Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecilia Costa Santos.pdf: 72900964 bytes, checksum: 5f8578618ee65dcb91a65d9e6a9583de (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research First person documentary: audio-visual intimate narratives aims to study first person documentaries, works in which the author tells his history. By approaching reality through a personal perspective, the artist shifts the narrative focus from the outer world to his subject´s private world, placing himself as a character. Thus, the depiction of reality becomes metaphorical and memoirist, expanding classic documentaries instrumental language. First person accounts, which also includes self-ethnography, has allowed social minorities to express themselves, since they did not feel accurately portrayed by mass communication vehicles. In this work, part of the Media Analyses research, we intend to examine first person documentaries in both its form and its contents, by: identifying the audiovisual mechanisms that were used to translate and communicate a private reality to the audience; analyzing the connection between subject and object in a selfethnography documentary in which there cannot be partiality; investigating in which sense the work blurs the limit between documentary and fiction, creating a kind of hybrid audio-visual account, examining the ways in which the first person character becomes part of an audio-visual work. Our methodology consists on a bibliographic and filmic research, whose focus is the analysis of the self-ethnographic method. Audio-visual theorists served as reference for this research, such as: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. The hybridization process was examined through the work of Pinheiro and Gruzinski. The artist creation, by the critical genetic study done by Salles. Reflections on the death-image relationship were supported by the work of Debray, Morin, Barthes e Becker. The presence of the body in the work was examined in the writings of Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. This research corpus is composed of the following works: Tarnation (Caouette. USA, 2003); The Long Holiday (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japan, 1974). This selection was done minding each chapter´s theme (family, death, body). Despite being intimate narratives, they reveal a dynamic subjectivity whose range includes social and political issues. The works analyzed show a complex audio-visual language, thus consolidating the notion that documentary and realism are not synonyms. We understand that this research can contribute to a better understanding of the documentary concept as a creative treatment of actuality , as defined by John Grierson in the 1930´s / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo o documentário em primeira pessoa. Trata-se do tipo de obra audiovisual em que o autor aponta a câmera para si e conta a própria história. Por abordar a realidade a partir de uma perspectiva pessoal, o artista desloca o foco narrativo do mundo exterior para o mundo íntimo do sujeito, assumindo-se como personagem da obra. A representação da realidade ganha um caráter metafórico e memorialista, expandindo a linguagem instrumental do documentário clássico. Esse tipo de relato em primeira pessoa, que também inclui a autoetnografia, tornou-se uma ferramenta de expressão para as minorias sociais, que não se sentiam bem representadas pelos veículos de comunicação de massa. Com este estudo, objetivamos investigar o documentário em primeira pessoa em seus aspectos de forma e conteúdo: identificamos os mecanismos da linguagem audiovisual que foram utilizados para traduzir e comunicar ao público uma realidade privada; analisamos como acontece a relação entre sujeito/objeto em um documentário autoetnográfico em que não existe imparcialidade possível; investigamos em que sentido a obra borra a fronteira entre documentário/ficção, gerando uma forma de relato audiovisual híbrido; examinamos as formas como o eu inscreve-se em uma obra audiovisual; fizemos um mapeamento de relatos íntimos do audiovisual. Para tanto, a metodologia adotada foi um mapeamento bibliográfico e filmográfico, focado, por seu turno, na análise do método autoetnográfico. Teóricos ligados às questões do audiovisual referenciaram esta pequisa, tais como: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. O processos de hibridização são tratados através dos textos de Pinheiro e Gruzinski. A criação do artista foi abordada pelo estudo de crítica genética de Salles. Debray, Morin, Barthes e Becker fundamentaram as reflexões acerca da relação morte/imagem. A inscrição do corpo na obra foi analisada com fundamento nos textos de Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. O corpus desta pesquisa é constituído das seguintes obras: Tarnation (Caouette. USA, 2003); Férias Prolongadas (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japão, 1974). Esse recorte foi feito a partir dos temas tratados em cada capítulo (família, morte, corpo). Apesar de serem relatos íntimos, revelam uma subjetividade dinâmica, que se amplia para o terreno sócio/político. As obras analisadas possuem uma complexa linguagem audiovisual, que ratifica a ideia de que documentário não é sinônimo de realismo. Entendemos que esta pesquisa pode contribuir para a compreensão do conceito de documentário como um tratamento criativo do real , denominação dada por John Grierson ainda na década de 1930

