Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437991.pdf: 8718329 bytes, checksum: 619d22fef22b3648acc52b5dc5f88a35 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / This thesis investigates the representation of cultural identity at Mercosul Biennial. The object of study is the photo essay Sangre, made by argentine Diego Levy, and the photo essay Fin de Zone Urban, made by paraguayan Carlos Bittar. These essays are printed in catalogue (Mercosul Biennial, 2003). The aim is analyze the four editions of BAVM (1997-2003), the photography and the modern subject. Based on investigation about identity, developed by N?stor Garc?a Canclini, Anthony Giddens and fundamentally Alain Touraine, this research affirms that the individual lives the estrangement between the State and the subject. Considering this context, this thesis argues that cultural identities are represented in these photo essays together to the process of making multiple territories. The main line of this interpretation is based on the theory about the dynamics of new territorialities developed by Rog?rio Haesbaert. Through the investigation developed by Andr? Rouill?, this research understands that the photo essays were obtained by the praxis of photography-expression. This thesis recognized that the Mercosul Biennial is historic place. The photographer and the person photographed are associated as social actors. / Esta tese investiga a representa??o da identidade cultural na Bienal de Artes Visuais do Mercosul (BAVM). O objeto de estudo ? o ensaio Sangre, feito pelo fot?grafo argentino Diego Levy, e o ensaio Fin de Zona Urbana, realizado pelo fot?grafo paraguaio Carlos Bittar. Ambos est?o veiculados no quarto cat?logo da BAVM (2003). Como par?metros de estudo, analisam-se as quatro primeiras edi??es da BAVM (1997-2003), a fotografia e o sujeito moderno. Com base nas pesquisas sobre identidade desenvolvidas por N?stor Garc?a Canclini, Anthony Giddens e fundamentalmente Alain Touraine, o trabalho pauta-se na afirma??o de que o ser humano experimenta o distanciamento entre Estado e sujeito. Considerando este contexto, defende-se que as identidades culturais representadas nestes ensaios fotogr?ficos se encontram em processo e seu devir se d? na din?mica deste sujeito em (re)territorializar-se. Este entendimento ? afirmado com base na teoria da din?mica de multiterritorializa??o desenvolvida por Rog?rio Haesbaert. Com fundamento nos estudos de Andr? Rouill?, entende-se que os ensaios de Diego Levy e Carlos Bittar s?o resultados obtidos pela pr?xis da fotografia-express?o. Nesta pesquisa a BAVM ? compreendida como espa?o hist?rico. Tanto o sujeito-fot?grafo, quanto o sujeito-fotografado s?o percebidos como atores sociais.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 438936.pdf: 12141824 bytes, checksum: b0da4aeaf2063ada72fd6566767da60d (MD5) Previous issue date: 2012-03-22 / This thesis is a reflection about the photographies of brazilian artists Geraldo de Barros and Jos? Oiticica Filho, created in the period between 1950 1964. Because of their abstract character, due to the fact that their referent aren t clearly identifiable, these photographies challenge the observer. Concerning the first photographer, we analyze the series Fotoformas exposed at MASP, in 1950. For the second, we analyze his Abstra??es, Formas, Ouropretenses, Deriva??es e Recria??esnames chosen by Oiticica Filho himself for his different photographic series. The documentary authority of the photography is questioned by the creation of images opposing the idea of mimesis of reality. We seek to define the concept of abstract photography from various authors, as well as to insert this kind of images in a larger context of visual arts and the history of photography. We use the comparative method, starting from the idea that the images have different temporalities, to think about the denial the formula content over form , achieved by these photographers