A ampliação gradativa de instituições culturais privadas criou uma demanda de mão de obra qualificada para seus mais variados programas. Surgiram nos últimos 20 anos em todo o país cursos profissionalizantes e diversas graduações e pós-graduações em artes visuais reconfigurando assim um novo panorama daquilo que vem sendo, nos últimos anos, a formação do artista plástico (ou visual) no circuito artístico. A dissertação teve por objetivo discutir a posição do artista brasileiro contemporâneo através da análise do seminário Longitudes, realizado na cidade de São Paulo em março de 2014. Três temas centrais nortearam a configuração do seminário e posterior análise: o primeiro abordou a identidade do artista; o segundo tratou da expansão dos espaços alternativos e do escopo de trabalho do artista; o terceiro dedicou-se aos locais de formação e à proliferação de faculdades e cursos livres que têm suprido a demanda do mercado de trabalho recém desenvolvido. A partir dos depoimentos coletados no seminário, discutiremos as relações de trabalho no meio e a profissionalização do artista contemporâneo no Brasil / The gradual expansion of private cultural institutions created a hand demand for skilled labor for its various sectors. Emerged in the last 20 years throughout the country training courses and several graduate and post-graduate courses in visual arts as well reconfiguring a new panorama of what has been, in recent years, the formation of the artist (or visual) on the art circuit. The dissertation aims to discuss the position of the Brazilian contemporary artist by an analysis of the Longitudes seminar, held in São Paulo in March 2014. Three central themes guided the seminar configuration and its further analysis: the first dealt with the artist\'s identity; the second dealt with the expansion of the alternative space and the artist\'s scope of work; the third topic turned to the training sites and the proliferation of colleges and other courses to come meet the demand of the newly developed labor market. From the testimonies collected in the workshop, we will discuss the labor relations in the milieu and the professionalization of the contemporary artist in Brazil

Viral marknadsföring är någonting som alltid har funnits på ett eller annat sätt. De senaste åren har sociala medier tagit en stor roll inom marknadsföring, framförallt för virala kampanjer. De senaste åren har något som kallas “challenges” funnits i våra flöden på olika sociala medie plattformar. Många av dessa är kopplade till dans. Många känner igen “In My Feelings-Challenge, Harlem Shake, Watch Me (Whip/Nae Nae) och Gangnam Style”. Idag så har många låtar fått mer uppmärksamhet och streams, tack vare en viral koreografi som spridit sig på ett eller annat sätt. Syftet med den här studien är att undersöka hur artister kan använda koreografi för att marknadsföra en låt, samt vilka faktorer som höjer potentialen till att få den viral. Vidare undersöker vi betydelsen av image hos en artist vid marknadsföring av en låt med koreografi. Hur kan en låt bli viral i samband med koreografi? Hur kan en artist sprida sin koreografi via sociala medier? Detta är frågor som vi i denna studie har besvarat efter bästa möjliga förmåga. Vår empiri är baserad på 8 kvalitativa intervjuer med personer som har en relation till ämnet, samtliga respondenter har bidragit med mycket bra tankar och åsikter. Vi kom fram till att det ligger stor betydelse i vilken image artisten har, samt målgrupp och aktiviteten på sociala medier. Vi kom också fram till att video marketing är en oerhört central faktor vid spridandet av koreografier och man kan öka potentialen av att få en viral koreografi genom att samarbeta med passande influencers, men man ska inte som artist uppmana till att starta en koreografi självmant. / Viral marketing is something that has always existed in one way or another. For the past few years, social media has taken a major part within marketing, especially for viral campaigns. In the past years, something called "challenges" has existed in our feeds on our various social media platforms. Many of these challenges are connected to dance. Many people recognize "In My Feelings Challenge, Harlem Shake, Watch Me (Whip / Nae Nae) and Gangnam Style". Today, many songs has gotten more attention and streams, thanks to a viral choreography connected to the song, that has spread in one way or another. The purpose of this study is to investigate how artists can use choreography to market a song, as well as which factors increase the potential to get it viral. Furthermore, we analyze the importance of image for an artist with the cnnection to the marketing of a song with choreography. How can a song become viral with the help of choreography? How can an artist spread their choreography through social media? These are questions that we in this study have answered in the best ability as possible. Our empirical data is based on 8 qualitative interviews with people who have a relation in some way or another to the subject. All respondents have contributed with very good thoughts and opinions. Our conclution with this study is that it is a great importance in which image the artist has, as well as the target group and the artists activity on social media. We also found that video marketing is an extremely important factor in the spreading of choreographies. To increase the potential of having a viral choreography, the artist can cooperate with suitable influencers, but the artist their selfes should not encourage their fans to start a choreography independently.