indiqué que l'État a eu un rôle central dans la construction et dans la prise de décision par les agents publics et privés, dans le contexte de la viticulture et que cela maintenait une relation d'autonomie et de dépendance avec les industries privées et avec les paysans producteurs de vin. L'accumulation capitaliste issue du commerce urbain, à partir des produits agricoles, a permis la croissance industrielle et l'apparition de meneurs intellectuels, politiques et économiques qui, en lien avec l'État, ont créé des mécanismes de protection économique, de promotion régionale et personnelle, tout en ouvrant un espace pour des activités co-existantes, dont le tourisme. Le vin est resté la clé de la « touristification » de l'espace et l'industrie viticole a vu une réelle possibilité de promotion commerciale de ses produits et une rénovation socio-économique et culturelle. À partir de la bureaucratisation et de l'organisation syndicale de la viticulture, l'activité a commencé avoir une rationalité dictée non plus par la logique locale, mais par une logique nationale. De la même manière, la bureaucratisation du tourisme a engendré l'ouverture d'autres possibilités spéciales, telles que la propre diversification de l'activité touristique. Les conclusions ont remarqué qu'il a eu de l'usage politique du patrimoine lié au vin et qui a eu comme résultat la « touristification » de cet espace géographique qui a été appelé territoire du vin. / O tema do presente trabalho são as relações entre o desenvolvimento da vitivinicultura e a turistificação do espaço a partir do vinho nos municípios de Bento Gonçalves e Garibaldi, no Rio Grande e do Sul, Brasil. O período analisado foi dos anos 1870, década que iniciou a ocupação desse espaço por imigrantes italianos até os anos 1960, período de turistificação, diversificação e expansão da produção vinícola. O estudo teve como objetivos identificar e analisar as implicações entre vitivinicultura e turismo, caracterizar o patrimônio ligado ao vinho e os processos de identidade/identificação territorial. Como método foi proposta uma aproximação ao paradigma da complexidade, e como metodologia, a pesquisa histórica e análise de conteúdo fizeram parte, além de entrevistas face a face. A pesquisa apontou que o Estado teve papel central na condução e na tomada de decisão por agentes públicos e privados em todo o contexto da vitivinicultura e que mantinha uma relação de autonomia e dependência com as indústrias privadas e com os colonos produtores de vinho. A acumulação capitalista oriunda do comércio urbano, a partir dos produtos agrícolas, permitiu o florescimento industrial e o surgimento de lideranças intelectuais, políticas e econômicas que, aliadas ao Estado, criaram mecanismos de proteção econômica, promoção regional e pessoal, abrindo espaço para atividades coexistentes, entre elas o turismo. O vinho permaneceu ao longo do tempo como âncora da turistificação do espaço, e a indústria vinícola vislumbrou nele a possibilidade de promoção comercial de seus produtos e de uma revitalização socioeconômica e cultural. A partir da burocratização e organização sindical da vitivinicultura, a atividade começou a ter uma racionalidade econômica não pautada mais pela lógica local, mas em escala maior como a estadual e nacional. Da mesma maneira, a burocratização do turismo engendrou a abertura a outras possibilidades espaciais como a própria diversificação da atividade turística. As considerações apontaram para um uso político do patrimônio ligado ao vinho e que teve como resultado a turistificação desse espaço geográfico que foi denominado de território do vinho. / The theme of this study was to investigate the relation between the development of viticulture and emerging of wine tourism of the space coming from the wine industry in the cities of Bento Gonçalves and Garibaldi, in the state of Rio Grande do Sul, Brazil. The analyzed period starts in the 1870's that comprised the occupation of this space by Italian immigrants until the 1960's, period of the emerging of wine tourism, diversification and the expansion of wine production. The aim of the study was to analyze the implications between viticulture and tourism; characterize the patrimony linked to the wine and the processes of territorial identity/identification. As method the purpose was an approach to the paradigm of complexity, and as methodology, historical research and and it's analysis, as well as interviews face to face. Research pointed out that the State had a crucial role in the conduction and in the process of decision-making by public and private agents all over the viticulture context and where it maintained a relation of autonomy and independency with private industries and within wine producers. The capitalist enrichment of the urban commerce from agricultural products allowed the industrial expansion and the emergence of intellectual, political and economic leaders that, along with the state, created mechanisms of economical protection, regional and personal promotion, giving place to other economic activities as tourism. Wine has been over the years the anchor of the touristification of the space and the wine industry saw an opportunity for the commercial promotion and the possibility of a socioeconomic and cultural renewal. From the bureaucratization and the syndical organization of viticulture, the activity achieved an economic rationality guided not only by a local, but in a major scale as a national sphere. Similarly, bureaucratization of tourism engendered the diffusion of others spatial possibilities as well the diversification of the touristic activity. The final consideration pointed to a political use of the wine patrimony that had as result the touristification of this geographic space that was named the wine territory.

