The city of Pretoria can be likened to a blanket stretched thin, where previously urban programs shift to the expanding periphery leaving gaps in the city fabric. It is essential to investigate ways in which these urban “left overs” can be re-imagined within the contemporary context. This complex urban condition is investigated with the focus on conservation of abandoned buildings of heritage significance. In South Africa, state funding cannot be relied upon for conservation of individual buildings. Thus the conservation of leftover and abandoned heritage buildings should happen not through singular museum projects but through the everyday usefulness of the building. The role of art and the artist has long been linked to the reuse of buildings which have become difficult to inhabit in conventional ways. Thus the introduction of cultural programs to derelict heritage sites and “left over” spaces is pertinent to their reuse. One such site is the Capitol theatre in the Pretoria CBD. It is undoubtedly a place of cultural richness and expression, having been a place of daily gathering as well as formal entertainment throughout its history. It is a natural point in which to reintroduce culture into an extended public realm at the heart of the city. Originally a space of introverted and exclusive cultural expression, curated cultural artifacts (films and occasional shows) were displayed to a limited audience in a highly internalised experience. However, it is proposed that this condition be inverted through external display of the processes of cultural production on the exterior of the theatre. The intention is to broaden the sphere of cultural influence into the public realm of the city and simultaneously invite the existing communities to engage with the building. Thus the focus shifts from internal event space to external production space which becomes part of the public everyday experience. Reviving the Capitol The Capitol Theatre complex was never completed and no exterior facade was ever design for the auditorium. This creates the opportunity for a new inhabitable facade to be designed which fulfills the role of both a supportive and expressive element. The new element incorporates spaces where people and processes of cultural production are expressed externally while curated cultural artifacts and events remain housed in the auditorium. Ultimately the concept is one of support. The physical support of a failing structure being the starting point which necessitates an intervention; the functional support which allows the building to become useful again in a contemporary context with new cultural meaning; and the social support of the everyday rituals which make up the daily cultural experiences through the extension of the sphere of cultural influence of the Capitol Theatre. / Dissertation MArch(Prof)--University of Pretoria, 2014 / Architecture / MArch(Prof) / Unrestricted

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This thesis looks at the court of Anjou-Provence’s book production, under the guidance of King René d’Anjou, during the decades of the 1440’s and ‘50s. It examines four literary works of which three were authored by the prince, namely, "Le Livre des tournois," "Le Mortifiement de vaine plaisance" and "Le Livre du Cœur d’amour épris," and an anonymous translation into French of Boccaccio’s "Teseida delle Nozze d’Emilia", entitled "Le Livre de Thezeo." In this thesis, I argue that these four works, although they emerge as separate events, connect ideologically and iconographically, highlighting a set of ideas that redefines nobility for the French Early Renaissance. Applying a complex combination of approaches, my theoretical framework combines translation, emotions and worldmaking theories. My model reveals King René’s vision of gendered roles and his refined sense of true nobility that make his court’s cultural identity stand out among that of comparable French courts of the day. It also outlines René’s close working relationship with his illustrator Barthélemy d’Eyck. The structure based on the four case studies outlines aspects of the debates on love and courtly culture that developed at René’s court. Chapter One discusses the distinctiveness of the Angevin-Provençal court’s reception of Italian and antique cultures and its importance as a continuum from the Latin translations in the Parisian humanist circles in the 1400s. Chapter Two examines "La Théséïde," the only fully illustrated manuscript of the translation into French of Boccaccio’s "Teseida delle Nozze d’Emilia," analysing the central focus on Emilia as the “Dame Amaczon.” Pursuing the work’s re-envisioning of gendered roles through emotional communities, Chapter Three explores the transformation of two warriors into “nobles chevaliers” in anticipation of René’s standardisation of noble knightly values in his "Livre des tournois." In view of the prince’s age when he