Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A presente Dissertação de Mestrado trata da construção da subjetividade de crianças que frequentam o Centro Cultural Cartola (CCC), na Mangueira/RJ, a partir da relação estabelecida entre território, identidade cultural e imagem de si. O trabalho foi fundamentado em uma metodologia participativa, baseada na compreensão do espaço proposta por Bourdieu (1988, 1998), a partir dos conceitos de campo social, espaço social e habitus. A técnica de ação da pesquisa de campo, por sua vez, fundamentou-se na metodologia de Grupo Operativo de Pichon-Rivière (1991, 1998). Com o intuito de contextualizar e compreender o sentido, dado historicamente, de viver em uma favela no Rio de Janeiro, o texto desta Dissertação inicia-se com o panorama de desenvolvimento da cidade, pelo recorte das relações sociais na ocupação da área urbana e a conjuntura história do início da proliferação das favelas. Descreve-se a história do desenvolvimento da Mangueira enquanto campo social onde se localiza o CCC, cujos objetivos, práticas e a história de Angenor de Oliveira, o Cartola, são elementos essências para a compreensão dos valores morais transmitidos desde a infância e de extrema importância na construção da subjetividade dos moradores da Mangueira. O Grupo Operativo desenvolveu-se com crianças que participam da Ação Griô do CCC, projeto que, por meio da história oral, privilegia a narrativa de experiências e objetiva promover a reapropriação da identidade cultural da Mangueira. Sendo assim, analisaram-se os conceitos de cultura e identidade cultural que, inseridos na contemporaneidade, se ressignificam e se constroem enquanto múltiplos e processuais. Discutiu-se, ainda, a formação da imagem de si, entendida, em sua dinamicidade, como a capacidade de reconhecer-se, ao exercer influência nas escolhas e decisões feitas pelo sujeito, em benefício da autoestima. As conclusões apontam que práticas como as do CCC exemplificam uma luta resistente de preservação e reapropriação da cultura local, por ocuparem o espaço de cidadania cultural, pela apropriação positiva do território e pelo fortalecimento da identidade cultural de ser Mangueirense. Além disso, também influenciam na construção da subjetividade do sujeito. / This masters dissertation is about the construction of the subjectiveness of the relationship established between territory, cultural identity and self image of the children in the Centro Cultural Cartola at Mangueira/RJ. This work was grounded on a participative methodology based on the space comprehension method proposed by Bourdier (1988, 1998) with the concepts of social field, social space and habits. Meanwhile, the hand-on technique used in the field research was based on the Operative Group methodology proposed by Pichon-Rivière (1991,1998). To put in context and understand the historical sense of living in a favela in Rio de Janeiro, this work begins with a city development panorama, the limiting social relations boundaries in the occupation of urban area and historical scenario in the favelas proliferation. The development of Mangueira as the social field where the CCC is located is described, and also the life history of Angenor de Oliveira, the Cartola, is analyzed. The Operative Group was developed with children of the Ação Griô at the CCC, a project which stimulates the narration of experiences thru oral history and aims at promoting the reappropriation of Mangueira's cultural identity. In this context, the concepts of culture and self identity wore analyzed in their contemporary insertion, resignificance and reconstruction as multiples processes. The construction of the understood self image was also discussed in its dynamicity as an ability of self recognition when it influences the individual's choices and decision, and thus builds his self-esteem. The conclusions indicates that practices as the ones in CCC exemplify a resistant struggle for the preservation and reappropriation of Mangueira's culture, for being surrounded by the possibility of the cultural citizenship space occupation, by the positive appropriation of the occupied territory and also by the enhancement of the cultural identity of living in Mangueira, and so, influencing the construction of subjectiveness.