Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Paulo Fagundes Ledo.pdf: 2296565 bytes, checksum: 90bbb53818c7b880a585f19f8bcd8b1b (MD5) Previous issue date: 2012-05-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this dissertation is to present a reception research carried out by relating the sound track of the soap opera Passione(RedeGlobo), the digital platform youtube.com, and the creation of musical narrative, through the appropriation of the internet by holdings through the cracks, gave us verify how some relations ships are mediated by the media in cyberspace, and the reports and discussions of internet source of primary analytical work, where the cultural matrix of a cultural product, especially melodrama, are evidenced by possibility of emerging digital. The research is based on theoretical British Cultural Studies, especially in the figure of Raymond Williams, in addition to studies concerning Latin American School, where work and the theory of mediation of Jesus Martin-Barbero were used as main reference forthe topic discussed here, references as well as Michel de Certeau on appropriations. Alson in this context, the work of Pierre Lévy and Henry Jenkins about cyberspace, cyber culture and convergence culture, were used by the prospect of understanding how the new digital presents on the internet with the creation of digital narratives / O objetivo desta dissertação é apresentar uma pesquisa de recepção realizada através da relação entre a trilha sonora da telenovela Passione (Rede Globo) e sua mediações e, consequentemente, apropriações na plataforma digital youtube.com. A constituição de uma narrativa musical, através das apropriações dos internautas por meio de participações pelas brechas, proporcionou-nos verificar como se constituem algumas relações mediadas pelo audiovisual no ciberespaço. Foram os relatos e as discussões desses internautas a fonte analítica principal deste trabalho, no qualas matrizes culturais de um produto cultural, principalmente o melodrama, são evidenciados através da possibilidade do emergente digital. A pesquisa toma por base teórica os Estudos Culturais ingleses, principalmente os de Raymond Williams; os estudos da chamada Escola Latino-americana, representada pelos trabalhos e teoria das mediações de Jésus Martín-Barbero, que foram utilizados como referência principal para o tema aqui abordado; etambém as referências de Michel de Certeau sobre as apropriações. Ainda como fundamentação teórica, os trabalhos de Pierre Lévy e Henry Jenkins sobre ciberespaço, cibercultura e cultura da convergência foram utilizados com a perspectiva de entendermos como o novo digital se apresenta na internet com a constituição de narrativas digitais

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josefina.pdf: 28901575 bytes, checksum: 0f13a2c1d4c5db850cbde8c8dc267367 (MD5) Previous issue date: 2007-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This is a research on the reception of the so-called Senhora do Destino soap opera with women between 19 to 50 years old living at Vila Pouca do Campo, in Portugal. The mainly objectives of this study were to disclose the specificities of the erotic genre staged in this soap opera; analyze how the receivers arrogate this fictional narrative and how they elaborate their own report about the eroticism; finally, evaluate the constituents that set up the dialogs established among these women and this soap opera. This study is grounded in the British Cultural Studies, specially centered on Raymond Williams and Richard Hoggart s studies, as well as in the Mediation Theory formulated by jesús Martín- Barbero. The quotidian and the erotic narrative are components that build up the relation between the receivers and the so-called Senhora do Destino soap opera; here these components are considered as being mediations (MARTÍN-BARBERO, 1997a). Wherefore, the erotic genre of this soap opera and the quotidian of these receivers materialize the conflicting relation between nature and culture, the real and the imaginary. Connected to the matrixes of the melodrama, the erotic starts up in these women ways of being and living and, thus, elaborate, in a consistent way, the dialog between them and the so-called Senhora do Destino soap opera / Esta é uma pesquisa de recepção da telenovela Senhora do destino realizada com mulheres na faixa etária de 19 a 50 anos e moradoras de Vila Pouca do Campo em Portugal. Teve como principais objetivos descobrir as especificidades do gênero erótico encenado nessa telenovela; analisar como as receptoras apropriaram-se dessa narrativa ficcional e de que forma construíram seus próprios relatos sobre o erotismo; finalmente, avaliar quais os elementos que constroem o diálogo estabelecido entre essas