Les années 1990 et 2000 sont une période cruciale pour le cinéma italien, qui connaît une certaine renaissance après avoir traversé une situation très délicate. Durant cette période, certains cinéastes se font remarquer pour leur tendance, selon différentes manières, à représenter une enfance marginale, à la fois porteuse de problèmes liés à la péninsule, mais également d’un avenir possiblement meilleur. Ces personnages d’enfants marginaux bénéficient d’un traitement différent de ceux du néoréalisme, notamment sur un plan esthétique. Le travail effectué sur les regards de ces enfants participe de leur marginalité, mais suggère également une légère interaction, des interrogations, des jugements, ou encore une certaine impossibilité de réconciliation avec le monde. La plupart de ces films se concentre en outre sur la question d’un imaginaire enfantin (plus précisément : le jeu et le rêve) régulièrement mis à l’épreuve du réel, et qui existerait parallèlement au monde des adultes, indifférents. Ces films suggèrent ainsi la marginalité des enfants, petits et grands (car les « adultes-enfants » sont aussi très présents dans cette période du cinéma italien), dans une société qui se soucie peu de leur sort ; mais aussi leur capacité à surmonter ces problèmes pour continuer à mener leur vie, grandir, etpeut-être pouvoir assurer des jours meilleurs à une Italie en manque de (re)pères. / The 1990s and 2000s were crucial years for Italian cinema and witnessed a relative rebirth following a very critical phase. During that period, a few filmmakers became known for their habit of depicting marginal children confronted with problemscharacteristic of their country and heralding a hopefully better future. They are characters that are handled in a way that differs from that of neorealism, especially on an aesthetic level. The filmmakers’ attitude to the children’s gaze forms part of what defines their marginality but also suggests a degree of interaction, questioning, judgment, or even some difficulty of coming to terms with the world. Most of the films focus on the issue of childhood imagination – more specifically play and dreams – regularly put to the test of reality and existing in parallel with the world of the adults, who are indifferent to it. Thefilms thus suggest the marginality of children of all ages – the child-adult being very much a character of this period of Italian cinema – in a society that does not seem to care about their fate. They also suggest their ability to overcome their problems and to go on living their lives, growing up and perhaps changing the course of Italian society for the better at a time when it is in need of directions.

This document offers performers, scholars, and enthusiasts of Olivier Messiaen’s Vingt Regards sur l’enfant-Jésus a summary of recent research on both the composer and the composition, while probing new directions for future Messiaen and Vingt Regards research. After an opening chapter which contains a brief biography of the composer, Chapter two draws from Messiaen’s two theoretical treatises, the Technique de mon Langage Musicale and the Traité de Rythme, de Couleur, et d’Ornithologie to consider analytical issues surrounding the work. These two documents reveal a wealth of rhythmic and harmonic innovations, as well as a unique connection between sound and color. A particularly significant contribution here is the discussion of Traité in the context of the Vingt Regards. In addition to relevant context from before and after the Vingt Regards, Chapter three discusses religious considerations surrounding the work, including Biblical references, cyclical themes, other formal and symbolic considerations, and the influence of Dom Columba Marmion’s Christ dans ses mystères. The cogent summary of the Marmion is this chapter’s most notable contribution. Chapter four discusses literary considerations relating to the Vingt Regards, including the influences of Messiaen’s family, his personal readings and writings, and Maurice Toesca’s Les Douze Regards, cited in the preface to the music. The chapter also examines the important connection between the Vingt Regards and L’Âme en bourgeon (The Soul in Bud), a set of poems Messiaen’s mother wrote while pregnant with him. The links between the Vingt Regards and L’Âme en bourgeon, deeply analyzed for what is believed to be the first time, are not only thematic, with their similar subjects of birth and infancy, but also include ties to Messiaen’s musical forms, a somewhat overlooked and perhaps somewhat criticized element of his musical language. References to “le ‘Cas’ Messiaen” are part of the document’s efforts to show how the analytical, religious, and literary considerations are all deeply interwoven in both the life of the composer and in this monumental work written at such a challenging historical hour. / text

