Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-30T14:13:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / The theoretical-poetics research described here addresses the uneducated female body as a political resistance against the institutional regulatory bodies. Through the creation of the performance "Pagando Calcinha" and its visual and audiovisual records are addressed, directly or indirectly, issues related to gender performativity, regulatory circuits of the female body and its profanation, and the body as an support and object of art, photography and records video as artistic action and as autonomous works, among other things, seeking to understand the extensive field of discussion on the topic. In discussion about your goals, seek verification of the emergence of the body as a subject of study in the field of integrated arts in the twentieth century with focus on the production of women artists from the second half of the last century; understanding the concepts of standardization, discipline and endurance in Michel Foucault and profanation in Giorgio Agambem. Searching also research of technical, conceptual and aesthetic specificities of photography and video as documentary records of performance; and also the analysis of the formal, contextual and conceptual aspects of artworks and cultural artifacts related to the political and discursive body and the body arts (performance and body art). The methodology is the Visual Poetics Research / Research in Art, guided by creative path through the approach of the art object from a reflection on the process of creation. In this sense, the research focused around the art-making as a source of practical discussion, seeking trials and developments in poetic production through hybrid languages. / A pesquisa teórico-poética descrita aqui aborda o corpo feminino deseducado como espaço político de resistência frente à regulamentação institucional dos corpos. Através da criação da performance “Pagando Calcinha” e de seus registros visuais e audiovisuais são abordadas, direta ou indiretamente, questões relacionadas à performatividade de gênero, circuitos regulatórios do corpo feminino e sua profanação, corpo como suporte e como objeto de arte, fotografia e vídeo como registros de ação artística e como obras autônomas, dentre outros assuntos, visando compreender o extenso campo de discussão sobre o tema. Em seus objetivos, busca a verificação da emergência do corpo enquanto tema de estudo no campo das artes integradas no século XX com enfoque na produção de artistas mulheres a partir da segunda metade do século passado; a compreensão dos conceitos de normatização, disciplina e resistência em Michel Foucault e profanação em Giorgio Agambem. Busca ainda a pesquisa das especificidades técnicas, conceituais e estéticas da fotografia e do vídeo enquanto registros documentais da performance; e também a análise dos aspectos formais, contextuais e conceituais de obras artísticas e artefatos culturais relacionados ao corpo político e discursivo e às artes do corpo (performance e body art). A metodologia empregada é a Pesquisa em Poéticas Visuais/Pesquisa em Arte, orientada pelo percurso criativo, através da abordagem do objeto artístico a partir de uma reflexão sobre o processo de criação. Nesse sentido, a pesquisa se concentrou em torno do fazer artístico como fonte de discussão prática, buscando experimentações e desdobramentos na produção poética através de linguagens híbridas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Vanderlei C L Jr.pdf: 785316 bytes, checksum: 01ffd4944d4fba1391c6789a15ef9d23 (MD5) Previous issue date: 2010-12-15 / Based on the conceptual analysis of Graphical User Interfaces (GUI), the issues respecting visualities and the conceptual framework presented in Aristotle s Poetics, this study aims to identify the elements into these interfaces for the users benefit as much as their web experience may be considered to be a pleasurable one, highlighting at which point it is possible to design a digital environment in a poetic sense, and in favor of enchantment. By considering the so-called Web 2.0, this study also assesses the Collaborative Web s structures which enable and facilitate the interaction between users, and links up these structures with the theme of enchantment, with the aesthetics of the medium, and with the very concept of game. This study is ultimately an attempt to apply its theoretical framework to Twitter, and propose the enhancement of users interaction on this social networking site, by setting up the electronic game Blood & Brains, which is based on Twitter s graphical interface and may be considered as an outcome of all the themes discussed herein. / Partindo da análise conceitual das Interfaces Gráficas Computacionais (GUI), tendo em vista as questões ligadas às visualidades e tomando por referência o arcabouço conceitual encontrado na Poética, de Aristóteles, a presente pesquisa busca, inicialmente, identificar elementos que se conformam nessas interfaces e que favoreçam experiência prazerosa do usuário, destacando como se pode estruturar um ambiente digital, em um sentido poético, em favor do encantamento. Em seu segundo momento, partindo da chamada Web colaborativa, ou Web 2.0, a pesquisa verifica a presença de estruturas enriquecedoras da interação entre usuários, relacionando-as ao tema do encantamento, à estética do meio e ao conceito de jogo. Por fim, aplica a base teórica ora estudada ao site social Twitter, propondo o incremento da interação entre seus usuários pela instauração do jogo eletrônico Blood & Brains, baseado em sua interface gráfica, trabalho prático resultante dos temas discutidos no presente trabalho.