using experimental techniques. / Esta tese ? o resultado de uma reflex?o sobre as fotografias dos artistas brasileiros Geraldo de Barros e Jos? Oiticica Filho criadas entre os anos de 1950 e 1964 as quais, por seu car?ter abstrato devido ao seu referente n?o ser claramente identific?vel constituem um desafio ao observador. No caso do primeiro fot?grafo, analisamos a s?rie Fotoformas, exposta no Masp, em 1950. Do segundo, procuramos analisar suas Abstra??es, Formas, Ouropretenses, Deriva??es e Recria??es nomes estabelecidos pelo pr?prio Oiticica Filho para suas diferentes s?ries fotogr?ficas. A autoridade documental da fotografia ? questionada atrav?s da cria??o de imagens que se colocam contra a ideia de mimese do real. Procuramos definir o conceito de fotografia abstrata a partir de diversos autores, bem como procuramos inserir este tipo de imagem dentro de um contexto maior das artes visuais e da pr?pria hist?ria da fotografia. Utilizamos o m?todo comparativo, partindo da ideia de que as imagens possuem diversas temporalidades, para pensar na nega??o da valoriza??o do conte?do em detrimento da forma, nega??o essa alcan?ada pelos fot?grafos em t?cnicas experimentais.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-05-02T18:39:27Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-05-11T14:47:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-11T15:02:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This dissertation proposes a reading about Opisanie ?wiata, a book by the Brazilian writer Veronica Stigger, using theories of art and literature. In its first part, I deal with the displacement of words and images from other forms and sources into the interior of a fictional narrative. In this part, the displacement is seen as an operation of artistic and literary creation, capable of overcoming these and other barriers. For this, I use texts of the author herself and critics that elucidate this gesture in the works of Marcel Duchamp, Kurt Schwitters and Veronica Stigger. Then, in the second part of this work, I turn to a story from the narrative, derived from the thought of Walter Benjamin, to think of it from the various forms of narration that are experimented by Stigger in her prose. In this way, it worthy nothing that all the displacements observed in this narrative and the different forms of narration experienced by the writer are seen, in the company of works by other narrators, as pieces assembled in a collage. Finally, the last chapter presents a conversation with the author in which I look for information that deals with her work as a whole and that corroborates the discussion presented in the previous chapters. / Esta disserta??o prop?e uma leitura acerca de Opisanie ?wiata, livro da escritora brasileira Veronica Stigger, recorrendo a teorias da arte e da literatura. Em sua primeira parte, trato do deslocamento de palavras e imagens oriundas de outras formas e fontes para o interior de uma narrativa ficcional. Nessa parte, o deslocamento ? visto como uma opera??o de cria??o art?stica e liter?ria, capaz de ultrapassar essas e outras barreiras. Para isso, me valho de textos da pr?pria autora e de cr?ticos que elucidam esse gesto nas obras de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters e Veronica Stigger. Ap?s, na segunda parte deste trabalho, recorro a uma hist?ria da narrativa, oriunda do pensamento de Walter Benjamin, para pens?-la a partir das diversas formas de narrar que s?o experimentadas por Stigger em sua prosa. Dessa forma, ? poss?vel notar que todos os deslocamentos observados nessa narrativa e as diferentes formas de narrar experimentadas pela escritora s?o vistas, na companhia de obras de outros narradores, como cacos reunidos em uma colagem. Por fim, o ?ltimo cap?tulo apresenta uma conversa com a autora na qual busco informa??es que tratem do trabalho dela como um todo e que corroborem para a discuss?o apresentada nos cap?tulos anteriores.