started his literary career, Chapter Four questions the role that religion played in his vision of masculinity and unveils the portrait of the contemplative knight in René’s "Mortifiement de vaine plaisance." The heart-centred narrative connects with the quest of the secular heart in his "Livre du Cœur d’amour épris" in Chapter Five. It reveals the knight Cuer’s re-envisioned quest through imaginary lands and its unexpected conclusion as King René’s notion of true nobility refined by spiritual love, for men and women of the Early Renaissance. In the conclusion, the cross-study of these four books highlights their symbiotic working dynamic, and the talent of Barthélemy d’Eyck, that brought together the impressive Angevin-Provençal cultural production emerging within King René’s close circles, on the eve of the French Renaissance. / Graduate

This Thesis explores artistic activism or artivism in the context of youth in post- revolution Tunisia. During and after the Arab Uprisings, the MENA region has experienced a tendency, wherein resistance is undertaken by artivists through in situ art interventions, music, and performances that create ‘new cultural spaces’, in which cultural hybridism through the mix of urban youth subculture, communication and traditional culture, creates new contexts of authenticity. It further investigates how art and activism is used in Tunis as a tool to mirror, provoke or communicate messages that directly or indirectly deal with post-revolution themes, and which mechanisms exist in limitations of artistic freedom of expression.It utilizes concepts of cultural resistance through theorists Stephen Duncombe and discusses the concept artivism as a hybrid term, through Aldo Milohnic. It then delineates subculture, authenticity and hybridization through various theorists and examines Artistic Freedom of Expression through the standpoint of international conventions and reports. The Thesis also analyzes artistic activism, commodification and globalization through a re-contextualization of Theodor Adorno and Walter Benjamin.Guiding this analysis are interrelated points of redefining Arab youth subcultures, through interviews conducted with five young Tunisian artists who combine artistic expression with political commentary and activism. I argue that a new dynamic discourse is shaped in the MENA region through the re-mixing of a cultural narrative which becomes re-contextualized locally, and therefore becomes authentic in a ‘glocal’ context. The Thesis offers analytical contribution to the field of cultural production in a Tunisian political context and adds to the research field of artistic activism.

This dissertation is about Norwegian school journeys to former death and concentration camps in Poland and Germany. The thesis follows a 10th grade class from the preparations for such a journey, on the journey itself and finally during the reflective work of the pupils upon returning to school. The journey is viewed as a memory process and the thesis discusses how the collective memory of Holocaust is constituted and how the Holocaust memory is staged and performed by the pupils. This kind of travel praxis balances among the inner processes of acknowledgement connected to the pilgrimage, the hedonism of tourism and the school journey’s play with the limits of the teacher’s tolerance. How the pupils handle the tension among these three forms of travelling genres is ritually scripted. Also, the way the pupils express their impressions of the journey is strictly ritually scripted. The journey is thus a monological organised memory praxis which makes it difficult for the pupils to express themselves in ways other than the scripted ones. / Denne avhandlingen handler om norske skoleturer til tidligere døds- og konsentrasjonsleirer i Polen og Tyskland. Avhandlingen følger en tiendeklasse fra Oslo gjennom forberedelsene til reisen, underveis på turen og i bearbeidelsen av inntrykkene etter at elevene har kommet hjem. Reisene studeres i et erindringsperspektiv med fokus på hvordan erindringen om annen verdenskrigs konsentrasjonsleirsystem konstitueres, fortelles og iscenesettes. Konkret undersøker avhandlingen hvordan konsentrasjonsleirene og Holocaust presenteres for elevene, hvordan elevene selv italesetter sin fortidsfortolkning og hvordan holocausterindring iscenesettes gjennom en slik reise. Denne formen for reisepraksis balanserer mellom pilegrimsreisens indre erkjennelsesprosess, turistreisens hedonisme og skoleturens lek med grensene for lærerens toleranse. Hvordan elevene skal manøvrere seg innenfor spenningsfeltet mellom disse tre formene for reisegenre er i stor grad styrt av et rituelt script. Det samme kan sies om elevenes ytringsmuligheter i etterkant av turen. Reisen kan derfor sies å være en form for monologisk organisert erindringspraksis som gir elevene få muligheter til å uttrykke seg på andre måter enn de rituelt foreskrevne.

