[pt] A tese Tia, existe mulher bombeira? Meninas e meninos co- construindo identidades de gênero no contexto escolar trata da construção de identidade de gêneros de crianças, entre 6 e 7 anos de idade, numa classe de alfabetização de uma escola pública na cidade do Rio de Janeiro, a partir da análise da fala em interação em grupos mistos, durante a realização de atividades de jogo controladas pelas próprias crianças, e em atividades de roda e de apresentação de brinquedos, com a participação da professora. A pesquisa, de natureza qualitativa e etnográfica, tem seu suporte teórico na Sociolingüística Interacional, na Análise da Conversação e na Etnografia da Comunicação. Os conceitos mais importantes são os de enquadre e alinhamento, tópico e estruturas de participação. O trabalho dialoga com as teorias sobre gênero, dos anos 80 e 90, e com os estudos sobre gênero e infância, com foco especial em estudos sobre o contexto (cultural, escolar, tipo de atividade). A análise dos dados aponta para a construção de diferentes identidades de gêneros femininos e masculinos, no âmbito individual e do grupo. Discuto assim diferentes modos de ser menina e menino que as crianças da turma co-construíram, fazendo reflexões sobre as teorias de gênero da dominância, da diferença/ duas culturas, construcionistas e performáticas. Avalio se os resultados obtidos relacionam-se aos modelos hegemônicos de identidades de gênero ou a outras formas/múltiplas de serem hoje meninas e meninos, em função do contexto e de diferentes atividades de que as crianças participam. / [en] The dissertation Teacher, is there firewomen? Girls and boys coconstruing gender identities at school investigates the construction of gender identities among 6 and 7 years old children, first graders of a public school at Rio de Janeiro city, through the analysis of talk in interaction in mixed groups, during game activities controled by the children, and in sharing activities, with teacher participation. This ethnographic research articulates Interactional Sociolinguistics and Conversation Analysis (discursive topics, participation structures, frames, and footings analyses), through a dialogue among 80´s and 90´s gender theories, as well as gender and childhood studies, focusing context studies (cultural, school, types of activities). The data analysis points to the construction of different female and male gender identities, giving rise to macro issues related to the theory of difference, and to different male and female identities according to types of school activities. There is also a difference concerning individual and group identity constructions. Thus, I discuss the ways of being a girl or a boy that those children co-construed, reflecting on gender theories of dominance, of difference, constructivist, and performative. I evaluate if the results reproduce hegemonic models of pre-established identities, or if they reformulate/reconstrue other forms of being girls and boys, considering the context and the different types of activities that those children engage in.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar possíveis relações entre o conto de tradição oral e os jogos teatrais, com a intenção de contribuir para a reflexão de perspectivas do ensino de teatro. Apoiada na sistematização dos jogos teatrais, proposta por Viola Spolin, investiguei a utilização do jogo em um processo de montagem de uma peça, seguindo o caminho indicado no livro O jogo teatral no livro do diretor. Para tanto, realizei experimento com um grupo de jovens do Ensino Médio, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo, no ano de 2001. Este trabalho foi baseado em pesquisas sobre o conto e o ensino de teatro, bem como na experiência realizada com o grupo de alunos. / This research intends to check possible relationships between oral traditional short stories and the theatre games, with the intention to contribute to the reflection of perspectives of acting learning. Based on the theatre games systematization, proposed by Viola Spolin, I did an investigation about the use of games to stage a play, following the instructions of the book The theatre games in the directors book. For that, I did an experiment with a young group from a state high school in São Paulo city, during the year 2001. This work was based on researches about short stories and acting learning as well with the experiment performed with the young group.