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T12:34:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-09T18:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-09T18:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T18:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / A presente pesquisa é resultado do reconhecimento e da posterior reflexão sobre experiências vivenciadas em dois territórios pertencentes ao Campo da Arte, o individual e privado, habitado pelo artista, e o coletivo e socializado, habitado pelo professor. Mais que de cada um é da aproximação de dois sujeitos, que constituem e se emergem nessas duas experiências territoriais, isto é, do processo de “reterritorialização”, quando pode emergir o artista-professor, sujeito composto que se instaura, em seu fazer e em seu pensar, para a presença cotidiana do que aqui se nomeia como poética na docência (e não a poética da docência, que encaminharia a discussão para outra abordagem). Para dar lugar a tal emersão, cumpri a difícil volta ao trabalho imersivo no ateliê, objetivando reaver a artista que sou, o reencontro com minha poética, e na compreensão de certo "pensamento poético particular", pressuposto pelo Campo da Arte. Sendo feito o percurso poético necessariamente de pesquisa, esse percurso carreado por certo contexto teórico, foram selecionadas duas categorias relevantes, o "corpo" e o "território", com as quais abordei a prática pedagógica envolvendo a Arte. Questões mais amplas, decorrentes da insistência pressuposta a esse processo de pesquisa, sobre o império do capital, sobre a exploração comercial do corpo, sobre a linguagem da fotografia (sua poética e seu uso nas redes sociais), bem como a possibilidade de considerar o território como um “espaço de apropriação”, o caminhar como uma forma de fazer arte, aliados, a categorias como território, deslocamento, memória e experiência, são discutidas sempre em torno daquelas duas categorias eleitas desde meu fazer poético visual ("corpo" e "território"). No que concerne especificamente ao Ensino da Arte, propostas de microintervenção, voltadas ao espaço escolar, em forma de oficinas, serviram de planejamento para confirmar algumas convicções. O método da cartografia e da A/R/Tografia foram incorporadas como procedimentos metodológicos. Esta pesquisa é apresentada em texto ensaístico, valorizando a reflexão em primeira pessoa; e segue um pensamento reflexivo, rizomático, construído a partir de teorizações de autores dos Campos da Arte, da Educação, da Literatura, da Filosofia e da Sociologia. Autores de diferentes épocas, de diferentes nacionalidades, e mesmo de diferentes status teórico. São interpolados na medida em que apoiam o pensamento reflexivo que, aqui, em linguagem, se faz. São eles: Katia Canton, Philippe Dubois, Luciano Vinhosa, Paula Sibilia, Henry Rousso, Denise Sant’anna, Michel Foucault, Pierre Nora, Roland Barthes, Guy Debord, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Suely Rolnik, Virgínia Kastrup, Jorge Larrosa, Henri Bergson, Zygmunt Bauman, Belidson Dias e Rita Irwin. / This research is the result of the recognition and subsequent reflection on experiences lived in two territories belonging to the field of art, individual and private, inhabited by the artist, and the collective and socialized, inhabited by the teacher. More than each is the approach of two subjects, which are and emerge in these two territorial experiences, that is, the process of "repossession" when can emerge the artist-teacher, subject compound that is established in its making and in their thinking, to everyday presence here is named as poetic in teaching (and not the poetics of teaching, which forwards the discussion to another approach). To make way for such emersion, performed the difficult return to work in the studio immersive, aiming repossess the artist that I am, the reunion with my poetic, and understanding of certain "particular poetic thought," presupposed by the art field. Being made the poetic route necessarily research, this route fraught certainly theoretical context, we selected two relevant categories, the "body" and "territory", with whom I discussed the pedagogical practice involving the art. Wider issues arising from the presupposed insistence at this process of research on the empire of the capital, on the commercial exploitation of the body, on the language of photography (his poetics and its use in social networks) as well as the possibility of considering the territory as an appropriation of space, walking as a way of making art, allies, categories such as territory, displacement, memory and experience, are always discussed around those two categories elected since my visual poetry do ("body" and "territory"). With specific regard to the Art Education, micro intervention proposals, aimed at school space, in workshops form, worked as planning to confirm some convictions. The method of mapping and A/R/Thrography were incorporated as methodological procedures. This research is presented in essayistic text, enhancing the reflection in the first person; and follows a reflective thought, rhizome, built from theorizing authors of Art, Education, Literature, Philosophy and Sociology fields. Authors from different times, from different nationalities, and even different theoretical status. Are interpolated as supporting the reflective thinking here in language as made. They are: Katia Canton, Philippe Dubois, Luciano Vinhosa, Paula Sibilia, Henry Rousso, Denise Sant’anna, Michel Foucault, Pierre Nora, Roland Barthes, Guy Debord, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Suely Rolnik, Virgínia Kastrup, Jorge Larrosa, Henri Bergson, Zygmunt Bauman, Belidson Dias and Rita Irwin.