O objetivo desta tese é basicamente problematizar quatro questões: quais são os sentidos e os significados que estão em jogo para o termo periferia; qual é a influência da atuação dos coletivos artísticos da periferia na formulação de um novo significado para o termo periferia; por que houve uma explosão de atividades culturais na periferia nos últimos vinte anos e; qual o caráter e o alcance da ação política desses coletivos artísticos. Para tanto, o texto parte do contexto social da década de 1990, quando as periferias de São Paulo sofriam os desdobramentos do neoliberalismo e um alto índice de homicídios. Logo, o texto aponta algumas mudanças ocorridas nas últimas duas décadas nessas periferias. Algumas delas são o aumento do número de coletivos artísticos nesses bairros, tema principal desta tese; o crescimento evangélico e a presença do PCC. Também se discorre sobre o aumento da atuação de ONGs e do poder público nas periferias. Por fim, o texto conceitua a obra do grupo de rap Racionais MC´s como sendo a narrativa legitimada por essa população para contar sua história e discorre sobre uma nova subjetividade surgida na periferia e centrada no orgulho dessa condição. O indivíduo que passa a agir politicamente a partir desse orgulho é denominado neste trabalho como sujeito periférico. O texto discorre também sobre como três campos discursivos obtiveram a preponderância para definir o que seja periferia em distintos tempos históricos. Estes campos discursivos são: o discurso acadêmico, os coletivos artísticos da periferia e a indústria do entretenimento. Logo, realiza uma aprofundada análise histórica, social e política da obra dos Racionais MC´s tentando entender por que o discurso enunciado por esse grupo causou tanto impacto nas periferias e criou uma nova forma de entendimento sobre o que seja periferia para o todo da sociedade, além de influenciar a própria auto-imagem que os moradores da periferia passaram a possuir de si mesmos. Entrelaçado a esse fenômeno, o texto discute como nos últimos vinte anos houve um alargamento do significado do termo periferia, que já não passa a ser definido somente pelo binômio pobreza e violência, mas também pelos elementos cultura e potência. No entanto, esta potencialidade da população periférica pode ser utilizada para sua afirmação política ou para fins mercadológicos, expressos em uma certa celebração dos pobres visualizada na atualidade que por um lado esvazia o caráter crítico do termo periferia e por outro celebra a denominada Classe C. Por fim, esta tese apresenta os resultados de pesquisas etnográficas realizadas em coletivos artísticos da periferia de São Paulo discutindo como estes coletivos influenciaram na ressemantização do termo periferia. Também se problematiza neste trabalho o labor estético e fundamentalmente político desses coletivos, em um contexto de crise das formas clássicas de mobilização política. / The aim of this thesis is basically to discuss four issues: what are the senses and the meanings that are at stake for the term periphery; what is the influence of the periphery artistic collective action in formulating a new meaning to the term periphery; why has there been an explosion of cultural activities in the periphery in the last twenty years; which is the character and scope of the political action of such artistic collectives. Therefore, the text starts off from the social context of the 1990s, when the periphery of São Paulo suffered the consequences of neoliberalism and a high murder rate. Soon, the text indicates some changes which have happened within the last two decades in these peripheries. Some of those are the increasing number of cultural collectives in these neighborhoods, the main theme of this thesis; the evangelical growth and the presence of the PCC. It also discusses the increased presence of NGOs and public authorities in the periphery. Finally, the text defines the work of the rap group Racionais MC\'s as the narrative legitimized by this population to tell their story and discusses a new subjectivity emerged in the periphery and centered on the pride of such condition. The individual who starts to act politically from that pride is termed here as a peripheral subject (sujeito periférico). The text also discusses how three discursive fields obtained the preponderance to define what periphery is in different historical times. These discursive fields: the academic discourse, the artistic collectives of the periphery and the entertainment industry. Therefore, it conducts a thorough historical, social and political analysis of the work of the Racionais MC\'s trying to understand why the discourse produced by this group has caused such an impact on the peripheries and has created a new way of understanding what periphery is to the whole of society, while influencing the very self-image that periphery dwellers have of themselves. Intertwined with this phenomenon, the paper discusses how, in the past twenty years, there has been a modification to the term periphery, which no longer comes to be defined only by the binomial poverty and violence, but also by the elements culture and potential. However, this potential of the peripheral population may either be used for their political statement or for marketing purposes, expressed in a certain celebration of the poor which is currently observed and which on the one side empties the critical nature of the term periphery and on the other side celebrates the so-called \"Class C\". Finally, this thesis presents the results of an ethnographic research conducted with artistic collectives in the periphery of São Paulo by discussing how these collectives influenced in the resemantization of the term periphery. In addition, this paper discusses the fundamentally political and aesthetic work of these collectives in the context of a crisis of the classical forms of political mobilization.

Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.