Esta tese trata das potencialidades subjetivas de gênero pulsantes no diálogo entre os feminismos e as artes visuais. Partindo da constatação de que o campo da educação tem trabalhado a imagem quase singularmente como instrumento de uma vontade de saber que educa normativamente os corpos, esta tese é, sobretudo, uma aposta teórico-metodológica sobre uma outra forma de nos relacionarmos com as imagens, qual seja: pensar a relação com a imagem como um lócus fértil a uma educação ética do olhar. Com efeito, e fundamentado em Michel Foucault, Georges Didi-Huberman e Judith Butler, objetivamos, com este estudo, problematizar como algumas práticas artísticas contemporâneas colocam em questão, na e pela relação do olhar, as formas como, hoje, o gênero é percebido, vivido e pensado dentro de uma onto-epistemologia normativa do humano. Para tanto, as proposições lançadas neste trabalho são desenvolvidas a partir da análise de três artistas contemporâneas – Yasumasa Morimura, Maria Lídia Magliani e Judy Chicago –, pois, como argumentamos, reverberam, em seu conjunto, como os feminismos nos convocam a transformarmos e criarmos eticamente nossas subjetividades. / This thesis covers the potential of the dialogue between feminisms and the visual arts to gender subjectivities. During the development of this study, we have been observing that the field of Education has worked with image almost singularly as an instrument of a will to knowledge that normatively educates the bodies; otherwise, this thesis proposes to think the image as a fertile locus to an ethical education of the eye. Based on Michel Foucault, Georges Didi-Huberman and Judith Butler, we aim to problematize how some contemporary artistic practices call into question the ways in which gender is understood, lived and thought within a normative ontoepistemology of the human. For that, the ideas launched in this work are established on the analysis of three contemporary artists - Yasumasa Morimura, Maria Lídia Magliani and Judy Chicago -, because we believe that feminisms call us to transform and create ethically our subjectivities.

Esta pesquisa tem como objetivo central ampliar os saberes sobre a animalidade, implicando outras relações de alteridade na educação, a partir da emergência de uma noção de poéticas da animalidade, movimentada pela criação de um diálogo entre as provocações ético-estéticas de certas obras das artistas visuais Ana Teresa Barboza e Nara Amelia e das escritoras Clarice Lispector, Veronica Stigger e Noemi Jaffe. Para tanto, a pesquisa estabelece três movimentos, sempre permeados pelas obras escolhidas, que nos provocam a olhar nosso objeto de outros modos. O primeiro movimento consiste em uma apresentação do recente campo de estudos da animalidade, em que se inserem os teóricos, escritoras e artistas parceiros desta investigação. No segundo movimento, a partir de um diálogo entre literatura e artes visuais, percorremos algumas construções filosóficas e históricas que aparentemente nos fizeram temer e negar nossa animalidade, como também buscamos outras visões que multiplicam o que entendemos por animalidade e suas relações com outras formas de alteridade, a partir do pensamento de Eduardo Viveiros de Castro e de Jacques Derrida. O terceiro movimento se estabelece a partir de uma criação poética da animalidade, no diálogo entre determinadas obras das artistas visuais e escritoras escolhidas. Assim, cria-se uma condição de possibilidade para a emergência do conceito de poéticas da animalidade enquanto potências que nos provocam, desestabilizam, educam mediante outras racionalidades. Esse conceito será movimentado a partir de uma noção de experiências de animalidade, experiências de alteridade, em algumas memórias da animalidade que habita a escola, bem como da presença real dos animais nesse espaço, com a contribuição do pensamento de Carlos Skliar. Esses exercícios, entrelaçados ao conceito de poéticas da animalidade, são entendidos como operações pedagógicas de resistência, criação poética e estética na escola, que buscam outras formas de pensar nossa animalidade e a convivência com os outros enquanto alteridades radicais, independentemente de sua forma, gênero, espécie e raça, provocando-nos a usar de outros modos a razão, a linguagem e nossa sensibilidade. Por fim, sugere-se que, para essas operações acontecerem na escola, é necessário pensarmos num outro tempo escolar: um tempo de animalidade na escola, um tempo de sentir e permitir-se ser outros, um tempo que suspende nossas certezas demasiadamente humanas de um saber puramente racional que não deu conta dos problemas que temos enfrentado na escola, na vida e no mundo, um tempo que nos leva a pensar na possibilidade de uma formação ―humana‖ pela animalidade. / This research aims mainly at broadening the knowledge on animality, implying other relations of alterity in education, starting from the emergence of a