Le présent mémoire explore la figure du theatrum mundi telle qu'elle se développe dans le théâtre religieux de Pedro Calderón de la Barca, et la manière dont, par le concours de l'auto sacramental Le grand théâtre du monde, un tournant s'effectue dans la longue tradition de cette métaphore. Lieu commun de la philosophie classique et de la théologie chrétienne, lié à un régime mimétique de représentation empreint d'idéalisme platonicien, le rapprochement du théâtre et du monde trouve dans le théâtre du Siècle d'or -théâtre global et total à l'intention de l'ensemble de la société- un espace de consécration et de transformation. On sait que l'auto sacramental, genre exclusivement espagnol, était un véhicule de propagande catholique d'une grande envergure à l'époque de la Contre-réforme. On sait aussi que Calderón de la Barca, en tant que maître incontesté de cette forme, et poète favori du roi, mais aussi en tant qu'homme de théâtre aux multiples ressources, était à même de construire une oeuvre religieuse d'une grande complexité dramatique. En conséquence, ce mémoire examine la manière dont le motif du théâtre du monde devient, à travers une pièce de l'art de propagande catholique, l'expression d'un régime matérialiste de la représentation, et comment le personnage allégorique du Monde dans Le grand théâtre du monde devient l'incarnation scénique d'un langage dramatique et pratique en déprise de la tradition métaphysique qui le suscite. Grâce notamment à la théologie des pères de l'Église et à la philosophie baroque de Leibniz, on aura l'occasion de voir se constituer en image affirmative de la création et du théâtre, cette pièce qui, vivante jusqu'à nous, aura su séduire aussi, par l'amplitude sémantique de ses figures et la richesse de sa poésie, le Nouveau Théâtre Expérimental québécois et la plume de Jean-Pierre Ronfard. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Caldérón de la Barca Pedro (1600-1681), Théâtre et littérature baroque, Théologie, Tertullien, Représentation, Theatrum mundi, Ronfard Jean-Pierre, Le grand théâtre du monde, Siècle d'or espagnol.

Denna studie undersöker temat ”hembygden” i Helmer Grundströms tidiga diktning. Metodengrundar sig på en kombination av hermeneutisk tematik och ett biografiskt material, för att på så viskunna sammankoppla författarens liv med hans diktning. Tematiken härleds ur avsnittet kallat”Mallarmés poetiska universum”, ur Jean-Pierre Richards L'univers de Mallarmé, men avviker fråndenna på vissa punkter. Detta grundar sig dels på den biografiska aspekten i min studie, vilket intetäcks in av nämnda text, men också på grund av att jag väljer att endast fokusera på ett enda tema.Helmer Grundströms norrländska bakgrund har i hög grad färgat av sig på de texter som han senareskrev, och dikterna speglar därför till viss del de komplicerade känslor som han hyste införhembygden. Därför förväntas det biografiska materialet förstärka mina påståenden och antaganden.    I uppsatsens analys uppmärksammas olika detaljer i texten, och dessa detaljer diskuteras sedan iförhållande till liknande inslag. Utifrån dessa mindre delar urskiljs olika motiv i diktningen, somtillsammans bildar den tematiska helhetsbilden. En stor del av motivurvalet i Grundströms diktningkretsar också kring hembygden. Huvudmotiven är, enligt min uppfattning, de kontrasterandeaspekterna hemlängtan och behovet av att ge sig av, vilka båda inryms i hembygdens tematiskahelhet. Dessa motiv utvecklas och diskuteras utifrån textexempel, och kompletteras med utsagor omförfattarens samtida livssituation. Även andra motiv urskiljs i diktningen, för att sedan knytas an tilltemats två redan nämnda huvudaspekter. Sammanfattningsvis kommenteras temat sedan i sinhelhet. Det utgör således huvudmålet i min studie: att se det stora genom de små detaljerna, vilketRichard också förespråkar.