Este trabalho analisa em uma perspectiva sociossemiótica os olhares dos gaúchos sobre a cultura cuiabana e dos cuiabanos sobre a cultura gaúcha, no espaço urbano de Cuiabá, onde as diferenças são marcantes e, portanto, mais visíveis os confrontos culturais. Para tanto, foram realizadas entrevistas semi-abertas com informantes representativos dos dois segmentos culturais, selecionados por faixa etária, sexo e escolaridade. Para melhor compreensão das tensões existentes entre os grupos, foi realizada a análise quantitativa do léxico por possibilitar o estabelecimento dos graus de aceitação / rejeição dos conceitos de cultura, tradição e progresso de ambos os grupos nos confrontos de valores da sociedade capitalista. Foi utilizado o programa Wordsmith Tolls, escrito por Mike Scott e publicado pela Oxford University Press. Para análise qualitativa foram usadas as teorias de Greimas, Coseriu e Pais / Dans une perspective socio-sémiotique cet ouvrage est l\'analyse des regards des gaúchos à l\'égard de la culture cuiabana et celui des cuiabanos à l\'égard de la culture gaúcha dans l\'espace urbain de la ville Cuiabá où les differences sont remarquables et par conséquent, les confrontations culturelles plus visibles. Pour cela on a realize des entrevues à demi ouvertes avec des représentants des deux segments culturels, choisis selon l\'âge, le sexe et la scolarité. Pour mieux comprendre les tensions que existent entre les groupes, on a réalisé une analyse quantitative du lexique pour pouvoir établir les degrés d\'aceptation ou de refus des concepts de: culture, tradition et progrès de chacun des groups vis-à-vis des conflits de valeurs culturelles de la société capitaliste. On a employé le programme WORDSMITH TOLLS écrit par Mike Scott, édité par Oxford University Press. Pour l\'analyse qualitative on a appliqué les théories de Greimas, Coseriu et Pais

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5028769 bytes, checksum: 3fba7001fe9835eb29576c6bb03cd208 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La forteresse de São José de Macapa, fortification militaire portugaise du XVIIIe siècle, a actuellement un sens très important pour un nombre considérable de sujets sociaux. Son image et les regards sont présents dans la vie quotidienne, surtout des gens de la ville de Macapa. Cette recherche a pour objectif général de réfléchir quels sont les regards qu on a de la Forteresse de São José de Macapa en interaction avec une école publique de la ville de Macapa. Pour cela, la recherche présente des références théoriques, des réflexions et des questionnements relatifs à l image et au regard, notamment de la fortification ; questions concernant au patrimoine culturel, à la mémoire, à l identité, tout en mettant en évidence la forteresse en sa construction et son usage patrimonial ; en examinant quels images et regards sont générés par le Musée de la Forteresse de São Josá de Macapa- MFSJM. Finalement, traite de l expérience de recherche de terrain dans l Escola Estadual Tiradentes pour étudier et analyser principalement la problématique des regards qu on a de cette forteresse dans la sphère de l éducation (la discipline de l Art), en signalant les conceptions et interprétations visuelles d un nombre d étudiants sur cette forteresse et ses images. L approche méthodologique se concentre sur la recherche qualitative en utilisant la méthode de groupe de discussion. Ainsi, il a été constaté qu il y a divers regards de la forteresse circulant dans la ville de Macapa/ médias/ monde virtuel ; il y a une production insuffisante de matériel éducatif par MFSJM ; les étudiants/tes collaborateurs/trices valorisent, et la majorité a la forteresse comme partie de son référentiel d identité ; la Forteresse São José de Macapa est vue comme le grand symbole de l État d Amapa. / A Fortaleza de São José de Macapá, fortificação militar portuguesa do século XVIII, possui, na atualidade, uma significação relevante para uma parcela considerável de sujeitos sociais. Sua imagem e diversas visualidades se fazem presente no cotidiano, sobretudo da cidade de Macapá. Dessa forma a presente pesquisa se propõe em seu objetivo geral, refletir como são as visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá. Para tanto a pesquisa apresenta referenciais teóricos, reflexões e questionamentos num percurso que engloba questões relativas à imagem e visualidade, principalmente da fortificação; questões relativas a patrimônio cultural, memória, identidade evidenciando a fortaleza em sua construção e uso patrimonial; e ainda investigando quais imagens são geradas pelo Museu Fortaleza de São José de Macapá MFSJM. E por fim, aborda a vivência da pesquisa de campo na Escola Estadual Tiradentes para investigar e analisar principalmente a problemática das visualidades dessa fortaleza no âmbito da educação (disciplina Arte), ressaltado, sobretudo as concepções e interpretações visuais de uma parcela de estudantes sobre esta fortaleza e suas imagens. A abordagem metodológica é focada na pesquisa qualitativa com utilização do método grupo focal. Assim sendo, constatou-se que há diversificadas visualidades sobre a fortaleza veiculadas na cidade de Macapá/ mídia/ meio virtual; há uma deficitária produção de material educativo pelo MFSJM; os/as estudantes colaboradores/as valorizam, e a maioria expõe a fortaleza como parte de seu referencial identitário; a Fortaleza de São José de Macapá é posta como o grande símbolo do Estado do Amapá.