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana Hidemi.pdf: 3481606 bytes, checksum: adfb828aa4bd9a6c32fe387bc93496e2 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / This paper focuses on Brazilian production of one the currents of technology and arte, called bioart, with emphasis on one of its aspects called "artificial life art" - inspired by the dynamic processes of biological systems - which promote the emergency of digital artificial systems, dynamic and self-sustaining, named "artificial life". This reserach presentes featured works of Brazilian production of this emerging artistic category and analyses the poetic propositions of the artistis with emphasis on verifying the forms of interactivity of these works. Simultaneously with the exploraty investigation of the art in Brazil, it has been developed a project on "bioart" in which its goal is to explore some interactive possibilities of a system based on evolutionary algorithm and artificial life. / Esta dissertação enfoca a produção brasileira de uma das correntes de arte e tecnologia, a chamada bioarte, com ênfase em uma de suas vertentes a chamada "arte da vida artificial" - inspirada nos processos dinâmicos dos sistemas biológicos - que promove a emergência de sistemas artificiais digitais, dinâmicos e auto-sustentáveis, denominados de ""vida artificial". A pesquisa apresenta obras de destaque na produção brasileira dessa categoria de expressão artística emergente, e analisa as propostas poéticas dos artistas com ênfase na verificação das formas de interatividade destes trabalhos. Simultaneamente à investigação exploratória da produção da arte em vida artificial no Brasil, foi desenvolvido um projeto em bioarte que objetiva explorar algumas possibilidades interativas de um sistema baseados em algoritmos evolucionários e vida artificial.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-10-20T12:27:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation results of the research developed throughout the Master’s Degree course within the Art and Visual Culture Graduate Program in FAV-UFG. It aims to investigate de representation of uncanny identities in music videos, starting out with some analysis of Lady Gaga’s videos, in order to develop my videographic discourse in my music video “Electric Guitar”. The main goal is to continue creating subversive audiovisuals, which consist in primary and complex products that contemplate several parameters of approach, exploring sensorial matters and establishing bonds with historical, sociological and cultural issues. The first chapter presents Lady Gaga and her artistic body of work which, curiously, defends minorities in spite of the singer being inserted into the star system. The second chapter introduces concept of “the uncanny”, from teoretical dialogues and, also, addresses their presence in music videos. The third chapter focuses on the study of music video as a audiovusal format, its relevance in visual culture and how they develop through media. The forth chapter reapproaches Lady Gaga’s music videos, selected according to this investigation theme, focusing on their analysis. The last chapter discusses the creative experience of “Electric Guitar” through my goal of reassuring the relevance of studying the uncanny and, also, my attempt to expand music video’s frontiers by employing new perspectives to them, without escaping the plastic aesthetics predominant in pop. / Esta dissertação é resultante do projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e visa apresentar o tema da representação de identidades estranhas em videoclipes, partindo de uma investigação no campo, acompanhada de análises dos clipes da artista Lady Gaga, para a construção do meu discurso videográfico no videoclipe “Electric Guitar”. O principal objetivo é dar continuidade aos discursos audiovisuais de formato subversivo, que consistam em produtos primários complexos os quais contemplem diversos parâmetros de abordagem audiovisual, explorando o sensorial e estabelecendo vínculos com questões de teor histórico, sociológico, cultural etc. O primeiro capítulo apresenta Lady Gaga e seu trabalho artístico que, curiosamente, defende minorias com uma postura favorável da cantora, ainda que ela esteja inserida no star system. O segundo capítulo introduz a temática dos estranhos, explica este conceito a partir de diálogos teóricos e, também, aborda a presença dos estranhos em videoclipes. Já o terceiro capítulo foca no estudo do videoclipe como formato audiovisual, trata da sua relevância na cultura visual e dos seus desdobramentos na mídia. O quarto capítulo volta a tratar dos discursos videográficos de Lady Gaga, porém, com foco na análise de alguns dos seus videoclipes, selecionados de acordo com o tema desta pesquisa. O quinto e último capítulo trata da experiência criativa do videoclipe “Electric Guitar” e do meu objetivo de reforçar as discussões sobre o “estranho” buscando expandir as fronteiras do senso comum a respeito do videoclipe por meio do emprego de novas linguagens, sem promover uma fuga da estética plástica predominante no pop.

