ARAÚJO, Vitor Vasconcelos. O conceito de natureza em Merleau-Ponty. 2016. 119f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-20T16:24:32Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_vvaraujo.pdf: 798269 bytes, checksum: 39b58d76d94f88928ef46cf6f9f3e9df (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-25T14:59:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_vvaraujo.pdf: 798269 bytes, checksum: 39b58d76d94f88928ef46cf6f9f3e9df (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-25T14:59:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_vvaraujo.pdf: 798269 bytes, checksum: 39b58d76d94f88928ef46cf6f9f3e9df (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation aims to describe the concept of Nature in the work of Merleau-Ponty, showing how the process of naturalization of phenomenology was essential in building a theory of Being. We want to show, above all, how is it possible, from such presentation, a sense of Nature that is not understood as the antithesis of consciousness, recognizing the first as the condition of the latter. This consideration leads us directly to the effort to recognize the Nature in its temporal and symbolic dimension, which in early works of the French philosopher remained as subsumed to the structures of human perception, or as the product of sensitive correlations of the body. First, we will show the constitution of Natural Being from two approaches, namely an epistemological, in Merleau-Ponty´s first works, in which the dialogue with the transcendental philosophies represented the very impossibility of a pure psychology, and an ontological approach, in which the inevitable development of a theory of natural Being is understood as a propaedeutic to the studies of the perception and the body. This path directly leads us, finally, to identify in the course Nature an ontological scale of natural Being, recognizing in it the position of a primary Being. / A presente dissertação tem como objetivo descrever o conceito de Natureza na obra de Merleau-Ponty, mostrando como o processo de naturalização da fenomenologia foi fundamental para a construção de uma teoria do Ser. Desejamos mostrar, sobretudo, como é possível, a partir de tal exposição, uma noção de Natureza que não seja entendida como antítese da consciência, reconhecendo na primeira a condição de surgimento da segunda. Esta consideração, nos leva diretamente para o esforço de reconhecer a Natureza em sua dimensão temporal e simbólica, que, em obras primeiras do filósofo francês, permanecera como subsumida às estruturas da percepção humana, ou como o produto das correlações sensíveis do corpo próprio. Em primeiro lugar, mostraremos a constituição do Ser natural a partir de dois enfoques, quais sejam, um epistemológico, nas primeiras obras de Merleau-Ponty, em que o diálogo com as filosofias transcendentais representou a impossibilidade mesma de uma psicologia pura, e um enfoque ontológico, no qual a inevitável elaboração de uma teoria do Ser natural é entendida como uma propedêutica em relação aos estudos acerca da percepção e do corpo. Caberá a nós, finalmente, identificar no curso A Natureza a envergadura ontológica desta, reconhecendo nela a posição de ser primordial.

A utilização do conceito de tempo como uma categoria de análise em Geografia não é tão rara quanto se imagina, mas tampouco é tão presente e reflexiva quanto se gostaria. Ainda mais raros são os trabalhos de pesquisa que incluem de maneira efetiva a dimensão espaçotemporal na análise geográfica. Esta pesquisa apresenta, portanto, uma discussão em torno de autores que analisam esta perspectiva, na tentativa de construir os conceitos de espaço-tempo, temporalidade (velocidade de transporte de matéria e informação) e identidade espaçotemporal, ao mesmo tempo em que tenta articulá-los ao universo conceitual da Geografia. Adicionalmente, esta pesquisa também tenta demonstrar uma possibilidade de uso efetivo destes conceitos na análise de um recorte espacial específico. O trabalho de campo experimental foi desenvolvido na cidade de Terra de Areia, no Litoral Norte do Rio Grande do Sul, onde diversos fluxos lentos e rápidos convivem proximamente, gerando conflitos temporais manifestados nos hábitos, gestos e sentimentos dos habitantes da localidade. / The use of the concept of time as a category of analysis in Geography is not as rare as we imagine, but neither is as reflexive or common as we would like it to be. Even more rare are the scientific works that include in an effective way the space-time dimension in geographical analysis. This research presents, therefore, a discussion about authors who discuss this perspective, in trying to build the concepts of space-time, temporality (matter and information transport speed) and spatial-temporal identity at the same time that tries to link them to the conceptual universe of Geography. Also, this research tries to demonstrate a possibility of effective use of these concepts in the analysis of a specific portion of space. The experimental field work was developed in the city of Terra de Areia, in the northern coast of Rio Grande do Sul/Brazil, where several flows with different speeds live closely, generating temporal conflicts manifested in habits, gestures and feelings of the inhabitants of the town.