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo desta dissertação é discutir o lugar que o fazer literário ocupa no processo de resistência à poderes hegemônicos. Como fontes primárias centrais, foram escolhidos o romance histórico The Farming of Bones (1998) e a narrativa autobiográfica Brother, Im Dying (2007), ambos escritos pela autora haitiana-americana Edwidge Danticat. Em The Farming of Bones, Danticat reconstrói ficcionalmente o trágico e obscuro episódio ocorrido em 1937 quando o então ditador da República Dominicana, Rafael Trujillo, ordenou o extermínio de todos os haitianos que residiam e trabalhavam em cidades dominicanas próximas à fronteira com o Haiti. O silêncio por parte dos governos de ambos os países em torno do massacre ainda perdura. A publicação do romance histórico de Danticat 61 anos após tal ato de terrorismo de Estado se torna, desta forma, exemplo de como o fazer literário e o fazer histórico podem fundir-se. Em Brother, Im Dying, Danticat narra a história da vida e da morte de suas duas figuras paternas, seu pai Andre (Mira) Dantica e seu tio Joseph Dantica (que a criou dos 4 aos 12 anos, no Haiti). Joseph, sobrevivente de um câncer de laringe, foi pastor batista e fundador de uma igreja e uma escola no Haiti. Morreu dois dias depois de pedir asilo político nos EUA e ser detido na prisão Krome, em Miami. Mira, que migrara no início da ditadura de François Duvalier para os EUA, onde trabalhou como taxista, morreu vítima de fibrose pulmonar poucos meses depois de seu irmão mais velho. Edwidge Danticat recebeu a notícia de que o quadro de seu pai era irreversível no mesmo dia em que descobriu que está grávida de sua primeira filha. Com uma escrita que abrange tanto a narrativa de si quanto a narrativa do outro, além das esferas públicas e privadas, Danticat cria em Brother, Im Dying um locus de fazer auto/biográfico que dialoga com questões de diáspora, identidade cultural e memória. Os ensaios publicados em Create Dangerously (2010) e as várias entrevistas concedidas por Danticat também reforçam meu argumento que Edwidge Danticat exerce seu papel de artista engajada através de seu fazer principalmente, mas não exclusivamente literário. Desta forma, a autora constrói uma possibilidade de resistência ao discurso hegemônico que opera tanto em seu país de origem quanto em seu país de residência. / The aim of this thesis is to discuss the place Literature may occupy in the process of resistance to hegemonic power. The literary works chosen to illustrate my main argument were the historical novel The Farming of Bones (1998) and the autobiographical narrative Brother, Im Dying (2007), both written by the Haitian-American woman author Edwidge Danticat. In The Farming of Bones, Danticat fictionalizes the tragic, and rather obscure, Parsley Massacre, which took place in the border side of the Dominican Republic in 1937. As both countries have remained silent about this act of State terrorism, the publication of Danticats historical novel 61 years after the event is exemplary of how literary acts may fill the gap left by historiography. In Brother, Im Dying Danticat narrates the story of the life and the death of her two father figures: her father Andre (Mira) Danticat and her uncle Joseph Dantica (who raised her for 8 years). Joseph, a throat cancer survivor and a pastor who founded both a church and a school in his neighborhood in Port-au-Prince, Haiti, dies while he was under the care of U.S. Customs and Border Protection, after requesting political asylum in the US. Her father Mira, who migrated in the first years of François Duvaliers regime to the US and worked there as a cab driver, dies a few months after his older brother. Danticat finds out that she is pregnant of her first daughter the same day that she hears that her fathers pulmonary fibrosis is in a terminal stage. In Brother, Im Dying, which encompasses the narrative of the self and the other and of public and private spheres, Danticat merges auto/biographical practices with questions related to diaspora, cultural identity, and the politics of memory. The essays in Create Dangerously (2010) as well as various interviews given by the author help reinforce my argument that Edwidge Danticat is an engaged artist who uses her art mainly, but not exclusively by means of her writings as an instrument of resistance to the hegemonic discourse present both in her place of origin and in her country of residence

