Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Daniela de Oliveira.pdf: 6226562 bytes, checksum: 633bb4b1398925430a610c483b9c7d0a (MD5) Previous issue date: 2007-08-30 / O objetivo deste trabalho é discutir as visualidades das práticas cotidianoritualísticas da comunidade religiosa Vale do Amanhecer (DF) e seu contexto sócio-cultural, tendo como principal referencial teórico a Cultura Visual. O Vale do Amanhecer foi criado e consolidado a partir das clarividências de sua fundadora, Neiva Chaves Zelaya, a Tia Neiva, e destaca-se por seu sincretismo de crenças e símbolos, e por sua peculiar visualidade, potencializada, principalmente, nos diversos espaços ritualísticos e nas indumentárias utilizadas por seus adeptos. O estudo aqui proposto enfatiza os processos de constituição dos componentes expressivos e estetizantes da ação sócioreligiosa, considerados como fontes dos referenciais identitários do grupo. A comunidade, cuja organização sócio-cultural é pautada pelo sagrado, data mais de quatro décadas de existência e é um dos pólos de turismo místico do Planalto Central. A partir de sua visão de mundo, configura uma territorialidade marcada por uma exacerbação visual, dotada de uma forte plasticidade e de uma estética peculiar. As práticas ritualísticas, dramatizadas por seus adeptos, diariamente, na comunidade, re-atualizam a história local, interpenetrando na vida cotidiana e reafirmando a identidade e a memória coletivas do grupo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Espada era a lei visualidades.pdf: 1738540 bytes, checksum: 5084332c08cc5a49e84c6eba08a24b83 (MD5) Previous issue date: 2008-12-17 / The insertion of images in the most diverse fields of society has intensified and the educational plan has been a clear source of knowledge, exactly, and potential subjectivities of exploder they provide. As educator (as) the search for improved processes of learning is required of us growing commitment to training and hence to the research in this direction and this work will comply with that role because it was through a deepening of the relationship between images and the subjectivities that they raised as a key to the production of knowledge is that this was necessary for me. Thus, the quest for understanding the educational potential of images and more specifically the moving image in education is the focus of this work in order, to see if the images of the film The Sword was the law raise in teachers visuality of practice teaching, or what would be perceptive of the contributions of each subjective universe (a) one (s) with respect to the visuality of practice teaching in the film / A inserção das imagens nos mais diversos campos da sociedade tem se intensificado e no plano educacional tem se mostrado fonte inequívoca de conhecimento, exatamente, pelo potencial deflagrador de subjetividades que elas propiciam. Como educador(as) a busca pela melhoria dos processos de aprendizagens tem exigido de nós cada vez mais o compromisso com a formação e, consequentemente, com a pesquisa e neste sentido este trabalho vem cumprir com esse papel pois, foi através de um aprofundamento sobre as relações entre as imagens e as subjetividades por elas levantadas como elemento chave para a produção de conhecimento é que este se fez necessário para mim. Assim, a busca pela compreensão do potencial educativo das imagens e mais especificamente das imagens em movimento na educação é o foco deste trabalho no intuito, de perceber se as imagens do filme A Espada era a lei suscitariam nos professores visualidades da práxis pedagógica, ou quais seriam as contribuições perceptivas do universo subjetivo de cada um(a) delas (es) com relação às visualidades da práxis pedagógica presentes no filme

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-06-09T18:19:46Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 1.pdf: 12728820 bytes, checksum: cef4a27ed8fdee3c126cda63c99ecc0c (MD5) Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 2.pdf: 797866 bytes, checksum: e1f219bf4766e00c618cec69f7a55ba8 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-10T12:43:56Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 1.pdf: 12728820 bytes, checksum: cef4a27ed8fdee3c126cda63c99ecc0c (MD5) Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 2.pdf: 797866 bytes, checksum: e1f219bf4766e00c618cec69f7a55ba8 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T12:43:56Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 1.pdf: 12728820 bytes, checksum: cef4a27ed8fdee3c126cda63c99ecc0c (MD5) Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 2.pdf: 797866 bytes, checksum: e1f219bf4766e00c618cec69f7a55ba8 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is a study based on representations, practices and current senses of heritage in Rio de Contas (BA). The use of artistic interventions as a way of illustrating the ethnography, as well as the questioning of the place of speech of the researcher in the context of the nearby alterity, are some of the reflections presented in this thesis. I will also describe and interpret the speeches of the