Depuis les années 1970, les historiens de la pensée économique comme les sociologues se sont largement penchés sur les interactions entretenues par les outils issus des théories économiques et par les pratiques effectives de marché. Ces travaux indiquent la porosité de la frontière entre activité scientifique – observer, mesurer, théoriser – et participation au monde social. Tel est précisément l’objet d’un courant important de la sociologie économique, portant le nom de « performativité » : les économistes instituent les marchés autant qu’ils les observent et théorisent, ils produisent et façonnent le monde social tel que nous le vivons aujourd’hui. Cette sociologie, que l’on qualifiera de « performativiste », entend étudier l'influence des théories économiques en s'attardant principalement sur les dispositifs techniques dont celles-ci renseignent l'élaboration. Elle part du constat que ces dispositifs encadrent et conditionnent les comportements sociaux, de sorte que la réalité économique est petit à petit amenée à se conformer aux théories. Tel est, par exemple, le principe assumé du design de marché : les économistes conçoivent, à partir de leurs théories, des systèmes d’enchère, d’appariement, ou des plate-formes marchandes, dans le but d’amener la réalité à se comporter comme leurs modèles. S'il convient assurément de souligner l'originalité heuristique de ces réflexions, la présente recherche entend questionner la pertinence explicative des outils conceptuels qu'elles mobilisent, en identifier les limites et apporter une contribution théorique à la question de la performativité. Cette pertinence sera jugée (et c’est un choix qu’il conviendra de justifier) à l’aune de la capacité de la théorie de la performativité à penser les échecs performatifs. À savoir quand une théorie échoue à faire fonctionner le monde social conformément aux mécanismes qu’elle décrit. On montrera que la théorie performativiste arbore un certain type de relativisme, un relativisme qui limite précisément sa capacité à saisir les cas d’échec. On tentera de montrer que cette limite est intimement liée au fait qu’elle aborde principalement la performativité par le prisme des dispositifs techniques. À l'image d'un moteur à explosion ou d'un logiciel open source, le monde social est, dans cette perspective, d'une extrême malléabilité. Libre aux économistes de le façonner à l'image de leurs propres théories. / No English summary available.

Les débats sur la spécificité ou non d’une écriture féminine à caractère sexuée, l’investissement exponentiel des femmes dans le champ littéraire de ces dernières décennies dans des thématiques variées et des discours transgressif et subversif, justifient notre intérêt pour l’analyse du discours de femmes dans la fiction littéraire contemporaine. En littérature comme dans d’autres disciplines, les discours des femmes sont presque toujours en conflit entre le besoin de dire les hiérarchies sociales, et celui de revendiquer une légitimité universelle. Aussi, à travers une analyse immanente et structurelle des textes qui constituent notre corpus à savoir : Riwan ou le chemin de sable (Ken Bugul,), Les vaisseaux du coeur (Benoîte Groult), L’empreinte de l’ange (Nancy Huston), La Joueuse de go (Shan Sa), ce travail de recherche s’interroge sur la spécificité du discours de ces femmes et la valeur de l’autofiction associé à ces discours. En nous servant des méthodes de l’analyse du discours et des Women Studies, cette thèse se donne de lire les thématiques, le contour des stratégies discursives des femmes, ce qu’elles disent d’elles et du monde qui relèvent ou non de l’influence féministe afin d’en dévoiler la performativité. / The debates on the specificity or not of a feminine gendered writing. The exponential investment of women in the literary field of these recent decades, in various themes, justify our interest of discourse analysis of women in contemporary literary fiction. In literature as in other discipline, the women’s discourses are mostly in conflict between the need to say social hierarchies of genders and to claim universal legitimacy. Also, through an immanent and structural analysis of the texts that constitute our corpus: Riwan ou le chemin de sable (Ken Bugul,), Les vaisseaux du coeur (Benoîte Groult), L’Empreinte de l’ange (Nancy Huston), La Joueuse de go (Shan Sa). This research is about the specificity of these women discourses, and the autofiction value associated with these discourses. Thoroughly using the methods of Discourse Analysis and Women Studies, this thesis aims to read themes, the outline of women's discursive strategies, what they say about them and the world that is or not influenced by feminism and then reveals the performativity of their discourse.

