Orientador: Francisco Hashimoto / Co-orientador: Luiz Eduardo Prado de Oliveira / Banca: Maria Inês Assumpção Fernandes / Banca: Manoel Antônio dos Santos / Banca: Mareike Claudia Wolf-Fédida / Resumo: Tendo em vista a crescente importância dos estados depressivos na atualidade, e a conjuntura de relativa falta de consenso em torno do assunto no meio psicanalítico, esta pesquisa tem como objetivo explicitar os fundamentos que permitiram a formulação da teoria da melancolia apresentada no artigo Luto e melancolia (FREUD, 1917[1915]). Tratou-se, aqui, de analisar a formação da teoria freudiana da melancolia a partir de seus fundamentos, a fim de fornecer elementos conceituais mais precisos que contribuam a clarificar os problemas existentes em torno do assunto. A metodologia deste trabalho baseou-se na leitura, pesquisa e análise textual e conceitual do tema delimitado, nas obras selecionadas por meio de levantamento bibliográfico. O trabalho revelou que os fundamentos da teoria freudiana da melancolia são estabelecidos sobre um tripé formado pelo modelo etiológico das neuroses de transferência, pela aplicação de tal modelo às neuroses narcísicas (por meio da formulação do conceito de narcisismo e seus derivados) e pelo diálogo de Freud com seus discípulos, que contribuíram diretamente para construção de uma série de elementos que conformaram as proposições freudianas. Frente a isso, a teoria freudiana da melancolia está situada no entrecruzamento de um caminho teórico e clínico que leva das neuroses de transferência às neuroses narcísicas, e que culmina no estabelecimento da segunda tópica do aparelho psíquico. Os resultados desta pesquisa mostram que a formulação de Luto e melancolia, além de se dever ao desenvolvimento teórico da teoria freudiana, resultou, também, dos diálogos e intercâmbios advindos das contribuições teóricas entre os psicanalistas da época, e que possivelmente as divergências atuais podem ser o reflexo dos debates ocorridos naquele período. Finalmente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: From a consideration of the increasing importance of depressive states of mind today, and the finding of relative lack of consensus on this topic in the psychoanalytic milieu, this research proposes to recover the theoretical context that allowed the formulation of the melancholy's theory presented in the article Melancholy and Mourning (FREUD, 1917[1915]). It is to analyze the foundations of Freud's theory of melancholia, in order to provide more accurate conceptual elements that contribute to clarify the problems that exist around the subject until today. The research methodology is based on reading and textual and conceptual analysis of the subject delimited in selected works from a bibliographical review. The study revealed that the foundations of Freud's theory of melancholia are set on a tripod formed by the etiological model of the transference neuroses, by applying this model to the narcissistic neuroses (through the formulation of the concept of narcissism and its derivatives), and by the dialogue between Freud and his followers, who have directly contributed to the construction of several elements that have shaped the Freudian propositions. Faced with this, it seems that the Freudian theory of melancholia lies at the intersection of a theoretical and clinical path that leads from transference neuroses to narcissistic neuroses, and culminating in the establishment of the second topical theory of the psychic apparatus. The results of this research show that the formulation of Mourning and Melancholia is due to the theoretical development of Freudian theory, and also resulted from the dialogues and exchanges between theoretical contributions coming from the psychoanalysts of his time, and the current controversies reflect the discussions that occurred during this period. Finally, it is expected that this research offers elements... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O presente trabalho tem por objetivo analisar poemas do escritor e poeta alemão Joseph von Eichendorff (1788-1857), ainda pouco conhecido e estudado no Brasil. Nossa análise visa apontar as confluências entre sua poética e a tradição da melancolia e, principalmente explorar a forma sui generis que o poeta se utiliza do tema. Para isso, selecionamos cinco poemas para compor o corpus do trabalho, a saber, Sehnsucht [Anseio, 1834], Im Herbst [No Outono, 1837], Wehmut [Melancolia, 1815], Wehmut [Melancolia, 1837] e Mondnacht [Noite ao luar, 1837]. Em nosso trabalho, não pretendemos abordar a história da melancolia de maneira minuciosa, mas destacamos os principais pontos que interessam às análises do corpus. Mais do que elencar elementos da melancolia nos versos do autor, nosso propósito é mostrar a maneira singular que a melancolia toma forma, em suas poesias, como um afeto que é parte constituinte de seu fazer poético. O diálogo entre as poesias analisadas e a melancolia parte de um ponto em comum: a música. Entendemos que a música é essencial para a obra de Eichendorff; seu poema Wünschelrute [Forquilha] pode ser entendido como motto de sua poética: Schläft ein Lied in allen Dingen,/ Die da träumen fort und fort,/ Und die Welt fängt an zu singen,/ Triffst du nur das Zauberwort ao poeta cabe lançar mão da palavra mágica, a poesia, despertando a canção adormecida em todas as coisas. A música é o ponto de partida para a rememoração, que leva o eu lírico, ora a uma busca melancólica pelo passado, ora a uma Sehnsucht (um anseio infinito) por terras longínquas, num desejo melancólico pelo lar. Através de sua linguagem singela, a poesia de Eichendorff mostra um eu lírico atento aos ruídos que surgem à sua volta, e trazem à tona ruínas de uma pátria distante e ansiada, de um passado perdido e saudoso, que, mesmo por breves instantes, por intermédio da palavra, pode ser revisitado. / This dissertation aims to analyze poems written by the German poet and writer Joseph von Eichendorff (1788-1857), an under-studied author in Brazil. Our study intends to point the confluences between his poetry and the tradition of melancholy, and mainly to explore the sui generis treatment of the subject developed by the author. Thus, five poems were selected to build our corpus: Sehnsucht [Yearning, 1834], Im Herbst [In Fall, 1837], Wehmut [Melancholy, 1815], Wehmut [Melancholy, 1837] e Mondnacht [Moonlit Night, 1837]. In this work, we do not intend to offer a comprehensive history of melancholy, but only to highlight the main topics related to the analysis of our corpus. Rather than just listing elements of melancholy in the writers verses, our goal here is to show the particular way in which melancholy takes form in his poetry: as a tenderness belonging to his poetic process. The dialogue between these poems and melancholy has one point in common: music. Music seems to be essential to Eichendorffs work. His poem Wünschelrute [Divining rod] can be understood as a motto of his poetry: Schläft ein Lied in allen Dingen,/ Die da träumen fort und fort,/ Und die Welt fängt an zu singen,/ Triffst du nur das Zauberwort the poet uses this magical word, the poetry, to awake the sleeping song of all things. Music is the starting point of remembrance, which takes the poetic persona either to a melancholic search for the past or to a Sehnsucht (an infinit wish) for foreign lands in a melancholic desire for his home. With its delicate language, Eichendorffs poetry shows a persona aware of the noises emerging around him, which bring up the ruins of a distant and desired homeland, of a lost and longing past which can be briefly revisited only through the use of language.