speakers of this research, using these tools as a theoretical and methodological strategy to overcome and move itself the speeches referring to the senses of heritage in the city of Rio de Contas. Categories such as Backlands (Sertão), memory, stigma, and social representation will also be analyzed. Thus, the narrative built here also propose to question the experiences lived by my ethnographic encounter, verifying the extent to which the relationship between the landscape, visual and memory representations relate to the heritages representations shared by the social actors participants in the frame of this ethnographic field in context. / Este trabalho é um estudo pautado nas representações, práticas e sentidos atuais do patrimônio em Rio de Contas (BA). O uso de intervenções artísticas como uma forma de se desenhar a etnografia, assim como a problematização do lugar de fala do pesquisador no contexto de alteridade próxima, são algumas das reflexões presentes nesse trabalho. Também narro e interpreto os discursos dos interlocutores dessa pesquisa, utilizando esta ferramenta como estratégia teórico-metodológica para se sobrepor e se deslocar as falas referentes aos sentidos do patrimônio na cidade de Rio de Contas. Categorias como Sertão, memória, estigma e representações sociais, também são analisadas. Sendo assim, a narrativa construída aqui se propõe a problematizar as experiências vivenciadas por meio do meu encontro etnográfico, averiguando até que ponto a relação entre as representações paisagísticas, visuais e de memória se relacionam com as representações patrimoniais compartilhadas pelos atores sociais presentes nas “molduras” desse campo etnográfico em contexto.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-02-06T14:00:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-08T10:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T10:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research explores becoming’s of learning in quotidian paths done in and around a neighborhood of the city of Goiânia (GO). Through relations between the researcher’s daily life, urban visualities and meetings with other inhabitants of the neighborhood in which she resided during her doctorate, she produces learning narratives in which image and text dialog and complement themselves. Mobilizing percepts by the action of photographing, some visualities surpass the author’s singularities, becoming Excesses that provoke new thoughts. As a recently arrived outsider, she learns by these excesses at every moment that she turns to see, to think, to listen, to speak and to write about the images/narratives she produces. Between urban interventions and talks with the inhabitants, triggered affects provoke other glances about the city and about researching, configuring multiple paths of learning that are always in process. / Esta pesquisa explora aprendizagens em devir de percursos cotidianos realizados no entorno de um bairro da cidade de Goiânia (GO). A partir das relações entre o cotidiano da pesquisadora, visualidades urbanas e encontros com outros moradores no entorno do bairro onde ela residiu durante o doutorado, são produzidas narrativas aprendentes nas quais imagens e textos dialogam e se complementam. Ao mobilizar perceptos pela ação de fotografar, algumas visualidades ultrapassam as singularidades da autora, tornando-se excessos provocadores de novos pensamentos. Como uma forasteira recém chegada, aprende com esses excessos a cada momento que torna a ver, pensar, ouvir, falar e escrever sobre as imagens/narrativas que produz. Entre intervenções urbanas e conversas com moradores são disparados afectos que provocam outros olhares sobre a cidade e sobre fazer pesquisa, configurando múltiplos percursos de aprendizagem sempre em processo.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-10-07T11:21:44Z No. of bitstreams: 2 Tese - Denise Bogéa Soares - 2016.pdf: 9070150 bytes, checksum: fbc9f9c643f1b5105f6f8cf504cbc461 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-10-07T11:22:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Denise Bogéa Soares - 2016.pdf: 9070150 bytes, checksum: fbc9f9c643f1b5105f6f8cf504cbc461 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T11:22:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Denise Bogéa Soares - 2016.pdf: 9070150 bytes, checksum: fbc9f9c643f1b5105f6f8cf504cbc461 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study, of a narrative nature, sets out to deal with topics, artifacts and cultural practices in contexts to do with formal training, hands-on learning and reception on the market. This is done under the banner of the career of a potter from Maranhão – Maria do Pote - and the strategy is to draw up proposals, the aim of which is to mediate the popular visual arts. The concept and structure of the libellus, a parchment from the early Middle Ages bearing illustrations of narratives for contemplation, was taken as a metaphor. This prompted thoughts on the possibility of re-creating the libellus, the purpose of which would be to process the content of the study and suggest