Submitted by Bruno Bispo (bruno.vbb@gmail.com) on 2018-09-14T14:06:57Z No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-09-25T18:24:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T18:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Capes / Esta dissertação versa sobre as representações fílmicas da utopia na trilogia “A Batalha do Chile”, do cineasta chileno Patrício Guzmán. Buscando articular uma abordagem materialista da sociologia estética com o desenvolvimento categórico de Ernst Bloch acerca do fenômeno da utopia. O texto analisa os filmes cujas imagens e sons foram tomados em película de 16mm de forma direta no decorrer das movimentações e mobilizações políticas que aconteceram com ao acirramento da luta de classes durante o governo de Salvador Allende, no Chile entre 1970 e 1973. A película fora montada e lançada durante o exílio do cineasta nos anos seguintes ao golpe militar desferido em 11 de setembro de 1973. Ao entender que a arte, através do entrecruzamento entre forma e conteúdo, carrega elementos de representação do mundo social, através de uma análise estético sociológica, buscou-se fazer uma leitura de tais representações construídas no dado momento histórico. Portanto, o objetivo fora constituir um conhecimento acerca da forma como o tema da Utopia fora abordado artisticamente pelo cineasta. No caso do cinema, as soluções técnicas e estéticas constituem a expressividade autoral do cineasta, que formula em sua produção uma dada forma de apresentação da realidade social que constitui ao mesmo tempo sua autenticidade artística e sua visão esteticamente mediatizada do mundo, sendo essa visão legitimada socialmente (dentro dos mecanismos de validação próprios do campo artístico). Nesse sentido, sua obra acaba por ser um objeto privilegiado para o entendimento da arte como fenômeno social, nos seus aspectos estéticos, históricos e sociológicos. Mais especificamente, o filme documentário aqui estudado é influenciado por uma perspectiva cinematográfica vinculada aos elementos de renovação estética dos novos cinemas, sob influência direta ou indireta do cinema soviético (Dziga Vertov, Eisenstein), do neorrealismo italiano, da novelle vague francesa, e do novo cinema latinoamericano. Sofreu impacto direto da proliferação das tecnologias de tomada da imagem e som sincrônico, ambas possibilitadas pela câmera Eclair e o gravador de som Nagra-4, o que deu mobilidade aos cineastas da época, constituindo uma nova estética de um cinema documentário muito mais participativo. Desta forma, seguindo uma tendência à postura politizada dos cineastas da época, o talento de Guzmán na utilização das possibilidades técnicas e estéticas ao retratar a efervescência política de caráter prérevolucionário vivida no Chile retratado, propiciou uma obra autêntica, tida como uma das mais importantes na história do cinema documentário mundial, e que traz uma série de imagens utópicas desse momento histórico. / The present dissertation discusses the filmographic representations of utopia in the trilogy "A Batalha do Chile" ("The Battle of Chile"), by the Chilean filmmaker Patrício Guzmán. It tries to articulate a materialist approach to aesthetic sociology with the categorical development by Ernst Bloch about the utopia phenomenon. The text analyzes the movies whose images and sounds have been taken in 16mm film in a direct way during the political movements and mobilizations that took place with the aggravation of the class fight during Salvador Allende government, between 1970 and 1973 in Chile. The film was edited and released during the filmmaker's exile in the years following the military coup set forth in September 11th 1973. By understanding that art, through the intertwining between form and content, bears representation elements to the social world, and by means of an aesthetic sociological analysis, the present dissertation seeks to read such representations under the light of their historical moment. Therefore, the objective has been to constitute a knowledge about the way the Utopia subject has been artistically approached by the filmmaker. In his case, the technical and aesthetic solutions constitute the filmmaker's authorial expressiveness , which formulates in his production a certain way of presenting the social reality which constitutes at the same time his artistic authenticity and his aesthetically mediatized vision of the world, being this vision socially legitimized (within the validation mechanisms pertaining to the artistic field). In this sense, his work ends up being a privileged object for the understanding of art as a social phenomenon, in its aesthetical, historical and sociological aspects. More specifically, the documentary film presently studied is influenced by a cinematographic perspective linked to the aesthetic renovation elements of the new cinemas, under direct or indirect influence of the soviet cinema (Dziga Vertov, Eisenstein), the italian neo-realism, the french nouvelle vague and the new latin american cinema. It has been under direct impact of the synchronous image and sound capturing technologies, both made possible by the Eclair camera and the Nagra-4 sound recorder, which gave mobility to the filmmakers back then, constituting a much more participative new aesthetics of a documentary cinema. In this way, following a trend to the politized position of the filmmakers of that time, the talent of Guzmán in using the technical and aesthetic possibilities when portraying the political effervescence of prerevolutionary characteristic lived in the portrayed Chile, has enabled an authentic work, considered to be one of the most important in the history of world documentary cinema, and which brings a series of utopical images of that historical moment.