Cette thèse est née d’une interrogation sur la représentation de l’Autre dans les imaginaires cinématographiques français et marocains qui se constituent actuellement ; c’est à dire au début des années 2000 (2000-2015). Plus précisément, elle s’interroge sur ce qui permet, à ce niveau de construction d’un regard croisé, de le différencier et de l’identifier distinctement sur le plan imaginaire et dramaturgique. Dans cette double perspective, l’Autre serait tour à tour Français et Marocain, le Nord et le Sud, le Maghrébin et l’Occidental ; ce qui permettra de comparer des représentations tantôt convergentes, tantôt divergentes, voire antagonistes. Car ceux qui traversent la Méditerranée ne sont pas seulement amenés à remettre en cause la prétendue supériorité de l’ancien colonisateur et à dénoncer la condition faite aux immigrés, mais sont aussi à l’origine d’une nouvelle vision du monde : ouverture à l’Autre et à son espace fondée sur le respect mutuel et la fécondité du métissage culturel. Il s’agit donc de mettre en place des rencontres cinématographiques françaises et marocaines pour comprendre comment le corps, son mouvement et son interprétation à l’écran, est le centre de gravité qui anime les regards croisés. Ainsi ressort-il une « correspondance » cinématographique franco-marocaine, carrefour des diversités linguistiques et culturelles, soulevant sans doute des interrogations complexes liées à ces rencontres enrichissantes et dignes d’intérêt scientifique. Comment l’Ailleurs marocain peut-il contribuer au récit filmique français, correspondre à une quête intérieure, ou au contraire conforter un désenchantement radical ? Comment la France entre-elle dans l’histoire contemporaine du cinéma marocain ? Comment le personnage français fait-il partie de son imaginaire ? Ce travail s’interroge parallèlement sur les dangers consécutifs à ce type de représentation qui se manifeste dans la réduction au pittoresque du récit filmique, l'inventaire complaisant de clichés révélant une vision stéréotypée de l'Autre et de son espace. Car les années 2000 conduisent certains films et penseurs à réagir encore et toujours à cette attitude qu’ils tournent souvent en dérision. Toutefois, le cinéma français et les films marocains, loin d’être réductible à cette contestation, proposent aujourd’hui une vision distanciée et originale d’elle-même, de sa culture, et aussi forcément de l’Autre. / This thesis arose from a question about the representation of The Other in today's French and Moroccan filmic images; that is to say in the early 2000s (2000-2015). More precisely, it elaborates on what can allow the construction of a cross observation, which could clearly differentiate and identify the fictional and dramaturgical aspects of the subject. In this double perspective, the Other would be both French and Moroccan, the North and the South, the Maghreb and the West. This will lead to a comparison between representations which are sometimes convergent, sometimes divergent, and even antagonistic. For those crossing the Mediterranean are not only brought to call into question the supposed superiority of the colonizers and denounce the condition of the immigrants, but are also faced with a new vision of the world: the openness to the Other and its foundations implying mutual respect and the fruitfulness of a cultural mix. It is therefore necessary to contextualize the French and Moroccan cinematographic meeting points in order to understand how bodies, their movements and the way they are interpreted on the screen, are at the core of our cross observations. Thus a Franco-Moroccan cinematographic “correspondence" appears. A crossroad of linguistic and cultural diversity, raising undoubtedly complex questions related to these rich encounters and worthy of scientific interest. How can the Moroccan contribute to the French film narrative, corresponding to an inner quest, or on the contrary confirming a radical disenchantment? How does France enter Moroccan contemporary cinema? How do French characters fit in? This work also examines the consecutive dangers of that kind of representation which amount to mere picturesque film narratives, inventories full of cliches revealing a stereotypical view of the Other and their space. Because in the 2000s, some movies and thinkers still have this attitude, so they often feel derided. However, French cinema and Moroccan films, far from being reduced to this challenge, offer today an original and distanced vision of themselves, their culture, and most certainly the Other.