there should be an open relationship between text, image and other elements of the graphical composition. By adopting a theoretical perspective of an interdisciplinary nature aimed at studying the imaginário and forms that are generally marginalized in the spaces where art is circulated, this research paper puts forward a conception of the visual arts, their meanings and senses as channels for dialogue between education and visual culture. From this perspective, the stories narrated give flesh to the field information and weave threads of belonging and complicity during the telling and retelling of these experiences. The perspective of the researcher and her autobiography are included in the approach to the research. By taking experience and investigative work as a possibility for creating visual poetics, the Libellus Maria do Pote is put forward so as to establish bridges between the ancient and present graphic visual arts; to recover a representative segment of the ceramic heritage of Maranhão; and to investigate education processes in art that develop into the practice of mediation. The narrative is compiled on the basis of a rough and ready montage and begins by introducing the themes, constructs and other relevant terms to reach an understanding of the text, followed by a discussion of the elements of the research, as well as its theoretical and methodological basis. This contextualizes the concern for the study of image and of mediation processes that are developed in educational settings such as schools, museums, outlets for points etc. The context and the everyday life of Maria do Pote are the subject of the interlocking key topics that narrate her biographical journey, the aim of which is to give evidence of the historicity of the research category called exemplary character. The creative conduct intertwined in the work process generated visual poetics (libelli) linked to the discussion of the book and the work of art as a device that prompts the memory, is portable and is fun to learn from, thereby justifying the need for them and thus revealing the potential of these mediation tools. Finally, on taking a view of art/education as being based on mediation and consubstantiated in a rhizomatic pedagogy, considerations are made on proposing micro-policies that grasp the ludic and ensure receptions reoccur. / A presente pesquisa, de natureza narrativa, volta-se para a abordagem de temas, artefatos e práticas culturais em contextos de formação, aprendizagem e recepção, tendo como mote o percurso de uma ceramista maranhense – Maria do Pote – e como estratégia a construção de propostas destinadas à mediação das visualidades populares. O conceito e estrutura do libellus, um pequeno livro de contemplação do passado, foi tomado como metáfora que inspirou a possibilidade de sua recriação, com o propósito de processar o conteúdo do trabalho e propor um relacionamento aberto entre texto, imagem e demais elementos da composição gráfica. Ao adotar uma perspectiva teórica de natureza interdisciplinar voltada para o estudo do imaginário e de formas que geralmente são marginalizadas nos espaços onde a arte circula, a pesquisa concebe as visualidades, seus significados e sentidos como vias de diálogo entre a educação e a cultura visual. Nessa perspectiva, as histórias narradas corporificam as informações de campo e criam tecidos de pertencimento e cumplicidade sobre o contar e recontar dessas experiências, qualificando como condição de pesquisa a ótica do pesquisador e a sua autobiografia. Ao tomar a experiência e o trabalho investigativo como possibilidade de criação de poéticas visuais, o Libellus Maria do Pote propõe-se ao estabelecimento de pontes entre as visualidades gráficas antigas e atuais; ao exercício de resgate de um segmento representativo do patrimônio cerâmico do Maranhão; e à investigação de processos de educação em arte que se desenvolvem na prática da mediação. A narrativa compõe-se na base da bricolagem e se inicia com a apresentação dos temas, construtos e demais termos relevantes para a compreensão do texto, seguindo-se a discussão dos elementos da pesquisa e o seu o embasamento teórico e metodológico, o qual contextualiza a preocupação com o estudo da imagem e dos processos de mediação que se desenvolvem em ambientes educativos, tais como escolas, museus, pontos de cultura etc. O contexto e o cotidiano de Maria do Pote constituem o tema dos tópicos-chave entrecruzados que narram a sua trama biográfica, visando evidenciar a historicidade da categoria de pesquisa personagem exemplar. A conduta criativa imbricada no processo de trabalho gerou poéticas visuais (libelli) articuladas à discussão do livro e da obra de arte como dispositivo de memória, portabilidade e ludicidade, justificando a sua necessidade e assim desvelando o potencial desses instrumentos de mediação. Finalmente, vislumbrando uma arte/educação pautada na mediação e consubstanciada numa pedagogia rizomática, são feitas considerações acerca da proposição de micro-políticas que se amparam no lúdico e na garantia de reincidentes recepções.