Na trilogia crítico-religiosa de José Saramago, constituída pelos romances Memorial do Convento, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, torna-se possível perceber a presença recorrente do pensamento utópico, que, nas três obras em questão, não se revela como percepção idealística de uma realidade imutável, mas, tendo em vista a perspectiva filosófica de Ernst Bloch, revela-se como consciência aguda tanto do processo histórico quanto da práxis libertária. Na dinâmica constitutiva dessa consciência, pode-se delinear o encontro interativo dos tempos: um passado reconstituído criticamente pela ótica contemporânea, um presente permeado por intensa militância ideológica e, principalmente, a consciência de um futuro aberto como possibilidade concreta, o que viabiliza, naqueles romances, aspirações humanas por transformações radicais da ordem vigente. Esse encontro dos tempos, do ponto de vista estético-literário, substancializa-se na trilogia por intermédio essencialmente do recurso paródico: a revisitação crítica dos ícones e temas provenientes do universo judaico-cristão. Seja nas imagens desiderativas que retoma, seja no quadro conceitual que ironiza, seja, ainda, na constituição híbrida do romance, que esfacela o teor totalizante da narrativa tradicional, José Saramago parece extrair dos arquétipos religiosos uma intensidade subversiva que, na tessitura ficcional que elabora, atinge e questiona a construção metafísica erigida por séculos de judaísmo e cristianismo. Nos três romances do escritor lusitano, esse processo de releitura do passado aponta não somente para a impossibilidade, no contexto contemporâneo, de experiência com a cosmovisão totalizante da religião ocidental como também para a reconstituição existencial do mundo moderno, uma vez que, a partir de sonhos frustrados daquele passado, se tornaria possível materializar anseios utópicos latentes, represados na memória coletiva. Assim, o pensamento utópico, na trilogia saramaguiana, converte-se em névoa do tempo: no espaço múltiplo e complexo do romance, desnuda-se a dialética entre passado, presente e futuro, que, na sua dinamicidade constitutiva, abriga e gesta o novum, o ainda não / On José Saramagos critical religious trilogy, formed by the novels Memorial of the Convent, The Gospel According to Jesus Christ and Cain, the constant presence of an utopic way of thinking is perceptible. Thus it does not reveal itself primarily as an idealistic perception of an immutable reality. It is only when aiming at Ernst Blochs philosophical mindset that it appears as an acute awareness on both historical process and libertary practice. Through the dynamic constitution of this conscience, it is possible to outline the interactive encounter of times: a contemporary and rebuilt past, a present time full of ideological activism and most important of all, the conscience of an open, concrete and possible future. On those novels, this possibility enables a human craving for radical changes on the effective order feasible. This encounter of times, from an esthetic literary point of view, takes shape essentially through parody: the constant criticizing of icons and themes coming from the Judeo-Christian universe. Either on the heated images presented, on the mocked conceptual framework, or even on the hybrid constitution of the novel, which destroys the totalitarian tenor of a traditional narrative, José Saramago seems to draw out of religious archetypes a seditious intensity where, on the fictional weaving elaborated, he teases and questions the metaphysical construction supported by centuries of Jewish and Christian models. On a contemporary context of the novels, this revisited past reading process points out not only the impossibility of an all-absorving worldview existing on the occidental religion model but also to a modern world existential rebuilding process, considering that, through frustrated dreams from that past, an enabling of utopic desires trapped into collective memory would be possible. Therefore, the utopic thinking, on Saramagos trilogy, turns into mist: on the multiple and complex field of novel, a past- present- future dialectic is revealed, which through its dynamic constitution manages and keeps the novum, the not yet