\"Formas del vértigo: una estética donosiana\" aborda la escritura de José Donoso como propuesta que excede el pensamiento puramente racional. Esto impacta en una fuerte presencia del mito en su narrativa, desde sus comienzos como cuentista con Veraneo y otros cuentos (1955) hasta su última novela El mocho (1997), lo que no se restringe apenas a los motivos, sino que avanza hasta la experiencia mítica, en una búsqueda trágica y vertiginosa. El vértigo, como desequilibrio o destrucción, atraviesa los temas y las formas que componen la obra. Más que eso, es envite poético que se incorpora en la imagen que recoge su proyecto autorial, dentro y fuera de la página. El corpus de esta investigación está compuesto por discursos ficcionales y no ficcionales y se concentra en momentos en que lo lúdico, como simulacro y vértigo, irrumpe con especial fuerza en las formas del juego, la fiesta o el rito. A la luz de este paradigma, elementos de reconocida trayectoria en la producción donosiana son revisitados con el objetivo de configurar una poética de autor. Como parte de este engranaje, la parodia circula en diversos niveles para promover el pathos. Algunos de los gestos paródicos involucran mitos representativos, cargados de una fuerte connotación corporal. Conceptos como el juego, el artificio y la tragedia dibujan un recorrido en el cual resalta la cuestión vertiginosa. De esta ruta, se deriva finalmente una interpretación de lo que el autor menciona, al vuelo, como \"parodia sangrante\". / \"Formas da vertigem:\" entende a escrita de José Donoso como proposta que vai além do pensamento puramente racional, o que desencadeia uma forte presença do mito na sua narrativa, desde os começos como contista em Veraneo y otros cuentos (1955) até o último romance, El mocho (1997). Aquela presença não se restringe apenas aos motivos, mas avança até a própria experiência mítica, em uma busca trágica e vertiginosa. A vertigem, como desequilíbrio ou destruição, atravessa os temas e as formas que compõem a obra. Mais do que isso, ela se institui como desafio poético e incorpora-se na imagem que recolhe o projeto autorial de Donoso, dentro e fora da página. O corpus dessa investigação compõe-se de discursos ficcionais e não ficcionais. Concentra-se nos momentos nos quais o lúdico, nos aspectos do simulacro e da vertigem, irrompe com força extraordinária nas formas do jogo: a festa e o rito. À luz desse paradigma, são revisitados elementos de reconhecida trajetória na produção donosiana com a finalidade de configurar uma poética do autor, ou seja, do conjunto de interesses e princípios que sustentam sua prática. Faz parte dessa engrenagem a paródia, usada em diversos níveis, para promover o páthos. Alguns desses gestos paródicos envolvem mitos representativos, carregados com forte conotação corporal. Conceitos como jogo, artifício, tragédia, e desenha um percurso no qual destaca a questão vertiginosa. Dessa rota, deriva uma interpretação daquilo a que o autor se refere, laconicamente, como \"paródia sangrante\".

A hipermídia se coloca à frente de imensuráveis possibilidades de aprendizagem e conhecimento ao propiciar o encontro entre a razão e o sensível. Avaliando o desvelar da verdade através da vivência estética, presente no fundamento do jogo, este trabalho analisa a rica possibilidade de produção de conhecimento presente na hipermídia. Linguagem esta que advém da confluência de modernas tecnologias, arte, jogo e o vivenciar subjetivo de uma intensa experiência estética. / Hypermedia is placed ahead of immeasurable learning opportunities and knowledge to foster the encounter between reason and sensitive. Analyzing the unveiling of the truth through aesthetic experience, present at the foundation of the game, this paper analyzes the rich possibility of producing knowledge in hypermedia. This language that comes from the confluence of modern technology, art, game and subjective experience of an intense aesthetic experience.

Este trabalho propõe apresentar uma parte do patrimônio cultural brasileiro inserindo-o no teatro através das brincadeiras cantadas que, por sua vez, a cada dia estão fadadas a caírem no esquecimento. Com a intenção de manter a chama viva dessa cultura popular e mergulhar nessa essência brasileira criou-se um registro sonoro e visual, contendo além do CD, as partituras e a descrição de como se pode brincar e do como efetivamente brincamos. Além disso, uma personagem, intitulada \"Menina\", a qual narra toda a experiência brincante com as brincadeiras selecionadas de dois espetáculos, garante-nos os detalhes teóricos dos recortes dos espetáculos. O primeiro refere-se à peça de Georg Büchner \"Woyzeck\", em uma adaptação de Ingrid Dormien Koudela, chamada \"Ferida Woyzeck\" e o segundo, \"Quero ser grande\", criação coletiva dos alunos da Escola Villare, de São Caetano do Sul - SP. Nos dois casos a \"Menina\" nos conta como a brincadeira cantada está relacionada ao estado do teatro por conter elementos inerentes à linguagem dele, das artes do corpo e da performance. Assim, a pesquisa apresenta o conceito de brincante para defender este estado em cena e aprofundar tais relações com a brincadeira no palco. / This work aims at presenting part of the Brazilian cultural heritage by placing it in the drama through singing games that are doomed to be forgotten. With the purpose of keeping the living flame of the popular culture and diving in its essence, it was created a visual and sound register, containing beyond the CD, the sheet music and the description of how we can play and how we really play. Despite this, a character whose name is \"Menina\", narrates the whole experience of the playing experience, with games selected from two plays, ensuring us the theoretical details of the pieces of the play. The first play is Woyzeck, by Georg Büchner, in an adaptation of Ingrid Dormien Koudela, called \"Ferida Woyzeck\" and the other \"Quero ser grande\", a collective creation by students from Escola Villare, São Caetano do Sul. In both cases, the \"girl\" tell us how the singing game is related to the state of the drama, because it contains elements embodied in its language, body art, performance. In this sense, the research presents the concept of player so as to defend this state on stage and deepen the relations between player and stage.