[pt] O que queremos dizer quando falamos do homem grego? O singular cria um impasse diante da diversidade de situações, modos de vida e dos regimes políticos da história grega antiga. Este grego seria aquele dos tempos arcaicos, o herói homérico, o polites, ou o homem trágico do século V a.C? Através das reflexões e pesquisas dos helenistas Jean-Pierre Vernant e Marcel Detienne, o (homem grego) é apresentado em sua multiplicidade de facetas, fruto de suas relações com o divino, com a natureza, com os outros e consigo mesmo. Ao longo dos séculos VI e V a.C. os gregos desenvolveram práticas e reflexões acerca de sua identidade, práticas essas, pertinentes à construção do ideal figurado pelo que os autores definem como o mesmo. Seu par diametralmente oposto, o Outro, traduz os excessos. Em busca do ideal de conduta e virtude, o homem grego olha para este outro em si; aquele que precisa ser olhado de frente. Da leitura de Vernant e Detienne, numa construção reflexiva que parte do modelo de homem da epopéia de Homero àquele problematizado na tragédia Ática, delineia-se neste estudo, não o grego como foi em si, mas o grego tal como aparece para estes helenistas, neste incessante ir e vir da alteridade. / [en] What does one mean when speaking of the Greek man? Singularity brings an obstacle due to the diversity of situations, ways of life and the politics along Greek ancient history. Would that be the man from archaic times, the Homer hero, the polites, or the tragic man of the fifth century B.C? Trough the reflexions and researches of both Hellenists, Jean-Pierre Vernant and Marcel Detienne, the (Greek man) is presented in its multiplicity of facets, result of its relations with the divine, the nature, with others and with itself. Along the sixth and fifth centuries before our Era, Greeks developed practices and reflexions about their identity, practices concerned to the construction of an ideal, figured at what authors define as the Equal. Its opposite, the Other, figures the excess. In search for the ideal of behavior and virtue, the Greek man looks for this other within itself; the one who needs to be faced. In both authors readings trough a constructive reflexion, from the man presented in Homer s epic poems to the one subject of the Attic tragedy, we figure out in this study, not the Greek like he used to be, but the one how it appears to be both Hellenists, in this constant come and go fo alterity.

Zvolil jsem si téma etiky ve filmu Slib (1996) tvůrců Jeana-Pierra Dardennea a Luca Dardennea jakožto příkladovou studii užití filozofie, v tomto případě filozofie francouzského filozofa Emmanuela Levinase (1906–1995), a jak jeho filozofie ovlivňuje všechny aspekty vyprávění. Ačkoliv se nejedná o jedinou možnou interpretaci jejich díla, myšlenky Levinase jsou nejvíce relevantní jak pro příběh, tak i pro vyšší intelektuální cíle filmu. Zde je jeho pojem etiky jádrem postav a vyprávění až do bodu, kde se film sám o sobě stává testem pro přijatelnost Levinasovy filozofie, jako myšlenkového experimentu ve filmové podobě. Přijatelnost Levinasovy filozofie zůstává na konci filmu neprokázána. I přes filozofické a vyprávěcí nedostatky je Slib dobrým příkladem užití filozofie ve filmu, v jehož lepších částech se ukazuje síla tohoto přístupu, nicméně v horších částech můžeme vidět nebezpečí, které z tohoto přístupu vychází. V následujících filmech je zřejmé, že se bratři Dardenneové poučili ze svých chyb.