La performativité est une théorie qui a été développée de la théorie des actes de paroles (J.L. Austin), aux études anthropologiques (Victor Turner), jusqu’à être considérée comme un modèle épistémologique plus connu sous le nom de tournant performatif. La théorie performative est ainsi devenue une catégorie d’analyse qui cherche à étudier les phénomènes culturels en tant que représentations d’actes et de discours. C’est avec Judith Butler et les études performatives (Performative Studies) qu’elle a atteint son apogée comme outil fructueux pour l’étude des performances théâtrales. Cependant, son application aux phénomènes narratifs a été moindre et elle s’est à peine développée en tant que perspective qui favorise l’observation du genre comme performance dans le roman. À partir de la théorie de la performativité du genre (Butler) et des performances théâtrales considérées comme modificatrices des réalités des spectateurs, ce travail aspire, en premier lieu, à unir les deux concepts et à établir un cadre épistémologique qui permette d’organiser la performativité du genre dans le roman. Ainsi, nous utiliserons les concepts anti-essentialistes de Butler sur le sexe et le genre, le tabou, les livrets de genre et la parodie, puis les éléments propres à tout acte performatif décrits par Erika Fischer-Lichte dans sa théorie de la performance : l’imprévisibilité, la perception et l’ambivalence. Pour mettre en pratique cette théorie, nous avons utilisé un corpus de littérature contemporaine argentine composé des romans Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy et “Letargo” de Perla Suez. À travers les diverses stratégies narratives utilisées par ces écrivaines, nous entreprendrons de démontrer la manière dont se performe le genre dans le roman particulièrement à travers la figure du personnage. / The concept of performativity has been developed by different approaches, ranging from speech act theory (J. L. Austin) to anthropological studies (Victor Turner), and has been considered an epistemological model known as “performative turn”. The performative theory has turned into an analytical category that aims to investigate cultural phenomena as a representation of acts and discourses, reaching its peak by gender studies as created by Judith Butler and the Performance Studies as a tool to analyze dramatic performances. However, its application to narrative phenomena has been scarce and there hardly exists any perspectives that would allow to consider gender as a performance within a novel.Based on the theory of gender performativity (Butler) and drama performance as modifiers of spectators’ realities, the present work aims in the first place to fuse both concepts and establish an epistemological framework that allows the analysis of gender performances in narrative fiction. Among these concepts the anti-essentialist ones by Butler about sex and gender, taboo, gender libretos and parody, stand out, as well as the elements of every performative act as depicted by Erika Fischer-Lichte in her theory on performance: unpredictability, perception and ambivalence.A corpus of contemporary Argentine literature was used to put into practice this theory. It consists of the novels Ganarse la muerte by Griselda Gambaro, El común olvido by Sylvia Molloy and “Letargo” by Perla Suez. The authors of these texts make use of a wide range of narrative strategies whose analysis will prove how gender is performed in novels. / La performatividad ha sido desarrollada desde la teoría de los actos de habla (J. L. Austin) hasta los estudios antropológicos (Victor Turner) hasta considerarse un modelo epistemológico conocido como giro performativo. La teoría performativa se convirtió en una categoría de análisis que pretendía estudiar los fenómenos culturales como una representación de actos y discursos, cuyo desarrollo alcanzó su cima con los estudios de género de la mano de Judith Butler y con los estudios performativos (Performance studies) como una herramienta capaz de estudiar las performances teatrales. Sin embargo, su aplicación en los fenómenos narrativos ha sido escasa y apenas se ha desarrollado un enfoque que permita contemplar el género como performance en la novela.Partiendo de la teoría de la performatividad del género (Butler) y de las performances teatrales como modificadoras de las realidades de lxs espetadorxs, este trabajo pretende, en primer lugar, aunar ambos conceptos y establecer un marco epistemológico que permita analizar la performatividad del género en la ficción narrativa. Entre ellos destacan los conceptos antiesencialistas de Butler sobre el sexo y género, el tabú, los libretos de género y la parodia, así como los elementos propios de todo acto performativo descritos por Erika Fischer-Lichte en su teoría de la performance: la imprevisibilidad, percepción y ambivalencia.Para poner en práctica esta teoría se ha utilizado un corpus de literatura contemporánea argentina compuesto por las novelas Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy y “Letargo” de Perla Suez. Las autoras de estos textos hacen uso de una diversidad de estrategias narrativas a través de las cuales se pretende demostrar cómo se performa el género en la novela, prestando especial atención al personaje.