Messiaen studied many special compositional traits in his life. Modes of limited transpositions, rhythm, and birdsong are the most special and important. Catholicism is the first thought of Messiaen¡¦s works. The inspiration of Messiaen¡¦s creation, the structure of works, and the picture of music are all closed related to Catholicism. Vingt Regards sur L¡¦Enfant-Jesus is the only one piano solo work of Messiaen¡¦s religious works. This thesis mainly discuss the three principle themes¡XTheme de Dieu, Theme de L¡¦Etoile et de la Croix, and Theme D¡¦Accords¡X to realize the specific application that Messiaen use modes of limited transpositions, rhythm, birdsong, and Catholicism religious concept in his works. This thesis divided into two chapters. The first chapter presents briefly the life and the compositional traits of Messiaen. In second chapter, it discusses the development of the three themes, including modes, rhythm, shape of phrase, dynamic, and speed.

Syftet med denna studie var att undersöka föräldrars delande om sina barn på sociala medier (sharenting) och om det finns ett samband med oro för integritet på nätet och hänsyn till barnets känslor och åsikt om delande. Bekvämlighetsurvalet bestod av 78 föräldrar med minst ett barn under 18 år. Data samlades in genom en webbenkät som publicerades på ett flertal olika forum online där föräldrar fick besvara frågor om delande om sitt barn på sociala medier, oro för integritet på nätet och hänsyn till barnets känslor och åsikt om delande. Studiens resultat påvisade att det inte fanns samband mellan sharenting och oro för integritet på nätet eller hänsyn till barnets känslor och åsikt om delande. Frekvensen av föräldrarnas allmänna delande på sociala medier hade ett signifikant samband med sharenting och barnets ålder påverkade vissa aspekter av sharenting. I diskussionen togs möjliga förklaringar till resultaten upp. / The aim of this study was to investigate the phenomenon of parents sharing photos and information about their children on social media (sharenting), and its relation to privacy concerns online and parents’ regard to childrens’ feelings and opinions about what is shared. The convenience sample consisted of 78 parents with at least one child under 18 years of age. Data was collected through an online survey which was published on several different online forums, in which parents received questions about sharenting, privacy concerns online and their regard to childrens’ feelings and opinions about what is shared. The results of this study showed no correlation between sharenting and privacy concerns online or parent’s regards to childrens’ feelings and opinions about what is shared. On the other hand, the results showed that the parents' general habit of posting on social media was significantly correlated to sharenting, and that childrens’ age influenced some aspects of sharenting. The discussion contains possible explanations to the results.

À partir de Regards et jeux dans l'espace, nous étudierons comment la question de l'identité chez Saint-Denys Garneau est liée au mouvement. Notre travail permettra d'observer que le sujet garnélien oscille entre réalité et fiction, alors même que l'œuvre témoigne d'une recherche de la vérité. Si la fiction peut participer de l'identité du sujet, c'est que l'écriture poétique chez Saint-Denys Garneau est une pratique ludique empreinte de sérieux. Par le jeu de la fiction, le sujet s'écrit, s'invente et se reconnaît autre. En fait, la vérité que découvre le sujet à travers la poésie est une totalité mouvante et fragmentaire, impossible à circonscrire. Tout comme il accepte que la contradiction et le multiple constituent ses fondements identitaires, le sujet garnélien consent à ce que la poésie soit une tâche humble : elle forme le moyen de poursuivre sa quête de vérité, et non un absolu en soi.

