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11	Manifold Imaginaries: Latino Intermedial Narratives in the Twenty-first Century Rojas, Theresa Nevarez January 2015 (has links) No description available. American Literature Comparative Ethnic Studies Gender Studies Latin American Studies Literature American literature Latino literature Post-1945
12	Using smartphones and shared displays to connect and coordinate people in playful contexts Salih, Jaffar, Bakosi, Keisha January 2013 (has links) This paper explores the social aspects of a new kind of mobile games where players interact with each other in a shared physical space as well as in-game. As technology spreads throughout layers of culture and everyday life, and gaming becomes increasingly widespread, we see a future in social digital games through the use of smartphones, because of their prevalence and their technical versatility. This poses new challenges for designers. By using the context of music selection in semi-public to public situations and with the help of prototypes, we explore the problems of making selections and connections in large groups as well as delivering feedback. As a result of this project we arrive at elements such as participation, competition, scalability and the importance of social interactions between participants which can be used when designing systems in similar contexts. Design interaction connection scalable coordination selection public event social game smartphone transmedial access mobile mimetic interface collaborative music listening public spaces convergence culture third wave HCI Engineering and Technology Teknik och teknologier
13	Théâtre et récit, l'impossible rupture: la place du spectacle dans le spectacle postdramatique entre 1975 et 2004, selon Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Elizabeth LeCompte / Theatre and narrative, an impossible separation: position of narrative in postdramatic performance between 1975 and 2004, according to Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Elizabeth LeCompte. Hennaut, Benoît 17 December 2013 (has links) Dans sa période particulièrement dense de production au cours des années 1980 et 1990, le spectacle dit « postdramatique » affirme régulièrement sa volonté de rompre avec toute forme de narration qu’illustrent des formes dramatiques plus conventionnelles. C’est même devenu un topos critique de dire que le théâtre postdramatique échappe à la narration ou la rend problématique, tant pour qualifier sa production (en termes de projet dramaturgique) que sa réception par le public.<p>Cependant, la force du déni installe le doute. Je me suis inquiété de l’insistance avec laquelle une certaine manière de concevoir le théâtre écartait ou s’opposait à un élément aussi structurant et persistant que le récit (en termes culturels, littéraires, dramatiques, …). Après avoir posé les termes de sa définition, j’ai voulu vérifier si le spectacle postdramatique ne contenait vraiment plus aucune forme de récit, quand bien même cette fonction lui serait implicitement ou explicitement contestée. Ma décision de mener l’enquête a été essentiellement provoquée par deux phénomènes :une intuition narrative qui se manifeste quand même vis-à-vis de ces spectacles (sur quoi est-elle fondée ?), et l’existence de textes qui en font le compte-rendu sur un mode narratif à la réception. Par ailleurs, j’ai senti le besoin d’analyser de manière un peu plus fine cette poétique non-narrative déclarée par les auteurs.<p><p>* * *<p><p>During a particularly dense production period running in the 1980s and 1990s, the so-called “postdramatic” theatre regularly attempted to break from all forms of narration utilized in more conventional dramatic forms. It became a recurring critical leitmotif to say that postdramatic theatre either eschewed narration entirely or rendered it problematic, whether as a qualifier to its production (in dramaturgical terms) or to explain audience reaction.<p>However, repeated denial definitely inspires doubt. I was concerned that one particular way of thinking about theatre seemed to refuse or rule out such a consistent and structural element as the narrative (culturally, dramatically, as well as in literary terms). I therefore wished to be sure that certain postdramatic pieces really had not retained any form of storytelling, had the choice been made implicitly or explicitly to exclude it. My decision to begin this investigation was triggered by two specific phenomena: a narrative intuition which manifests itself whether one wants it or not when one sees one of these pieces (what is its foundation?), and the existence of texts produced at the reception level which still seem to form a narrative stream when examined. I also felt the need to undertake a more detailed analysis of this non-narrative poetics as laid out by its creators.<p> / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished Langues et littératures Sciences humaines Castellucci, Romeo (1960-) Lauwers, Jan LeCompte, Elizabeth Amusements -- History -- 20th century Theater -- History -- 20th century Théâtre -- Histoire -- 20e siècle narratologie transmédiale spectacle postdramatique transmedial narratology narrativization postdramatic performance drama narrative narrativisation / theatre théâtre récit