Depuis Austin et ses travaux sur les énoncés performatifs, il est d’acception commune que le langage ne sert plus seulement à décrire une réalité mais aussi à agir, à créer sa propre réalité. Si le droit est d’abord un langage avant d’être une norme, cette dernière dépendrait, tant dans sa nature que dans sa force, d'une faculté spécifique de son énonciation. Tel est le point de départ de l’étude sur la performativité du langage constitutionnel, une performativité qui en ferait un langage spécifique, pour un droit singulier. Sa particularité viendrait ainsi d’un acte de langage qui serait propre au dire constituant, un dire créateur d’un état de chose qui ne tiendrait son existence que de lui. Cette capacité créatrice du langage fait apparaître le langage constitutionnel comme un langage qui constitue un monde, un ordre juridique, plutôt qu’il le régulerait. La norme constitutionnelle se présente comme une norme qui n’est pas comme les autres, chargée d’une normativité atypique. C’est ici l’apport de la distinction searlienne entre les règles constitutive et normative. La règle constitutionnelle se singularise donc in fine vis-à-vis de la règle inférieure par sa dimension constitutive, indépassable, intransgressable, que le juge constitutionnel accepte et entretient à travers sa jurisprudence. / Since Austin and his work on performative sentences, it has been commonly accepted that language is no longer used only to describe a real fact, but also to act and create one’s own reality. If law is first and foremost a language before being a norm, the latter is likely to depend, both in its nature and its force, upon specific speech production. Such is the starting point of the research on the performativity of the constitutional language, a kind of performativity which can be regarded as language-specific for a particular type of law. Thus, its specificity may come from a speech act proper to constitutional statements and creating a situation which may only exist by it. This creative capacity of language shows the constitutional language as a language which constitutes a world, not simply to control it, but rather to order it legally. The constitutional norm appears to be a different one, full of atypical normativeness. This appertains to Searle’s distinction between constitutive and normative rules. In fine, the constitutional rule, therefore, calls attention to the inferior rule by its constitutive, impassable, and unbreakable dimension which the constitutional judge accepts and maintains through his jurisprudence.

Avec l’essor du développement durable, des instruments de gestion ont été déployés dans les entreprises afin d’aborder cette problématique. Sur le climat en particulier, où le but est de réduire les émissions de gaz à effet de serre, les marchés du carbone, la fiscalité carbone et les normes d’interdiction constituent les instruments classiques de politique publique. A leurs côtés, la comptabilité carbone, plus confidentielle, a été développée pour rendre visible et estimer ces émissions afin de permettre d’enclencher des actions de réduction. Toutefois ses effets sont actuellement largement méconnus : comment les acteurs en entreprise se sont-ils saisis de cet instrument ? Nous adoptons dans cette thèse une perspective gestionnaire pour nous intéresser aux enjeux d’action collective qui entourent cet objet. Nous questionnons alors la performativité de la comptabilité carbone en proposant d’une part d’analyser le modèle implicite qu’elle véhicule et en étudiant d’autre part ses implications managériales. Pour cela, notre méthodologie repose sur une démarche qualitative et propose notamment des études de cas. En déconstruisant l’objet comptabilité carbone, nous montrons que les différents outils développés sous ce terme générique présentent en réalité des identités différentes, relevant ainsi soit d’une logique ingénierique, soit financière. Les implications managériales qui en découlent sont diverses : si la comptabilité carbone s’inscrit parfois dans une stratégie orientée vers la réduction d’émissions (sous certaines conditions dont nous proposons un modèle explicatif), d’autres effets induits existent (développement d’une bureaucratie, exhortation à la