O trabalho O ato suicida e sua falha traz como questão central, a partir do escopo psicanalítico, o estatuto de ato do suicídio e o a posteriori de sua falha. Aposta-se na possibilidade de abordagem pela via da psicanálise de um fato que pode se manifestar de forma extrema e disruptiva e que, em um primeiro momento, aproxima-se daquilo que se caracteriza por uma extração considerável de palavra. Segue-se assim o objetivo de estruturar um campo conceitual orientado por Freud e Lacan, desde o qual se torna hábil organizar a questão acerca do momento do ato suicida e o estatuto disto que falha. Dada a amplitude dessa problemática, busca-se, por meio de uma redução encaminhada pela seleção de elementos específicos, traçar um percurso que permite situar uma teoria freudiana do suicídio que toma como pontos de firmamento o campo do ato e a metapsicologia da melancolia. Na sequência, tendo como pontos balizadores o Seminário, livro 10 A angústia (1962-63) e o Seminário, livro 15 O ato psicanalítico (1967-68), considera-se o suicídio circunscrito por Lacan aos parâmetros do ato pela conceituação de passagem ao ato e acting out. A hipótese de uma teoria freudiana do suicídio, firmada sobre os pilares conceituais de ato e melancolia, tem como eixo aquilo que escapa ao que é da ordem do representável e que se apresenta como um insuportável. Assim, recorre-se a Lacan com o objetivo de aprofundar esta problemática defendendo uma continuidade teórica entre a teoria freudiana do suicídio e a conceituação de passagem ao ato e acting out desde a asserção do objeto a. Este insuportável que perpassa a teoria freudiana do suicídio como da ordem de um irrepresentável encontra na conceituação lacaniana de objeto a um articulador. Este objeto como protagonista é definidor de uma temporalidade em que são diferenciados o momento do ato, do triunfo do a, e o depois em que o Outro se espraia como horizonte e onde o sujeito se reposiciona. É neste horizonte que a falha do ato pode ser viabilizada enquanto significante e isso apenas pode ser feito por aquele que sobre isso fala. Propõe-se que o ato suicida só pode ser valorado tal como pelo sujeito que, após a ruptura, se posiciona frente a seu ato e tem a possibilidade de então se implicar de maneira singular / The thesis \"The suicidal act and its failure\" brings as its central proposition, from the psychoanalytic scope, the suicidal act statute and the posteriori of its failure. It is considered the possibility of an approach through Psychoanalysis of a fact which can manifest in an extreme and disruptive way and that, at first, approaches what is characterized by a considerable words extraction. It is followed by the objective of structuring a theoretical field oriented by Freud and Lacan, from which enables it to organize the question regarding the suicidal act and its statute that fails. In consideration of such extent of this problematics, it is aimed, supported by a reduction directed by the selection of specific elements, to delineate a journey which allows locating a Freuds theory of suicide that considers as cornerstones the field of the act and the metapsychology of melancholy. Further, setting as landmarks the Seminar, book 10 The Anguish (1962-63) and the Seminar, book 15, - The Psychoanalytic act (1967-68), it is considered the suicide conditioned by Lacan to the act parameters by conceptualization of passage to the act and acting out. The hypothesis of a Freudian theory of suicide, consolidated over the conceptual pillars of act and melancholy, has its axis on that which escapes to what belongs to the representable range and which presents itself as unbearable. Therefore, Lacan is called upon aiming to deepen this problematics advocating a theoretical continuity between Freuds theory of suicide and the passage to the act and acting approach starting with the object a proposition. This unbearableness which permeates Freuds suicide theory in the order of a non representable encounters an articulator at Lacans concept of object a. This object as protagonist determines a temporality in which are differentiated the moment of the act, the triumph of a, and the afterwards in which the Other spreads as horizon and where the subject repositions itself. It is within this horizon that the act failure can be enabled as significant and only this can be executed by the one who speaks about it. It is proposed that the suicidal act can only be valued as such by the subject who, after the disruption, positions himself towards his act and has the possibility of at that time imply himself in a unique way