Trata-se da produção de um conjunto de gravuras em metal, realizado pelos procedimentos da água-forte, água-tinta e ponta- seca e estampado em papéis diversos. A aproximação e desenho da paisagem geraram, neste trabalho, a invenção de uma realidade simbólica, construída de acordo com as especificidades de linguagem da gravura em metal, como resposta emocional à luz observada nos fatos da realidade visível. / This is the production of a set of engravings, performed by the procedures of etching, aquatint and drypoint and printed in several papers. The approach and landscape design generated in this work the invention of a symbolic reality, constructed according to the specific language of engraving as an emotional response to the light of observed facts of the visible reality.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazlo Rahmeier.pdf: 62505437 bytes, checksum: 9c2c023cf788e09ff02fcef1213d8584 (MD5) Previous issue date: 2014-02-18 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The central theme of this work is the poetics of Jocy de Oliveira. The research seeks, through a case study with the artist, to analyze her production process, the factors that affect, influence and provoke her art making activity. For this purpose, the historical and cultural contexts in wich Jocy de Oliveira falls are analyzed, and the compositional techniques and elements that the artist uses in her work are identified. As instruments for data collection, it was used newspaper reports, websites, brochures and videos; informal conversations and semi-structured interviews with the artist; and participant observation in the assembly of one of her works. The results of the research show that Jocy de Oliveira´s work involves music, text, visual and theatrical elements, thus becoming an interdisciplinary artwork that incorporates various languages and technologies; they also show that her technical and aesthetic bases are anchored in the musical vanguard born in Europe after the Second World War. Outstands in her work the electroacoustic soundscape, the electronic means of sound production, the techniques for extending acoustic instruments, the vocal expression, the chance, the spatial projection of the sound, the intuitive music, the ceremonies and rituals of different cultures, the nature, the cosmos, and the woman, a central theme throughout her work. / O tema central deste trabalho e a poética de Jocy de Oliveira. Busca-se, através de um Estudo de Caso com a artista, analisar seu processo de produção, os fatores que interferem, influenciam e provocam seu fazer artístico. Para tanto, analisa-se o contexto histórico-cultural em que Jocy de Oliveira se insere, bem como identificam-se as técnicas composicionais e os elementos que a artista utiliza em sua obra. Utiliza-se, como instrumentos para a coleta de dados, matérias de jornais, sites da internet, folders e vídeos; conversas informais e entrevistas semiestruturadas com a artista; observação participante na montagem de uma de suas obras. Os resultados da pesquisa mostram que a obra de Jocy de Oliveira envolve musica, texto, elementos visuais e teatrais, constituindo-se em uma obra de caráter interdisciplinar, que incorpora diversas linguagens e tecnologias; mostram também que suas bases técnicas e estéticas ancoram-se na vanguarda musical nascida na Europa após a Segunda Guerra Mundial. Destaca-se em sua obra a paisagem sonora eletroacústica, os meios eletrônicos de produção sonora, a extensão das técnicas de instrumentos acústicos, a expressão vocal, o acaso, a espacialização do som, a musica intuitiva, as cerimônias e rituais de diferentes culturas, a natureza, o cosmo, e a mulher, temática central em toda sua obra.