transparence, etc.). Cette thèse présente finalement des contributions théoriques (performativité), empiriques (réflexivité pour les entreprises et l’ADEME), et méthodologiques (analyse de la performativité par les instruments de gestion). / Since sustainable development has spread, management tools have been developed in companies in order to tackle this problem. For climate change, the goal is to reduce greenhouse gas emissions. To do that, carbon markets, carbon taxation and limits of emissions are traditional policy tools. Less known, carbon accounting has been developed in order to assess greenhouse gas emissions, make it visible and therefore to make it possible to reduce them. However carbon accounting’s effects remain mostly unknown. In this thesis, I address collective action problem around this tool in a managerial perspective. Therefore I tackle carbon accounting's performativity by analyzing hidden model which is embedded in it and by studying its managerial effects. My methodology rests upon a qualitative research by using case studies specifically. I explain first that there are different logics behind the common term “carbon accounting”: an engineering and a financial one. Managerial effects are also varied: a strategy oriented toward the emission reduction is sometimes settled but mostly other effects are created (claim for more and more transparency, etc.). Finally I propose theoretical contributions (performativity), empirical ones (ADEME and companies’ reflections) and methodological ones (performativity analysis through managerial tools).

Este estudo utiliza escuta e escrita de intervenções, depoimentos, confissões e queixas de homens autuados pela Lei 11.340/2006 (BRASIL, 2006. Denominada também de Lei Maria da Penha) dos Grupos Reflexivos da ONG Coletivo Feminista Sexualidade Saúde, e de abordagens do grupo GEPRAGEM - Grupo de Pesquisas e Práticas em Gênero e Masculinidades do fórum de gênero e masculinidades do grande ABC - Santo André, como material discursivo para questionamentos sobre masculinidade e sobre a produção performativa do homem. Esta abordagem passa por diferentes formas de ser homem ao longo da história e suas implicações de privilégios e punições culturais, além de análises das representações do masculino na cena contemporânea, tendo como exemplos os espetáculos performativos: Estudo sobre o masculino: primeiro movimento, processo coordenado pelo diretor e dramaturgo Antônio Duran; Aquilo que me arrancaram foi a única coisa que me restou, da Trupe A Motosserra Perfumada; Feminino Abjeto, processo dirigido pela diretora e atriz Janaína Leite; Para aquelas que não mais estão, espetáculo memorial, parceria do Coletivo Rubro Obsceno (SP) com a performer Violeta Luna (México); CARNE - Patriarcado e Capitalismo, da Kiwi Cia. De Teatro; e minha elaboração e produção performativa do Homem das Mal-Amadas, em VULVAR - No lugar dela, do grupo Mal- Amadas: Poética do Desmonte. Estes discursos cênicos são analisados como exemplos por colocarem a visão do e sobre o masculino em cena, nos quais podemos notar olhares, produção e performatividades do gênero. Este panorama retorna aos grupos reflexivos e de estudos sobre gênero e masculinidades em forma de workshop: Gênero é Performance! para uma produção performativa de um homem, para se pensar o homem como produzido e performado, cotidianamente, em cena e contexto, portanto, transformável. / Cette étude se sert de l\'écoute et de l\'écrite à propos des interventions, des témoignages, des aveux et des plaintes des hommes condamnés par la loi 11.340/2006 (BRASIL, 2006. Connue aussi sous le nom Lei Maria da Penha) participants aux Groupes de Réflexion de l\'ONG Coletivo Feminista Sexualidade Saúde et des approches du groupe GEPRAGEM (Grupo de Pesquisas e Práticas em Gênero e Masculinidades du forum sur genre et masculinité du grand ABC - Santo André) en tant que matière discursive pour mettre en question la masculinité et la production performative de l\'homme. Cette approche passe par de différentes formes d\'être homme tout au long de l\'histoire en considérant les implications de privilèges et les sanctions culturelles. Parallèlement on analyse des représentations du masculine dans la scène