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:29:59Z No. of bitstreams: 1 Mariana Rodrigues Festucci Ferreira.pdf: 3092476 bytes, checksum: e46bb84f3238cf7d45347d8934cefe5f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Rodrigues Festucci Ferreira.pdf: 3092476 bytes, checksum: e46bb84f3238cf7d45347d8934cefe5f (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation proposes to think the condition of melancholy from aspects that define your way of structuring psychically and is located in the bonds and speeches, especially in speech capitalist, who prepare the enjoyment in contemporary society. For both, performs a qualitative research of interlocution between psychoanalysis and art, which unfolds in five stages:1. A history of the theorized about the melancholy of antiquity to modernity. 2. The melancholy in Freud, since their first approximations of the theme in the letters and drafts, who directs the then friend Fliess until the formalization conceptually undertaken in test Mourning and melancholy, not if I leave aside the additional considerations made in subsequent texts. 3. The Melancholy from theoretical considerations developed by Jacques Lacan regarding the constitution of the subject since the stadium of the mirror until the formalization of object a, passing by re-reading of Lacan testing of Freud in different moments of his teaching, his articulation of melancholy to pain to exist from Buddhism and culminating in the meeting of elements that allow to situate melancholy while clinical type of psychosis. 4. The relationship between melancholy, capitalism and social bond through the critique of the capitalist economic system operated by Benjamin, the theorizing of capitalist discourse as an offshoot of the discourse of the master proposed by Lacan, theorists who think the implications of this speech to the subjectivity of the subject in contemporary times without giving up the factors that count as the psychic structure, including Sidi Askofaré , Pacheco Filho and Vladimir Safatle, and joints to be made between the capitalist discourse and the outside-the-discourse of psychosis. 5. The reading of the melancholic expression, both regarding the psychic implications as social, in the work of painter Munch, aiming to take it as index of contemporary society. "Never will people understand that my paintings were created from seriousness and suffering" (Munch apud Tojner, 2004). It is concluded that such seriousness and suffering, however, served as an upholstery for him to go beyond his Art, marking how this way can act both in favor of the structural implications of the melancholic in the loop and the difficulties accentuated by the capitalist discourse. To this discourse Art, with its inventive potential, makes a hole, pointing out an alternative / Esta dissertação se propõe a pensar a condição do melancólico a partir dos aspectos que delimitam seu modo de se estruturar psiquicamente e se situar nos laços e discursos, especialmente no discurso capitalista, que aparelha o gozo na sociedade contemporânea. Para tanto, realiza uma pesquisa qualitativa de interlocução entre a Psicanálise e Arte, que se desdobra em cinco momentos: 1. Um percurso histórico das teorizações sobre a melancolia da Antiguidade à Modernidade 2. A melancolia em Freud, desde as suas primeiras aproximações do tema nas cartas e rascunhos que dirige ao então amigo Fliess até a formalização conceitual empreendida no ensaio Luto e Melancolia, não sem deixar de lado as considerações complementares realizadas em textos posteriores. 3. A melancolia a partir das considerações teóricas desenvolvidas por Jacques Lacan no que tange a constituição do sujeito desde o estádio do espelho até a formalização do objeto a, passando pela releitura de Lacan do ensaio de Freud nos diferentes momentos de seu ensino, a sua articulação da melancolia à dor de existir a partir do budismo e culminando na reunião de elementos que permitem situar a melancolia enquanto tipo clínico da psicose. 4. A articulação entre melancolia, capitalismo e laço social através da crítica do sistema econômico capitalista operada por Benjamin, a teorização do discurso capitalista como um desdobramento do discurso do mestre proposto por Lacan, os teóricos que pensam as implicações deste discurso para a subjetividade do sujeito na contemporaneidade sem abrir mão dos fatores que contam como a estruturação psíquica, incluindo Sidi Askofaré, Pacheco Filho e Vladimir Safatle, e as articulações possíveis de serem realizadas entre o discurso capitalista e o fora-do-discurso da psicose. 5. A leitura da expressão melancólica, tanto no que tange as implicações psíquicas quanto sociais, na obra do pintor Munch, visando toma-la como índice na sociedade contemporânea. “Nunca as pessoas vão entender que as minhas pinturas foram criadas a partir da seriedade e do sofrimento” (Munch apud Tojner, 2004). Conclui-se que tal seriedade e sofrimento, entretanto, serviram de estofo para que ele fosse além com a sua Arte, marcando como esta via pode atuar tanto em favor das implicações estruturais do melancólico no laço quanto das dificuldades acentuadas pelo discurso capitalista. A este discurso a Arte, com o seu potencial inventivo, faz furo, apontando uma alternativa