notion of the animality poetics, triggered by the creation of dialog between the ethical-aesthetical provocation in certain works from visual arts artists Ana Teresa Barboza and Nara Amelia, as well as in writers Clarice Lispector‘s, Veronica Stigger‘s, and Noemi Jaffe‘s works. For this purpose, three moves are established in the research, always permeated by the selected works, which lead us to look at our subject from a different perspective. The first move consists in a presentation of the recent field of studies of animality, which includes the theorists, writers, and partner artists of this investigation. In the second move, beginning from a dialog between literature and visual arts, we range over some philosophical and historical constructions, which, apparently, have made us fear and deny our animality. Likewise, we search for other views that multiply what we understand as animality and its relations with other forms of alterity, according to Eduardo Viveiros‘ and Jacques Derridas‘ way of thinking. The third move is based on a poetic creation of animality in the dialog among some specific works from the chosen visual arts artists and writers. Thus, a Condition of Possibility is created for the emergence of the concept of animality poetics as powers that provoke, destabilize, and educate us, in face of other rationale. This concept will be moved starting from a perception of experiences with animality and alterity, in some animality memories that inhabit the school, as well as the real presence of the animals in that area, according to Carlos Skliar‘s way of thinking. These exercises, interwoven with the concept of animality poetics, are acknowledged as pedagogical operations of resistance, poetic and aesthetic creation in the school, which seek other ways of thinking in relation to our animality and the interaction with others as radical alterity, apart from their shape, gender, species, and race, provoking us to use reasoning, language, as well as our sensibility, in different ways. Finally, for such operations to take place in the school, we need to think about another school time; a time with animality in the school, a time to feel and allow ourselves to be the others, a time that lays off our excessively human certainties from a purely rational knowledge, which has not taken control over the matters we have faced in school, in life, and in the world as well, a time that leads us to think of the possibility of a ―human‖ formation through the animality.

Submitted by Verena Pereira (verenagoncalves@uefs.br) on 2018-07-09T21:47:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao__final.pdf: 1378964 bytes, checksum: 0688c8e1f2a03519ff40f07649e30868 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T21:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao__final.pdf: 1378964 bytes, checksum: 0688c8e1f2a03519ff40f07649e30868 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB / Wireless Sensor Networks (WSN) are composed of several devices, powered by bat- teries, distributed by the monitored area, where the use of internet networks is not applied. They have been gaining a lot of space because of the flexibility of appli- cations and their low implementation cost. With the improvement and cheapening of sensors equipped with cameras, and with their integration with the WSN, the Wireless Visual Sensors Networks (WVSN) have appeared, increasing, thus, the possibilities of possible applications. However, visual data demand greater proces- sing in their actions, potentially generating a greater energy consumption, making it necessary to better evaluate the useful life for the network. Therefore, this paper proposes to develop a mathematical model suitable for wireless visual sensor network that can estimate energy consumption. In addition, a tool was developed that im- plemented the proposed model, which in turn, was promising, obtaining satisfactory results, mainly in the area of image capture / Redes de Sensores Sem Fio (RSSF) s?o compostas por v?rios dispositivos, alimentados por baterias, distribu?dos pela ?rea monitorada, onde o uso de redes de internet n?o ? aplicado. Elas v?m ganhando muito espa?o devido a flexibilidade de aplica??es e do seu baixo custo de implementa??oo. Com o melhoramento e barateamento de sensores equipados com c?meras, e com a sua integra??o com as RSSF, surgiram as Redes de Sensores Visuais em Fio (RSVSF), aumentando, assim, as possibilidades de aplica??es poss?veis. Todavia, dados visuais demandam maior processamento em suas a??es, gerando potencialmente um maior consumo energ?tico, fazendo-se ent?o necess?rio uma melhor avalia??o do tempo de vida ?til para a rede. Portanto, esse trabalho se prop?e a desenvolver um modelo matem?tico pr?prio para rede de sensores visuais sem fio que possa estimar consumo de energia. Al?m disso, foi desenvolvido uma ferramenta que implementasse o modelo proposto. O modelo proposto se mostrou promissor, obtendo resultados satisfat?rios, principalmente no quesito de captura de imagens