contemporaine, en prenant comme exemples les spectacles performatifs: Estudo sobre o masculino: primeiro movimento, un processus coordonné par le réalisateur et dramaturge Antônio Duran; Aquilo que me arrancaram foi a única coisa que me restou de la troupe Motoserra Perfumada; Feminino Abjeto, un spectacle mis en scène par la réalisatrice et actrice Janaína Leite; Para aquelas que não mais estão, un spectacle mémorial, un partenariat entre le groupe Rubro Obsceno (SP) et la performer Violeta Luna (Mexique); CARNE - Patriarcado e Capitalismo, de la Kiwi Cia. de Teatro; et mon élaboration et production performative de l\'homme au groupe Mal-Amadas:Poética do Desmonte dans le spectacle VULVAR - No lugar dela. Ces discours scéniques sont analysés comme des exemples puisqu\'ils mettent en scène la vision du masculin et/ou sur le masculin, où on peut remarquer les regards, la production et la performativité du genre. Ce panorama-là reprend le matériel des groupes de réflexion et des études sur le genre et les masculinités avec le but d\'élaborer le workshop Gênero é Performance! dans lequel on parle d\'une production performative d\'un homme, afin de penser à l\'homme comme un être produit et performer quotidiennement sur la scène et dans le contexte et, donc, un être transformable.

Dans l’œuvre de Jean Genet (1910-1986), la question de l’écriture, qui est celle de la littérarité, est indissociable d’une réflexion sur le politique et l’éthique. Un des aspects les plus remarquables de son écriture est justement la façon dont il montre leur imbrication. C’est cette double dimension qui est prise en compte ici : il s’agit donc de s’interroger sur les rapports du littéraire au politique et à l’éthique à partir de l’inscription de l’Histoire dans l’ensemble de son œuvre. L’interrogation de départ concerne évidemment les relations de l’écriture de Genet à la mémoire et à l’Histoire, et les articulations ou désarticulations qu’elle met en œuvre. Ces questions ne sont pas séparables d’une critique de la distinction entre le public, le privé et l’intime, qui traverse l’ensemble de son travail. Si selon lui, l’écriture doit faire « œuvre de vie », comment le pourrait-elle sans se restreindre aux conventions qui régissent chaque acte en le classant dans un de ces domaines ? Mais la question centrale est celle de l’événement. Pour Genet, en effet, il ne suffit pas de commémorer le passé. Il essaie alors de trouver une écriture qui, tout en conservant la trace de la souffrance, puisse produire un effet, se constituer en événement. La réflexion dans son œuvre sur ce que l’on pourrait appeler les « politiques de la mémoire » nous porte à étudier également les notions de trace, de matérialité et de performativité dans leur relation au problème de la précarité du vivant. / In the work of Jean Genet (1910-1986), the question of writing – which is that of literariness - is indissociable from political and ethical reflection. One of the most remarkable aspects of Genet’s writing is the way in contends with the imbrication between these two kinds of reflection. This double dimension is addressed here from the vantage point of History as inscribed in Genet’s oeuvre, and through an interrogation into the rapport between the literary on the one hand and the political and ethical on the other. The first interrogation concerns the relation of Genet’s writing to memory and History, and the articulations and disarticulations this entails. These questions are inseparable from a critique of the distinction between the public and the private or intimate, which traverses the whole of Genet’s work. For Genet, writing must be the « work of life », yet how can it without restraining itself to conventions that regu! late each act in classifying it within one of its domains? Indeed, the central question that is raised here is that of the Event. For Genet, it is not enough to commemorate the past. He searches for a writing that conserves the trace of suffering, whilst producing an effect, and thus constituting itself in the Event. His reflection on what might be called the “politics of memory” compels us to examine the notions of trace, materiality, and performativity as they regard the precarity of the living.