Minha dissertação se divide em três partes. A primeira é dedicada à trajetória de Alexander Kluge na televisão, no cinema e em sua incursão por outras formas midiáticas, de modo a verificar o percurso que tornou possível o projeto estético de \"Notícias da Antiguidade Ideológica\" (2008). A segunda é uma contextualização de \"Notícias da Antiguidade Ideológica\" (2008), que parte das anotações de Eisenstein, escritas entre 1927 e 1929, sobre filmar O Capital de Marx segundo a lógica de Ulysses, de James Joyce, e é concluída com uma análise de como Kluge se aproximou de tais ideias do diretor russo. A terceira parte é composta por quatro análises de entrevistas apresentadas em \"Notícias da Antiguidade Ideológica\" (2008) - com Galina Antoschewskaja, Peter Sloterdjik, Oskar Negt e Jean-Luc Godard - que evidenciam como Kluge usa exemplos do processo tradutório para reivindicar uma leitura mais poética de O Capital de Karl Marx. / My dissertation is divided in three parts. The first one is dedicated to the trajectory of Alexander Kluge in television and cinema and his incursion into other media, in order to verify the path that made the aesthetic project \"News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/Das Kapital\" (2008) possible. I devote the second part of my dissertation to contextualizing \"News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/Das Kapital\", that moves from the annotations of Eisenstein about filming Das Kapital according to the logic of Joyces\'s Ulysses, written between 1927 and 1929, concluding with an analysis of how Kluge approached such ideas from the Russian director. The third part is composed of four analyses of interviews belonging to \"News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/Das Kapital\" (2008) - with Galina Antoschewskaja, Peter Sloterdjik, Oskar Negt and Jean-Luc Godard - that show how Kluge uses examples of the translation process to claim a more poetic reading of Das Kapital by Marx

Buscando referências e novas relações que ampliassem as possibilidades do pensar e do fazer nas artes visuais, Os ensaios da Dona Sombra (?????? ??? Shadôsan no zuihitsu) lança um olhar vagante para as artes e culturas japonesa e ocidental, conferindo especial atenção às obras e práticas de dois artistas, o diretor de cinema Yasujiro Ozu e o paisagista Mirei Shigemori. Quatro textos delineiam quatro dúvidas: o ensaio, o tempo (cinema), o espaço (jardim) e os encontros (meus trabalhos visuais). / Looking through references and relations that contribute to broaden the possibilities of thinking and creating in Visual Arts, The essays of Lady Shadow (????????? Shadôsan no zuihitsu) casts a wandering eye into Japanese and Western arts and cultures, bestowing a special attention on the works and practices of two artists, the film director Yasujiro Ozu and the landscape designer Mirei Shigemori. Four texts outlining four topics: the essay, time (cinema), space (garden) and the poetic encounters (my artworks).

Minha dissertação se divide em três partes. A primeira é dedicada à trajetória de Alexander Kluge na televisão, no cinema e em sua incursão por outras formas midiáticas, de modo a verificar o percurso que tornou possível o projeto estético de \"Notícias da Antiguidade Ideológica\" (2008). A segunda é uma contextualização de \"Notícias da Antiguidade Ideológica\" (2008), que parte das anotações de Eisenstein, escritas entre 1927 e 1929, sobre filmar O Capital de Marx segundo a lógica de Ulysses, de James Joyce, e é concluída com uma análise de como Kluge se aproximou de tais ideias do diretor russo. A terceira parte é composta por quatro análises de entrevistas apresentadas em \"Notícias da Antiguidade Ideológica\" (2008) - com Galina Antoschewskaja, Peter Sloterdjik, Oskar Negt e Jean-Luc Godard - que evidenciam como Kluge usa exemplos do processo tradutório para reivindicar uma leitura mais poética de O Capital de Karl Marx. / My dissertation is divided in three parts. The first one is dedicated to the trajectory of Alexander Kluge in television and cinema and his incursion into other media, in order to verify the path that made the aesthetic project \"News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/Das Kapital\" (2008) possible. I devote the second part of my dissertation to contextualizing \"News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/Das Kapital\", that moves from the annotations of Eisenstein about filming Das Kapital according to the logic of Joyces\'s Ulysses, written between 1927 and 1929, concluding with an analysis of how Kluge approached such ideas from the Russian director. The third part is composed of four analyses of interviews belonging to \"News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/Das Kapital\" (2008) - with Galina Antoschewskaja, Peter Sloterdjik, Oskar Negt and Jean-Luc Godard - that show how Kluge uses examples of the translation process to claim a more poetic reading of Das Kapital by Marx

Buscando referências e novas relações que ampliassem as possibilidades do pensar e do fazer nas artes visuais, Os ensaios da Dona Sombra (?????? ??? Shadôsan no zuihitsu) lança um olhar vagante para as artes e culturas japonesa e ocidental, conferindo especial atenção às obras e práticas de dois artistas, o diretor de cinema Yasujiro Ozu e o paisagista Mirei Shigemori. Quatro textos delineiam quatro dúvidas: o ensaio, o tempo (cinema), o espaço (jardim) e os encontros (meus trabalhos visuais). / Looking through references and relations that contribute to broaden the possibilities of thinking and creating in Visual Arts, The essays of Lady Shadow (????????? Shadôsan no zuihitsu) casts a wandering eye into Japanese and Western arts and cultures, bestowing a special attention on the works and practices of two artists, the film director Yasujiro Ozu and the landscape designer Mirei Shigemori. Four texts outlining four topics: the essay, time (cinema), space (garden) and the poetic encounters (my artworks).