O presente trabalho, resultado do contato com sociedades da Reserva Indígena Kadiwéu, localizada no Pantanal Sul-mato-grossense, verifica a cerâmica ali produzida pelas índias, no período compreendido entre o final do século XIX e a atualidade. A investigação focaliza o processo de produção, os padrões ornamentais, a forma e a função dos objetos, além dos materiais e técnicas utilizados. A cerâmica Kadiwéu difere, atualmente, das demais produções brasileiras principalmente pela ornamentação, marcada por grafismos e cores muito peculiares. Essa produção sofreu, durante o período ao qual a pesquisa se ateve, transformações significativas no que se refere aos padrões e técnicas ornamentais, possivelmente devido à fixação dos índios próximo a Serra da Bodoquena, que oferece grande variedade de matérias-primas, incorporadas às produções correntes. Foram utilizadas como referência para esta pesquisa duas importantes coleções etnográficas: a de Guido Boggiani, que esteve entre os Kadiwéu em 1892 e 1897 e se encontra, sobretudo, em museus da Itália e a coleção recolhida por Darcy Ribeiro na década de 1940, período em que conviveu com eles. Essas coleções diferem muito da produção atual, conforme verificação feita durante os anos 2000 e 2005. A aproximação aos processos de produção, das formas, cores e padrões, impressos na cerâmica Kadiwéu, possibilitou a compreensão da real dimensão das inúmeras possibilidades de exploração do barro transformado pelo fogo, propondo, então, uma tradução poética dessa observação. São de essencial importância a apresentação desse percurso, a verificação e o registro dos processos de produção atuais, usados pelas mulheres índias para preparar, modelar e submeter o barro à ação mágica e transformadora do fogo. A tradução poética aqui delineada nasceu desse encontro, que provocou reflexões manifestadas por dois conceitos: persistência e tradição oral. / This work, resulting from contact with Reserva Indígena Kadiwéu (Kadiweu Indian Reserve) societies, located in South Mato Grosso state marsh region (Pantanal), focuses on pottery made by female Indians between late XIXth century and today. Besides material and techniques used, the investigation focuses on objects production process, ornamental patterns, form, and function. Nowadays, Kadiweu pottery differs from other Brazilian natives production mainly in ornamentation, marked by distinctive graphisms and colors. During the period researched, this productions patterns and ornamental techniques have significantly changed, possibly due to the settlement of that native group near Bodoquena Range, where they find a variety of raw material, incorporated to their current production. Two important ethnographic collections were used as a reference for this research: that of Guido Boggiani (who visited the Kadiweu Indians in 1892 and 1897), now specially found at Italian museums, and that accumulated by Darcy Ribeiro in the last century 40s, when he lived with them. These collections differ a lot from current production, as verified in 2000 and 2005. Approaching production processes, forms, colors and patterns imprinted in Kadiweu pottery provided comprehension of the actual dimension of the numberless possibilities of fire-transformed clay exploitation, leading then to a poetic translation of this observation. Of essential importance are presenting this trajectory, checking and registering present production processes used by female Kadiweu Indians in preparing, modelling and subjecting clay to the magic and transforming action of fire. The poetic translation here outlined was born from this meeting, which caused reflections manifested through two concepts: persistence and oral tradition.