Cette thèse a comme but central l´analyse des pratiques de transgression et les performances des jeunes les dimanches dans l´un des parcs les plus fréquentés de Porto Alegre- RS – Brésil, en les tenant en tant que possibilités de compréhension de ce que c´est être jeune à l´heure actuelle. On a voulu regarder ces pratiques en tenant compte que les discours sur le jeune sont pris comme des prescriptions sociales qui circulent dans des divers espaces et, en même temps, dans des conditions culturelles qui affaiblissent les institutions et qui mettent en valeur l´hyperconsommation qui incite et convoque les sujets à oser, innover, être différents afin de chercher la création d´une image spectaculaire de soi-même. En tant que partie de la métropole, le Parc et tout ce qui se passe dedans se configure dans un espacetemps qui se diffère d´autres espacestemps de leur vie et qui sont propices à des pratiques diverses, par le biais desquels les jeunes apprennent des manières de vivre leur jeunesse. La recherche est ancrée dans l´interlocution entre les théories sur les Études Culturelles, des études sur Foucault et celles sur la jeunesse. Elle trouve dans l´ethnographie le support pour les incursions dans le terrain et pour la construction des matériaux analysés. Les discussions ci-présentes sont fondamentales chez des auteurs comme Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais et Massimo Canevacci. Les analyses ont comme axe centrale la spectacularisation de pratiques et d´esthétiques corporelles qui confèrent un caractère ambivalent aux pratiques de transgression: Elles choquent, gênent et créent des ruptures, cependant elles sont célébrées et , très souvent, elle semblent ne plus être excessives, en produisant une expérience d´être jeune fortement ancrée dans les pratiques de consommation qui mettent en valeur le désir incessant d´être différent, sans limite. / Esta tese tem como interesse central analisar as práticas de transgressão e as performances dos jovens aos domingos num dos mais frequentados parques de Porto Alegre- RS - Brasil, tomando-as como pistas para compreender a experiência de ser jovem na contemporaneidade. Procurou-se olhar para estas práticas considerando-se que os discursos sobre ser jovem são pautados em prescrições sociais que circulam em diversos espaços e, ao mesmo tempo, numa condição cultural de enfraquecimentos institucionais e de fortalecimento do hiperconsumo que incita e convoca os sujeitos a ousar, inovar, ser diferentes, buscando criar uma imagem espetacular de si. Enquanto parte da metrópole, o Parque e as coisas que nele acontecem configuram-se num espaçotempo propício para práticas diversas, através das quais os jovens aprendem modos de viver suas juventudes. A pesquisa está ancorada na interlocução entre as teorizações dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos e dos estudos sobre juventudes. Ela tem na etnografia o suporte para as incursões no campo e para a construção dos materiais analisados. As discussões aqui apresentadas estão fundamentadas em autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. As análises têm como eixo central a espetacularização de práticas e de estéticas corporais que conferem um caráter ambivalente às práticas de transgressão: ao mesmo tempo que elas chocam, incomodam e criam rupturas, são celebradas e muitas vezes, já não parecem excessivas, produzindo uma experiência de ser jovem fortemente ancorada nas práticas de consumo que enaltecem o incessante desejo de ser diferente, ilimitadamente. / Esta tesis tiene como interés central analizar las prácticas de transgresión y las performances de los jóvenes los domingos en uno de los más frecuentados parques de Porto Alegre - RS - Brasil, tomándolas como pistas para comprender la experiencia de ser joven en la contemporaneidad. Se intentó mirar para estas prácticas considerándose que los discursos sobre ser joven son pautados en prescripciones sociales que circulan en diversos espacios y, al mismo tiempo, en una condición cultural de debilitamientos institucionales y de fortificación del hiper consumo que incita y convoca los sujetos a osar, innovar, ser diferentes, buscando crear una imagen espectacular de sí. Mientras parte de la metrópolis, el Parque y las cosas que en él suceden se configuran en un espaciotiempo que difiere de los demás de sus vidas y que son propicios para prácticas diversas, a través de las cuales los jóvenes aprenden modos de vivir sus juventudes. La investigación está ancorada en la interlocución entre las teorizaciones de los Estudios Culturales, de los estudios foucaultianos y de los estudios sobre juventudes y tiene en la etnografía el soporte para las incursiones en el campo y para la construcción de los materiales analizados. Las discusiones aquí presentadas están fundamentadas en autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. Los análisis tienen como eje central la espectacularidad de prácticas y de estéticas corporales que confieren un carácter ambivalente a las prácticas de transgresión: al mismo tiempo que ellas chocan, incomodan y crean rupturas, son celebradas y muchas veces, ya no parecen excesivas, produciendo una experiencia de ser joven fuertemente ancorada en las prácticas de consumo que enaltecen el incesante deseo de ser diferente, ilimitadamente.