Le conte entretient un rapport spécifique au temps : il ancre les événements de l’histoire dans un cadre spatio-temporel éloigné et vague, dont le narrateur se distancie. Les personnages évoluent alors dans une temporalité dont la rupture avec le monde réel est affichée par différents marqueurs et procédés linguistiques, à l’instar de la locution adverbiale « Once upon a time », qui caractérise le genre. Il s’inscrit donc dans une certaine temporalité, mais il vise tout récepteur au-delà de toute considération pour l’époque ou le lieu dans lesquels il s’inscrit. Notre étude consiste alors à déterminer les caractéristiques de l’ambivalence du conte entre temporalité et atemporalité. Pour tenter de répondre à cette problématique, nos recherches s’articulent autour de trois axes principaux : les caractéristiques temporelles liées au genre du conte, les marqueurs et procédés linguistiques qui permettent d’exprimer la temporalité, et, pour finir, l’étude de cas particuliers pertinents dans l’expression et la représentation du temps, dont le rapport entre parataxe et hypotaxe, le connecteur and et les propositions en when font partie. Nous nous basons sur un corpus constitué de 104 contes en langue anglaise écrits par Joseph Jacobs. / The link that fairy-tales have with the notion of time is specific : the story is rooted in a spatiotemporal frame which is presented as far and vague and which the narrator keeps at a distance. The characters then live in a temporality which clearly shows a break with the real world through the use of different linguistic markers and processes, like the adverbial phrase “Once upon a time”, which is typical of fairy-tales. Thus, they have an internal temporality, but they aim at reaching readers who belong to any time and place. This thesis then involves the study of the ambivalence of the fairy-tale between temporality and atemporality. To try and answer the questions linked to this ambivalence, our research focuses on three main lines : the temporal characteristics of the fairy-tale as a literary genre, the linguistic markers and processes which express temporality, and the study of specific cases which are pertinent in the expression and representation of time, including the relation between parataxis and hypotaxis, when-clauses and the connector AND. Our corpus is composed of 104 English tales written by Joseph Jacobs.

CUNHA, Fernando Luis Maia da. Écran sensible: temporalidade e memória no cinema de exposição de Alain Fleischer. 2015. 110f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T10:42:53Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T11:08:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-04T11:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work intends to discuss about the dialogues between photography and cinema, creating intersections and making possible an understanding in regard to the uses of devices that, when imbricate, become hybrid, which result in interferences both in photographic and cinematographic times. These changes generate new representations of temporality, which start to be understood as a site of paradox to the variations of time. Anachronism is recognized, in its multiple durations, heterogeneous times and tangled memories. This crossing of times – which is only possible due the surviving of images and the readings made about them – makes possible a break of the temporal progression, since it is presented as a document that operates in the differentials of each image duration, permeating borders of movement in still image and fixity in moving images. Facing the creation of different experiences of enjoyment, the spectator can activate new levels to the perception of time. To accomplish these intentions, we will analyze how the exposition cinema – term proposed by Jean-Christophe Royoux and developed by Philippe Dubois – opposes to the cinema of projection, in a movement that happens when cinema occupy other spaces, like art galleries and museums. It produces a different perception of time and temporality, through memory. Our main focus is the performance Écran Sensible, by French photographer and filmmaker Alain Fleischer. The research intends to immerse the territory of theories that are the basis for these new experiences and new levels of perception of time and memory. We dialogue here with authors like Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowsky and Katia Maciel. / Esta dissertação busca refletir sobre os diálogos entre fotografia e cinema, quando estas duas formas expressivas passam a criar pontos convergentes e a propiciar um entendimento diferenciado na utilização dos dispositivos. Isso gera um cenário cada vez mais híbrido, com interferências no tempo fotográfico e no tempo cinematográfico. Essas transformações propiciam novas representações da temporalidade, que passa a ser compreendida em um espaço onde as variações do tempo causam um novo paradoxo: estamos diante do reconhecimento do anacronismo, em durações múltiplas, tempos heterogêneos e memórias entrelaçadas. Esse atravessamento dos tempos – que só é possível por conta da sobrevivência das imagens e das leituras que são feitas sobre elas – proporciona uma quebra na progressividade temporal, uma vez que se apresenta como um operador de diferenciais do tempo de cada imagem, perpassando as fronteiras do movimento na imagem fixa e da fixidez da imagem em movimento. A partir da criação de diferentes experiências de fruição, o espectador ativa novas camadas de percepção do tempo. Para tanto, analisaremos como o cinema de exposição – expressão cunhada pelo crítico de arte contemporânea Jean-Christophe Royoux e aprofundada por Philippe Dubois – se opõe ao cinema de projeção, num movimento que ocorre pela ocupação de outros espaços de exposição, como galerias de arte e museus. Produz-se assim uma leitura diferenciada do tempo e da temporalidade através da memória. Através da performance Écran Sensible, do fotógrafo e cineasta francês Alain Fleischer, a pesquisa procura mergulhar no espaço teórico que serve de embasamento para estas novas experiências de fruição e novas camadas de percepção do tempo e da memória, dialogando com os autores Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowisky e Katia Maciel.