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the exclusion of the nineteenth century female writing from the literary field. The object of study is A Rainha do Ignoto (1899), by Emília Freitas, a novel excluded by critics because of its female authorship. Although this neglect would be explained by the assumed lack of quality of this kind of literature, it is well known that this thought reflects patriarchal ideas against women. This work was made possible thanks to previous researchers who made an archeological work and (re)discovered many female literary works which had been forsaken. The discussion of this novel begins with the consideration of feminist literary criticism in order to understand the reasons for the exclusion of writing from the literary tradition. Other excluded female literary works produced in nineteenth-century Brazil will be considered once there are basically no female literary works before the 1800 s. In the sequence, A Rainha do Ignoto will be analyzed through a feminist theoretical perspective drawn on the studies of Heloísa Buarque Hollanda (1994) and Elaine Showalter (1994). Finally, the novel A Rainha do Ignoto will be analyzed considering the context of Emília Freitas life and production, already studied by Alcilene Cavalcante s (2008). Based on the works of Raymond Trousson (1979), Carlos Eduardo Ornelas Berriel (2012), and Ana Cláudia Romano Ribeiro (2010), one may claim that Freitas novel can be considered as utopian literature of the kind produced in the western world. / Esta pesquisa pretende discutir a exclusão da autoria feminina do século XIX dos estudos literários, tendo como corpus a obra A Rainha do Ignoto (1899), de Emília Freitas. Essa escolha mostra-se relevante tendo em vista que, ao longo do século XIX e boa parte do século XX, os críticos e teóricos da literatura excluíram a autoria feminina do cânone literário. Embora essa exclusão seja falsamente justificada pela falta de qualidade estética e artística das obras, sabe-se que na realidade ela somente ocorreu porque a lógica patriarcal construiu- se sobre inúmeros paradigmas baseados na inferioridade cognitiva natural das mulheres . A discussão proposta aqui somente tornou-se possível graças ao resgate arqueológico realizado por pesquisadores que retiraram das margens literárias diversas obras escamoteadas ao longo desse período. Para analisar a obra que constitui o corpus dessa pesquisa, inicialmente, partir- se-á da crítica literária feminista para entender os desdobramentos da exclusão da autoria feminina da tradição literária. Em vista disso, verificar-se-ão algumas exclusões da autoria feminina no decorrer do século XIX, considerando que praticamente não há produção literária feminina no Brasil antes de 1800. Posteriormente, discutir-se-á a obra sob o viés teórico literário feminista, dando ênfase às concepções de Heloísa Buarque de Hollanda (1994) e Elaine Showalter (1994). Em seguida, tratar-se-á especificamente da obra A Rainha do Ignoto, contextualizando a vida e produção de sua autora, Emília Freitas, tendo como base as pesquisas de Alcilene Cavalcante (2008). No contexto de discussão sobre a obra, partir-se-á do paradigma de que ela se insere dentro da literatura utópica do romance ocidental, tendo como referência Raymond Trousson (1979), Carlos Eduardo Ornelas Berriel (2012) e Ana Cláudia Romano Ribeiro (2010).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-09-23Bitstream added on 2014-06-13T20:34:23Z : No. of bitstreams: 1 carreri_ml_me_assis.pdf: 584593 bytes, checksum: 8218bf203ce1d9b5f1783a6f6b75fec5 (MD5) / Este trabalho dissertativo tem como objetivo apresentar e discutir as contribuições no campo da História e da Filosofia empreendidas pelo escritor Oswald de Andrade (1890-1954), nos anos de 1945 a 1954, período este da fase madura do autor. Para tanto, utilizaremos como fontes teses que Oswald produziu, bem como suas contribuições jornalísticas, romances e memórias. Passaremos pela fortuna crítica, bem como artigos e livros sobre o romancista e sua obra. Situaremos o mesmo como ator político, como homem do seu tempo e escritor preocupado em tomar partido dos assuntos do Brasil, tendo a utopia como elemento perene em sua biografia e bibliografia. / This dissertation has as objective to present and to argue the contributions in the field of History and Philosophy undertaken by the writer Oswald de Andrade (1890-1954), in the years of 1945 the 1954, period of his mature phase. For that, we will use as sources the philosophical essays that Oswald produced, as well his journalistic contributions, romances and memories. We will deal with the criticism on his works, as well the articles and books on the novelist and his workmanship. We will point out his political role, as a man of his time and a writer worried about the brazilian problems and focusing utopia as a everlasting issue in his biography and bibliography.