A pesquisa utiliza a Cena Contemporânea (2011-2013) e o jogo do Círculo Neutro como anteparos para os processos de preparação e criação do ator. Primeiro, procura refletir sobre os ambientes formativos, relacionando as proposições de Agamben sobre o \"ser qualquer [e o] assim, irreparável\" (1993), com as de Bauman sobre \"comunidade, segurança, liberdade e estrangeiro\" (2003). Segundo, busca cartografar o Círculo Neutro e, para isso, entrevista François Kahn, Francisco Medeiros, Inês Aranha e Maurício Paroni de Castro. Depois, junto a um grupo de atores, instala um campo de verificação prático e experimental para vivenciar, derivar, descrever e enquadrar o Círculo Neutro como \"jogo\". Considera que o jogo e o jogar, portadores dos aspectos risco, acidente e imprevistos, mostram-se produtivos para o trabalho do ator e para o desenvolvimento orgânico da cena, pois colaboram para a formação de um artista mais \"aberto\" e com \"jogo de cintura\". / The study uses the Contemporary Scene (2011-2013) and the Neutral Circle game as support for the actors\' processes of preparation and creation. Firstly, it aims at reflecting about the education environments by relating the propositions of Agamben about the \"whatever being [and the] therefore, irreparable\" (1993), with those of Bauman about \"community, safety, freedom and foreign\" (2003). Secondly, it tries to map the Neutral Circle, and for that interviews François Khan, Francisco Medeiros, Inês Aranha, and Maurício Paroni de Castro. Afterwards, with a group of actors, it establishes a space of practical and experimental verification to experience, derive, describe and frame the Neutral Circle as a \"game\". The analysis considers that the game and the act of playing, involving the aspects of risk, accident and the unexpected, are productive for the work of the actor and for the organic development of the scene, because they collaborate with the formation of an artist who is more \"open\" and \"more flexible\".

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-03-30T21:29:02Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO THAUANE-FINAL (3).pdf: 2270065 bytes, checksum: 57e7cc71a5309821de988ba9e5addcf8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T21:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO THAUANE-FINAL (3).pdf: 2270065 bytes, checksum: 57e7cc71a5309821de988ba9e5addcf8 (MD5) Previous issue date: 2016-12-21 / Currently, due to the various technological options, the vast access to information and the demotivation of some students, much is discussed in the literature about the way of teaching so that it becomes diversified and attractive. The teacher / classroom model with traditional teaching has leaved to be the main medium in the teaching-learning process. Faced with this new educational paradigm, the need arises to seek strategies that increase the interest, the motivation and consequently the level of learning of the students. In this sense, we have the ludic forms of teaching, such as the application of didactic games, which are increasingly present in the school environment. From this context, a didactic game, entitled "Space Track" and an educational video called "Unraveling the Universe", was created. The theme is about Planets and Dwarf Planets, Eclipse, Seasons of the Year, General Astronomy and Constellations. In particular, these tools can be used in both formal and non-formal learning environments. In this work the product was applied in five classes of Elementary School and four of the High School of the Col?gio Estadual Ferreira Pinto. The survey of prior knowledge and learning after the implementation of activities was carried out through pre- and post-tests on the above topics. / Atualmente, em virtude das v?rias op??es tecnol?gicas, do vasto acesso ? informa??o e da desmotiva??o de alguns estudantes, muito se discute na literatura sobre a forma de ensino de modo que ela se torne diversificada e atrativa. O modelo professor/sala de aula com o ensino tradicional tem deixado de ser o principal meio no processo de ensino-aprendizagem. Diante desse novo paradigma educacional, surge a necessidade de buscar estrat?gias que aumentem o interesse, a motiva??o e consequentemente o n?vel de aprendizagem dos alunos. Neste sentido, temos as formas l?dicas de ensino, como, por exemplo, a aplica??o de jogos did?ticos, que est?o cada vez mais presentes no ambiente escolar. A partir desse contexto, foi elaborado um jogo did?tico, intitulado ?Trilha Espacial? e um v?deo educativo chamado ?Desvendando o Universo?, cuja tem?tica trata sobre Planetas e Planetas An?es, Eclipse, Esta??es do Ano, Conhecimentos Gerais de Astronomia e Constela??es. Em particular, estas ferramentas podem ser utilizadas em ambientes de ensino formal e n?o formal. Neste trabalho o produto foi aplicado em cinco turmas do Ensino Fundamental e quatro do Ensino M?dio do Col?gio Estadual Ferreira Pinto. A sondagem do conhecimento pr?vio e do aprendizado ap?s a aplica??o das atividades foi realizada por meio de pr? e p?s-testes sobre os temas citados.