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriane M.pdf: 5261530 bytes, checksum: c2e32e5a9c5dab83bd813126cba73239 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / This study, still in course, investigates the magnifying of the joint possibilities, information and interaction of students with the world of the visual culture and its multiple forms of expression, having the cinema as orienting axle. In these terms, part in comment of the mental picture construction favored by the visuality that the cinema provides, questioning how this construction is understood by children with age between 8 and 10 years. The search was developed into two stages, with two groups of children, each group with numbers distincts of components. The first group was formed with twenty five children, and the second one was formed with nine of these children. The work with the first group approached, in dynamics and quantity of students , whith the regular classrooms; while the work with the second group has permited more approximation of the assimilation process and knowledge building. While the children had interacted with the information of the histories from the films and built images, drawing working with clay and another ways, they exercised the observation, the imagination and the memory. The kids represented the relations established among the sensed into the film with the already acquainted for them, with the elaboration way of imaginary. This Project confirms how the importance of the movie can assume in the construction of the knowledge and the esthetic experience among the children between eight and ten years old. / Neste estudo é proposta uma investigação sobre a ampliação das possibilidades de articulação, informação e interação de estudantes com o mundo da cultura visual e suas múltiplas formas de expressão, tendo como eixo orientador o cinema. Nesses termos, parte da observação de construção imagética favorecida pela visualidade que o cinema proporciona e potencializa, questionando como essa construção é compreendida por crianças com idade entre 08 e 10 anos. A pesquisa de campo foi realizada em duas etapas, com dois grupos de crianças, cada grupo com números distintos de componentes. O primeiro grupo foi formado com vinte e cinco crianças, e o segundo por nove destas crianças. O trabalho com o grupo maior se aproximou, na dinâmica e na quantidade de alunos, com o contexto das salas de aula da educação formal; enquanto o trabalho com o grupo menor permitiu uma maior aproximação do processo de assimilação e construção de conhecimento. À medida que as crianças interagiam com as informações fornecidas pelas histórias dos filmes e construíam imagens por meio de desenhos, trabalhos com argila e outros meios, exercitavam a observação, a imaginação e a memória. As crianças representaram as relações estabelecidas entre o percebido no filme com o já conhecido por elas, por meio da elaboração imaginária. Este estudo confirma o importante papel que o cinema pode assumir na dinâmica da construção de conhecimento e experiência estética junto às crianças na faixa etária entre oito e dez anos.

[ES] "La visualidad rostri-publicitaria. Máscaras trans-humanas, de la fotografía del rostro a la transformación urbana de las personas en mercancía.", coloca en el centro del análisis el fenómeno urbano que se da con la presencia masiva, repetitiva y persistente de publicidad que utiliza rostros fotografiados como parte de su estrategia comercial. Asume que en la urbanidad se vive una guerra simbólica que tiene como antecedente siglos de utilización del poder de las imágenes como instrumento de domesticación ideológica. Entiende a la ciudad no solo desde su materialidad como la suma de sus edificios y construcciones físicas, sino también desde su óptica imaginaria en donde convergen los sentires y experiencias de las personas que la habitan, analizando de manera particular el papel de la publicidad exterior como una influencia permanente en el paisaje urbano y cómo a través de su presencia desmedida puede transformarse en contaminación visual. Esta investigación identifica al retrato fotográfico como una estrategia fundamental en las lógicas publicitarias de los últimos tiempos y construye una teoría propia e inédita que vincula la semiótica del rostro humano con la manera de percibir el mundo y la realidad en la que nos encontramos. Se catalogan y definen las características principales de la "visualidad rostri-publicitaria" como concepto central de esta tesis doctoral y se explica cómo a través de ella, las personas son transformadas en mercancía para comercializarlas impunemente. Para complementar el análisis, se acuñan los términos "máscara trans-humana", "publicidad rostrificada", "retratos rostri-publicitarios", "entretenimiento rostri-publicitario" y "contra-visualidades rostri-publicitarias". En contraste, se estudian prácticas artísticas que presentan imágenes alternativas a las dominantes provenientes de la industria publicitaria. Mediante el trabajo de artistas, colectivos y personas libres, se visibilizan las categorías principales que articulan la utilización