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-14T21:31:26Z No. of bitstreams: 1 2018_MarceloAugustodeAlmeidaTeixeira.pdf: 8873722 bytes, checksum: 54b9d17c755b14e6e309aafa5d80cd5d (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-25T18:13:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_MarceloAugustodeAlmeidaTeixeira.pdf: 8873722 bytes, checksum: 54b9d17c755b14e6e309aafa5d80cd5d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T18:13:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_MarceloAugustodeAlmeidaTeixeira.pdf: 8873722 bytes, checksum: 54b9d17c755b14e6e309aafa5d80cd5d (MD5) Previous issue date: 2018-09-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPQ). / Atualmente, a “realidade” é tida como impositiva: existe um consenso de que não é sensato tentar escapar das realidades impostas. Em uma era marcada pela mudança contínua, paradoxalmente não haveria espaço questionamentos da realidade produzida, restando a conformidade com o atual estado das coisas. Entretanto, frente as ameaças postas diante da humanidade, o conformismo pode ser perigoso e a distopia, por sua vez, tornou-se lente pela qual olhamos para o mundo Porem visões de mundos melhores não foram extirpadas da sociedade contemporânea: desde os enclaves urbanos até “festivais transformacionais” com suas “cidades efêmeras”, essas visões parecem desautorizar a ideia de que a utopia não tem lugar na sociedade transmoderna. Ao contrário: na suposta impossibilidade de um estado de espirito utópico, na presumida necessidade de aceitação incondicional da realidade e diante de um possível colapso civilizacional é que a utopia torna-se necessária. A partir do conceito psicanalítico e sociológico de Eros e de uma revisão positivada da utopia, a tese partiu da observação de que atualmente ambos são capazes de juntar multidões em comunidades intencionais e em “festivais transformacionais”. Esses eventos e comunidades são “utopias eróticas”, exemplificadas pelas “cidades efêmeras” _como “Black Rock City”, suporte arquitetônico do festival transformacional Burning Man (EUA)_ nas quais uma simulação de uma sociedade diferente é praticada, baseada no encontro erótico, no afetivo e no comunitário, no desempenho de novas sociabilidades mais subjetivamente intensas e criativas. Essas experiências utópicas funcionam como laboratórios uteis para as Ciências Sociais. Assim, essa tese é sobre a questão da Utopia e suas conexões com Eros na contemporaneidade e seus enlaces com a Sociologia, Antropologia e Arquitetura. A tese segue o método proposto pela socióloga Ruth Levitas em sua “Reconstrução Imaginária da Sociedade” para analisar o fenômeno social da cidade efêmera de Black Rock City, Esse método deve englobar três aspectos: o “arqueológico”, o “ontológico” e o “arquitetônico”. No primeiro, deve-se colecionar e entender em conjunto imagens de sociedades melhoradas e/ou idealizadas. No segundo, consideram-se modos de existência considerados melhores. Por fim, deve-se pensar não só sobre a delineação institucional e social de uma sociedade melhorada, mas também sobre sua materialização concreta e seus arranjos espaciais. Assim, Black Rock City é analisada pelos seus aspectos arqueológicos, ontológicos e arquitetônicos, relacionando-os com os conceitos de utopia e de Eros, apresentando-se como possível de interpretações múltiplas. Ao considerar o impulso utópico como motor de mudança social, a tese defende que a sociologia deve abarcar as lacunas percebidas pelos indivíduos em suas vidas no estudo das sociedades. Ainda, defende que o conceito de utopia deva ser requalificado, não só para a sociologia, mas como vital para a sobrevivência da humanidade. / Nowadays, "reality" is seen as imposing: there is a consensus that it is not wise to try to escape the imposed realities. In an era marked by continuous change, paradoxically there would be no questioning of the reality produced, leaving us the conformity to the current state of things. However, in the face of the threats posed to humanity, conformism can be dangerous and dystopia, in turn, has become the lens by which we look at the world. However, visions of better worlds have not been extirpated from contemporary society: from urban enclaves to "transformational festivals" with its "ephemeral cities" these views seem to disown the idea that utopia has no place in transmodern society. On the contrary, the supposed impossibility of a utopian state of mind, the presumed need for unconditional acceptance of reality and in the face of a possible civilizational collapse, utopia becomes necessary. From the psychoanalytic and sociological concept of Eros and a positive revision of utopia, the thesis was based on the observation that today both are capable of bringing together multitudes into intentional communities and "transformational festivals". These events and communities are "erotic utopias", exemplified by "ephemeral cities" _ such as "Black Rock City", architectural support for