A fim de observar o impacto de uma ideologia sobre a conduta e a realidade material de um artista, a pesquisa analisou o livro publicado em 1892 pelo americano James McNeill Whistler, The Gentle Art of Making Enemies. Posicionando-se diante dos paradoxos impostos pela autonomia da Arte, o pintor elaborou uma série de estratégias que visavam garantir uma imagem pública definida dentro dos parâmetros esperados para um artista livre, baseando-se principalmente no uso da imprensa para divulgação de suas ideias. Partidário da chamada arte pela arte, Whistler procurou provar ser a preeminência dos artistas no domínio de sua produção a fonte de sua liberdade. A partir dos debates entre os críticos de arte da imprensa britânica e o artista, foi possível observar as particularidades das disputas internas do campo artístico inglês e das soluções encontradas por Whistler para se manter dentro da fronteira que delimitava a autenticidade de um artista / In order to observe the impact of an ideology on an artists demeanor and material reality, this research analyzed a book published in 1892 by the American James McNeill Whistler, The Gentle Art of Making Enemies. By taking a position in face of the imposed paradoxes of the Art autonomy ideology, the painter elaborated a series of strategies that aimed at ensuring a public image defined within the parameters expected for a free artist, based chiefly on using the press use for divulge his ideas. Follower of the art for art sake premises, Whistler sought to prove that the freedom of artists relied on their preeminence over the domain of their production. Based on the debates between art critics of the British press and the artist, it was possible to observe the particularities of intern disputes of the British art field and the solutions found by Whistler to stay within the boundaries demarcating the authenticity of an artist.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo, inserida dentro dos estudos aplicados aos processos criativos do Tea-tro de Rua ContemporÃneo, lanÃa-se ao desafio de refletir sobre o processo de montagem e circulaÃÃo de âO Jardim das Flores de PlÃstico / ato 3: Por baixo do saco pretoâ, espetÃculo teatral montado pelo Grupo NÃis de Teatro, em Fortaleza, no primeiro semestre de 2015. A partir da experiÃncia das caminhadas do grupo teatral na periferia urbana, seja no processo de montagem ou na prÃpria lÃgica de encenaÃÃo/dramaturgia proposta ao espectador, o estudo se pergunta sobre as possibilidades desse teatro feito na periferia da cidade na construÃÃo de situaÃÃes poÃticas que inflamem dissensos nas operaÃÃes estratÃgicas de normatizaÃÃo das vidas e segregaÃÃo dos espaÃos da urbe. Reconhecendo um teatro que se faz imanente no es-paÃo urbano, o que o caminhar como prÃtica de espaÃo em fluxo oferece de potÃncia reflexiva e criativa para o trabalho do artista que se lanÃa a este desafio? A proposiÃÃo do trabalho Ã, expandindo o campo de aÃÃo das Artes CÃnicas, estimular o diÃlogo entre teatro e urbanismo, refletindo sobre o que o caminhar pelas periferias urbanas reconfigura, a partir do sensÃvel, sobre a prÃpria experiÃncia de cidade.