mulheres e a telenovela em questão. A pesquisa toma por base os Estudos Culturais ingleses, centrando-se particularmente em Raymond Williams e Richard Hoggart, e na Teoria das Mediações formulada por Jesús Martín- Barbero. O cotidiano e a narrativa erótica são os componentes que constroem a relação entre as receptoras e a telenovela Senhora do destino, aqui considerados como mediações (MARTÍNBARBERO, 1997a). Portanto, o gênero erótico nessa telenovela e o cotidiano dessas receptoras materializam a conflituosa relação entre a natureza e a cultura, o real e o imaginário. Acoplando-se às matrizes do melodrama, o erótico aciona modos de ser e de viver dessas mulheres e, assim, elabora de forma consistente o diálogo entre elas e a telenovela Senhora do destino

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romilson Marco dos Santos.pdf: 3252190 bytes, checksum: 7ed035e36a1ff0d634388def1182dda0 (MD5) Previous issue date: 2013-08-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of study is primetime soap operas and the transformations that define it, with the objective of establishing a relationship with the individual, the viewer. The study is conducted on the analysis of the soap operas narrative structure, their modifications, and finally, the consequences were established because of them. The beginning of this analysis, is the year 1964. We will therefore work, with a selection of daily soap operas such which have occurred since that date. The research problem focuses on the relationship established between changes in the narrative structure, its own visual soap opera language and the viewers' participation. Therefore we list the following assumptions: 1.Durring the soap operas actors do not interpret any character, but recreate the acts and circumstances occurring in everyday social life simulated by the plots, which allows us to affirm that the soap opera is life itself, and durring some time, the fictional game turns into life real.2. translation society by soap operas reaferms the traditional and conservative perception of Brazilian society. 3. the combination of mediation and its settings, where one comes to the generation of a visual language which constitutes the basis for the projection of social and drawings, as a consequence, to identify the way that society is allowed to see and / or be presented . The methodological basis of this research is based on the survey, selection, justification and comparative analysis of narrative structures and interference of the visability as a frame narrative structure itself. The most important area of this methodological strategy involves the comparison of the configuration processes and their communication trends in order to rescue a possible evolution of the enunciation of the outline of the Brazilian society. The theoretical basis is based on studies of Lucrece Ferrara, Roland Barthes, Mikhail Bakhtin, Charles Sanders Peirce: authors responsible for concepts such as interaction, analysis of narrative structure, author, character and semiosis / O objeto de estudo é a telenovela do horário nobre e as transformações que a definem, tendo em vista a relação que estabelece com o indivíduo que a assiste, o telespectador. O estudo se desenvolve sobre a análise da estrutura narrativa das telenovelas, suas modificações e, por fim, as conseqüências que se estabeleceram a partir delas. Demarcamos, como início desta análise, o ano de 1964.Trabalharemos, portanto, com uma seleção das telenovelas diárias tal qual ocorrem desde aquela data. O problema de pesquisa concentra-se na relação que se estabelece entre as transformações da estrutura narrativa, a linguagem visual própria da telenovela e a participação do telespectador. Para tanto elencamos as seguintes hipóteses: 1.na telenovela, os atores não interpretam nenhum personagem, mas recriam atos e circunstâncias ocorridas no cotidiano social simulado pelas tramas, o que permite afirmar que a telenovela representa a própria vida e, por certo tempo, o jogo ficcional se transforma em vida real.2. a tradução da sociedade pelas telenovelas resgata uma tradicional e conservadora percepção da sociedade brasileira. 3.da combinação entre mediações e suas configurações, chega-se à geração de uma linguagem onde o visual constitui base para a projeção de desenhos sociais e, como conseqüência, para a identificação do modo como aquela sociedade se deixa ver e/ou ser apresentada. A base metodológica da pesquisa se apóia no levantamento, seleção, justificativa e análise comparativa das estruturas narrativas e a interferência da visualidade como moldura da própria estrutura narrativa. O eixo mais importante dessa estratégia metodológica contempla a comparação dos processos de configuração e suas tendências comunicativas, tendo em vista resgatar uma possível evolução daqueles desenhos enunciativos da sociedade brasileira. A base teórica se fundamenta nos estudos de Lucrécia Ferrara, Roland Barthes, Mikhail Bakhtin, Charles Sanders Peirce: autores responsáveis por conceitos como interação, análise da estrutura narrativa, autor , personagem e semiose