A Tese de doutorado de Sulivan Bressan situa-se está na categoria de Escrita Criativa, dentro da ênfase de Literatura Comparada, do PPG-Let-UFRGS. Procurou-se, nesta tese, elucidar o longo caminho traçado pelo autor, desde a gênesis de sua obra até o resultado final: o romance histórico Imagens invisíveis do passado. Antes do romance propriamente dito, o autor faz a justificativa de seu trabalho, nela narrando como concebeu e desenvolveu seu trabalho ao longo dos últimos oito anos. Após o romance, o autor faz a análise teórica da obra, com base na obra de Julia Kristeva, Jean Bessière, Paul Ricoeur, Gerard Genette e Fronçois Jullien. Os conceitos-chave utilizados nesta análise são “narratividade”, “temporalidade”, “transformação silenciosa”, “transtextualidade” e “transindividualidade”. A quarta parte constitui as conclusões preliminares, nas quais o autor explana a relação do romance com um projeto cultural maior, que inclui a exposição de maquetes das Sete Maravilhas do Mundo Antigo e a realização de palestras sobre este tema. Como anexo, o autor disponibiliza a versão impressa de seu blog, no qual o autor redigiu sobre passatempo que o inspirou a escrever seu romance. / This doctoral thesis, by Sulivan Bressan, is in the Creative Writing category, in the Comparative Literature emphasis, at PPG-Let-UFRGS (Post Graduation Program – Languages Institute – Federal University of Rio Grande do Sul). This thesis aims to elucidate the long path traced by the author from the genesis of his work until its final result: the historical novel The Present of the Past. Before the novel itself, the author makes the justification of his work, narrating how he conceived and developed his work over the past eight years. After the novel, the author makes a theoretical analysis of his novel based on the work by Julia Kristeva, Jean Bessière, Paul Ricoeur, Gerard Genette, and Fronçois Jullien. The key concepts used in this analysis are "narrativety", "temporality", "silent transformation", "transtextuality", and "transindividuality". The fourth part is the preliminary findings, in which the author explains the relationship of the novel with a larger cultural project, which includes the exposition of models of the Seven Wonders of the Ancient World, and lectures on this topic. As an attachment, the author provides a printed version of his blog, in which the author wrote about the hobby that inspired him to write his novel.

Se comprendre soi-même dans l'existence c'est comprendre concrètement l'abstrait, telle est chez Kierkegaard la tâche de celui qu'il nomme « le penseur subjectif ». Sortir de la plainte et accéder à la vérité de soi c'est se poser dans un rapport particulier à soi-même. Dans ce cadre, Kierkegaard indique différentes postures de vie qui sont autant de réponses fragmentaires que l'existant donne aux questions qui le pressent à son insu car, fondamentalement, ce n'est pas l'homme qui donne un sens à l'existence, mais il est bien lui-même l'interrogé. Ce qui effectue ce travail de questionnement chez le philosophe danois est sa pensée de la répétition dont la fécondité est grande puisqu'elle ouvre le champ de la pensée contemporaine sur ce point. Cette question de la répétition chez lui est paradoxale : elle est le lieu de l'attestation de soi du sujet qui ne devient lui-même que par le jeu d'infimes variations rendues possibles dans le mouvement religieux de la répétition-reprise de soi impliquant dans le creusement de l'être qui se fissure ouverture à l'Autre. Dans ce mouvement, il ne peut pas faire l'économie de l'épreuve de l'angoisse et du désespoir / Understanding oneself in the existence means understanding concretely the abstract : this is the task Kierkegaard appoints to the « subjective thinker ». Getting out of the complaint and reaching the truth about oneself implies setting one's being into a particular relationship with oneself. In this scope, Kierkegaard indicates various postures of live which are so many fragmentary answers the subject gives to these questions that urge him unknowingly, because it's not essentially the man who gives sens to existence but he is the one who is being questioned. What performs this questioning work in the Danish philosopher is this thought about repetition whose fertility is significant since it opens the field of contemporary philosophy in this point. This question of repetition in Kierkegaard's work is paradoxical : if is the place where the self gets certified and thus the subject becomes himself only thanks to the game of minute variations made possible by the religious movement of repetition-retake of oneself wich involves, in the depth of the being that fissures itself, the openness to the Other. In this motion, he cannot avoid the trial of anguish and despair