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En 1999, un roman intitulé L’œil de Carafa et signé Luther Blissett connaît un vif succès. L'ouvrage présente la particularité de comporter une mention dite de “copyleft”, autorisant sa reproduction libre et gratuite. Derrière le pseudonyme se dissimule un collectif ouvert et international, porté par de nombreux artistes et activistes médiatiques, qui s'illustre également par diverses actions et happenings. Un an plus tard, les auteurs du roman créent un nouveau projet littéraire, sous le pseudonyme Wu Ming (“anonyme” en chinois). Le collectif prône la libre diffusion de l'écrit et à travers ses publications de théorie littéraire, il suscite la polémique dans le monde des lettres italiennes. En rupture avec la figure de l'écrivain qui s'est imposée depuis une trentaine d'années, Wu Ming prend appui sur le développement des nouvelles technologies, et plus particulièrement sur l'essor d’Internet, pour imposer une nouvelle conception de la création littéraire et de la diffusion des œuvres.L'analyse ici proposée interroge le caractère novateur du positionnement éthique et littéraire de Luther Blissett et de Wu Ming, en examinant leurs productions à l'aune de trois modèles de référence : l'avant-gardisme, le postmodernisme et la littérature engagée. En confrontant les engagements des deux collectifs à leur fonctionnement concret et, in fine, à leurs œuvres, elle vise à déterminer si les projets Luther Blissett et Wu Ming sont annonciateurs d'un changement de paradigme en littérature, rendu possible notamment par les nouveaux moyens de communication, ou si au contraire ces auteurs, en dépit de leurs singularités, s'inscrivent dans des schémas littéraires déjà existants. / In 1999, the novel Q, authored by Luther Blisset, enjoyed considerable success. One of its special characteristics is that it bears a copyleft notice allowing free reproduction of the work. Indeed, an open, international group artists and media activists hides behind this peculiar nom de plume and has distinguished itself at various public actions and happenings. About a year later, the authors of the novel set out a new project under the pseudonym Wu Ming (a Chinese translation of “anonymous”) and advocated free circulation of written works. Their publications in literary theory have given rise to controversy in the Italian literary circles. Breaking with the figure of the author that has reigned supreme over the past three decades, Wu Ming is building on new technologies and more specifically on the Internet in order to enforce a new conception of both literary creation and the circulation of works.This dissertation investigates the novelty of the ethical and literary position of Luther Blissett and Wu Ming and looks into their productions in relation to avant-gardism, postmodernism and littérature engagée. In cross-examining the stakes and functioning of both projects with their actual creations, we aim to determine whether Luther Blissett and Wu Ming are heralding a change in literary paradigm or if, in spite of their singularities, these authors do not actually fit into existing patterns

Cette thèse se propose d'étudier le phénomène littéraire défini comme la «nouvelle vague sarde», et plus particulièrement les formes et les raisons du mélange linguistique sarde/italien, qui caractérisent les œuvres des écrivains sardes publiées entre 1995 et 2010. A travers une analyse diachronique et synchronique de la littérature de la Sardaigne nous voulons montrer qu'on ne peut pas parler d'une vraie nouveauté ni d'une tendance unitaire telle qu'on puisse parler d’une «vague». En effet, cette «renaissance littéraire sarde» correspond à l'exploit simultané de quelques auteurs, qui profitent d'un climat de forte vitalité, au niveau national, des langues régionales, mais, surtout, d'une nouvelle liberté expressive, inaugurée par les romans de Sergio Atzeni au milieu des années 1990. Même s'il existe des différences remarquables parmi les formes et les effets liés au mélange linguistique utilisé dans les romans pris en examen, cette caractéristique du panorama littéraire contemporain sarde met en évidence une attention spéciale, de la part des auteurs, pour la langue parlée sur l'île dans les époques racontées, qu'il s'agisse du sarde ou de l'italien régional sarde. De plus, le choix du mélange de sarde et d’italien souligne la valeur attribuée aux formes expressives typiques de la Sardaigne, dans le cadre d'une représentation des particularités et des problématiques internes, liées aux relations entre le progrès et la tradition. / This thesis aims to study the literary phenomenon called «Sardinia nouvelle vague» and more particularly the forms and reasons of linguistic mixture between Sardinian and Italian, which characterize the works of Sardinian writers published between 1995 and 2010. Through a diachronic and synchronic study of Sardinian literature we want to show that we are not talking about something new. In fact, the "Sardinian literary renaissance" is the exploit of some authors who take advantage of a climate of strong national vitality, of regional languages, but, above all, a new freedom of expression, inaugurated by the works of Sergio Atzeni in the mid 90s. Despite significant differences in the forms and effects of mixture of language used in novels examined, this feature of the contemporary Sardinian literary scene marks a special attention by the authors to the language spoken on the island in different eras portrayed, whether it's Sardinian, regional Sardinian or Italian. Moreover, the choice of the mix of Sardinian and Italian emphasizes the value attributed to the forms of expression typical of Sardinia as part of a representation of the peculiarities and internal issues, related to the relationship between progress and tradition.