La thèse propose une sociologie économique, historique et pragmatique des jeux d’entreprise, i.e. des jeux pédagogiques de simulation de gestion employés pour former les (futurs) managers. À travers une histoire longue des business games à une échelle internationale, la recherche clarifie certaines questions importantes liées à la performativité des sciences économiques et de gestion. Elle suggère combien l’étude des modalités d’acquisition des savoirs – et, parmi elles, le jeu – ainsi que des dispositifs qui les soutiennent est centrale pour saisir le fonctionnement de l’économie de marché. Une généalogie des jeux de guerre éclaire les lointaines origines et les principes élémentaires du jeu d’entreprise. Une étude du projet d’« opérations de commerce simulées » initié par Vital Roux dès 1800 montre qu’il s’agit d’une version précurseur des jeux d’affaires modernes. Une discussion des travaux pédagogiques du philosophe pragmatiste John Dewey introduit la présentation des premiers business games désignés en tant que tels, créés en URSS à partir de 1932. Une étude des développements croisés de la recherche opérationnelle, de la théorie des jeux et de l’informatique accompagne une étude de l’émergence des premiers jeux d’entreprise informatisés (1956, 1957). Une approche sociologique de leur conception révèle la façon dont les business games rassemblent et articulent économie et gestion, modèle et règles de marché d’un côté, espace de liberté et d’intervention stratégique de l’autre. Finalement, une vidéo-ethnographie des jeux d’entreprise « en train de se jouer » montre leur mise en œuvre dans le cadre d’enseignements en écoles de commerce et explore notamment la dimension émotionnelle de ces simulations. / The dissertation offers an economic, historical and pragmatic sociological study of business games, i.e. educational simulation games used to train future managers. Through a long history of business games on an international scale, the research specifies some important issues related to economics and management performativity. It suggests that a study of the alternatives for knowledge acquisition – among which gaming – and of the devices that support them, is central for a better understanding of the functioning of market economy. A genealogy of war games exposes the ancient origins and the elementary principles of business gaming. A study of the “simulated business operations” project initiated by Vital Roux in 1800 shows that they were a forerunner version of modern business games. A discussion on the pedagogical works of the pragmatist philosopher John Dewey presents the introduction of the first business games designated as such, which were created in the USSR as from 1932. Then, a focus on the interconnected developments of Operational Research, Game Theory and Computer Science is taken alongside a study of the very first computerized business games (1956, 1957). A sociological approach to the contemporary conception of business games reveals how they articulate economics and management, gathering the model and rules of the simulated market on one hand and a space of freedom with possibilities for strategic intervention on the other. Finally, a video-ethnography of business games shows their implementation within French business schools and explores the emotional dimension of management simulations.