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Cimara Apostolico.pdf: 2592450 bytes, checksum: 05ca79967f3a86b6bfb61627e279c7c4 (MD5) Previous issue date: 2006-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research analyses the soap opera in its aspects related to the image presentation as hegemonic item in the audience s ability to perceive things. It is chosen to understand soap opera not in its aspects of daily narratives, but as imagery narratives created by bodies that represent themselves as mediators in the process of communication, functioning as main starting-point in the image production. In this way, the concept of body and body language is used. With it this process starts, expressing the relation of cumulativity and complementarity to media, reinforcing the soap opera appealing. It is perceived that the body is seen on the soap opera as commodities and exploiting fact. This paper/thesis selects the male image because of the visible set of public opinion in the last years. The questions of body image through history are investigated in order to understand in a broad sense its changes in relation to cultural process and trying to highlight the evidences that lead to see it as emerging bodies. The images are narrated/described from the understanding of their origin to questions that point out their symbolic aspects, which belong to the sensibility that creates links among bodies. Using Harry Pross, Martin Barbero, Esther Hamburger, Denise Bernuzzi de Sant Anna, Régis Debray as theoretical support, it can be seen that along with the soap opera several media are used as a support of it. In this sense, magazines that write about cinematographic and TV celebrities are analyzed. Being aware that there is no TV without bodies before and off cameras, for example, biological bodies and body-image, we understand that is in the relation among audience, body and image that the soap opera keeps on / A presente pesquisa analisa a telenovela em seus aspectos voltados para a apresentação da imagem como item hegemônico na captação do olhar do telespectador. Opta-se pela compreensão da telenovela não no aspecto das narrativas cotidianas, mas sim tendo como base as narrativas imagéticas geradas por meio de corpos que se configuram como mediadores no processo de comunicação, atuando como ponto de partida central na produção das imagens. Nesse sentido, é utilizado o conceito de corpo e suas linguagens. Nele iniciase esse processo, a partir do qual se expressam as relações de cumulatividade e complementaridade entre as mídias, reforçando os atrativos da telenovela. Percebese o corpo exibido na telenovela como produto mercadológico e fator de exploração. O presente trabalho faz um recorte com ênfase no masculino, pela tendência evidenciada nos últimos anos. As questões de construção de corpos ao longo da história são investigadas, compreendendo-se de maneira abrangente as etapas de suas mudanças decorrentes do processo da cultura e buscando evidências, que conduzem a percebê-los como corpos emergentes . As imagens são narradas, partindo do entendimento de sua gênese até questões que as conduzam em seus aspectos simbólicos, os quais fazem parte da sensibilidade que gera as raízes dos vínculos entre os corpos. Em diálogo e com apoio nos autores Harry Pross, Martin Barbero, Esther Hamburger, Denise Bernuzzi de Sant Anna, Régis Debray, constata-se que paralelamente à novela em si, acumulam-se e complementam-se diversas mídias de apoio. Nesse sentido, são analisadas, também revistas voltadas para as celebridades cinematográficas e televisivas. Ciente de que não há televisão sem corpos antes e depois das câmeras, ou seja, corpos biológicos e corpos-imagem, entende-se que é na cauda da relação triádica telespectador, corpo e imagem que o ambiente da telenovela se mantém