Les « maladies de l’âme » ont existé de tout temps et l’homme s’est employé à les nommer, à en rechercher les causes dans un déséquilibre organique, ou encore un mauvais usage de la raison qui le priverait de la félicité, celle-ci étant reconnue comme tranquillitas animi ou salut éternel. L’aspect le plus fécond de ce mal de vivre, d’un point de vue artistique et littéraire, repose sur le concept de mélancolie, tandis qu’aujourd’hui, sa forme diffuse en est la dépression. Lacan dans Télévision, décrivant cette dernière comme « une faute morale, comme s’exprimait Dante, voire Spinoza : un péché, ce qui veut dire une lâcheté morale », place la question sur un plan décidément éthique et incite à reconsidérer la subtile réflexion des Pères de l’Eglise et de Saint Thomas, concernant la relation entre péché et « maladie de l’âme », soit encore l’acédie dans ce contexte. Dante, cité explicitement par Lacan, et puis Pétrarque vivent et écrivent durant une période cruciale, qui voit coexister diverses conceptions médicales, philosophiques et artistiques de l’acédie, la mélancolie, l’aegritudo, toutes présentes dans leurs œuvres. Si Dante semble s’appuyer sur la conception médiévale de la maladie de l’âme, essentiellement engendrée par un usage incorrect de la raison et donc une perversion de l’amore di natura, Pétrarque reste, bien que de manière non déclarée, un poète « mélancolique », de fait : il souligne en premier lieu l’irréductible antagonisme entre savoir et félicité et puise dans l’ignorance et l’insatiable désir sa définition de l’essence de la nature humaine. Il fait de ce désir, incarné par la figure éternelle et inaccessible de Laura, la matière même de son chant. / “Maladies of the soul” have always existed, and so humanity seeks to define them and to find their cause and a cure. Over the course of time they have been given many names and their origin has been identified, at different times, in an organic imbalance or in a faulty use of reason, one that drives away happiness, identified in turn as tranquillitas animi or eternal salvation. The most fertile aspect of this malaise from the artistic and literary viewpoint consists in the concept of melancholy, while the form it most commonly takes today is depression. Lacan, defining the latter in Television as a moral failing, as Dante, and even Spinoza, said: a sin, which means a moral weakness, places the question on a declaredly ethical plane and prompts us to re-examine the penetrating reflection of the Fathers of the Church and St Thomas on the relationship between sin and ‘malady of the soul’, embodied, in this context, by sloth. Dante, cited explicitly by Lacan, and Petrarch both lived and wrote in a crucial era, in which different medical, philosophical and artistic conceptions of sloth, acedia, melancholy and aegritudo coexisted, and figured in their works. If Dante still appears bound to the mediaeval conception of the malady of the soul, stemming essentially from the faulty use of reason and thus from a perversion of the ‘love of nature’, Petrarch is, not declaredly, but in effect, a ‘melancholic’ poet: he was the first to point out the rift between knowledge and happiness, and to grasp that the essence of human nature lies in ignorance and in insatiable desire. And he makes this desire, embodied in the eternal and unattainable image of Laura, the subject of his poetry.

Le présent travail est l'établissement minutieux, d'une anthologie non exhaustive, mais la plus représentative possible, des récits circonstanciés ou des allusions de connivence se rencontrant dans les textes de fiction, de morale ou de médecine, depuis l'Antiquité jusqu'à l'Âge classique, ayant pour sujet le motif légendaire des Amours d’ Antiochus et Stratonice. Cette légende prolifique a pour intérêt majeur d'utiliser les savoirs médico-moraux sur la souffrance amoureuse dans une perspective de fable théâtrale et mystificatrice, alliant l'imaginaire antique et ancien à l'histoire littéraire des narrations anecdotiques à usage exemplaire. L'analyse comparée du traitement du motif permet de mettre en lumière l'évolution conjointe de la psychologie de la maladie d'amour, de la poétique des exempla, et des réflexions menées sur les savoirs partagés et leur diffusion dans l'opinion éclairée, durant un millénaire. La longue durée, sur laquelle le corpus jamais encore réuni est examiné, tend à révéler une figure centrale de l'imaginaire collectif européen, celle de l'amoureux en souffrance, à l'origine des développements narratifs, poétiques et dramaturgiques les plus variés. L’étude s'épanouit dans une logique à la