O autor explora o corpo neutro do referente da imagem fotográfica e o resultado da sua pesquisa é este conjunto de narrativas. Cada uma é construída a partir dos retratos da família e desenvolvida em diálogo com outros autores. Ele conta em particular a história de um homem e de uma mulher. Mas eles não são um casal. Ele é avô dela. E ela, ainda criança nestas imagens, é agora mãe do autor. Ele lê no verso do retrato dela: \"Vimeiro 1968\". É a costa ocidental portuguesa. Lugar onde se travou a batalha com os franceses no início do século XIX e, pelo que parece, destino de férias da sua família. Lugar esperado e distante, onde águas doces e salgadas se encontram e a ilha de Saturno pontua o horizonte. Ilha granítica situada no oceano Atlântico, a meia dúzia de milhas do Cabo Carvoeiro. No horizonte do Vimeiro, onde o avô ensinou a criança a nadar. Acontecimento testemunhado pelo aparelho fotográfico do pai e comprovado até hoje pelos retratos do álbum da família. Nestas férias o avô ensinou-a a nadar e o seu pai foi fotógrafo, a avó cozinhou e a mãe costurou um sorriso, não fosse ter chorado na Rocha do Conde de Óbidos quando ele embarcou no paquete Pátria da Companhia Nacional de Navegação no dia 29 de Agosto de 1961. / The author explores the referent\'s neutral body in the photographic image and the result of his research is this set of narratives, each one built from the family\'s portraits and the dialogue with other authors. He tells in particular the story of a man and a woman. They are not a couple though. He is her grandfather and she, a child in these images, is now the author\'s mother. He reads on the back of her picture, \"Vimeiro 1968\". It is the Portuguese west coast. Where the battle with the French was fought in the early nineteenth century and, it seems, his family\'s vacation destination. Expected and distant place, where fresh and salt waters meet and Saturno Island punctuates the horizon. Granitic island situated in the Atlantic Ocean, half a dozen miles from Cabo Carvoeiro. In the horizon of Vimeiro where the grandfather taught the children to swim. Event witnessed by the father\'s photographic apparatus and today testified by the pictures in the family\'s album. This holiday grandfather taught her to swim, father was photographer, grandmother cooked, and mother sewed a smile, had not she wept in Rocha do Conde de Óbidos when he boarded the packet Pátria, of Companhia Nacional de Navegação, on August 29, 1961.

O meu projeto de pesquisa e criação artística tem como foco o desenho na minha produção pessoal. Desenhar como forma de pensamento, pensamento como ato de criação nos diários de desenhos, pinturas, gravuras, livros de artista, poemas visuais e cadernos de anotações, onde o desenho é palavra e imagem. / The main focus of my research project and artistic creation is the drawing in my personal art work. To draw as a way of thinking, thinking as an act of creation in the drawing diaries, paintings, prints, artist books, and sketch-books, where the drawing is word and image.

O presente trabalho investiga o papel e o lugar ocupados pelo jovem artista dentro do campo da arte hoje. Demonstra que esta figura passou por um processo de dupla mitificação: a de ser jovem e a de ser artista. Revela o processo da sua construção histórica e social, mostrando como este assumiu um papel central na arte do século XXI. A pesquisa foi realizada a partir de entrevistas com seis artistas nascidos na década de 1980 e 1990 – Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. O olhar dos entrevistados é representativo de uma geração e serve como fonte primária para esta análise. / This work seeks to investigate the role and place occupied by young artists in todays art field. It shows that this group has gone through two different mythification processes: being young and being an artist. Revealing the social-historical process that they went through and showing how they play this central role in the arts of XXI century. A research was made by interviewing six artists born on 1980 and 1990 decades - Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. The view of the interviewees is representative of this generation and serves as a primary source for this analysis.

Paisagens permeáveis trata-se de uma investigação em desenho a partir do qual levanta-se uma discussão acerca do olhar sobre os espaços mais próximos (espaço da casa) que se desdobram nas distâncias do espaço exterior (quintal, natureza), considerando o aspecto material destes motivos. Chamo dialética do espaço, esse movimento de interpenetração que se dá a partir do olhar, e que perpassa, enquanto conceito e problema a serem resolvidos no plano das imagens, todos os trabalhos aqui apresentados. A relação dialética entre o próximo e o distante presente na elaboração das imagens, aliada às materialidades empregadas e sua tatilidade evidente, bem como o trabalho de recorrer às memórias pessoais, familiares e por fim, às memórias da matéria dos próprios trabalhos, proporciona o nascimento de imagens permeáveis que formulam a paisagem. / Paisagens permeáveis it is a research about drawing from which rises a discussion about the way of looking at closess spaces (space of the house) that unfold over distances of outer space (backyard, nature), considering the material aspect of these situations. I call dialectic of space, this movement of interpenetration that is given from the look, and that runs through, as a concept and problem to be solved in the image environment, all the works presented here. The dialectical relationship between the near and the distant present in the preparation of images, combined with employed materiality and its apparent tactility, and the work of resorting to personal memories, family and finally, the memories of the matter of their own works, gives birth to permeable images that formulates landscape.

