I denna uppsats läggs fokus på skivbranschen och vad folk inom branschen anser omdess funktion och roll.Syftet med uppsatsen är att återge skivbolagens egna tankar och åsikter och jämföradessa med årsredovisningar från branschorganisationer, rapporter, litteratur,vetenskapliga artiklar samt den allmänna uppfattningen hämtad från blogg- ochforuminlägg och tidningsartiklar.Uppsatsen bygger till största delen av intervjuer med totalt sex personer som ärverksamma i branschen från den allra högsta nivån av multinationella bolag till deabsolut minsta.Den bild som framkommer i uppsatsen visar på att den vanligt förekommandeuppfattningen om att skivbolagen idag spelat ut sin roll är felaktig. Skivbolagen hjälperartister med bl.a. marknadsföring, utvecklingen av musik, all administrering samt att dehar de resurser som krävs för att nå ut till den breda massan. Det är dock beroende påvar i karriären man befinner sig och vad artisten själv vill uppnå. För vissa kan detsåledes vara onödigt. Uppsatsen visar även att skivbolagens roll förändrats drastiskt pågrund av bl.a. utbredningen av ny digital teknik. Det är också möjligt att på grund avdessa nya förutsättningar kan rollen förändras ytterligare i framtiden.Skivbolagen arbetar numera på en betydligt bredare front än tidigare. Verksamhetencentreras inte runt den fysiska försäljningen utan förlags- och licensieringsverksamheterär mycket aktuella. Samarbetet mellan små och stora skivbolag påvisas tydligt, en formav samarbete där båda parterna i många fall är beroende av varandra. De mindrebolagen förefaller även vara mer benägna att ta risker i samband med kontraktering avnya akter.

The purpose of this study has been to maintain a deeper understanding of how unestablished, professional musicians can get discovered by the music industry by communication, branding and positioning of their brand at social media.We found that fans have a greater impact on unestablished musicians than we previously thought. They have to create an identity for their brand, keep active on social media and engage their fans. Musical artists must maintain an ongoing dialogue to keep their fanbase, preferably with emotions involved. No fans equals minimum attention from the industry. Uniformity and professionalism is also important, because it evokes seriousness. In order to capture the industry's interest, unestablished musicians should be working on differentiating their brands from others.

Diss. (sammanfattning) Uppsala : Uppsala universitet, 2002. / Härtill sju uppsatser.

Zugl.: Luleå, University, Diss., 2007.

Könsstereotyper är något som finns i alla kulturer och påverkar både män ochkvinnor redan från barnsben. Inte minst musikindustrin kantas avkönsstereotyper som gör sig synliga i allt från låttexter till musikvideor. Menmycket lite tycks vara skrivet om hur artister framställs på sina skivomslag medkönsstereotyper som utgångspunkt.Syftet med föreliggande studie var därför att analysera och jämföra skivomslagför kvinnliga och manliga artister för att identifiera vad som skiljer dem åt, medvikt på vilka könsstereotyper som förekommer. Syftet var även att se om någonförändring har skett med tiden vad gäller utformningen av skivomslag samtundersöka hur eventuella könsstereotyper tar sig uttryck i olika kulturer ochgenrer.En visuell innehållsanalys gjordes på 100 skivomslag, hälften utgivna2006/2007 och andra hälften utgivna 2016/2017. Hälften av omslagen från varjeår var för kvinnliga respektive manliga artister.Resultatet visade att en del av de könsstereotyper som är vanliga vidfotograferandet av män och kvinnor även förekom på skivomslag. Men på endel punkter frångick omslagen traditionella könsstereotyper. Resultatet visadeäven att förekomsten av stereotyper har förändrats en del under tioårsperioden.En del skillnader kunde också identifieras vid en jämförelse av amerikanska ochsvenska artister, samt vid en jämförelse av olika genrer.Slutsatserna som kunde dras utifrån studiens resultat var att det finns skillnaderi hur manliga och kvinnliga artister porträtteras på sina skivomslag. Menskivomslagsbilder avviker en del från de stereotyper som gör sig synliga i andrasammanhang när män och kvinnor fotograferas. / Gender stereotypes exists in all cultures and affects both men and women froman early age. The music industry is not an exception and stereotypes can be seenand heard in everything from lyrics to music videos. However, very little seemsto be written about gender stereotypes on album covers.Therefore, the purpose of this study was to analyze and compare how albumcovers for female and male artists differ, with focus on gender stereotypes. Thepurpose was also to examine whether a change over time have occurred when itcomes to gender stereotypes present on album covers. Additionally, this studyexamined how gender stereotypes takes form in different cultures and genres.A visual analyze were made on 100 album covers. Half of them were releasedin 2006/2007 and the other half was released in 2016/2017. The number of maleand female artist were equally divided across the different years.The result showed that some of the gender stereotypes that normally occurwhen males and females are photographed, also occurred on album covers.Other gender stereotypes were uncommon on album covers. Some changescould be seen over the ten-year period. Moreover, the result showed somedifferences when comparing Swedish and American artists’ album covers, andwhen comparing different genres.The conclusions that could be drawn from the result was that there aredifferences in how male and female artists are portrayed on their album covers.However, album cover pictures differ to a certain extent from how males andfemales are photographed in other situations.