fois en diachronie et en synchronie : diachronie du passage du monde païen au monde chrétien, du monde antique au monde moderne, des temps des « légendes » à l'ère de la « raison » ; synchronie d'une narration assez simplement composée pour entrer dans la mémoire universelle, et suffisamment riche pour porter toute la complexité et les évolutions d'un thème majeur de l'Occident : la mélancolie d'amour. / The work herein is the careful establishment of an anthology, non-exhaustive yet as representative as possible, of circumstantial stories or connivance allusions occurring in fictional, moral, or medicine text from ancient times to the classical Age, dealing with the legendary motif of the Loves of Antiochus and Stratonice. This prolific legend has the major advantage of using medical-moral knowledge about love-sickness to feed a theatrical and mystifying fable, combining the ancient imaginary with the literary history of exemplary anecdotal narratives. The comparative analysis of the motif's treatment allows us to highlight the joint evolution of love-sickness psychology, poetic exempla, and reflections on the shared knowledge and its dissemination in enlightened opinion, over a millennium. This long term, over which this novel corpus is discussed, reveals a central figure in the European collective imagination, that of lovers in suffering, point of origin of varied narrative, poetic, and dramatic developments. The study flourishes in a logic both diachronic and synchronic: diachronic passage from the pagan world to the Christian world, from the ancient world to the modern world, from the time of "legends" to the age of "reason" ; synchrony on the other hand of a story simple enough to seep into universal memory, and nevertheless rich enough to bear all the complexity and evolutions of a major theme of the Occident: love melancholy.

Esta tese pretende estabelecer os nexos históricos entre dois aspectos aparentemente contraditórios da atuação do poeta quinhentista português Francisco de Sá de Miranda (1486?-1558): a inovação na poesia e a retirada para o campo. Por um lado, ele foi o letrado e cortesão responsável pela introdução na lírica portuguesa de formas italianas como o soneto e o verso hendecassílabo. Por outro, foi o senhor de terras que decidiu se afastar da corte de D. João III e ir morar numa quinta distante, no Norte de Portugal. A partir do seu retiro campestre, Sá de Miranda passou a se dedicar ao gênero da epístola em verso, espalhando em suas \"cartas\" sua crítica dos destinos que ia tomando o reino de Portugal em meados do século XVI, sobretudo com relação às Índias, ao comércio das especiarias e às navegações. O afastamento do corpo do autor permitiu que sua imagem nas letras sobressaísse: Sá de Miranda se retirou da corte, mas não da cultura letrada. Sem deixar de reconhecer sua própria amargura diante das circunstâncias da vida humana, ele não aderiu à doutrina neoplatônica de exaltação da melancolia como enfermidade dos homens de gênio. Para ele, como adepto da atitude estóica difundida no Renascimento, a desavença consigo próprio experimentada pelo indivíduo melancólico era análoga à desordem do corpo político entregue à corrupção e à cobiça. Seu modo de resistir à própria melancolia acabou revelando uma melancolia própria do ordenamento político moderno, ao qual também cumpria resistir. / This thesis aims at establishing historical links between two aspects of the trajectory of the sixteenth-century portuguese poet Francisco de Sá de Miranda (1486?-1558) that appear to be contradictory: innovation in poetry and retreat to the country. On the one hand, he was the man of letters and courtier that introduced in Portuguese poetry Italian poetical forms such as the sonnet and the hendecasyllable verse. On the other hand, he was the landlord who decided to retreat from the court of the King D. João III and live in his distant manor in northern Portugal. From his country retreat, Sá de Miranda devoted himself to the genre of the verse epistle, spreading in his \"letters\" his criticism of the directions taken by the Kingdom of Portugal in mid-Sixteenth Century, especially concerning its expansion to India, the commerce of spices and the navigations. While the author\'s body moved away, his literate image could take the front scene: Sá de Miranda retreated from the court, not from the culture of letters. Although he acknowledged his own bitterness in respect to the facts of human life, he did not adopt the Neoplatonic exhalted view of melancholy as the typical condition of the men of genius. For him, as a supporter of the Stoic attitude disseminated in Renaissance, the melancholy man\'s disagreement with himself was analogous with the disorder of a political body taken over by corruption and greed. Thus, his way of resisting his own melancholy ended up revealing the modern political order\'s own melancholy, demanding resistance as well.