the transformational Burning Man festival (USA)_ in which a simulation of a different society is practiced, based on erotic, affective and community encounters, new sociabilities more subjectively intense and creative. These utopian experiments function as useful laboratories for the social sciences. Thus, this thesis is about the question of Utopia and its connections with Eros in the contemporaneity and its links with Sociology, Anthropology and Architecture. The thesis follows the method proposed by sociologist Ruth Levitas in his "Imaginary Reconstruction of Society" to analyse the social phenomenon of the ephemeral Black Rock City. This method must encompass three aspects: the "archaeological", the "ontological" and the "architectural". In the first, we should collect and understand together images of improved and / or idealized societies. In the second, modes of existence considered better. Finally, we must think not only about the institutional and social delineation of an improved society, but also about its concrete materialization and its spatial arrangements. Thus, Black Rock City is analysed for its archaeological, ontological and architectural aspects, relating them to the concepts of utopia and Eros, presenting itself as possible of multiple interpretations In considering the utopian impulse as the engine of social change, the thesis argues that sociology must encompass the gaps perceived by individuals in their lives in the study of societies. Still, it argues that the concept of utopia should be requalified, not only for sociology, but as vital for the survival of humanity. / Actualmente, la "realidad" se considera impositiva: existe un consenso de que no es prudente intentar escapar de las realidades impuestas. En una era marcada por el cambio continuo, paradójicamente no habría espacio cuestionamientos de la realidad producida, quedando la conformidad con el actual estado de las cosas. Sin embargo, frente a las amenazas planteadas ante la humanidad, el conformismo puede ser peligroso y la distopía, a su vez, se ha vuelto lente por la que miramos al mundo. Pero las visiones de mundos mejores no fueron extirpadas de la sociedad contemporánea: desde los enclaves urbanos hasta "festivales transformacionales" con sus "ciudades efímeras", esas visiones parecen desautorizar la idea de que la utopía no tiene lugar en la sociedad transmoderna. Al contrario: en la supuesta imposibilidad de un estado de espirito utópico, en la presunta necesidad de aceptación incondicional de la realidad y ante un posible colapso civilizacional es que la utopía se vuelve necesaria. A partir del concepto de Eros y de una revisión positivada de la utopía, la tesis partió de la observación de que actualmente ambos son capaces de juntar multitudes en comunidades intencionales y en "festivales transformacionales". Estos eventos y comunidades son "utopías eróticas", ejemplificadas por las "ciudades efímeras", como "Black Rock City", soporte arquitectónico del festival transformacional Burning Man (EEUU) en las que una simulación de una sociedad diferente es practicada, basada en el encuentro erótico, en el afectivo y en el comunitario, en el desempeño de nuevas sociabilidades más subjetivamente intensas y creativas. Estas experiencias utópicas funcionan como laboratorios útiles para las Ciencias Sociales. Así, esa tesis es sobre la cuestión de la Utopía y sus conexiones con Eros en la contemporaneidad y sus enlaces con la Sociología, Antropología y Arquitectura. La tesis sigue el método propuesto por la socióloga Ruth Levitas en su "Reconstrucción Imaginaria de la Sociedad" para analizar el fenómeno social de la ciudad efímera de Black Rock City, Este método debe englobar tres aspectos: el "arqueológico", el "ontológico" y el "ontológico" arquitectónica". En el primero, se debe coleccionar y entender en conjunto imágenes de sociedades mejoradas y / o idealizadas. En el segundo, se consideran modos de existencia considerados mejores. Por último, se debe pensar no sólo sobre la delineación institucional y social de una sociedad mejorada, sino también sobre su materialización concreta y sus arreglos espaciales. Así, Black Rock City es analizada por sus aspectos arqueológicos, ontológicos y arquitectónicos, relacionándolos con los conceptos de utopía y de Eros, presentándose como posible de interpretaciones múltiples. Al considerar el impulso utópico como motor de cambio social, la tesis defiende que la sociología debe abarcar las lagunas percibidas por los individuos en sus vidas en el estudio de las sociedades. A pesar de ello, defiende que el concepto de utopía deba ser recalificado, no sólo para la sociología, sino como vital para la supervivencia de la humanidad.