O presente texto - Inventários do Impalpável: uma coleção de sombras, temporalidades e projeções -, resultado de pesquisa em poéticas visuais, tem como foco principal a análise de meu percurso artístico no qual a sombra foi o principal elemento constituinte. Interessa-me pensar na qualidade da imagem que, se por um lado fixa um momento, por outro lado remete ao movimento, à passagem do tempo e à sua fluidez: o tempo suspenso ou o tempo acumulado, mas sempre a passagem, o devir e o tempo. Por meio de desenhos e de fotografias realizo escrituras temporais. Durante a pesquisa, interessou-me ainda observar como se dá a percepção do tempo-espaço a partir de projeções e investigar, por meios plásticos, a operacionalidade de sua visualidade. O texto está ancorado em três conceitos implicados no processo artístico: temporalidade, materialidade e colecionismo. / This text, – Impalpable Inventories: a collection of shadows, temporalities and projections - the result of research into visual poetry is focused on an analysis of my artistic career in which shadow was the main constituent element. Interests me to think about the image quality which, if on one hand fixes a moment, on the other hand refers to movement, the passage of time and its fluidity: the suspended time or cumulative time, but always in transition, the becoming and the time. Through drawings and photographs I perform temporal scriptures. During the research, I was also interested in observing how the perception of space-time takes place from projections and investigate, by plastic means, the operation of its visuality. The text is anchored on three concepts involved in the artistic process: temporality, materiality and hoarding.

Este trabalho é resultado de pesquisa exegética e bibliográfica, feita na área bíblica, que investiga o termo pa,roikoj como metáfora sobre a provisoriedade da vida. Pa,roikoj (paroikos) é uma palavra grega que corresponde ao termo rG (gēr) hebraico. O termo tem espectro amplo e variável, podendo receber traduções diversas. A mais importante, porém, e que, está presente na maioria dos conceitos, é a de peregrino, migrante e estrangeiro. Na primeira parte, a partir da análise dos textos gregos e hebraicos, é feito um levantamento sobre os sujeitos a quem o termo é relacionado, sua condição de vida e status social. Verificou-se que as ondas migratórias são fenômenos importantes na história de Israel e na vida dos povos bíblicos que lutaram por espaço e pela terra, e que a condição de estrangeiro residente limitava os direitos do indivíduo, colocando-o em situação de inferioridade. Na sociologia do cristianismo primitivo, a provisoriedade das realidades cotidianas e a exclusão social, vivida pelos cristãos, deu-lhes o título de paroikoi. A autoconsciência dos cristãos de serem cidadãos do céu deu origem à expectativa escatológica de uma cidade celeste e reforçou a identidade de paroikos. São destacadas as variantes e a evolução do termo no Antigo Testamento, no Novo Testamento e na literatura extrabíblica. O conceito de pa,roikoj é analisado em sua atribuição simbólica e, são pesquisadas as ocorrências em que recebe ele conotação escatológica de provisoriedade da vida e expectativa de imortalidade. Na segunda parte, é analisada a noção de provisoriedade da vida presente nas fases do desenvolvimento humano, do nascimento à morte, passando pelas perdas e mudanças ocorridas ao longo da vida. O ser humano vive em estado provisório e migra de uma condição a outra, por meio de um êxodo contínuo, cada nova fase significando a morte da precedente. Com este postulado, apresentamos as várias mortes simbólicas que acontecem na vida da mesma pessoa e os pontos de contato com o conceito de paroikos, como aquele que está em trânsito. Para finalizar, são apresentados os ritos de passagem como mecanismos importantes para elaboração dos lutos simbólicos oriundos da condição de itinerância que marca a vida humana. / This work is a result of an exegetical and bibliographical research, made in the biblical area, which investigates the term paroikoj as a metaphor about the temporality of life. Paroikoj (paroikos) is a Greek word that corresponds to the term rG (gēr), in Hebrew. The application of the term has a broad and variable spectrum, but the most important, and that is present in most of the concepts, is the one which refers to pilgrim, migrant and foreigner. In the first part, from the analysis of Greek and Hebrew texts, It is made a survey on the subject to whom the term is assigned to, their living conditions and social status. It was found that the migratory waves are an important phenomena in the history of Israel, and in the lives of biblical peoples who fought for space and land, and that being a resident foreigner used to limit the rights of individuals, placing them at an inferiority condition. In the Sociology of early Christianity, the frailty of the everyday realities and social exclusion, experienced by the Christians, gave them the title of paroikos. The self-consciousness of the Christians to be citizens of heaven led to the eschatological expectation of a heavenly city and strengthened the identity of paroikos. The variants and the evolution of the term in the Old Testament, in the New Testament and in the extra-biblical literature are highlighted. The concept of paroikoj is analyzed in its symbolic allocation and it is researched the occurrences of where it receives the eschatological connotation of temporality of life and expectation of immortality. The second part analyzes the notion of temporality of life in the stages of human development, from birth to death, through the losses and changes throughout life. The human being lives in a frailty state, and migrates from one condition to another, by a continuous exodus, each new phase meaning the death of the old one. With this postulate we present the several symbolic deaths that happen in the life of the same person and the points of contact with the concept of paroikos, meaning the one who is in transit. To conclude we present the rites of passage as important mechanisms for the elaboration of the symbolic mourning from the roaming conditions that mark human life.