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-18T11:21:11Z No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-18T12:41:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-18T12:41:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-10-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation analyzes the novels All the Pretty Horses, The Crossing and Cities of the Plain, which constitute The Border Trilogy, written by the American author Cormac McCarthy. The main aspect of this study is the spatial construction, analyzed from the characters‟ point of view. Considering the possibility that the space is a human construct, loaded with personal and subjective symbolic values, the dissertation considers the point of view of cowboys characters in moments of adventurous projections and psychological conflicts. The configuration of the border space takes into consideration the perception and the focus of the characters, in constant cultural contact, mainly with foreign people. This research is also based on the idea that melancholy is predominant in the characters‟ lives, mainly when they suffer traumatic experiences, usually related to death and destruction. Thus, this feeling works as an important and fundamental affective filter to the process of scrutiny of the space and its appreciation. In the first two novels, two young cowboys travel to Mexico in search of an idealized space and come back changed after a series of dangerous adventures. They try to establish integration with the land but, when they meet and come to work together in the last novel, that attempt of integration with the land is made impossible. In The Border Trilogy, it is clear a conflictual relationship between character and milieu, environment and space, between reality and possibility, between what the world is and what it should or could be. All these elements are visible in the spatial composition, the main theme of this dissertation. / Este trabalho analisa os romances Todos os belos cavalos, A travessia e Cidades da planície, que formam a Trilogia da Fronteira, do autor norte-americano Cormac McCarthy. O aspecto central deste estudo é a construção espacial, analisada a partir do ponto de vista das personagens. Levando em consideração a possibilidade de que o espaço é um construto humano, carregado de valores simbólicos pessoais e subjetivos, esta tese considera o ponto de vista de personagens cowboys em momentos de projeções aventurosas e conflitos psicológicos. A configuração do espaço de fronteira leva em consideração a percepção e a focalização das personagens, em constante contato cultural, principalmente com o estrangeiro. Esta pesquisa apoia-se também na ideia de que a melancolia se torna preponderante na vida das personagens, principalmente quando elas passam por experiências traumáticas, usualmente relacionadas à morte e à destruição. Assim, esse sentimento funciona como um filtro afetivo importante e fundamental para o processo de escrutinização do espaço e de sua valoração. Nos dois primeiros romances, dois jovens cowboys viajam em direção ao México em busca de um espaço idealizado e voltam transformados, depois de uma série de aventuras perigosas. Eles tentam uma integração com a terra, mas, ao se encontrarem e trabalharem juntos no último romance, aquela tentativa de ligação com a terra será desfeita. Na Trilogia da Fronteira fica evidente uma relação conflituosa entre personagem e meio, ambiente e espaço; entre a realidade e a possibilidade; entre o que o mundo é e o que ele poderia ou deveria ser. Todos esses elementos ficam visíveis a partir da composição espacial, tema central desta tese.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Cristina Bonadio.pdf: 3842086 bytes, checksum: 48ff64a8e2a89ff0928bf0743fc2c48d (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to conduct a study of the melancholic potential, through a psychoanalytic reading of the biography of Clarice Lispector. My intention in using the biography of Clarice Lispector is due to the fact that the writer presents characteristics that can be understood as melancholic potential. Thus, it is possible to assume, that Clarice Lispector is melancholic potential herself, due perhaps to a possible libidinal and identificatory history, where there was a premature loss of maternal love, and this caused narcissistic disqualification in its primordial psychic constitution. For this research, delivery of freudian theory and some authors followers of Freud, who contributed to a better understanding of the study of melancholy, as Lucia Maria Violante, Laplanche and Pontalis, among others / A presente dissertação tem como objetivo realizar um estudo sobre a potencialidade melancólica, por