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlucia Mendes da Rocha.pdf: 2191587 bytes, checksum: 60df4b416fd126fe3dab71ba71fcb93a (MD5) Previous issue date: 2009-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A study of the cultural meanings of Brazilian soap operas, - the survey of the cultural and sign construction of the Brazilian soap opera, a tele-visual novel or series leading to convergence and a miscegenated culture. We propose analyzing soap operas as a hypertext script, given its plurality in reading, remitting us to: radio, review theater, photography, cinema, video and fotonovela, conditioned in such a way that it tells specific tales on the life and objects of Brazilían culture. Methodologically, we will work on concepts of the cultural cartography of Jesus Martín-Barbero, Michel de Certeau and Boaventura de Sousa Santos; with Yuri Lotman's culture semiotics, in which the dialogue between cultural complexes permeates the borderlines between art and culture, creating spaces that give way to senses that move dynamically with relation to the inter-textual and hybridization of elements, based on the studies on the cultural miscegenation of Laplantine and Naus, Serge Gruzinski and Amálio Pinheiro that lead to assimilation in the semiotic-cultural creations of medias, partícularly television. For this purpose, the survey will be carried out vertically to the analysis of the soap opera Que Rei sou eu (What King am I), by Cassiano G. Mendes, from Globo TV, 1989, verifying his influence in the process to choose the president elect through a direct vote, and the soap opera Água na Boca, (Mouth Watering) by Marcos Lazarini, TV Bandeirantes, 2008, given its approach on the assimilation of different cultures / Estudo das construções sígnico-culturais da telenovela brasileira, folhetim televisual confluente de uma cultura mestiça. Propomo-nos a analisar a telenovela como roteiro hpertextual, dada a sua pluralidade de leitura que reporta: rádio, teatro de revistas, fotografia, cinema, vídeo e fotonovela, condicionada a um modo de contar relatos específicos do viver e dos objetos da cultura do Brasil. Metodologicamente, trabalharemos com conceitos da cartografia cultural de Jesús Martin-Barbero, Michel de Certeau e Boaventura de Sousa Santos; com a semiótica da cultura de Yuri Lotman, em que o diálogo entre os complexos culturais permeia zonas fronteiriças da cultura e arte, criando espaços geradores de sentidos que se movem dinamicamente na relação prolífera dos elementos intertextuais e de hibridização, base fundamentada nos estudos sobre me cultural de Laplantine e Nous, Serge Gruzinski e Amálio Pinheiro que.geram assimilação nas criações semiótico-culturais realizadas pelas, mídias, em particular, a televisão. Para tal, a pesquisa verticalizar-se-á na análise da telenovela Que rei sou eu?, de Cassiano Gabus Mendes, da TV Globo, 1989, verificando sua influência no processo de escolha do presidente eleito em voto direto e da novela Água na Boca,de Marcos Lazarini, TV Bandeirantes, 2008, dada sua abordagem de assimilação de culturas distintas

[pt] No novo mapa das mediações, onde se reconhece o papel essencial dos mei-os de comunicação no Brasil, especialmente a televisão, como espaços-chave de produção cultural, ao lançar um olhar para os textos das chamadas da telenovela e para a forma como estas são veiculadas pela mídia de chamadas, percebemos uma possibilidade de criar um sentido para a trama dessa telenovela, que é estruturada de forma seriada, continuada, por um longo período de até oito meses. Esta tese se propõe a demonstrar como, a partir da produção dos textos de chamadas de uma telenovela veiculados por um mecanismo estratégico mercadológico, usado pela emissora Rede Globo de televisão, que é a mídia de chamadas, constrói-se a tessi-tura de uma micro narrativa dos temas desenvolvidos pela narrativa do folhetim eletrônico ao longo de sua exibição. Para empreender essa pesquisa foram anali-sados todos os textos das chamadas produzidas para o lançamento e a manutenção da telenovela Avenida Brasil, último fenômeno de audiência, também com grande repercussão no ambiente digital, veiculada pela Rede Globo em 2012. / [en] In the new map of mediation, where the essencial role of communication media is recognized, in Brazil especially the television, as key spaces of cultural production, by looking at the texts of de telenovela s so-called TV spot teasers and the way they are broadcast by the TV spot teasers media, one recognizes the possibility of creating sense for this telenovela s plot, which is structured in a se-rial, continued, way for a long period up to eight months. This thesis proposes to demonstrate how, starting from the production of a telenovela s TV spot teasers text broadcast by a strategical market-oriented mechanism, used by the Rede Glo-bo television network, which is the TV spot teasers media, one architects the composition of a micro narrative of the themes developed by the telenovela s nar-rative throughout its exhibition. To undertake this research we analyzed all the texts of the TV spot teasers produced for the release and maintenance of the telenovela Avenida Brasil (translated as Brazil Avenue for the international mar-ket), last audience phenomenon, also with considerable repercussion on the digital environment, broadcast by Rede Globo in 2012.