L’objectif de cette thèse est d’analyser les écritures de personnes atteintes du cancer. La première partie de notre travail se focalise sur la description des caractéristiques des six ouvrages constituant notre corpus. Nous proposons de les nommer « autopathographies », c’est-à-dire de les définir comme des récits rétrospectifs en prose qu'une personne fait de sa propre maladie, dans lesquels il y a identité entre l’expérience de maladie de l’auteur (tel qu’il figure par son nom sur la couverture), celle du narrateur du récit et celle du malade dont on parle. Le rapport qui s’instaure entre la maladie et l’écriture est à la base de la structure interne de la deuxième et de la troisième partie de notre travail. Dans la deuxième partie, nous analysons le lien entre le cancer et l’écriture : nous démontrons le rôle du corps malade comme objet de l'écriture, mais aussi comme cause et source, dans la mesure où l’attention au corps et à son langage façonne les récits. Le langage choisi pour décrire le cancer est l’objet de l’analyse menée dans la troisième partie. En nous basant sur la segmentation faite dans la deuxième partie, nous identifions les métaphores mobilisées par les patients pour décrire la maladie et le parcours de soins. Notre travail démontre l’existence d’une écriture basée sur l’expérience directe de patients qui enrichit le langage pour « dire » le cancer et la représentation de cette maladie. En annexe se trouvent le fruit de nos entretiens inédits avec Giacomo Cardaci, Cristina Piga et Melania Rizzoli, auteurs de trois des autopathographies analysées. / The aim of our work is to investigate the narrative of people diagnosed with cancer. The first part of our study focusses on the description of the characteristics of the six works composing our corpus. We define them « autopathographies », meaning « retrospective prose narrative written by a real person concerning his or hers own illness experience »; in these narratives the experience of illness of the author (whose name designates a real person), the one of the narrator and of the one of principal character are identical. The relationship between cancer and writing is the basis of the structure of the second and of the third part of our research. The aim of the second part is to elucidate the link between cancer and writing; we prove that the diseased body is the topic, cause and source of the autopathographies, since the attention accorded to the diseased body models the story. In the third part of my PhD we focus on the language used to describe cancer. The analysis done in the second part is a starting point to identify the metaphors used by the patients to describe cancer and their experience of illness. Our work demonstrates the existence of a narrative based on the patients’ illness experiences and this narrative enriches the language used to “tell” cancer and its representation. Appendices: synopsis of the autopathographies and interviews of Giacomo Cardaci, Cristina Piga and Melania Rizzoli.

Cette étude a analysé la présence des sculpteurs italiens à Paris du début du XX siècle à la fin des années Trente, afin de reconstituer un chapitre important de l'histoire des échanges artistiques en France. Nous nous sommes servis d'une méthode historique et philologique, qui a bien été appliquée aux écrits critiques et à la presse de l'époque. Pour ce qui concerne le début du siècle, nous avons remarqué une participation considérable de la part des italiens aux principaux événements expositifs de la capitale comme les Salons officiels; le succès de public et commercial leur avait permis d'obtenir une place parmi les artistes à la mode les plus connus. Pendant les années Vingt, nous avons constaté un nombre moins significatif de sculpteurs; nous avons lu ce fait en nous rapportant à la situation historique italienne, qui en ce temps subissait des importants changements dus à l'ascension du régime fasciste. Les italiens qui étaient encore présents en France après la Guerre ne s'inséraient guère dans le cadre des nouvelles recherches artistiques italiennes, ils poursuivaient, au contraire, des orientations esthétiques plutôt dépassées. La dernière partie de notre étude s'est intéressée à l'essor du nouveau langage artistique de la péninsule italienne qui pendant les années Trente se répandit enfin même à l'étranger. Les sculpteurs italiens pouvaient donc participer activement à la vie expositive parisienne, tout en montrant le visage d'une plastique qui avait enfin pris conscience de ses potentialités. La France de sa part accueillait volontiers ces expérimentations, dans le but d'instituer une relation d'amitié durable avec le pays voisin. / This study has analyzed the presence of Italian sculptors in Paris from the beginning of the 20th Century to the end of the third decade, with the aim of reconstructing an important chapter of the history of artistic exchanges between Italy and France. We have favored an historical-philological method, based on critical publications and old French and Italian press.Concerning the beginning of the century, we have remarked a considerable participation of Italians in the main expositions in the French capital, such as official Salons; critical and market success allowed them to get a main role in the crew of the most popular artists.During the twenties, we have noted a less considerable participation of Italian sculptors; we have interpreted it in relation to historical context of fascist Italy, where the government was trying to develop a national cultural program. The Italian artists in France, after the First World War, didn't share the new Italian artistic orientation; they went on with outdated aesthetic choices.The last part of our research was interested in the development of the new Italian artistic language, finally known out of Italy. The Italian sculptors consequently could take part in arts activity in Paris, showing the face of a new sculpture, finally aware of its potentialities. France gave these experimentations a good welcome in the aim of constituting a longtime friendship with the Italian country.