meio de uma leitura psicanalítica da biografia de Clarice Lispector. O meu intuito de utilizar a biografia de Clarice Lispector deve-se ao fato de a escritora apresentar características que podem ser compreendidas como potencialidade melancólica. Assim, é possível supor que Clarice Lispector é portadora de uma potencialidade melancólica, que, a partir de uma possível história libidinal e identificatória, houve uma perda prematura do amor materno e, com isso, provocou uma desqualificação narcísica nos momentos primordiais da sua constituição psíquica. Para a realização desta pesquisa, parto da teoria freudiana e de alguns autores seguidores de Freud, que contribuíram para uma melhor compreensão sobre o estudo da melancolia, como Maria Lucia Violante, Laplanche e Pontalis, entre outros

La construction de l’identité dans Le Roman de Fauvel L’objectif de cette thèse est d’expliquer la manière dont se construit l’identité auctoriale de Gervais de Bus et de Chaillou de Pesstain dans le Roman de Fauvel. Cette construction identitaire est suivie à travers la relation entre mélancolie, « conscience allégorisante » et subjectivité. Les trois éléments sont interrogés dans le contexte de la littérature du XIVe siècle qui privilégie explicitement le régime de l’allégorie, le didactisme et le discours édifiant. Les auteurs du Roman de Fauvel prétendent dire la vérité, dans la mesure où ils se portent témoins de la chute de la cour de Fauvel. Ainsi, la vue est le sens le plus invoqué dans ce long récit qui ressemble du point de vue de la forme au documentaire, bien qu’il soit entièrement une fiction. Mon travail de recherche consiste à examiner la manière dont fonctionne la relation qui s’établit entre une subjectivité mélancolique (donc émotionnelle), le voir dit et un type de construction allégorique à repères fixes. Pour cela, nous faisons référence à une anthropologie des émotions (pour définir la relation entre mélancolie et allégorie) – ceci est l’objet du premier chapitre de cette thèse. Ensuite, à une pragmatique du discours (qui vise à définir les mécanismes du voir dit). Il en est question dans le deuxième chapitre. Enfin, à une analyse iconographique consistant à repérer dans le discours visuel du manuscrit 146 de la Bibliothèque Nationale les marques auctoriales. Si j’ai choisi à consacrer mes recherches à ce roman de la fin du Moyen Âge et non à un autre, c’est pour une raison bien précise : la relation affective directe qui s’établit entre les auteurs et leur personnage principal. Ce rapport est dominé par des émotions intenses : Gervais de Bus et Chaillou de Pesstain détestent Fauvel ; ils veulent sa mort. Nous nous sommes alors demandée si l’énergie que ces deux auteurs dépensent pour vitupérer contre Fauvel ne pouvait constituer également une manière de parler d’eux-mêmes et d’affirmer par conséquent leur propre autorité au cœur même d’un roman qui devient plutôt une expression de leur propre sensibilité que le cadre d’une narration. / Identity construction in Le Roman de FauvelThis dissertation aims at discussing the authors’ identity construction in Le Roman de Fauvel by means of the relations between melancholy, “allegorical consciousness”, and subjectivity. Those three elements are set against the background of 14th century literature, where allegory, didacticism, and the edifying discourse are privileged modes of expression. Gervais de Bus and Chaillou de Pesstain’s major claim is that their testimony on the fall of Fauvel’s court is true, and witnessed with their own eyes. Therefore, the sight is the sense most heavily mobilized in this extensive narration which, formally, resembles a documentary, and yet it is strictly a work of fiction. My research explores the relationship between the melancholic (i.e., emotional) subjectivity, the voir dit, and an allegorical construction with set landmarks.The first chapter relies on the anthropology of emotions in order to define the relationship between allegory and melancholy. The second chapter uses the pragmatics of discourse in order to highlight the functioning of the voir dit. And finally, by means of an iconographic approach, my analysis emphasizes the authors’ marks in the visual discourse of the manuscript 146 at the Bibliothèque Nationale de France. The reason for choosing this late medieval manuscript as a research topic is the direct affective relationship between the authors and the main character in the novel. This relationship is intensely emotional: Gervais de Bus et Chaillou de Pesstain hate Fauvel and wish him dead. My main hypothesis is therefore that the considerable energy they spend in expressing their feelings might well represent a way of speaking about themselves and asserting their authority in a novel that conveys their own sensibility rather than merely constructing a story.