crítica del rostro humano fotografiado, que nos dará indicios de las posibilidades ilimitadas que tiene desprendernos de la colonización ideológica que se manifiesta al ver cualquier cara, producto de toda una vida marcada por la "visualidad rostri-publicitaria". / [CA] "La visualitat rostri-publicitària. Màscares trans-humanes, de la fotografia del rostre a la transformació urbana de les persones en mercaderia.", col·loca en el centre de l'anàlisi el fenomen urbà que es dona amb la presència massiva, repetitiva i persistent de publicitat que utilitza rostres fotografiats com a part de la seua estratègia comercial. Assumeix que en la urbanitat es viu una guerra simbòlica que té com a antecedent segles d'utilització del poder de les imatges com a instrument de domesticació ideològica. Entén a la ciutat no sols des de la seua materialitat com la suma dels seus edificis i construccions físiques, sinó també des de la seua òptica imaginària on convergeixen els sentires i experiències de les persones que l'habiten, analitzant de manera particular el paper de la publicitat exterior com una influència permanent en el paisatge urbà i com a través de la seua presència desmesurada pot transformar-se en contaminació visual. Aquesta investigació identifica al retrat fotogràfic com una estratègia fonamental en les lògiques publicitàries dels últims temps i construeix una teoria pròpia i inèdita que vincula la semiòtica del rostre humà amb la manera de percebre el món i la realitat en la qual ens trobem. Es cataloguen i defineixen les característiques principals de la "visualitat rostri-publicitària" com a concepte central d'aquesta tesi doctoral i s'explica com a través d'ella, les persones són transformades en mercaderia per a comercialitzar-les impunement. Per a complementar l'anàlisi, s'encunyen els termes "màscara trans-humana", "publicitat rostrificada", "retrats rostri-publicitaris", "entreteniment rostri-publicitari" i "contra-visualitats rostri-publicitàries". En contrast, s'estudien pràctiques artístiques que presenten imatges alternatives a les dominants provinents de la indústria publicitària. Mitjançant el treball d'artistes, col·lectius i persones lliures, es visibilitzen les categories principals que articulen la utilització crítica del rostre humà fotografiat, que ens donarà indicis de les possibilitats il·limitades que té desprendre'ns de la colonització ideològica que es manifesta en veure qualsevol cara, producte de tota una vida marcada per la "visualitat rostri-publicitària". / [EN] "The face-advertising visuality. Trans-human masks, from the photograph of the human face to the urban transformation of people into merchandise.", places at the center of the analysis the urban phenomenon that occurs with the massive, repetitive and persistent presence of advertising that uses photographed human faces as part of the of business strategy. Assumes that within urbanity there is a constant symbolic war which is preceded by an historic use of power through images, as it has served as an instrument of ideological domestication. This research understands the city not only from its materiality view, in other words, as the sum of buildings and physical constructions, but also from his imaginary perspective. In the imaginary perspective of cities, the feelings and experiences of people converge, where is particularly relevant to analyze the role of outdoor advertising, as it is a permanent influence on the urban landscape, which in turn has an excessive presence that can be transformed into visual pollution. This research identifies the photographic portrait as a fundamental strategy in the advertising logics of recent times and it creates an unpublished and own theory of the author that links semiotics of human face with the way of perceiving the world and the reality in which people live. The main characteristics of the "face-advertising visuality" are cataloged and defined as the core concept of this PhD thesis, which is explained through this document highlighting how people are transformed into merchandise to be marketed with impunity. To complement this analysis the terms "trans-human mask", "face advertising", "face-advertising portraits", "face-advertising entertainment" and "face-advertising counter-visuals" are created. In contrast, in this thesis studies artistic practices that present alternative images to the dominant ones from the advertising industry. Through the work of artists, groups and free people in this thesis are visible the main categories that articulate the critical use of the photographed human face. The study of the work of such artists through these categories will give hints of the unlimited possibilities that brings the detachment from the ideological colonization that manifests itself when seeing any face, which is product of a lifetime marked by "advertising face-visuality". / Fajardo Montaño, D. (2021). La visualidad rostri-publicitaria. Máscaras trans-humanas. De la fotografía del rostro a la transformación urbana de las personas en mercancía [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/171744