O presente trabalho examina os principais traços que caracterizam a idéia rortiana de compreender a educação como redescrição do mundo. O neopragmatismo de Rorty tem sido considerado uma das posições filosóficas que têm procurado enfrentar os impasses gerados pela filosofia moderna enquanto “metafísica da subjetividade”. Tal enfrentamento tem se realizado por meio de uma crítica contundente às principais características da filosofia em sua versão fundacional-representacionista, estruturada no modelo epistemológico da relação sujeito-objeto que tem por centralidade a busca da explicação/fundamentação do conhecimento. Partindo de uma crítica rortiana à idéia de verdade e objetividade que tem constituído o cenário “cientificista” da Modernidade, passando por uma crítica ao modelo de filosofia epistemologicamente centrado e sua conseqüente “profissionalização”, o estudo apresenta uma análise atualizada do pensador norte-americano que encontrou na “metáfora”, na “conversação” e na “edificação” um modo de pensar a filosofia “sem espelhos” e sua decorrente “desprofissionalização”. Usando a “redescrição” como conceito-chave, o trabalho procura analisar, numa perspectiva rortiana, as sugestivas “redescrições em educação” a partir das possíveis (des)conexões entre filosofia e educação, público e privado, individuação e socialização, democracia e solidariedade, ética e educação, estética e mundo. As conclusões indicam que é possível ver a “redescrição” como fomentadora de “utopias educacionais” e geradora de “estratégias redescritivas” onde a filosofia, enquanto amor a sabedoria, é concebida como “conversação” e promotora de “mundos novos”. / This work examines the main aspects that characterize Rorty’s idea of understanding education as a redescription of the world. Rorty's neopragmatism has been considered one of the philosophical perceptions which attempted to face the impasses generated by the modern philosophy while “metaphysics of subjectivity”. Such confront has been carried out by means of a strong criticism to the main characteristics of philosophy in its fundational- representationist version, structured according to the epistemologic model of the subject-object relationship, which has, as its central point, the search for knowledge explanation / foundation. Starting from a Rorty’s criticism to the idea of truth and objectivity that has constituted the “scientificist” scenario of Modernity, passing through a criticism to the philosophy model that is epistemologicaly centered and its consequent “professionalization”, the study introduces an up-to-date analysis of the North American thinker who has found, through the “metaphor”, the “conversation” and the “edification”, a way of thinking about philosophy “without mirrors” and its following “deprofessionalization”. Using the “redescription” as a key concept, this work tries to analyze, according to Rorty’s perspective, the suggestive “redescriptions in education” from the possible (de)connections between philosophy and education, public and private, individualization and socialization, democracy and solidarity, ethics and education, aesthetics and the world. The conclusions indicate that it is possible to comprehend the “redescription” as a producer of educational utopias and “redescriptive strategies”, where philosophy, as love for wisdom, is conceived as “conversation” and promoter of “new worlds”.