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T12:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaCarolinaAlbuquerquede_M.pdf: 63216548 bytes, checksum: 94940c2295410e83073c68c6c7564247 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A dissertação tem por objetivo analisar quatro cartazes concebidos pelo artista suíço Jean- Pierre Chabloz (1910-1984) como desenhista publicitário do Serviço Especial de Mobilização de Trabalhadores para a Amazônia (SEMTA), órgão estatal vinculado ao "programa da borracha", empreendido pelo governo Getúlio Vargas durante a Segunda Guerra Mundial. Instalando-se em Fortaleza, Ceará, cidade onde se localizava a sede do SEMTA, Chabloz trabalhou para esse organismo de janeiro a julho de 1943, desenvolvendo vasto material de propaganda: cartazes, brochuras, ilustrações para conferências, etc. Todo esse material pertence ao amplo acervo de Chabloz no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), instituição onde realizei a maior parcela da minha pesquisa de campo. Como metodologia de pesquisa, recorri, sobretudo, à análise documental, relacionando documentos visuais e textuais, bem como documentos visuais entre si. A dissertação é dividida em três capítulos. No primeiro, abordo, inicialmente, a formação européia de Chabloz: estudos na Escola de Belas-Artes de Genebra (1929-33), cursos com a educadora suíça Artus-Perrelet (1931-32), estudos na Academia de Belas-Artes de Florença (1933-36) e na Academia Real de Belas-Artes de Milão (1936-38). Em seguida, discuto a fecunda atuação de Chabloz no cenário artístico-cultural do Ceará, onde realizou atividades como artista plástico, músico, professor, conferencista, crítico de arte e fomentador cultural, desde o ano de sua chegada, 1943, até o de seu falecimento, 1984, em períodos intermitentes. No segundo capítulo, abordo a experiência de Chabloz como desenhista publicitário da "Campanha da Borracha", assim como o contexto histórico que alicerçou tal experiência: a exploração de borracha na região amazônica, os Acordos de Washington (firmados entre Brasil e Estados Unidos em março de 1942) e a dita "Batalha da Borracha". Por fim, no terceiro capítulo, dedico-me à análise dos cartazes que escolhi como objetos desta pesquisa, relacionando-os a estudos preliminares, bem como a layouts para cartazes (também pertencentes ao acervo do MAUC) elaborados pelo artista em períodos anteriores à sua experiência no SEMTA. De modo geral, pude observar um deslocamento na linguagem do Chabloz cartazista quando de sua produção europeia, de um lado, e quando de sua produção para a "Campanha da Borracha", de outro. Na primeira, em sintonia com tendências então em voga na Europa, o jovem artista dava vazão, sobretudo, ao gosto pela experimentação formal dos motivos e das letras. Já na segunda, Chabloz adotou uma abordagem mais didática, preocupada com o pronto reconhecimento dos motivos e a rápida assimilação da cena representada / Abstract: This text intends to analyze four posters conceived by the Swiss artist Jean-Pierre Chabloz (1910-1984) during his work as advertising draughtsman for the Special Service for Mobilization of Workers to Amazonia (SEMTA), a governmental agency associated with the "rubber program", lead by Getúlio Vargas' government during the Second World War. Chabloz worked for this agency from January to July 1943, while living in Fortaleza, Ceará, where the SEMTA's headquarter was installed. There he developed a broad range of advertising material: posters, brochures, conference illustrations, etc. All this material belongs to the vast Chabloz collection from the Art Museum of the Federal University of Ceará (MAUC), where I conducted great part of my field research. The methodology applied was mostly based on documental analysis, in which I attempted to relate visual and written documents, as well as visual documents among themselves. The text is divided into 3 chapters. On the first one, I initially discuss Chabloz's studies in Europe: his classes at the Geneva School of Fine Arts (1929-33), the lessons he took from the Swiss educator Artus- Perrelet (1931-32) and the studies he conducted at the Florence Academy of Fine Arts (1933-36) and at the Milan Royal Academy of Fine Arts (1936-38). After that, I debate the rich contribution Chabloz gave to Ceará's cultural and artistic scene, where he led initiatives as plastic artist, musician, teacher, conference speaker, art critic and cultural promoter, from the year of his arrival, 1943, to that of his death, 1984, within intermittent periods. On the second chapter, I analyze Chabloz's experience as advertising draughtsman for the "Rubber Campaign", as well as the historical context that motivated such experience: the rubber exploitation in the Amazon region, the Washington Agreements (signed by Brazil and the U.S.A. in March, 1942) and the so called "Rubber Battle". Finally, on the third chapter, I dedicate myself to the analysis of the posters I chose as objects of this research, relating them to preliminary studies and to poster layouts (also found in Chabloz's collection at MAUC) designed by the artist before he joined SEMTA. In general, I could observe a shift in the language applied by Chabloz as poster maker from his European phase to his production for the "Rubber Campaign". At first, the young artist, following European trends, focused on his