Könsstereotyper är något som finns i alla kulturer och påverkar både män och kvinnor redan från barnsben. Inte minst musikindustrin kantas av könsstereotyper som gör sig synliga i allt från låttexter till musikvideor. Men mycket lite tycks vara skrivet om hur artister framställs på sina skivomslag med könsstereotyper som utgångspunkt. Syftet med föreliggande studie var därför att analysera och jämföra skivomslag för kvinnliga och manliga artister för att identifiera vad som skiljer dem åt, med vikt på vilka könsstereotyper som förekommer. Syftet var även att se om någon förändring har skett med tiden vad gäller utformningen av skivomslag samt undersöka hur eventuella könsstereotyper tar sig uttryck i olika kulturer och genrer. En visuell innehållsanalys gjordes på 100 skivomslag, hälften utgivna 2006/2007 och andra hälften utgivna 2016/2017. Hälften av omslagen från varje år var för kvinnliga respektive manliga artister. Resultatet visade att en del av de könsstereotyper som är vanliga vid fotograferandet av män och kvinnor även förekom på skivomslag. Men på en del punkter frångick omslagen traditionella könsstereotyper. Resultatet visade även att förekomsten av stereotyper har förändrats en del under tioårsperioden. En del skillnader kunde också identifieras vid en jämförelse av amerikanska och svenska artister, samt vid en jämförelse av olika genrer. Slutsatserna som kunde dras utifrån studiens resultat var att det finns skillnader i hur manliga och kvinnliga artister porträtteras på sina skivomslag. Men skivomslagsbilder avviker en del från de stereotyper som gör sig synliga i andra sammanhang när män och kvinnor fotograferas. / Gender stereotypes exists in all cultures and affects both men and women from an early age. The music industry is not an exception and stereotypes can be seen and heard in everything from lyrics to music videos. However, very little seems to be written about gender stereotypes on album covers. Therefore, the purpose of this study was to analyze and compare how album covers for female and male artists differ, with focus on gender stereotypes. The purpose was also to examine whether a change over time have occurred when it comes to gender stereotypes present on album covers. Additionally, this study examined how gender stereotypes takes form in different cultures and genres. A visual analyze were made on 100 album covers. Half of them were released in 2006/2007 and the other half was released in 2016/2017. The number of male and female artist were equally divided across the different years. The result showed that some of the gender stereotypes that normally occur when males and females are photographed, also occurred on album covers. Other gender stereotypes were uncommon on album covers. Some changes could be seen over the ten-year period. Moreover, the result showed some differences when comparing Swedish and American artists’ album covers, and when comparing different genres. The conclusions that could be drawn from the result was that there are differences in how male and female artists are portrayed on their album covers. However, album cover pictures differ to a certain extent from how males and females are photographed in other situations.

Digitaliseringen förde med sig möjligheter att synas i fler medier. Artister har idag ett behov av att ha ett bredare varumärke. Denna rapport behandlar hur ett albumomslag kan användas som en del i ett transmedialt berättande. Detta besvaras genom en fallstudie med popartisten Sia och hennes album This is Acting. I denna görs en undersökning av hennes varumärkeselement, användning av sociala medier och en bildanalys på omslaget till albumet. Enligt studien är artistens starkaste varumärkeselement en svart och blond peruk, namnet samt en rosett. Sia sprider ut kommunikationen för albumet över en lång tid, i flertalet medier och på ett sätt som länkar ihop de olika delarna i det transmediala berättandet. Omslaget symboliserar normen och pressen att passa in. Som slutsats kan albumomslaget i det här fallet verka som ett fönster in till albumkonceptet samt varumärket genom att innehålla varumärkeselement i kombination med en uttrycksfullhet. Denna studie är begränsad i omfattning och skulle kunna utvecklas med en djupare undersökning med fler artister som fall.