14	Zwischen Interaktion und Narration: / ein Kontinuumsmodell zur Analyse hybrider digitaler Spiele. Modellbildung – Funktionalisierung – Fallbeispiel (The Legend of Zelda: Ocarina of Time). / Between Interaction and Narration: / A Continuum Model for the Analysis of Hybrid Digital Games. Model Design – Functionalisation – Typical Example. Matuszkiewicz, Kai 06 July 2017 (has links) No description available. 100 Philosophie (PPN619942320)
15	Plotting Horror Heuer, Thomas 06 May 2019 (has links) Die Entwicklungsschübe der modernen Medien im 20. Jahrhundert haben die Wechselbeziehungen zwischen den Künsten, den Medien, den Sinnesmodalitäten, den verbalen und nonverbalen Ausdrucks- und Zeichenprozessen verstärkt und erweitert. Im Zuge dieser Entwicklungen sind Genre- und Formatfragen über das disziplinäre Interesse einzelner Kunst- und Medienwissenschaften hinaus ins Aufmerksamkeitsfeld einer vergleichenden Medienästhetik und -dramaturgie ge-rückt. Aufbauend auf den Erkenntnissen von Kalisch 2014, 2016 und den Überlegungen Gaudreaults 2009 zu einer Unterscheidung zwischen Narration und Monstration, ist es gelungen ein Modell zur Analyse von Werken unter dem Ausgangspunkt von Dramaturgie und Präsentationsstruktur herauszubilden, das für jedwedes dramaturgisch motiviertes und fiktionales Werk verwendet werden kann, unab-hängig vom Medium. Als Mittel zur Verdeutlichung der Thesen wird Horror als ästhetische Kategorie definiert, die einen direkten Einfluss auf die narrativen Strukturen eines Werkes besitzt, was den narrativ-monstrativen Doppelcharakter von Werken belegt und ferner verdeutlicht, dass Erzählung und Formung eines Werkes untrennbar verbunden sind. Die Dualität von Dramaturgie und Präsenta-tionsstruktur wird in der Formung eines Werkes offenbar. Um dies zu verdeutli-chen, werden im Verlauf der Arbeit kursorisch Beispiele von Werken mit Schre-ckensinhalten diskutiert und analysiert. Basierend auf diesem Modell wird eine Diskussion des Themenkomplexes von Intermedialität und Transmedialität im Spannungsverhältnis zur Komparistik der Künste durchgeführt. In der Folge wird eine Ästhetik des Schreckens diskutiert und anhand von ästhetischen Wertungskategorien aufgezeigt. Abschließend werden drei narrativ-motivierte Konzeptionen für dramaturgisch angetriebene Schre-ckensinszenierungen aufgeführt, die zur Kategorisierung von Werken angewendet werden können: düstere Präfiguration, düstere Konfiguration und düstere Manifestation. / The development in modern media during the 20th century (from movies over television to the hybrid forms of audiovisual and textual media in the internet) reveals interdependencies between art, media, the modalities of senses, the verbal and nonverbal dictions and semiotic processes that have evolved and expanded themselfes. According to this progress the interest in art and media studies should achive a collective interest in the changes of genre and formats, instead of a sepa-rated observation of only single disciplines. Following the Prolegomena on a comperative drama of media by Eleonore Ka-lisch (Kalisch 2014) and the thougts of André Gaudreault on Narration and Mon-stration (Gaudreault 2009) this thesis bulids a system to analyse works of fiction (e. g. movies, pictures, literature, video games). This system allows to analyse and compare works of fiction based on drama and presentation structure. The horror genre is used to show the mechanics of this system. Horror has a direct influence on the narrative structure of a work and manifests a duality of narration and mon-stration (Kalisch 2016), that binds drama and presentation to each other and shows the necessity of a separated consideration on both aspects. The duality of drama and presentation reveals itself during the modeling of a work of fiction. Build on the system the discourse is open to discuss intermetiality and transmedi-ality and their influence on the field of interest. Furthermore, an aesthetic of hor-ror is defined by evaluation categories of aesthetic indicators. In the end three types of narrativ driven concepts of horror are revealed and discussed: gloomy pre-figuaration, gloomy configuration and gloomy manifestation. Horror Alien Dramaturgie düstere Konfiguration düstere Manifestation düstere Präfiguration Erzählwelt Filmwissenschaft Game Studies Games intermedial Intermedialität Jurassic Park Medienspezifik Medienwissenschaft Monstration Motiv Narration narrativ-monstrativer Doppelcharakter Original und Remake Project Zero Präsentationsstruktur Resident Evil Silent Hill Struktur Sujet Transmedia transmedial transmediale Erzählwelt transmediales Gesamtwerk transmediales Teilwerk Transmedialität Vergleichende Mediendramaturgie Ästhetik Ästhetik des Schreckens aesthetics aesthetics of horror Alien comperative drama dramatrurgy duality of drama and presentation Fatal Frame film studies game studies Games gloomy configuration gloomy manifestation gloomy prefiguaration horror Jurassic Park media sciences media studies monstration narration narrative original and remake Resident Evil Silent Hill specific media storyworld structure transmedia transmedia storyworlds tropes 117 Struktur 306 Kultur und Institutionen 758 Andere Motive 776 Computerkunst (Digitale Kunst) 812 Amerikanische Dramen 822 Englische Dramen 832 Deutsche Dramen AP 37440 ddc:117 ddc:306 ddc:700 ddc:753 ddc:758 ddc:776 ddc:791 ddc:793 ddc:809 ddc:812 ddc:822 ddc:832 ddc:883 ddc:882

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