O presente trabalho propõe a análise das telenovelas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) e Xica da Silva (Manchete, 1996) sob a perspectiva dos usos públicos do passado. Enquanto Escrava Isaura foi escrita por Gilberto Braga em um contexto ditatorial, adaptando o romance abolicionista de Bernardo Guimarães sobre uma escrava branca, Xica da Silva foi a apropriação livre de Walcyr Carrasco das diversas memórias sobre a personagem histórica Francisca da Silva e seu romance com o contratador de diamantes no Arraial do Tejuco do século XVIII. Nos vinte anos que separam estas duas telenovelas, a historiografia brasileira sobre a escravidão foi palco de transformações ao mesmo tempo em que a telenovela brasileira se desenvolveu como uma indústria com papel de crescente destaque na construção da identidade nacional, com a telenovela “de época” administrando de forma performática as relações entre passado, presente e futuro. O trabalho coloca estas questões em diálogo com as telenovelas, refletindo sobre a representação do passado escravista em cada uma; as tensões sócio-políticas refletidas nestas representações; e as formas através das quais Escrava Isaura e Xica da Silva articulam passado, presente e futuro. A partir destas análises a dissertação busca perceber de que formas as escolhas de cada telenovela administram o passado da escravidão e como elas dialogam com os contextos sociais, políticos e culturais em que elas foram escritas, produzidas e exibidas. / The purpose of this work is to present an analysis of the Brazilian soap-operas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) and Xica da Silva (Manchete, 1996) from the perspective of public uses of the past. Escrava Isaura was written by Gilberto Braga in a dictatorial context, adapting Bernardo Guimarães’s abolitionist novel about a white slave, while Xica da Silva was a free adaptation by Walcyr Carrasco of several memoirs about the historical character Francisca da Silva and her romance with a diamond mine owner and mining Governor of Arraial do Tejuco in the 18th century. For the twenty years between these two soap-operas, Brazilian historiography on slavery experienced many transformations while the Brazilian soap-opera developed as an industry with a increasing importance in the construction of national identity and the “Brazilian historical soap-opera” managed in a performative way the relations between past, present and future. This work poses these questions in dialogue with the soap-operas, reflecting upon the representation of the Brazilian slavery past in each one; the socio-political tensions reflected in these representations; and the ways Escrava Isaura and Xica da Silva balance and portray past, present, and future. This dissertation seeks to understand how the choices in each soap-opera convey the Brazilian slavery past and how they dialogue with the social, political and cultural contexts in which they were written, produced and broadcast.