taste for formal experimentation of motifs and fonts. Later, Chabloz adopted a more didactic approach, focusing on the immediate recognition of subject matters and fast assimilation of the portrayed scene / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Toute historiographie se construit sous la forme d’un récit, soutenue par une narration qui, autour d’une intrigue, sélectionne et organise les événements en fonction de leur importance relative à des critères prédéterminés. La période des années 1960, qui est habituellement décrite comme celle de la naissance de la littérature québécoise, est on ne peut plus représentative de cette logique narrative qui sous-tend toute démarche historique. Un événement retenu par cette histoire, la Nuit de la poésie du 27 mars 1970, s’est littéralement élevé au rang de mythe dans l’imaginaire littéraire, mais aussi identitaire des Québécois. Que ce soit à travers les triomphes de Claude Gauvreau et de Michèle Lalonde ou la foule de plusieurs milliers de personnes devant le Gesù qui espérait assister à la soirée, cet événement, mis sur pellicule par Jean-Claude Labrecque et Jean-Pierre Masse, a été conçu par plusieurs comme l’apothéose de « l’âge de la parole ». Une observation minutieuse de ce happening soulève cependant de nombreuses questions concernant la construction de ce rôle dans l’histoire littéraire québécoise. En effet, tant l’étude des conditions d’organisation de la soirée que l’analyse de son mode de transmission révèlent des motivations archivistiques qui laissent transparaître l’objectif de la Nuit à « faire événement », à produire des traces qui participeront à l’inscription historique de la poésie québécoise. Considérant que l’œuvre filmique de Labrecque et de Masse constitue le seul véritable document témoignant de cet événement et que celui-ci a fait l’objet d’un montage ne présentant qu’une facette de la soirée, les enjeux de représentation et de mise en récit inhérents au cinéma documentaire poussent à questionner le portrait désiré de la poésie de l’époque que l’on voulait créer à travers le long-métrage. Véritable plateau de tournage, le spectacle du 27 mars 1970 appelle à être analysé dans les termes d’une conscience historique qui pousse les acteurs du milieu littéraire de l’époque à ériger les monuments qui seront à la base du canon et de l’institution littéraires québécois. L’étude, mobilisant les ressources de l’analyse de texte, de la sociologie de la littérature, de la théorie historiographique et de la théorie du cinéma, portera principalement sur le documentaire La Nuit de la poésie 27 mars 1970, considéré comme véritable recueil de textes, mais aussi de façon tout à fait originale sur les archives inédites rejetées du montage final des réalisateurs de l’ONF. Au terme de ce travail, j’approfondirai la réflexion sur le rôle historique d’un événement emblématique de la littérature québécoise en explicitant la construction historique autour de celui-ci. Il s’agira non seulement de relativiser l’événement en tant que tel, mais aussi de réfléchir sur le grand récit espéré par les artistes de l’époque. / Any historiography is constructed on the model of a story, that is, the narration of an underlying plot which conveys the particular choosing and singling out of events based upon their importance according to predefined criteria. The 1960s, which are usually depicted as the period where Quebecois literature came into being, are representative of this narrative logic which underlies the stream of history. "La Nuit de la poésie", which took place on the 27th of March 1970, was one of those events singled out by history and mythologized in Quebec’s collective imagination. As such, the happening, filmed by Jean-Claude Labrecque and Jean-Pierre Masse, was conceived by many as the apex of this fruitful period called the "âge de la parole". A study of this happening, however, raises many questions about the process of historical construction which took place around the event. The organization of the night, as well as the way it was passed to further generations, both highlight the strong aspiration to create an historical event and to mark Quebec’s literary culture. Given that Labrecque and Masse’s documentary is the only genuine document attesting to the event, and that the film itself has been subjected to a great deal of editing, issues of representation and of creation of narrative need to be addressed in the context of the cultural affirmation Quebec went through in the 1960s. The Night thus should be analyzed as an indication of an emergent historical consciousness, influencing the cultural actors of the 1960s and 1970s and creating a new group of canonical figures in Quebecois literature. This study, based on text analysis, the sociology of literature, historiography, and film theory, will bear on the documentary La Nuit de la poésie 27 mars 1970, and specifically on the singular work of editing which led to the rejection of many performances from the final documentary. At the end of this analysis, I will deepen the historical role of this iconic event by addressing the cultural and historical construction that surrounded it. The effect of my perspective will be to mitigate the impact of this event alone, but also to draw on the key features that underlined the historical vision characteristic of the literary Quebec of the 1960s.