Depuis 1984 (1949) de George Orwell, la télévision et les regards (panoptiques et synoptiques) qu’elle engendre constituent un leitmotiv du genre dystopique. Dans les dystopies Acide sulfurique (2005) d’Amélie Nothomb et Les Sorcières de la République (2016) de Chloé Delaume, ils occupent une place centrale. Imposant une façon de voir au moyen du cadrage de la caméra et transmettant le contenu filmé à un nombre illimité de téléspectateurs, ils sont responsables de l’horrible traitement des protagonistes. Les héroïnes, Pannonique et la Sybille, sont exposées sans leur accord sur les écrans des habitants de leur pays qui se divertissent de leurs malheurs. Les œuvres des autrices à l’étude critiquent toutes deux, chacune à leur manière, la « société du spectacle » (Guy Debord, 1967) qu’encourage la télévision. Suivant des perspectives intermédiales et féministes, ce mémoire s’intéresse aux conséquences de la contamination non seulement des personnages féminins mais également du genre romanesque lui-même par les regards télévisuels. Il semble avant tout qu’ils aient un effet non négligeable sur les protagonistes, puisqu’elles sont jugées selon leur apparence par les téléspectateurs et que leur sexe conditionne l’image qui leur est attribuée (la sorcière, la vierge, l’amoureuse, etc.). Or, l’impact des regards télévisuels ne se limite guère à l’intrigue des romans, puisqu’ils contaminent aussi la forme, la structure et la narration des œuvres. Acide sulfurique et Les Sorcières de la République apparaissent comme des « livres-écrans » qui font adopter la position de téléspectateur à leur lectorat et accueillent simultanément le virus télévisuel au sein du livre, tout en le combattant de l’intérieur. / Since George Orwell’s 1984 (1949), television and the (panoptic and synoptic) gazes that it generates have been a leitmotif of dystopian fiction. In the dystopian novels Acide sulfurique (2005) by Amélie Nothomb and Les Sorcières de la République (2016) by Chloé Delaume, they play a central role. By imposing a way of seeing through the framing of the camera and by transmitting the filmed content to an unlimited number of viewers, televisual gazes are responsible for the horrible treatment of the protagonists. The heroines, Pannonique and Sybille, are exposed without consent on the screens of fellow citizens who are entertained by their misfortunes. The works by the two authors examined both critique, each in their own way, the “society of the spectacle” (Guy Debord, 1967) that television encourages. From an intermedial and a feminist perspective, this research analyses the televisual gazes’ contamination of the novel that occurs through the portrayal of the female characters, but also through the form of the works themselves. Firstly, it seems that they have a significant effect on the protagonists, since they are judged by the viewers according to their appearance and because their sex conditions the image assigned to them (the witch, the virgin, the lover, etc.). However, the impact of televisual gazes is not limited to the intrigue of the novels : they also contaminate the form, structure and narration of the works. Acide sulfurique and Les Sorcières de la République appear as “screening books” inviting readers to adopt a viewer’s role and hosting televisual gazes like a virus, all while fighting them from the inside.

Ce mémoire de maitrise se penche précisément sur une des caractéristiques de la culture du viol, soit l’érotisation des violences sexuelles. Il cherche à démontrer la présence de stratégies formelles et narratives érotisantes dans les scènes d’agressions sexuelles de longs métrages de fiction québécois des années 1960 à aujourd’hui et par le fait même, il étudie le fonctionnement du processus cinématographique d’érotisation. Afin de bien mener cette recherche, les agressions sexuelles, la culture du viol et l’érotisme font l’objet d’un exercice de définition. Le premier chapitre s’intéresse à la conceptualisation de l’érotisme, ce qui permet de circonscrire des stratégies formelles et narratives pertinentes à l’analyse de nos objets d’étude. Nous y détaillons les caractéristiques du cinéma érotique et du cinéma pornographique puisqu’elles participent au processus d’érotisation. Également, nous nous attardons sur la théorie des regards, notamment sur le male gaze, le female gaze et notre proposition de regard déplacé, puisqu’elle occupe une place prépondérante dans la définition de l’érotisme à l’écran. Le deuxième chapitre est consacré à l’analyse formelle et narrative de Gina (Denys Arcand, 1975) tandis que le troisième chapitre se concentre sur les études de La Rivière sans repos (Marie-Hélène Cousineau et Madeline Ivalu, 2019) et du cas limitrophe d’Elles étaient cinq (Ghislaine Côté, 2004) qui précise et nuance l’opposition entre l’érotisation et la non-érotisation des représentations d’agressions sexuelles. Ces analyses filmiques détaillées sont supplémentées de tableaux analysant 30 longs métrages. / This master’s thesis examines one of the rape culture characteristics, namely the eroticization of sexual violence. It seeks to demonstrate the presence of eroticizing formal and narrative strategies in scenes of sexual assault in Quebec feature films from the 1960s to the present. In doing so, it explores the functioning of the cinematic process of eroticization. To properly conduct this research, we define the concepts of eroticism, rape culture and sexual assault. The first chapter focuses on the conceptualization of eroticism, which allows us to determine formal and narrative strategies relevant to our objects of study analysis. Notably, we detail the characteristics of erotic cinema and pornographic cinema since they are all part of the eroticization process. Also, we elaborate on the gaze theory since it occupies a dominating place in the definition of cinematic eroticism, particularly on the male gaze, the female gaze, and our proposal of regard déplacé. The second chapter is dedicated to the formal and narrative analysis of Gina (Denys Arcand, 1975) while the third chapter focuses on the studies of La Rivière sans repos (Marie-Hélène Cousineau and Madeline Ivalu, 2019) and of the bordering case of Elles étaient cinq (Ghislaine Côté, 2004) which clarifies and nuances the opposition between the eroticization and non-eroticization of sexual assault representations. These film analyses are enriched by analytical grids covering 30 movies.