Estudo sobre o processo de construção identitária da cidade de São Luís. Dos vários epítetos pelos quais a cidade é designada, são contemplados aqui apenas os de Atenas Brasileira, Única cidade brasileira fundada pelos franceses e Jamaica Brasileira. O propósito é o de identificar as condições sociais, políticas e culturais presentes no contexto específico de cada uma dessas construções. São levados em conta o modelo eurocêntrico e o elitismo cultural vigentes na sociedade de um século XIX marcado pelas categorias dominantes/dominados, cultura letrada/cultura popular próprias das condições que ensejaram o estabelecimento da Atenas Brasileira. Foi analisada a estratégia que fez de um acontecimento histórico a instauração de um ato fundador de tradição e, por extensão, de criação de identidade cultural, tática que deu a São Luís, na primeira década do século XX, a designação de Única cidade brasileira fundada pelos franceses, a mesmo tempo em que ensejou a revitalização da primeira identidade cultural. Por fim, a análise do advento da Jamaica Brasileira nos anos de 1970, identidade cultural oriunda das massas populares e periféricas da cidade de São Luís, caracterizadas pela exclusão social e negritude, de forte apelo sensível e estético marcado pelo ritmo, pela dança, pela música reggae de origem jamaicana. Esses estudos tiveram como fundamentos epistemológicos teorizações dos campos da comunicação, dos estudos culturais, memória e narrativa. Para sua realização foram efetuadas leitura e análise de material bibliográfico e documental, realizadas entrevistas e aplicados questionários. O estudo revelou que os processos de construção das identidades culturais da cidade de São Luís foram influenciados pela po / Study of the process of identity construction in the São Luís city. Of the various epithets by which the city is designated, are included here only the Brazilian Athens, Only Brazilian city founded by the French and Brazilian Jamaica. The purpose is to identify the social, political and cultural present in the specific context of each of these constructs. Are taken into account the Eurocentric model and existing cultural elitism in a society of the nineteenth century marked by categories dominant / dominated, literate culture / popular culture typical of conditions that gave rise to the establishment of the Brazilian Athens. Was analyzed the strategy that made a historic event for the establishment of a founding act of tradition and, by extension, the creation of cultural identity, a tactic that gave São Luís the first decade of the twentieth century, the designation of Only Brazilian city founded by the French, the same time which led to the revitalization of the first cultural identity. Finally, analysis of the advent of the Brazilian Jamaica in the 1970s, cultural identity deriving the masses and peripheral São Luís city, characterized by social exclusion and blackness, sensitive and strong appeal marked by the rhythm, the dance, reggae music of Jamaican origin. These studies had as epistemological theories from the fields of communication, cultural studies, memory and narrative. For this realization were done reading and analysis of bibliographical and documentary material, interviews and completed questionnaires. The study revealed that the processes of construction of cultural identities in the São Luís city were influenced by certain political and communicative action in different forms of mediation.

Inscrita no referencial teórico da vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais em Educação, esta tese procura mostrar a produção de uma Geração Digital a partir da interlocução entre narrativas acadêmicas e midiáticas. Discute as condições culturais que têm permitido atrelar crianças e jovens a um rótulo geracional específico e sinaliza um denominador comum balizado pela conexão desses sujeitos com artefatos eletrônicos digitais, a exemplo de computadores e telefones celulares. A pesquisa mapeou as variadas narrativas acadêmicas que demarcam uma geração conectada às tecnologias digitais, dando destaque aos estudos de autores reconhecidos nesse debate como Tapscott, Prensky, Carr, entre outros. O mapeamento das narrativas midiáticas acerca dessa geração foi realizado mediante uma análise das reportagens de capa de duas revistas semanais – Veja e Época – no período de 1998 a 2013. O foco central da tese recaiu sobre as interlocuções entre as narrativas acadêmicas e midiáticas, destacando-se aí a emergência de certas representações e saberes que circulam sobre essa parcela da população jovem. O referencial teórico da pesquisa compôs-se de autores que discutem os conceitos de