Ce mémoire de recherche-création est accompagné du court métrage «Tala». Pour visionner en ligne : vimeo.com/ondemand/talapierphilippechevigny / Ce mémoire de recherche-création cherche à repérer trois figures de mise en scène dans le cinéma des frères Dardenne (la caméra portée à l'épaule, le cadrage restreint, le plan- séquence) et d’identifier en quoi celles-ci sont génératrices d’une tension transnarrative qui garde le spectateur en haleine, lui procure des affects, l'engage dans la narration, le choque ou le bouleverse : bref, lui fait vivre une expérience intense. Par une analyse de la scène d’ouverture de «Rosetta», nous décrirons comment la caméra mobile portée à l’épaule exprime l’affolement du personnage éponyme tout en proposant un pôle d’identification spectatoriel inédit. «Le Fils» sera ensuite étudié afin de cerner comment les frères Dardenne emploient le cadre comme un cache afin de générer une tension narrative dans une logique de réticence informationnelle. L’usage du plan-séquence, que nous suggérons d’interpréter comme une sorte de réalité virtuelle permettant de faire l’expérience de la solidarité sociale, fera également l’objet d’une analyse à partir de son usage dans «Deux jours une nuit». En guise de conclusion, nous verrons comment nous nous sommes inspirés de ces trois figures de mise en scène dans Tala, le court-métrage de fiction qui accompagne ce mémoire. / This research & creation thesis aims to identify three components of the Dardenne brothers' directing style (over-the-shoulder camera, tight framing and long take) and try to describe how they generate a transnarrative tension that captivates the audience, immerses it in the story, shock it or move it : in other words, these components make the viewer go through an intense experience. We will analyze the opening scene of "Rosetta" to describe how the over- the-shoulder camera visually translates the character's emotions whilst suggesting a new type of spectatorial identification. "Le Fils" will then be analyzed, hoping to demonstrate how the Dardennes' use of tight framing creates mystery and suspense by discarding narrative information. Finally, "Deux jours une nuit" will allow us to examine the brothers' use of the long take, which we choose to read as a type of virtual reality that allows the viewer to experience social solidarity. As a conclusion, we will explain how these three directing components have been recuperated in "Tala", the short fiction film that makes up the creation part of this thesis.

Cette recherche vise à confronter les aspects théoriques du paradigme du développement durable avec les formes pratiques qu'il peut prendre à travers l'étude d'un champ régional institutionnel (constitué par des ONG, des entreprises, des organisations publiques et privées) situé dans la Zone de la Forêt Atlantique (Nordeste du Brésil). Plus largement, il s'agit de retrouver, au coeur de ce paradigme, des paradoxes et des apories qui nous disent beaucoup sur les contradictions de nos sociétés contemporaines, notamment sur leur incapacité, semble-t-il, structurelle à s'auto-limiter et les formes conflictuelles que cela génère. Dès lors, c'est sur un questionnement portant sur la relation entre le paradigme du développement durable et la contre-productivité de nos sociétés (dynamique sociétale paradoxale qui se met en place une fois certains seuils critiques dépassés) que débouche cette recherche. Pour ce faire, on aura recours à une double approche : sociologique et anthropologique afin de situer les paradoxes et contradictions du paradigme dans une perspective historique et transversale.

The pamphleteers popularized the mythology of despotism by denouncing lettres de cachet and other supposed abuses of power that had little effect on most people. Historians like Funck-Brentano may be correct in arguing that the government was really moderate at this time, but it is important to show that radical propagandists were quite successful in convincing Frenchmen that thousands of innocent victims huddled miserably in <em >cachots for having inflamed the despotic passions of a minister. Moreover the prisons that were mythological for most Frenchmen had been terribly real for Brissot, Carra, Gorsas and many other writers, and this consideration also suggests the importance of the biographical approach. The Bastille may have been nearly empty, but it was a powerful symbol, effectively exploited by pamphleteers who dealt in symbols, declamation and distortions of political realities. They were highly successful in dominating public opinion, which exerted an influence on events that has been unappreciated in relation to the weak, irresolute rule of Louis XVI. The thesis attempts to develop this interprettion of the political importance of radical propaganda with reference to the scientific, financial and literary history of the period. It may seem weak on some ponts of these specialized fields, but it is hoped that it assimilates them successfully in its main attempt to contribute to an understanding of the last years of the Ancien Regime: its analysis of the character of radical propaganda in relation to the men who created it.