A tese aborda a noção de presença cênica, ao relacioná-la à prática de jogos no processo criativo, com ênfase nas construções poética do ator, no qual são levantadas questões autoetnográficas acerca do objeto. Trata-se de um estudo sobre as proximidades entre a presença cênica e o jogo na articulação das relações que o ator estabelece em cena. Para chegar a esse propósito, o estudo parte do reconhecimento da presença cênica nas poéticas de três pedagogos teatrais: Stanislavski, Brecht e Eugenio Barba, que se dedicaram a discutir diferentes concepções das relações entre ator e espectador na criação cênica. A partir disso, experimenta-se uma aproximação com a teoria do jogo, especialmente no que converge ao processo criativo, o qual se traduz em um reconhecimento do ator em sua natureza como jogador. Partindo dessa ideia, aproxima-se da metodologia desenvolvida por Alexandre del Perugia, para estabelecer aproximações entre a presença cênica e o jogo. A tese se conclui com a reflexão pessoal sobre as tensões e aproximações autoetnográficas que permitiram convergir essas noções como elementos fundamentais para uma poética como ator, na qual o seu autor encontra-se implicado. Finalmente, o estudo aponta possíveis caminhos a se pensar numa prática voltada para a presença cênica. / Cette thèse aborde la notion de présence scénique dans son rapport à la pratique du jeu au sein du processus créatif. Elle met l'accent sur les constructions poétiques de l'acteur qui soulèvent des questions auto-ethnographiques sur cet objet. Il s'agit d'une étude des points de rapprochement entre la présence scénique et le jeu, dans l'articulation des relations que l'acteur établit sur scène. Pour ce faire, nous partons de l'observation de la présence scénique dans la poétique de trois pédagogues du théâtre : Stanislavski, Brecht et Eugenio Barba, qui se sont attachés à l'étude de différentes conceptions des relations entre l'acteur et le spectateur dans la création scénique. A partir de là, nous tentons d'effectuer un rapprochement avec la théorie du jeu, notamment en ce qui touche au processus de création, se traduisant par une reconnaissance chez l'acteur de sa nature de joueur. De cette idée émane une mise en rapport avec la méthodologie développée par Alexandre del Perugia, dans la recherche d'éléments de conjonction entre la présence scénique et le jeu. La thèse se conclut par une réflexion personnelle sur les tensions et rapprochements auto-ethnographiques ; celle-ci nous a en effet permis de faire converger ces notions en tant qu'éléments fondamentaux à l'élaboration d'une poétique de l'acteur, dans laquelle nous sommes engagé. Enfin, cette étude indique de possibles chemins à explorer en vue d'une pédagogie du théâtre tournée vers la présence scénique.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wesley Rodrigues Rocha.pdf: 461326 bytes, checksum: 6bdd8af6cf4e5ecab2fea8efd2b7eadd (MD5) Previous issue date: 2009-09-09 / This paper analyzes the game and discusses about it as a part of culture and as a historical phenomenon. By considering culture as the set of significations produced by men throughout history, and the game as an element of a culture codified universe, it analyzes the relationship between game practice and the values of societies that adopt them. It also analyzes games in general and highlights the chess game, more specifically, as a representative side view of the relationship society/game. This work presents an overview of the chess game history, which began in the sixth century, and investigates its development, noticing changes that were made and metaphors that were produced throughout history, especially the representation of the old war and of the medieval society, showing how social changes influenced in many ways on this game, which is very antique. It