Titel: “Navet i hela grejen" - En kandidatuppsats om sociala mediers betydelse för crowdfunding inom musikbranschen.   Författare: Love Dalberg, Amanda Tellström och Ingmarie Tobon Spånglund. Handledare: Leif Rytting. Examinator: Kaisa Lund. Kurs: Kandidatuppsats 15hp. Företagsekonomi III - marknadsföring, Ekonomprogrammet - Music &amp; Event Management. Linneuniversitét, HT 2017.   Syfte och forskningsfrågor Syftet med denna uppsats är att undersöka och analysera kampanjskaparens upplevelser av att använda sig av crowdfunding samt betydelsen av sociala medier och hur de används när det kommer till att driva en crowdfundingkampanj inom musikbranschen.   <ol type="1">Vilka möjligheter och utmaningar upplever kampanjskapare att crowdfunding har? Vad innehåller ett inlägg på sociala medier som verkar positivt på skapandet av ett varumärke och hanteringen av relationer? Hur kan kampanjskaparen ta hänsyn till sitt varumärke under användandet av sociala medier i en crowdfundingkampanj? Hur kan kampanjskaparen via sociala medier bygga och utveckla relationer till fans och givare?   Metod Uppsatsen är utförd med en kvalitativ forskningsmetod. Den har en deduktiv ansats med inslag av induktion. Den empirisk datan har samlats in genom åtta semi-strukturerade intervjuer som har skett via personliga möten och via videosamtal på Skype med undantag från ett telefonsamtal. Intervjupersonerna hålls anonyma för att empirin ska stå i centrum och inte fokusera på vem som har sagt vad.   Slutsatser Resultaten i den här studien visar att det ligger mycket arbete bakom att driva en crowdfundingkampanj. Sociala medier har stor betydelse för en crowdfundingkampanjs framgång. Närvaron på sociala medier bidrar till utvecklandet av relationer, mer engagerade följare och kan även leda till långsiktiga relationer. Vidare kan varumärket stärkas genom att vara aktiv på sociala medier under kampanjen. Ett bra inlägg på sociala medier bör bestå av ett personligt innehåll och andra kvalitativa egenskaper. Utformningen av ett sådant inlägg bör vara personligt, känslosamt, tydligt, innehålla en framgångshistoria samt uppmana till handling. / The purpose of this paper is to examine and analyze the creators experience with crowdfunding. We also want to research the meaning of social media and how it is used when it comes to running a crowdfunding campaign within the music industry. This is a qualitative study that is based on eight interviews with musicians, festivals and experts within crowdfunding.   The results in this study show that there is a lot of work behind running a campaign. Social media is of great importance for the success of a crowdfunding campaign. The creators presence on social media contributes to the development of relationships, more committed followers and also long-term relationships. Furthermore, the brand can be strengthened by being active on social media during the campaign. A good post on social media should consist of personal content and other qualitative features. They need to be personal, emotional, clear, contain a story of success and call to action.

Bakgrund: Den tekniska utvecklingen har påverkat vårt samhälle på flera olika sätt och inom flera områden. Ett sätt förändringen har påverkat är hur vi har konsumerat musik genom åren. Efter CD-skivans storhetstid började den illegala nedladdningen öka till följd av den tekniska utvecklingen och försatte musikbranschen i kris. Musikbranschen har sedan återhämtat sig med hjälp av digitala tjänster som Spotify och iTunes.   Syfte: Syftet med uppsatsen är att identifiera vilken inverkan den tekniska utvecklingen har haft på indiebolagens arbetsprocess i musikbranschen. Studien riktar sig till aktörer inom musikbranschen.   Metod: Uppsatsen är formad efter den kvalitativa forskningsmetoden och har huvudsakligen bestått av primärdata bestående av samtal med informanter som är aktiva inom musikbranschen. Vidare har vi använd oss av den induktiva forskningsansatsen.    Slutsatser: Studien har identifierad att indiebolagens arbetsprocess har påverkats av den tekniska utvecklingen. Vi har identifierat fyra teman där förändringen är utmärkande, vilka är marknadsföring, förändrade arbetsområden, ekonomi och nätverk.

Syftet med denna kvalitativa studie är att undersöka hur skivbranschverksamma personer kan resonera kring inspelning av fullängdsalbum samt distribution av dessa nu i en tid när musik distribueras såväl genom digitala releaser som fysiska utgivningar. Forskningsfrågorna behandlar hur dessa personer ser på den intresseförändring som skett under de senaste 20 åren inom branschen gällande inspelning av fullängdsalbum, samt om man helst väljer att släppa musik digitalt eller på ett fysiskt medium. Intervjuer med tre stycken mycket erfarna personer inom skivbranschen har genomförts, där informanternas utsagor sedan har analyserats med begrepp hämtade från en darwinistisk teori. Undersökningens resultat indikerar att det har skett en intresseförändring under de senaste 20 åren och att skivbranschen idag fokuserar mer på digitala releaser än fysiska utgivningar samt att singlar premieras framför fullängdsalbum. Undersökningens resultat överensstämmer väl med den tidigare forskningen inom kunskapsområdet.