O presente trabalho é uma reflexão em poéticas visuais sobre o comportamento e a condição da matéria informe. Para tal, está fundado e traz como recorte a crueza da massa de pão. Ao se utilizar desse material, a prática plástica se relaciona com uma fisicalidade que se perde com o tempo. Em razão dessa efemeridade da matéria, o uso de vídeo e da fotografia tornam-se recorrentes para registro da imagem do que inevitavelmente se esvai. A questão, portanto, é sobre este novo corpo que se apresenta de outra maneira por meio das imagens. Nesta mudança de parâmetro entre material e imaterial, busca-se compreender sobre a condição da matéria nas imagens, apoiando-se nos conceitos de informe, relativo ao contingente da matéria, e de viscoso, atrelado às visualidades evocadas. Utiliza-se como auxílio nesta reflexão, ideias que transitam entre espessura e (im)permanência. / The present work is a reflection on visual poetics about the behavior and the condition of the formless matter. For this, it is founded and brings as a cutting the crudeness of the bread dough. When using this material, the plastic practice is related to a physicality that is lost with time. Because of this ephemerality of matter, the use of video and photography becomes recurrent to register the image of what is inevitably evaded. The question, therefore, is about this new body which is presented in another way through images. In this change of parameter between material and immaterial, it is sought to understand about the condition of matter in the images, based on the concepts of formless, relative to the contingent of matter, and to the viscous, attached to the evoked visualities. It is used as an aid in this reflection, ideas that transit between thickness and (im)permanence.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 katia.pdf: 404772 bytes, checksum: f7d2182bc75521264786f499e0b9342d (MD5) Previous issue date: 1997-11-18 / The study aims to inquire the interaction between teacher and learners and between learners in a Foreign Language (FL) classroom of visual handicapped learners of the Spanish Language. The data for the analysis come from the texts produced by the teacher, the learners interaction in the classroom, from the teacher s diaries and from the interviews with the learners. The results show the difficulties of the teacher in adapting to the new pedagogical situation of the learners needs. The teacher frequently uses discriminatory language, finds it difficult to solve problems because she cannot make use of the pedagogical and linguistic resources used in the classroom of students without visual deficiencies. Such resources include the blackboard, gestures, facial expressions and the linguistic deitic elements. The teacher also felt very insecure in scheduling the activities for the students because she was not familiar with the strategies used by visually handicapped learners to solve their problems. She was always concerned about their needs and she was convinced that learning would only happen through interaction. But, she soon found out that learners with visual difficulties are always willing to fill in the moments of silence and to assist the teacher in her difficulties. They have a great capacity to listen to the teacher and colleagues, because it is from hearing that they perceive reality and build their mental representation. Students use special learning strategies, taking notes in Braille, recording the class for later listening and study, careful repetition, taking the turn promptly when the problem appeared or when the teacher gave them the turn to speak. They also have a positive attitude towards learning and proposed activities and competently use tact and inference in their learning. These strategies combined with the curiosity are some of the most remarkable features of their learning. The study concludes stating that there is an urgent need to prepare teachers for learners who have special visual needs and offers suggestions for further research. / O estudo tem por objetivo averiguar os significados interacionais entre professor/aluno e aluno/aluno em uma aula de Língua Estrangeira (LE), especificamente, Língua Espanhola, de alunos deficientes visuais (DVs). Os resultados estão baseados nos textos de sala de aula produzidos por professor e alunos, nos diários da professora e nas entrevistas feitas com os alunos. Entre os resultados, destaca-se a dificuldade de uma professora adaptar sua ação pedagógica e o seu discurso à realidade de ensino e aprendizagem de pessoas com necessidades especiais de visão. Facilmente usa linguagem discriminatória; encontra dificuldade em resolver problemas, pois não pode lançar mão dos recursos utilizados no aprender dos videntes, como o uso do quadro, gestos e expressão facial e elementos