O presente texto - Inventários do Impalpável: uma coleção de sombras, temporalidades e projeções -, resultado de pesquisa em poéticas visuais, tem como foco principal a análise de meu percurso artístico no qual a sombra foi o principal elemento constituinte. Interessa-me pensar na qualidade da imagem que, se por um lado fixa um momento, por outro lado remete ao movimento, à passagem do tempo e à sua fluidez: o tempo suspenso ou o tempo acumulado, mas sempre a passagem, o devir e o tempo. Por meio de desenhos e de fotografias realizo escrituras temporais. Durante a pesquisa, interessou-me ainda observar como se dá a percepção do tempo-espaço a partir de projeções e investigar, por meios plásticos, a operacionalidade de sua visualidade. O texto está ancorado em três conceitos implicados no processo artístico: temporalidade, materialidade e colecionismo. / This text, – Impalpable Inventories: a collection of shadows, temporalities and projections - the result of research into visual poetry is focused on an analysis of my artistic career in which shadow was the main constituent element. Interests me to think about the image quality which, if on one hand fixes a moment, on the other hand refers to movement, the passage of time and its fluidity: the suspended time or cumulative time, but always in transition, the becoming and the time. Through drawings and photographs I perform temporal scriptures. During the research, I was also interested in observing how the perception of space-time takes place from projections and investigate, by plastic means, the operation of its visuality. The text is anchored on three concepts involved in the artistic process: temporality, materiality and hoarding.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper presents a research in the visual arts, specifically in the field of photography, considering the relationship of art and technology. The poetic research focuses on underwater photography and drawing up fictional scenes. The dissertative text begins with a historical survey in relation to photography and its relationship with art, relying primarily on the means of capturing images by cameras. A survey data is presented since the first attempts and the fact that early experiences with underwater photography. Data in relation to photography as video, are related to evidence that even having a closer relationship with biology, cameras produced to the aquatic environment, they presented as a tool for production of artistic material. Artistic productions working with the issue of underwater photography features or use of this environment are analyzed in their practices. For this dissertation addressed two series of photographs and a video of my research in visual poetics that represent differently, everyday scenes displaced to the aquatic environment. In this series discusses the concept of aesthetics of photography on the action of water, as the visibility, fiction and temporality in photographic images and videos. / Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da fotografia, considerando as relações da arte e da tecnologia. A investigação poética concentra-se na fotografia submersa e na elaboração de cenas ficcionais. O texto dissertativo inicia com um levantamento histórico em relação à fotografia e sua relação com a arte, baseando-se inicialmente nos meios de captação de imagens por aparelhos fotográficos. É apresentado um levantamento de dados desde as primeiras tentativas e o início de fato das experiências com a fotografia subaquática. Dados em relação à fotografia, como em vídeo, são relacionados a fim de evidenciar que, mesmo possuindo uma proximidade maior com a área da biologia, aparelhos fotográficos produzidos para o ambiente aquático, foram também usados como ferramenta para produção de material artístico. São analisadas produções artísticas que tratam a questão da fotografia submersa ou que utilizam características deste ambiente em suas práticas. Para esta dissertação são abordadas duas séries de fotografias e uma de vídeos de minha pesquisa em poéticas visuais que representam, de maneira distinta, cenas cotidianas deslocadas para o ambiente aquático. Nestas séries discute-se a noção da estética da fotografia sob a ação da água, no que tange a visibilidade, a ficção e a temporalidade em imagens fotográficas e vídeos.