Trata-se do novo cenário da produção e difusão de vídeo popular, tendo em vista o contexto das transformações na cultura brasileira, com foco nas ações e realizações da Associação Brasileira de Vídeo Popular - ABVP dos anos 1980 e do Coletivo de Vídeo Popular de São Paulo dos anos 2000, levando em consideração rupturas e continuidades nas formas organizativas dessa produção. Para tanto, olhamos para o passado recente da cultura brasileira para entender as influências e o lugar atual da produção cultural na realização de vídeo popular. Dois eixos básicos são apresentados para explorar a relação entre contexto social, produção cultural e vídeo popular. Na primeira vertente, analisa-se os mecanismos de produção dos realizadores ligados à ABVP, próxima aos movimentos sociais e populares da época, traçando como se comporta esse grupo de produtores, a partir da análise do vídeo Há lugar, de 1987. A segunda vertente, mais atual, insere os vídeos no contexto mais amplo da produção cultural, delineando as determinantes sociais e culturais de seu mecanismo de produção. Percebe-se hoje que o audiovisual não está restrito ao dito cinema de mercado e à indústria cultural, mas que se desenha também como instrumento no interior de ações culturais e sociais. Neste contexto vamos analisar o vídeo Qual Centro?, de 2010. Pretende-se investigar, através do apontamento histórico das mudanças institucionais e legais ocorridas no âmbito federal, estadual e municipal no que tange à política cultural para o audiovisual e para a \"diversidade\", alguns pontos da relação entre a produção cultural, as mudanças na concepção de cultura e de Estado, as mudanças na situação político-econômica e a produção de vídeo popular do passado e do presente / This research focus on the new stage of popular video production and broadcasting, given the context of changes in Brazilian culture, approaching the actions and achievements of the Brazilian Association of Popular Video - ABVP (1980s) and Popular Video Collective of São Paulo (2000s), taking into account ruptures and continuities in the organizational forms of this production. To this end, we look at the recent past of Brazilian culture to understand the influences and the current place of cultural production in the realization of popular video. Two basic axes are presented to explore the relationship between social, cultural production and popular video. In the first part, we analyze the mechanisms of production of the videomakers linked to ABVP, closed to the social and popular movements of the time, tracing how this group of producers behaves, starting from the analysis of the video Há Lugar (There is Place), 1987. The second part understand videos in the broader context of cultural production, outlining the social and cultural determinants of their production mechanism. We can see today that the audiovisual is not restricted to that market and the cultural industry of cinema, but also as a tool inside of cultural and social activities. In this context we analyze the video Qual Centro? (Which Center?), 2010. We intend to investigate, through the institutional and legal changes in federal, state and municipal levels, with regard to cultural policy to the audiovisual and \"diversity\", some points of the relationship between cultural production, changes in the conception of culture and state, changes in the political and economic situation, and popular video production, past and present

[pt] Este trabalho analisa o envolvimento dos jovens da Cidade de Deus com a produção cultural tendo como foco principal o modo como constroem relações entre sua produção cultural e sua vivência escolar. O estudo foi realizado com vinte jovens, com idades entre 12 e 22 anos, estudantes do ensino fundamental e médio, membros de grupos produtores de cultura na Cidade de Deus. A abordagem foi qualitativa; foram realizadas observações nas instituições culturais frequentadas pelos jovens e entrevistas, no período de julho a setembro de 2013. As entrevistas foram submetidas a análise de conteúdo com o auxílio do software Atlas/ti. Os estudos sobre juventude realizados por Marília Sposito e Juarez Dayrell foram adotados como principal interlocução teórica neste trabalho. Os resultados obtidos indicam que os jovens estão obtendo ganhos importantes com o engajamento na produção cultural, especialmente no que diz respeito a habilidades pessoais, à sociabilidade e à familiaridade com a cultura historicamente acumulada e socialmente legitimada. Eles entendem que esses ganhos facilitam a aprendizagem e a experiência escolar, mas estabelecem poucas relações entre a produção cultural e os conteúdos escolares. A inserção no mundo do trabalho através da produção cultural é um objetivo partilhado por todos os entrevistados, que vislumbram a continuidade dos estudos até o nível universitário como principal estratégia para alcançar esse objetivo. Entretanto, divergências entre a lógica escolar e a da produção cultural dos jovens dificultam a inserção desta na escola. / [en] The present work analyses the involvement of young people from Cidade de Deus with cultural production and its influence on the relations established between the cultural production and their education. Twenty people took part in this research; their ages range from 12 - 22 years old and they are Junior High and High School students. All participants are member of cultural production groups at Cidade de Deus. The research had an approach based on qualitative data and consisted of interviews and observations at the institutions those young people developed their work. The interviews and observations lasted three months, from July - September, 2013. The software Atlas/ti was used in order to analyze the content of the interviews. The works of Marília Sposito and Juarez Dayrell served as the theoretical basis of the following research. The results obtained point out that young people have relevant gains when they are involved in cultural production. They have the opportunity to develop their personal skills and to become aware and familiar with the aspects of culture which are historically legitimated. Moreover, the students understand that the experience in the cultural production helps them in their learning process and their experience at school; however, they are not deeply aware of the occurring relation between the cultural production and the subjects they learn at school. The common ground found in the work is the desire of the participants to find a job in the cultural production field. They also believe that formal education, to the level of undergraduate and graduate courses, is the path they must walk in order to achieve their goal.