dêiticos. Sente-se também insegura na programação de atividades, pois não está familiarizada com o aprender das pessoas com necessidades especiais de visão. Verifica-se também que os DVs, mais do que os videntes, precisam utilizar a interação para aprender. Por essa razão, sempre estão dispostos a contribuir, a preencher os momentos de silêncio, a ajudar na solução de problemas dos colegas e do professor; possuem uma grande capacidade de escutar o professor e colegas, pois é pela audição que apreendem a realidade e constroem representações mentais; utilizam estratégias especiais de aprendizagem como anotações em braille, gravações para posterior estudo, repetição atenta; solucionam imediatamente seus problemas por causa da dependência do professor ou dos colegas; tomam o turno com prontidão quando nomeados pela professora; têm atitude positiva perante o aprender e perante as atividades propostas e usam o tato e a inferência para criar representações das realidades circundantes. Essas estratégias juntamente com a curiosidade são algumas das características mais marcantes do aprendiz cego observado. O estudo conclui afirmando a necessidade de uma pedagogia especial e de professores especializados para ensinarem os DVs, examina as implicações pedagógicas dos resultados e oferece sugestões para pesquisas posteriores.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigo.pdf: 907720 bytes, checksum: 88e499a0c4932d2358b820afc7717d2c (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Considering that non-verbal languages have already conquered their space, participating, in a decisive way, together with the verbal forms, in man´s cultural universe, this research has as its main goal to critically verify whether students from the four years of a Letters undergraduate course Portuguese major from a public university in Brazil southern region exposed to the iconic world read syncretic texts proficiently. In order to collect the needed information, we organized a questionnaire whose first part is constituted by the personal data from the research subjects and the second part presents questions aimed at obtaining the interpretation from two cigarette advertising pieces, one from the 80´s and the other from the 90´s. The set of questions were created to test the theoretical model from Umberto Eco. His method understands as dual utterances using a verbal and an iconic (visual) language, and observes ads images as many layers that could be analyzed separately in five levels. The first three iconic, iconographic and topologic - deal with image and the other two topic and entimematic with argumentation. A previous interpretation by the researcher was used as a parameter to analyze research results. It was expected that students perceived the message as soon as they related the verbal with the visual component. It was concluded there is a need for a more adequate theoretical support for preparing students to better interpret syncretic texts. Data collected also allow us to say that Eco s proposal may be a s valid as a reference to reach this goal / Considerando que as linguagens não verbais já patentearam seu espaço, participando, de modo decisivo, junto com o verbal, do universo cultural do homem, esta pesquisa tem como principal objetivo verificar, criticamente, se alunos dos quatro anos do Curso de Letras / Português de uma universidade federal do sul do país, expostos o tempo todo ao mundo icônico, realizam leituras de textos sincréticos de forma proficiente. Para isso, a fim de coletarmos as informações de que precisávamos, organizamos um questionário cuja primeira parte constituiu-se de uma sondagem de dados pessoais dos sujeitos a serem investigados e do qual a segunda parte apresentou perguntas direcionadas à obtenção de leituras de dois anúncios publicitários de cigarros, sendo um da década de 80 e outro da década de 90 do século XX. Tais perguntas foram formuladas de modo a contemplar o modelo teórico de análise da mensagem publicitária proposto por Umberto Eco. Seu método toma o anúncio no duplo registro, o verbal e o icônico (visual), e observa a imagem publicitária como um conglomerado de camadas que analisa separadamente, em cinco níveis, sendo que os três primeiros icônico, iconográfico e tropológico tratam especificamente da imagem e, os outros dois tópico e entimemático da argumentação. A leitura realizada previamente pelo pesquisador serviu de parâmetro para a análise dos resultados da experiência empírica. Esperava-se que os alunos percebessem a mensagem pretendida à medida que entendessem a articulação do verbal com o visual. Constatou-se a necessidade de uma mediação pedagógica calcada em um aporte teórico que contribua para uma melhor compreensão dos textos sincréticos e se arrolaram dados que mostram que a proposta de Umberto Eco pode ser válida como referência para esse fim

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.