Cette thèse a comme but central l´analyse des pratiques de transgression et les performances des jeunes les dimanches dans l´un des parcs les plus fréquentés de Porto Alegre- RS – Brésil, en les tenant en tant que possibilités de compréhension de ce que c´est être jeune à l´heure actuelle. On a voulu regarder ces pratiques en tenant compte que les discours sur le jeune sont pris comme des prescriptions sociales qui circulent dans des divers espaces et, en même temps, dans des conditions culturelles qui affaiblissent les institutions et qui mettent en valeur l´hyperconsommation qui incite et convoque les sujets à oser, innover, être différents afin de chercher la création d´une image spectaculaire de soi-même. En tant que partie de la métropole, le Parc et tout ce qui se passe dedans se configure dans un espacetemps qui se diffère d´autres espacestemps de leur vie et qui sont propices à des pratiques diverses, par le biais desquels les jeunes apprennent des manières de vivre leur jeunesse. La recherche est ancrée dans l´interlocution entre les théories sur les Études Culturelles, des études sur Foucault et celles sur la jeunesse. Elle trouve dans l´ethnographie le support pour les incursions dans le terrain et pour la construction des matériaux analysés. Les discussions ci-présentes sont fondamentales chez des auteurs comme Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais et Massimo Canevacci. Les analyses ont comme axe centrale la spectacularisation de pratiques et d´esthétiques corporelles qui confèrent un caractère ambivalent aux pratiques de transgression: Elles choquent, gênent et créent des ruptures, cependant elles sont célébrées et , très souvent, elle semblent ne plus être excessives, en produisant une expérience d´être jeune fortement ancrée dans les pratiques de consommation qui mettent en valeur le désir incessant d´être différent, sans limite. / Esta tese tem como interesse central analisar as práticas de transgressão e as performances dos jovens aos domingos num dos mais frequentados parques de Porto Alegre- RS - Brasil, tomando-as como pistas para compreender a experiência de ser jovem na contemporaneidade. Procurou-se olhar para estas práticas considerando-se que os discursos sobre ser jovem são pautados em prescrições sociais que circulam em diversos espaços e, ao mesmo tempo, numa condição cultural de enfraquecimentos institucionais e de fortalecimento do hiperconsumo que incita e convoca os sujeitos a ousar, inovar, ser diferentes, buscando criar uma imagem espetacular de si. Enquanto parte da metrópole, o Parque e as coisas que nele acontecem configuram-se num espaçotempo propício para práticas diversas, através das quais os jovens aprendem modos de viver suas juventudes. A pesquisa está ancorada na interlocução entre as teorizações dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos e dos estudos sobre juventudes. Ela tem na etnografia o suporte para as incursões no campo e para a construção dos materiais analisados. As discussões aqui apresentadas estão fundamentadas em autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. As análises têm como eixo central a espetacularização de práticas e de estéticas corporais que conferem um caráter ambivalente às práticas de transgressão: ao mesmo tempo que elas chocam, incomodam e criam rupturas, são celebradas e muitas vezes, já não parecem excessivas, produzindo uma experiência de ser jovem fortemente ancorada nas práticas de consumo que enaltecem o incessante desejo de ser diferente, ilimitadamente. / Esta tesis tiene como interés central analizar las prácticas de transgresión y las performances de los jóvenes los domingos en uno de los más frecuentados parques de Porto Alegre - RS - Brasil, tomándolas como pistas para comprender la experiencia de ser joven en la contemporaneidad. Se intentó mirar para estas prácticas considerándose que los discursos sobre ser joven son pautados en prescripciones sociales que circulan en diversos espacios y, al mismo tiempo, en una condición cultural de debilitamientos institucionales y de fortificación del hiper consumo que incita y convoca los sujetos a osar, innovar, ser diferentes, buscando crear una imagen espectacular de sí. Mientras parte de la metrópolis, el Parque y las cosas que en él suceden se configuran en un espaciotiempo que difiere de los demás de sus vidas y que son propicios para prácticas diversas, a través de las cuales los jóvenes aprenden modos de vivir sus juventudes. La investigación está ancorada en la interlocución entre las teorizaciones de los Estudios Culturales, de los estudios foucaultianos y de los estudios sobre juventudes y tiene en la etnografía el soporte para las incursiones en el campo y para la construcción de los materiales analizados. Las discusiones aquí presentadas están fundamentadas en autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. Los análisis tienen como eje central la espectacularidad de prácticas y de estéticas corporales que confieren un carácter ambivalente a las prácticas de transgresión: al mismo tiempo que ellas chocan, incomodan y crean rupturas, son celebradas y muchas veces, ya no parecen excesivas, produciendo una experiencia de ser joven fuertemente ancorada en las prácticas de consumo que enaltecen el incesante deseo de ser diferente, ilimitadamente.