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano Batista Alves.pdf: 471465 bytes, checksum: c976817fd00c075a4d0e20486e9221de (MD5) Previous issue date: 2010-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Many professions are benefiting from the labor studies and the delineation of their careers, they mostly focused on the organizational environment, which requires and fosters these studies for their own development. Even considering the other studies and authors who were instrumental in the study of careers, which are interdependent and converges in meaning and application, the career of an artist becomes the object of this dissertation on the ground does not fit a specific model of career but present with very particular characteristics that are inherent in this profession. The artist, regarded as professional driving career in a manner dissociated from the organizational management system, now in part because his work permit you, pray for her condition to a structure that depends on your creativity and other skills specific to the craft. The structuring of their work is shaped by the same demand, coupled with their skills and their sense of achievement, the latter an intangible component, but fundamental in developing as a professional, independent of the operating area in the arts. The journey of each artist points to a constant development of skills, the ability to adapt to uncertainty, the horizontal mobility of their careers and setting up networking, which conducts the survey for a multi-directional results. Trying to understand the structure of artists career, the study considers the main theories on the subject as a reference to research conducted with professionals from various fields of art, and drawing a parallel between the reality of these with already made careers studies. Also, in order not to limit the focus of careers, but to discuss the issue of positioning the artist in the twenty-first century, was associated with the issue of tangible and intangible value, it was possible to contextualize about the inviolability of the artwork and its place in quantifiable values of society. The survey was conducted with ten professional, who answered seven questions addressed to the interpretation of their careers, expectations, feelings about their careers and the profession, the way that works its image and visibility of their artistic production, as well the concepts for pricing and marketing of their works or services / Muitas das profissões são beneficiadas com os estudos do trabalho e pelo delineamento de suas carreiras, estes na maioria das vezes voltados para o ambiente organizacional, o qual necessita e favorece estes estudos para seu próprio desenvolvimento. Mesmo considerando os demais estudos e autores que foram determinantes para os estudos de carreiras, os quais são interdependentes e convergem em sentido e aplicação, a carreira de artista se torna o objeto desta dissertação pela razão de não se enquadrar em um modelo específico de carreira, mas se apresentar com características muito particulares que são inerentes à esta profissão. O artista, analisado como profissional, conduz sua carreira de maneira dissociada do sistema organizacional de gestão, ora em parte por seu trabalho lhe permitir, ora por lhe condicionar a uma estrutura que depende de sua criatividade e demais competências específicas do ofício. A estruturação de seu trabalho é moldada pela demanda do mesmo, associada de suas competências e seu sentimento de realização, este último um componente intangível, mas fundamental no desenvolvimento como profissional, independente da área de atuação no campo das artes. A jornada de cada artista aponta para um constante desenvolvimento de competências, a capacidade de se adaptar às incertezas, a mobilidade horizontal de suas carreiras e criação de networking, que conduz os resultados da pesquisa para um modelo multi-direcional. Procurando entender a estrutura da carreira de artistas, o estudo considera as principais teorias sobre o tema como referência para a pesquisa efetuada com profissionais de diversas áreas da arte, e traçar um paralelo entre a realidade destes com os estudos de carreiras já realizados. Também, de modo a não se limitar ao foco das carreiras, mas discorrer sobre a questão do posicionamento do artista no século XXI, foi associado a questão de valor material e imaterial; onde foi possível contextualizar sobre a intangibilidade do trabalho artístico e sua inserção na sociedade de valores quantificáveis. A pesquisa foi realizada com dez profissionais, os quais responderam sete questões dirigidas à interpretação de suas carreiras, expectativas, sentimentos em relação à suas carreiras e exercício da profissão, a forma em que trabalha sua imagem e visibilidade de sua produção artística, assim como lida com a precificação e comercialização de suas obras ou serviços