identidade, geração, narrativa, representação e cultura digital, com destaques à Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, entre outros. Os resultados da pesquisa expõem uma geração que vem sendo instituída por narrativas que apontam a convivência, familiaridade e extraordinária habilidade para operar aparatos digitais como o que distingue os digitais dos sujeitos de outras gerações. Observou-se que, ao associar determinadas características a crianças e jovens, tais como a destreza em operar smartphones e tablets, as narrativas acadêmicas e midiáticas acabam produzindo verdades sobre nossa sociedade e os sujeitos que nela vivem. Tais narrativas sinalizam também para os perigos da imersão de crianças e jovens no universo digital – riscos que se encontram ancorados, frequentemente, nas falas de especialistas provenientes de distintas áreas de conhecimento. Ambas as narrativas sublinham o quanto a ideia de velocidade e consumo estão intrinsicamente relacionadas às tecnologias digitais, o que vem permeando também a convocação ao uso dos aparatos tecnológicos nos espaços escolares. / Inscribed under the theoric referential from post structuralist strand of Cultural Studies in Education, this thesis aims to show the production of a Digital Generation from the interlocution between academic and mediatic narratives. It discusses the cultural conditions that have allowed linking children and youth into a specific generational label and signalizes a common denominator marked by their connection with digital electronic artifacts, as computers and cell phones. The research mapped the several academic narratives that demarcate a generation connected to digital technologies, with prominence for studies of recognized authors in the field such as Tapscott, Prensky, Carr, among others. The mapping of mediatic narratives about the Digital Generation was conducted through an analysis of cover reportages from two weekly magazines – Veja and Época – from the period between 1998 and 2013. The central focus of the thesis fell under the interlocution between academic and mediatic narratives, highlighting the emergence of certain representations and knowledges that circulate about this parcel of young population. The theoric referential of the research is consisted by authors who discuss the concepts of identity, generation, narrative, representation and digital culture, with highlights to Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, among others. The research results expose a generation that has been instituted by narratives which point the conviviality, the familiarity and the extraordinary ability to operate digital devices as a fact to distinguish digitals from subjects of other generations. It was observed that, by associating certain characteristics to children and youth, such as the skills to operate smartphones and tablets, the academic and mediatic narratives end up producing truths about our society and the subjects who live on it. Such narratives signalize also the dangers for the immersion of children and youth in the digital world – risks that are frequently anchored by expert speeches from different knowledge fields. Both narratives underline how much the idea of speed and consumption are intrinsically related to digital technologies, which is also permeating the convocation for the use of technological devices in school spaces.

Research has consistently demonstrated the benefits of multicultural experiences for individual creativity (e.g. Çelik, Forthmann, & Storme, 2016; Saad, Damian, Martinez, Moons, & Robins, 2012). The present study will explore the interaction between framing and multiculturalism on creativity. Seven hundred and eighty eight participants who identify as multicultural will be randomly assigned to one of four experimental groups looking at framing (success/failure) and culture priming (present/not present). After being primed with an oral prompt, participants will complete the Alternative Uses Test to measure two aspects of creativity: originality and idea generation. Success framing is expected to be associated with higher creativity scores compared to failure framing. Presence of culture priming will be associated with higher creativity scores compared to no presence of culture. And success framing paired with presence of culture will have the highest creativity scores compared to other groups. Implications for creativity, identity and multicultural experiences are discussed.