discusses the importance of chess competitions during the Cold War period, showing how the communist and the U.S. governments valued their players victories. It also relates how this game was emphasized in the National Curricular Parameters (PCNs) and how the chess game has been used in schools as a pedagogical tool. Analyses are based on concepts developed by Huizinga (2007), especially in his book Homo ludens: game as a part of culture ( Homo ludens: o jogo como elemento da cultura ), published in 1938, in which the author considers the game as a primary category of life, from which culture arises in the form of language and poetry, and of rituals and sacred things, noticing, therefore, its importance to reasoning (homo sapiens) and construction of tools (homo faber). This study notices Huizinga's thesis about the decline of the playfulness factor in society by observing practices and highlights that are provided to contemporary competitions, such as the Olympics and world tournaments. It shows that in modern and contemporary society, the game has followed culture much more in the sense of one of its main features, the competition, rather than in the sense of the playfulness factor, as Huizinga argues. However, regarding the chess game, this study supports the idea that, despite the seriousness nature of tournaments and its pedagogical use, often as a compulsory subject in school curricula, the practice of chess playing is still encouraged by the playful competition. Another idea that is supported in this work is the fact that the seriousness of chess matches favors the playfulness factor, whether in school, where people seek to show citizenship attitudes through the game practice, or in matches that are played by amateurs and scholars. / Este trabalho analisa e discute o jogo como elemento da cultura e como fenômeno histórico. Considerando a cultura como o conjunto de significações produzidas pelos homens no transcorrer da história, e o jogo como um elemento no universo codificado de uma cultura, procura analisar a relação existente entre a prática dos jogos e os valores das sociedades que os adotam. Analisa os jogos de uma maneira geral e destaca como recorte representativo dessa relação sociedade/jogo mais especificamente o jogo de xadrez. Apresenta uma visão geral da história do jogo de Xadrez, cujas origens datam do século VI e investiga o seu desenvolvimento, observando as mudanças sofridas e as metáforas produzidas no transcorrer da história, principalmente a da representação da guerra antiga e da sociedade medieval, mostrando como as transformações sociais exerceram influências de diversas ordens sobre esse jogo de origens tão antigas. Discute a importância atribuída às competições de xadrez durante o período da Guerra Fria, mostrando a valorização dada pelo governo comunista e norte-americano às vitórias de seus jogadores. Comenta também o destaque dado ao jogo nos PCN s e o uso que se tem feito do Xadrez nas escolas como instrumento pedagógico. As análises fundamentam-se nos conceitos elaborados por Huizinga (2007), especialmente em seu livro Homo ludens: o jogo como elemento da cultura , publicado em 1938, em que o autor considera o jogo como uma categoria primária da vida, de onde nasce a cultura sob a forma de linguagem e poesia, de ritual e de sagrado, considerando, assim, sua importância junto ao raciocínio (homo sapiens) e à construção de ferramentas (homo faber). Este estudo considera a tese huizinguiana do declínio do fator lúdico na sociedade ao observar as práticas e os destaques dados às competições contemporâneas como as Olimpíadas e os torneios mundiais. Mostra o fato de que, na sociedade moderna e contemporânea, o jogo tem acompanhado a cultura muito mais no sentido de uma de suas principais características, a competição, em detrimento do fator lúdico, tal como defende Huizinga. Todavia, em relação ao jogo de Xadrez este estudo defende a idéia de que, apesar do caráter de seriedade de que se revestem os torneios e de seu uso pedagógico, muitas vezes como disciplina obrigatória nos currículos escolares, a prática do enxadrismo é ainda fomentada pela competição lúdica. Outro aspecto que é defendido neste trabalho é o fato de que a seriedade que envolve as partidas de xadrez favorece o fator lúdico, quer seja na escola, em que se procura mostrar atitudes de cidadania por meio da prática do jogo, quer seja em partidas disputadas por amadores e estudiosos.