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-10-13T12:31:18Z No. of bitstreams: 1 Iuri Ferraz Freiberger_.pdf: 3849098 bytes, checksum: 8620c3f959b1c30f75842d12fc963216 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-13T12:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iuri Ferraz Freiberger_.pdf: 3849098 bytes, checksum: 8620c3f959b1c30f75842d12fc963216 (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / Esta pesquisa refere-se a compreensão sobre como atores em processos de produção cultural são habilitados em direção à inovação social. Entende-se habilitação como a capacidade de empoderar-se de técnicas, conhecimentos e relações colaborativas em processos de produção, e considera-se a criatividade e seus efeitos econômicos. Produção cultural para esta pesquisa está relacionada com a geração de produtos e serviços culturais. O objetivo da pesquisa foi encontrar, nos espaços onde produção cultural é desenvolvida, indícios sobre a natureza de habilitação de atores em processos de produção de bens e serviços culturais. O método para este objetivo é oriundo de design estratégico, com suporte de outras abordagens de design, como codesign e infrastructuring, sob o ponto de vista dos ecossistemas criativos. Um artifício metodológico foi a sintetização de uma classe de actantes encontrados nas infraestruturas relacionadas aos meios de produção cultural – nesta pesquisa chamadas de espaços para produção cultural - denominada infraestruturantes: conjunto de artefatos capazes de provocar ação com a finalidade de estimular relações e estratégias em busca de inovação social. Os dados sobre estas relações foram obtidos por meio de uma pesquisa exploratória, contextual e qualitativa, em estudo de casos múltiplos nos espaços onde a produção cultural é identificada. O instrumento principal foi a aplicação de um workshop projetual desenvolvido para esta pesquisa, mediado por um toolkit de objetos tangíveis para estimular a conversação e a discussão sobre projetos, organizações e as relações entre atores. O método ofereceu uma dimensão pouca explorada entre produção cultural e design, aproximando campos de estudos que se sobrepõem mas ainda não apresentam uma literatura aprofundada sobre esta combinação. O toolkit e o workshop tiveram respostas bastante satisfatórias como método de exploração de relações e projetos. Como resultados, pode-se observar que os dados indicam naturezas habilitantes nas infraestruturantes presentes nos espaços de produção cultural, em situações em que há relação de atores com os dispositivos sociotécnicos destes espaços. Os atores percebem estes espaços como lugares de mudança de perspectiva econômica e social por sua participação física em projetos que os capacitam em habilidades durante processos de produção cultural. Também identificam as propriedades habilitantes por meio do relacionamento com profissionais de outras áreas, e, por fim, compreendem uma maior diversidade de opções de escolhas para suas vidas e para o entorno de onde vivem. Os indícios encontrados estão relacionados com efeitos positivos e negativos sobre estas habilitações. / This research refers to understanding how actors in cultural production processes are enabled toward social innovation. Enabling is understood as one’s ability to get awareness about techniques, knowledge and collaborative relationships in production processes, and considers creativity and its economic effects. Cultural production, for this research, means generation of cultural products and services. The objective of the research was to find, in the spaces where cultural production is developed, clues about habilitation in processes of production of cultural goods and services. The method for this purpose comes from strategic design, along with other design approaches such as codesign and infrastructuring, from the perspective of creative ecosystems. A methodological artifact was the synthesis of a class of actants found in the infrastructures related to the means of cultural production, here called infraestruturantes (or same for infrastructure): a set of artifacts capable of provoking action in order to stimulate relations and strategies to enable social innovation. The data on these relations were obtained through an exploratory, contextual and qualitative research, in a multiple case study in the spaces where the cultural production is identified. The main instrument was the application of a projectual workshop, mediated by a toolkit composed by tangible objects, capable to stimulate conversation and discussion about projects, organizations and relations between actors. The method offered a low explored dimension between cultural production and design, approaching fields of studies that overlap but still do not present an in-depth literature on this combination. The toolkit and the workshop had quite satisfactory answers as a method of exploring relationships and projects. As results, it can be observed that the data indicate enabling natures in infrastructures present in the spaces of cultural production, based on the relation of actors and with the sociotechnical resources of these spaces. The actors perceive these spaces as places of change of economic and social perspective by their physical participation in projects that enable them in technical and social skills. The observed infraestruturantes synthesize actions that can provoke diversity of options for their lives and the environment from where they live. The evidence found is related to positive and negative effects on these qualifications.