Os Ensaios em psicanálise e literatura evocam, pelo estilo, a estética e o espírito do pensamento em ato e buscam a um só tempo uma maneira de escrever que não se converta ao que critica. O autor, no primeiro capítulo, toma de empréstimo a personagem de um conto do escritor Jorge Luis Borges para problematizar a memória na contemporaneidade. No capítulo seguinte, faz uma autópsia sobre as motivações da escrita estimulada pela leitura. E no último capítulo, inspirado em Roland Barthes, Gaston Bachelard, Eduardo Galeano e na obra As Cidades Invisíveis, de Italo Calvino, resgata dos capítulos anteriores emblemas e questões abordadas de forma indireta e as transforma em crônica, poemas, axioma e narrativas ficcionais. A unidade e a diversidade interpenetram-se ao longo das páginas, e o leitor ou leitora é quem fará os elos e os incorporará à sua visão de mundo. / Essays on psychoanalysis and literature evoke the aesthetics and the spirit of the writer's thought process while simultaneously aiming at keeping a safe distance from the object of study. In the first chapter, the author borrows from a character in one of Jorge Luis Borges' tales to frame the problem of memory in present times. In the second chapter, he dissects the motivations for writing based on reading stimulus. In the last chapter, inspired by Roland Barthes, Gaston Bachelard, Eduardo Galeano, and Italo Calvino's The Invisible Cities, the author revisits issues and questions directly and indirectly discussed in previous chapters and transforms them into poems, axioms, and fictional narrative. Unity and diversity intertwine along the following pages, but it is the reader who will link them and incorporate them into his or her view of the world.

O presente trabalho aborda a temática da utopia pelo viés do urbano. Utilizando-se do texto no formato de uma viagem, é estabelecido um roteiro que se divide em três momentos principais: a partida, a chegada e o retorno. Parte-se da revisita a alguns dos principais utopistas da história ocidental; chega-se a um novo espaço urbano localizado além das nossas fronteiras - Cabo Polônio - e retorna-se para fazerem-se as relações entre esse inusitado destino e as utopias, seus contextos, épocas e ideários. A pesquisa propõe utilizar-se do pensamento utópico como instrumento de compreensão, reflexão e abordagem para as novas cidades - reais ou ideais. / This work concerns the theme of the utopia through urban bias. By using the text in the form of a trip, is there a roadmap that is divided into three main points: the departure, arrival and return. It starts revisiting some of the major Western utopians of history; it arrives to a new urban area located beyond our borders - Cabo Polonio - and returns it to make the relationship between this unusual destination and utopias, their contexts, times and ideas. The research proposes to use the utopian thinking as a tool for understanding, reflection and approach to the new cities - real or ideal.

En m'intéressant aux discours de deux groupes en opposition, les antipublicitaires et les publicitaires, j'ai tenté de construire une sociologie de leurs visions du monde et de rapprocher ces analyses des concepts d'idéologie et d'utopie. L'approche est qualitative, elle privilégie l'observation non participante auprès de collectifs militants et l'analyse de discours produits lors d'entretiens semi-directifs ou à l'occasion de publications des acteurs concernés. Ce travail sociologique s'organise autour du triptyque soi, l'autre, le monde. La vision de soi, ou encore le discours sur soi, en tant qu'individu et en tant que collectif, déploie les questions d'identification, d'efficacité, de plaisir, de vocation et d'engagement. A travers deux figures vocationnelles, celle du combattant et celle de l'artiste, l'acteur renforce son identité personnelle, dans le sens d'une définition de soi, en légitimant le rôle qu'il se donne au sein de la société. Ainsi, l'autolégitimation prend place dans la construction de la croyance collective et enclenche le processus de légitimation d'une conception du monde, qu'elle soit en accord ou en rupture avec le système existant. Le regard posé sur l'autre renvoie à une définition et une désignation de l'adversaire, mais le discours révèle aussi une certaine instrumentalisation de l'autre, l'autre pensé comme un moyen de se faire entendre et d'acquérir une légitimité aux yeux du public. Enfin, les notions qui se trouvent interrogées dans cette présentation de soi et de l'autre sont dès lors confrontées à un discours plus général, un regard sur le monde et la société. Le discours se fait constructeur d'évidences en affirmant ce qui est et ce qui doit être. La publicité