The audio visual essay, or ”film/video essay” as it might be better known, has in recent years started to enjoy a level of popularity previously unseen in its long and obscure history; encouraging a proper reexamination of the genre through the years, to see how it has developed and changed throughout its lifetime to finally arrive at where it is today. With a lineage stretching back across the centuries, through to the 16th -century writings of Michel de Montaigne, the essay format, either as it manifests in the traditions of literature or the audio visual mode, is a curious form of expression, preferring an indirect route towards knowledge, marked by quandary, reflection, the trying and retrying ideas in a process built around the act of searching. Because of its unusual and shifting nature, on both a formal and discursive level, coupled with a propensity for analysis and dialectical reasoning, it has been a staple of transgressive aesthetic practices, landing it with several of leading experimental filmmakers and movements of the pre- and postwar eras. Interestingly, however, in the new cultural landscape, shaped by the advent of the digital revolution, it has also been involved in a politically transgressive arena of democratized home productions, sparking discussion about the imperative conditions and potential future possibilities of media creation as a whole. To make sense of these historical proceedings, and the forces which impel them, a cohesive definition of the genre is in order, which can then be used as the basis of a functional historical model. As such, the following questions are prompted: What characteristics define the audio visual essay, in what ways has it manifested throughout its history and, by extension, how does one go about formulating a conception of its history? To accommodate these queries both an essayistic mode of analysis, concerning a work’s discursive and formalistic properties, and a chronological lineage of the audio visual essay, is proposed, and applied to different historical examples, to map out paths of development and progression as well as the genres response to the varying cultural, social, political and technological forces during its lifetime.

A tese Percursos poéticos encontra-se dividida em dois Volumes: Em 4 estudos, as obras e os discursos de quatro artistas visuais recebem um estudo histórico e iconográfico. Já no livro-ensaio, apresento o trabalho plástico pessoal, principalmente em pintura, realizado durante o período de doutorado. No primeiro Volume, foram dedicados dois ensaios aos artistas Alfredo Volpi e Maria Helena Vieira da Silva, no contexto do modernismo. Tal Volume consta também de entrevistas realizadas com Fabio Miguez e Manuel Caeiro, agora no âmbito da arte contemporânea. Analisando os textos históricos e das entrevistas, é notável como a particularidade dos discursos dos artistas permite uma maior aproximação do contexto original no qual se desenvolveram os seus trabalhos. Desse modo, os depoimentos pessoais e práticas pictóricas dos artistas levam a uma interpretação poética de suas obras, tendo as cidades como espaço processual da arte: seus percursos criativos estabelecem relações com a vivência e com suas viagens, em São Paulo e Lisboa, entre outros lugares mencionados. / This thesis Poetic Paths is divided into two Volumes: 4 studies encompasses a historic and iconographic study of the works and discourse from four visual artists. The accompanying essay-book showcases the individual work in visual arts, especially in painting, I have been producing during the development of my PhD thesis. The first Volume includes two essays, on artists Alfredo Volpi and Maria Helena Vieira da Silva, set within the modernist context. This Volume also includes interviews with Fabio Miguez and Manuel Caeiro, set within the context of contemporary art. By analyzing the historical texts and interviews, a notable specificity of the artists\' discourses emerges and allows for greater approximation to the original context in which their work was produced. Therefore, the interplay between personal testimonials and the pictorial practices of these artists affords a poetic interpretation of their work, with the city as their procedural space, as their creative paths relates to their experiences and travels, either in Sao Paulo or Lisbon, among other places.

A tese Percursos poéticos encontra-se dividida em dois Volumes: Em 4 estudos, as obras e os discursos de quatro artistas visuais recebem um estudo histórico e iconográfico. Já no livro-ensaio, apresento o trabalho plástico pessoal, principalmente em pintura, realizado durante o período de doutorado. No primeiro Volume, foram dedicados dois ensaios aos artistas Alfredo Volpi e Maria Helena Vieira da Silva, no contexto do modernismo. Tal Volume consta também de entrevistas realizadas com Fabio Miguez e Manuel Caeiro, agora no âmbito da arte contemporânea. Analisando os textos históricos e das entrevistas, é notável como a particularidade dos discursos dos artistas permite uma maior aproximação do contexto original no qual se desenvolveram os seus trabalhos. Desse modo, os depoimentos pessoais e práticas pictóricas dos artistas levam a uma interpretação poética de suas obras, tendo as cidades como espaço processual da arte: seus percursos criativos estabelecem relações com a vivência e com suas viagens, em São Paulo e Lisboa, entre outros lugares mencionados. / This thesis Poetic Paths is divided into two Volumes: 4 studies encompasses a historic and iconographic study of the works and discourse from four visual artists. The accompanying essay-book showcases the individual work in visual arts, especially in painting, I have been producing during the development of my PhD thesis. The first Volume includes two essays, on artists Alfredo Volpi and Maria Helena Vieira da Silva, set within the modernist context. This Volume also includes interviews with Fabio Miguez and Manuel Caeiro, set within the context of contemporary art. By analyzing the historical texts and interviews, a notable specificity of the artists\' discourses emerges and allows for greater approximation to the original context in which their work was produced. Therefore, the interplay between personal testimonials and the pictorial practices of these artists affords a poetic interpretation of their work, with the city as their procedural space, as their creative paths relates to their experiences and travels, either in Sao Paulo or Lisbon, among other places.

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