A temática que nos propusemos a estudar se refere à afirmação identitária latino-americana à luz das obras Nuestra América (1891) de José Martí e Manifesto Antropófago (1928) de Oswald de Andrade. O problema fundamental de nossa pesquisa se refere ao fato de que, mesmo tendo surgido em momentos e lugares diferentes, tais obras apresentarem conteúdos com propostas emancipadoras para a América Latina. Nossa hipótese é a de que, mesmo que esses autores tenham escrito essas obras em momentos cronológicos e em lugares distintos, sem terem tido contato direto um com o outro, as referidas obras estão conectadas por meio do pensamento emancipador em busca de uma afirmação identitária da América Latina. Nossa escolha se deu justamente pelo fato de ambos os autores apresentarem, como ponto em comum, o uso da língua em obras literárias como instrumentos difusores de suas propostas emancipadoras. Nossos objetivos foram analisar sob quais condições estas obras foram produzidas, articulando-as ao contexto latino-americano, porém não necessariamente de modo comparativo. Também quisemos examinar a trajetória intelectual de Martí e de Oswald e os processos de produção destas obras para, enfim, compreender e interpretar as produções de sentido no discurso de ambos. Neste estudo empregamos como método a pesquisa bibliográfica, tendo como dispositivo analítico a análise do discurso sob um viés histórico, mas lançando mão de uma farta bibliografia interdisciplinar que nos auxiliou na tentativa de compreensão do tema aqui estudado. Para ambos, a ausência de uma identidade própria da América Latina configurava um dos maiores empecilhos da região em alcançar autonomia cultural e econômica. Ainda hoje suas obras continuam a contribuir para o debate sobre a integração da América Latina, justamente por proporem a reflexão de uma nova concepção de mundo em que os latino-americanos buscam protagonismo. / The subject that we proposed to study refers to the Latino America identity affirmation from the perspective of the works Nuestra América (1891), although they were created in different moments and places, articulating them to the Latino America context, as a common point, but calling upon to an extensive interdisciplinary bibliography that helped us in an attempted comprehension of the subject studied. For both, exactly because they propose a reflection about a new concept of the world where the people from Latino America intend to act as protagonists., Fernanda Oliveira Filgueiras. In defense of Nuestra America Anthropophagic: the identity affirmation Latin American in the discourse of José Martí and, having as analytical dispositive the analysis of discourse under the historical bias, in their literary work the use of the language as diffuser instruments with emancipatory proposals. Our goal was to analyze the conditions, SANTOS, São Paulo, such works present in their contents emancipatory proposals to Latino America. Our hypothesis is that although these authors have written these work i, the absence of a self-identity in Latino America used to configure one of the greatest obstacles in the region in reach cultural and economic autonomy, the mentioned work are connected through an emancipator thought in a search for identity affirmation in Latino America. Our choice happened exactly be, to in the end get a better comprehension and to interpret the meaning productions in both discourses. In this study we used as method the bibliographi, under which these works were produced, Universidade de São Paulo, which does not mean necessarily a comparative mode. We also wanted to examine the intellectual trajectory of Martí and Oswald and the process of produ, without have a direct contact with each other

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa tem o objetivo de compreender como se relacionam a cultura comunitÃria do Assentamento Recreio, comunidade remanescente do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, e a cultura lÃdica infantil, a partir da reproduÃÃo interpretativa da cultura local pelas crianÃas e suas prÃticas lÃdicas. Para alcanÃar tal objetivo foram utilizados como fundamentaÃÃo teÃrica os pressupostos da Sociologia da InfÃncia, da Sociologia Rural e da Socioantropologia do jogo. Este estudo se desenvolveu a fim de responder ao seguinte questionamento: Como se articulam as peculiaridades da cultura comunitÃria do Assentamento Rural e as prÃticas lÃdicas infantis? Para responder a essa questÃo fizemos um estudo de caso de cunho etnogrÃfico da comunidade e adotamos a observaÃÃo participante das prÃticas lÃdicas como via de acesso ao imaginÃrio infantil. Para a construÃÃo do corpus utilizamos registros das observaÃÃes da vida cotidiana dos assentados e das prÃticas lÃdicas das crianÃas no Assentamento Recreio. A anÃlise de dados demonstrou que a cultura dos assentados influencia diretamente em suas prÃticas lÃdicas e que os valores advindos da histÃria local estÃo imersos no brincar das crianÃas. AlÃm disso, as brincadeiras tradicionais compÃem a cultura lÃdica que permeia o assentamento.