devient ainsi l'élément sur lequel s'amorce une réflexion critique envers le système économique libéral. Idéologie et utopie sont ainsi analysées comme deux dynamiques à la fois opposées et complémentaires, comme si en fin de compte regarder le monde, c'était déjà mettre en œuvre une volonté de le mettre en ordre. / Interesting to me in speech two opposing groups, the activists and advertising professionals, i tried to construct a sociology of their worldviews and bring these analyzes concepts of ideology and utopia. The approach is qualitative, it favors the non-participant observation with community activists and discourse analysis products during semi-structured interviews or on the occasion of publications. This sociological work is organized around the triptych self, the other and the world. Vision itself, or the speech itself, as individuals and as a collective, deploys identification issues, efficiency, pleasure, purpose and commitment. Through vocational two figures, one of the fighter and that of the artist, actor reinforces its identity, in the sense of self-definition, legitimizing the role it gives to society. Thus, the self-legitimation takes place in the construction of collective belief and begins the process of legitimizing a view of the world, whether in agreement or break with the existing system. The gaze of the other refers to a definition and description of the opponent, but the speech also reveals some manipulation of the other, the other thought as a way to be heard and to gain legitimacy the public eye. Finally, the concepts are surveyed in the presentation of self and the other are therefore faced with a more general discourse, a view of the world and society. The speech is evidence of manufacturer stating what is and what should be. Advertising becomes the element that begins a critical towards the liberal economic system. Ideology and utopia are thus analyzed as two dynamic both opposite and complementary, as if ultimately look at the world, it was already implementing a willingness to put in order.

Entre 1759 et 1822, Diderot, Rétif de la Bretonne et Fourier coopèrent à distance et sur le mode de la fiction à la formation d'une utopie sexuelle libérale. Les « êtres de fiction » (Souriau/Latour) qu'ils mettent en scène expérimentent dans l'espace, dans des décors merveilleux ou dans une campagne réenchantée par une humeur gaillarde, des relations sexuelles utopiques. Ces relations tissent un « nouveau monde amoureux » qu'on peut qualifier de « libéral » par le soin accordé aux goûts de chacun-e, la générosité à l'égard des déshérité-e-s de l'amour et la pluralité de ses formes d'association. Notre enquête dégage ainsi un nouveau type de coopération, indissociablement littéraire et intellectuelle, entre des auteurs et des textes d'époques différentes, qui pouvaient ne se connaître que de loin, mais qui s'avèrent consonner de près : une même ouverture cosmique, un éthos sexuel commun, une semblable gaieté fictionnelle se traduisent par la formation d'une utopie sexuelle et textuelle convergente. La texture de cette utopie conduit notre enquête à emprunter aux études littéraires, pour l'analyse du merveilleux et de la gaieté notamment, ainsi qu'aux études philosophiques, pour l'analyse de la pensée sexuelle – mais surtout aux deux à la fois, car ce sont les « êtres de fiction » délégués par Diderot, Rétif et Fourier qui façonnent cette pensée et lui confèrent son originalité utopique. / Between 1759 and 1822, Diderot, Rétif de la Bretonne and Fourier co-invented, in various fictional ways, a liberal sex-utopia. They put on stage ‘‘fictional beings'' (Souriau/Latour) which experiment new sexual relations in deep space, in marvelous sceneries or in a rustic and ribald atmosphere. These relations can be qualified as “liberal” because they display a generous and caring attitude towards everyone's tastes and towards sexually-deprived people, without advocating any form of authoritarian State. Our inquiry reveals a new style of cooperation, literary and intellectual at once, between authors and texts from different eras: the same cosmic feeling, a common way of thinking sexual ethics, a similar fictional cheerfulness jointly lead towards a liberal sex-utopia. The different aspects and forms of this utopia produced the mixed form of our inquiry: literary tools help us study the role of marvel and cheerfulness, while philosophical concepts express the utopian way of thinking sex. Indeed, these tools and concepts combine with one another in exploring the thinking route of ‘‘sex-fictional beings'' and the fictional route of sex-thinking: a new type of literary philosophy emerges from this utopian combination.