During the eighteenth and nineteenth centuries, many British poets attempted to establish a universal poetic image in the European nightingale, often viewing it as a muse or contemporary artist. This use of the songster became so prevalent that it was adopted, along with other conventions, for use in the United States. Yet, despite the efforts of both British and American poets, this imperialized songbird would ultimately fail in America, as the nightingale is not indigenous to the United States. The failure of this nightingale image, I contend, is reflective of the growing need to establish a national identity in nineteenth-century American literature, separate from British convention. In this process of cultural exploration, I believe the northern mockingbird becomes the replacement for the nightingale, and is developed as a distinctly American image through the poetry of Maurice Thompson, Walt Whitman, and others, exemplifying traits of the country through its charismatic song and personality

Une lecture comparative de la « Poudre d’intelligence » de Kateb Yacine, de Pélagie-La-Charrette d’Antonine Maillet, de Midnight’s Children de Salman Rushdie et de Texaco de Patrick Chamoiseau, révèle le rôle fondamental des contingences qui produisent l’humour à travers un contexte déclencheur commun. En tant que processus, l’humour voile et dévoile, tout comme le procédé optique de l’anamorphose. Or un même bouleversement épistémologique affecte l’humour et l’anamorphose, chacun partageant le même principe de recréation des formes, du monde distendu ; un observateur ou un lecteur est alors indispensable à leur réalisation. Ces deux phénomènes convergent ainsi vers un humour anamorphique rendu sensible par les oeuvres du corpus. Rêve poétique et lucidité politique, l’humour marque une quête de communion porteuse de toutes les espérances. Son pouvoir évocateur émerveille et invite à entrer en contact avec la totalité du monde. La phénoménologie de l’humour anamorphique est sonapparition/disparition. Nous nous intéressons à son déploiement en suivant le mode de lecture du processus anamorphique. Suivre des yeux l’humour anamorphique revient à s’attacher à l’expression d’un bouleversement dans la vision du monde et dans le rapport aux signes. C’est en ce sens que l’humour se placerait sous le signe d’Hermès, originellement évoqué par des petits tas de pierres déposés au seuil des maisons et des temples.Symbole de seuil, de transition, de circulation, de mouvement, Hermès transparaît en agitateur del’humour anamorphique. / A comparative reading of '' La Poudre d'intelligence'' by Kateb Yacine, Pélagie-La-Charette by Antonine Maillet, Midnight's Children by Salman Rushdie and Texaco by Patrick Chamoiseau brings to light the crucial role of the contingencies that make humour trigger from a common context. As a process, humour veils and unveils reality, just as the optical process of anamorphosis does. Now, identical epistemological disruption affects humour and anamorphosis, both sharing principle of re-Creating forms and a distorted world. An observer or reader proves therefore necessary to their realization. These two phenomena converge towards an anamorphic humour that stands out from the corpus' works. A poetical dream and a political clear-Headedness, humour initiates a quest for a communion filled with every possible hope. One marvels at its suggestive power and is invited to get into close acquaintance with the whole world. The phenomenology of anamorphic humour lies into its appearance/disappearance.Through the lens of the process of anamorphosis the focus will be set on how humour unfolds. Observing anamorphic humour amounts to studying the expression of a disruption in how the world is viewed as well as in the relationship to signs. It is in this sense that anamorphic humour could be associated with Hermes, who was originally evoked through small piles of stones on houses' and temples' thresholds. A symbol of threshold, transition, flow and movement, Hermes appears as an agitator of anamorphic humour, which is the hallmark of a passage, a change in direction, of a place where different meanings intertwine.

Despite the fame the prolific impressionistic, confessional poet, novelist, literary iconoclast, and pioneer of the Beat Generation, Jack Kerouac, has acquired since the late 1950’s, his written letters are not recognized as works of literature.  The aim of this thesis is to examine the different ways in which Kerouac develops and employs the poetics he is most known for in the letters he wrote to friends and publishers before becoming a well-known literary figure.  In my analysis of Kerouac’s poetics, I analyze 20 letters from Selected Letters, 1940-1956.  These letters were written before the publication of his best-known literary work, On The Road. The thesis attempts to highlight the characteristics of Kerouac’s literary control in his letters and to demonstrate how the examination of these poetics: repetition, language, and narration merits the letters’ treatment as works of artistic literature. Likewise, through the scrutiny of my first novella, “Trails” it then illustrates how the in-depth analysis of Kerouac’s letters improved my personal poetics, which resemble the poetics featured in the letters.