nÃo hà / O presente trabalho de dissertaÃÃo intitulado Boi Juventude e o folclore do Bumba meu boi no Grande Pirambu buscou responder a seguinte indagaÃÃo: como se dà o processo de formaÃÃo cultural nas atividades do Boi Juventude na comunidade do Grande Pirambu? Nesta perspectiva, o objetivo geral deste trabalho à analisar a configuraÃÃo do folclore do Bumba meu boi no Grande Pirambu, atravÃs das vozes e dispositivos institucionais utilizados pelos brincantes de âboiâ da regiÃo, no processo de criaÃÃo e recriaÃÃo do mesmo. Seguiram-se, ainda, os seguintes objetivos especÃficos: compreender a evoluÃÃo dos estudos de folclore no Brasil, identificando os aspectos sociais e culturais que se relacionam ao folclore do Bumba meu boi, mais especificamente, a importÃncia da atuaÃÃo no Boi Juventude para a formaÃÃo social e cultural de seus brincantes. Nutriu-se a discussÃo sobre o Bumba meu boi de subsÃdios crÃticos à sua releitura na contemporaneidade. Tendo como sujeitos da pesquisa brincantes do grupo cultural Boi Juventude e componentes de outros grupos de âboiâ da regiÃo supracitada, fora desenvolvido um estudo de cunho etnogrÃfico que buscou aproximar o saber sistematizado ao universo particular destes envolvidos com o tema. A observaÃÃo participante, as entrevistas abertas e o diÃrio de campo foram utilizados como tÃcnicas da pesquisa. Para a coleta de dados foram realizados levantamentos de fotos, filmagens e documentos escritos, relacionados ao âboiâ e arquivados pelos prÃprios sujeitos da pesquisa. Concluiu-se que o Bumba meu boi do Grande Pirambu se configura como um catalisador na promoÃÃo da identidade cultural daquela populaÃÃo, legitimando, atravÃs do folclore do âboiâ, um processo educativo desenvolvido no Ãmbito da informalidade. O folclore do âboiâ no Grande Pirambu acrescenta suas especificidades ao contexto histÃrico e social da regiÃo. Neste percalÃo alguns fatores foram determinantes: as polÃticas pÃblicas e privadas de financiamento da cultura de maneira geral, agregando valores relacionados à competiÃÃo entre os diferentes grupos de âboiâ e seu reconhecimento pelo pÃblico; os aspectos lÃdicos e estÃticos da brincadeira, estimulando nos brincantes o interesse pela formaÃÃo artÃstica, e, ainda, o contexto familiar em que se desenvolve a tradiÃÃo de Bumba meu boi no Grande Pirambu. / This dissertation titled Youth and the foklore of Bumba meu boi at Grande Pirambu sought to answer the following question: how is the process of cultural training in the activities of Boi Juventude in the Grande Pirambu community? In this perspective, the general objective of this study is to analyze the configuration of the folklore Bumba meu boi at Grande Pirambu , through the voices and institutional devices used by people play with the âboiâ of the region in its creation and recreation process. It was also followed the following specific objectives: understanding the evolution of folklore studies in Brazil, identifying the social and cultural aspects that relate to the folklore of the Bumba meu boi, more specifically, the importance of the Boi Juventude acting for the social and cultural training of the people involved in it. The discussion on the Bumba meu boi was set from the critical subdidies to its retelling in contemporary. It has as the subjects of the research participants of the cultural group Boi Juventude and components from other groups of "boi" of the aforementioned region, an ethnographic study was developed that sought to approach the systematic knowledge to the particular universe of the ones concerned with the issue. The participant observation, open interviews and the field diary were used as research techniques. For data collection, photos were got, video footage and written documents related to the "boi" and filed by the subjects of the research.It was concluded that the Bumba meu boi from Grande Pirambu is configured as a catalyst in promoting the cultural identity of that population, legitimizing, through the folklore of "boi", an educational process developed within the framework of informality. The folklore of "boi" in Grande Pirambu adds its peculiarities to the historical and social context of the region. This mishap some factors were decisive: public and private policies of funding of culture in general, aggregating values related to the competition between different groups of "boi" and its recognition by the public; the ludic and aesthetic aspects of the game, encouraging the participants the interest in art education, and also the family context in which it develops the tradition of Bumba meu boi in Grande Pirambu.

Esta tese tem como objetivo principal apresentar Princesa (1994), de Fernanda Farias de Albuquerque e Maurizio Jannelli. Embora escrito a quatro mãos, o texto nasce de uma narrativa em três vozes, dentro do cárcere romano de Rebbibia: Fernanda Farias, uma transexual brasileira; Maurizio Jannelli, um ex-terrorista italiano; Giovanni Tamponi, um ex-assaltante de bancos de origem sarda. Princesa narra a história de múltiplos trânsitos entre cidades, países, identidades, gêneros, consciências, contextos e corpos e, devido à sua particular gênese criativa, de conteúdo, de edição e de publicação, encontra-se em uma zona fronteiriça, o que nos levou a realizar, de forma semelhante, longas e intricadas viagens pela teoria literária. Assim, para o estudo da obra, recorremos à noção de entrelugar, com base nos pressupostos de Santiago (1971), Bhabha (1998) e à teoria da tradução, de Santos (2002); de autoria, gênero e nacionalidade literária; de dialogismo com obras pertencentes tanto ao sistema literário italiano quanto brasileiro; e, por último, nos apoiamos nos estudos da teoria queer, bem como nos Estudos Culturais e Pós-Coloniais, na medida em que a narrativa entrelaça a história da transformação de um corpo, para além dos limites do sexo e do gênero, com questões como pertencimento, Estado-Nação e migrações contemporâneas. / This thesis main objective is to introduce Princesa (1994), written by Fernanda Farias de Albuquerque e Maurizio Jannelli. Although it was written by four hands, the text stems off a narrative of three voices, inside Rome´s prison of Rebbibia: Fernanda Farias, a Brazilian transsexual; Maurizio Janelli, an Italian ex-terrorist; Giovanni Tamponi, a former Sardinian bank robber. Princesa narrates the story of multiple transits between cities, countries, identities, genders, consciences, contexts and bodies and, due to its particular creative genesis, of content, edition and publication, lies on a borderland, which makes us realize, in a similar way, long and intricated journeys through literary theory. Therefore, for the study of this work we resort to the notion of in-between, based on the assumptions of Santiago (1971), Bhabha (1998) and on the theory of translation of Santos (2002); on authorship, genres and literary nationalities; on dialogism with titles belonging to the Italian literature system as to the Brazilian; and lastly, support ourselves on the study of the queer theory, as to the Postcolonial and Cultural Studies, and as far as the narrative interweaves the story of the transformation of a body, to beyond the limits of gender, with matters as belonging,Nation state and contemporary migration.

Esta tese investiga de que forma a ficção contemporânea de língua portuguesa encontra possibilidades de resistência à crise do romance que tem se estabelecido na contemporaneidade. As obras dos autores Bernardo Carvalho e Francisco José Viegas, inscritos no início do século XXI, permitem verificar como a ficção da era atual suplanta a crise da narrativa e inscreve-se como elemento de resistência. Com base nas teorias de Walter Benjamim, Theodor Adorno, Zygmunt Bauman e Andreas Huyssen - acerca do declínio da narrativa e do romance aliadas a questões de deslocamento, memória e identidade procuramos demonstrar que essa ficção responde a um momento de crise e de transição. Assim, a ficção dos autores investigados representa não a crise do romance, antes configurase como romance da crise, justamente por encontrar nas questões conflitantes (transgressão narrativa, deslocamento espacial, diluição da memória e identidades fluídas) os muros para a construção de seu labirinto ficcional. / This thesis investigates how the contemporary fiction of Portuguese language meets possibilities of resistance to the crisis of the romance that has established in the contemporaneity. The titles of the authors Bernardo Carvalho and Francisco José Viegas, registered in the beginning of the 21st century, allow examining how the fiction from the current era supplants the narrative crisis and inscribes itself as a resistance element. Based in the theories of Walter Benjamim, Theodor Adorno, Zygmunt Bauman and Andreas Huyssen about the decline of the narrative and the romance allied to questions of displacement, memory and identity we try to demonstrate that this fiction responds to a moment of crisis and transition. Thus, the fiction of the authors investigated represents not the crisis of the romance, before, it configures itself as romance of the crisis, justly for meeting in the conflicting questions (narrative transgression, spatial displacement, dilution of the memory and fluid identities) the walls for the construction of its fictional labyrinth.