[pt] A presente dissertação analisa de que forma o cenário político e sociocultural instaurado a partir das redefinições dos direitos trabalhistas do emprego doméstico foi refletido no contexto ficcional por meio de suas representações. Para tal, a telenovela Cheias de Charme (2012) foi escolhida como objeto de estudo por ter sido exibida durante esse cenário de mudanças trabalhistas e figurar como a primeira novela brasileira da Rede Globo que a trama principal tratava-se do emprego doméstico. Nessa dissertação pretendemos observar a telenovela como um espaço de memória documental e coletiva, por sua preservação física como produto audiovisual, por ser tratar de uma narrativa vinculada ao presente que retrata e por partilhar saberes para um público geral. Desta forma, buscamos perceber como foi retratada os personagens patroa e empregada doméstica, dando ênfase nos marcadores (racial, social e sexual) que perpassam essa trabalhadora; os conflitos despontados no contexto representado, no qual havia uma possibilidade de ascensão social, especialmente por meio de uma análise dos capítulos e dos elementos presentes na novela; e a relação da novela com outros produtos midiáticos. / [en] The present thesis is the result of a research about the political and sociocultural scene instated since the redefinitions of labor rights regarding domestic employment and its representation in the fictional context. For this purpose, the soap opera Cheias de Charme (2012) was chosen as object of study because it was displayed during this moment of changing labor rights and also because the first soap opera aired by Rede Globo which main plot revolved around domestic work. We have observed this soap opera as a space of documental and collective memory due to its physycal preservation as an audiovisual product. Its narrative is tied to the present, which portrays and shares knowledge targeted at a general audience. Therefore, we aimed to analyze the construction of the characters of the patroa (the owner of the house) and the empreguete (the domestic worker), emphasizing (racial, social and sexual) markers socially associated o those identities and the conflicts emerging from the represented context, in which there was a possibility of social ascension, particularly through the analysis of episodes and elements found in the whole plot. Finally, we have traced relations between this soap opera and other audiovisual products.

O presente trabalho propõe a análise das telenovelas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) e Xica da Silva (Manchete, 1996) sob a perspectiva dos usos públicos do passado. Enquanto Escrava Isaura foi escrita por Gilberto Braga em um contexto ditatorial, adaptando o romance abolicionista de Bernardo Guimarães sobre uma escrava branca, Xica da Silva foi a apropriação livre de Walcyr Carrasco das diversas memórias sobre a personagem histórica Francisca da Silva e seu romance com o contratador de diamantes no Arraial do Tejuco do século XVIII. Nos vinte anos que separam estas duas telenovelas, a historiografia brasileira sobre a escravidão foi palco de transformações ao mesmo tempo em que a telenovela brasileira se desenvolveu como uma indústria com papel de crescente destaque na construção da identidade nacional, com a telenovela “de época” administrando de forma performática as relações entre passado, presente e futuro. O trabalho coloca estas questões em diálogo com as telenovelas, refletindo sobre a representação do passado escravista em cada uma; as tensões sócio-políticas refletidas nestas representações; e as formas através das quais Escrava Isaura e Xica da Silva articulam passado, presente e futuro. A partir destas análises a dissertação busca perceber de que formas as escolhas de cada telenovela administram o passado da escravidão e como elas dialogam com os contextos sociais, políticos e culturais em que elas foram escritas, produzidas e exibidas. / The purpose of this work is to present an analysis of the Brazilian soap-operas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) and Xica da Silva (Manchete, 1996) from the perspective of public uses of the past. Escrava Isaura was written by Gilberto Braga in a dictatorial context, adapting Bernardo Guimarães’s abolitionist novel about a white slave, while Xica da Silva was a free adaptation by Walcyr Carrasco of several memoirs about the historical character Francisca da Silva and her romance with a diamond mine owner and mining Governor of Arraial do Tejuco in the 18th century. For the twenty years between these two soap-operas, Brazilian historiography on slavery experienced many transformations while the Brazilian soap-opera developed as an industry with a increasing importance in the construction of national identity and the “Brazilian historical soap-opera” managed in a performative way the relations between past, present and future. This work poses these questions in dialogue with the soap-operas, reflecting upon the representation of the Brazilian slavery past in each one; the socio-political tensions reflected in these representations; and the ways Escrava Isaura and Xica da Silva balance and portray past, present, and future. This dissertation seeks to understand how the choices in each soap-opera convey the Brazilian slavery past and how they dialogue with the social, political and cultural contexts in which they were written, produced and broadcast.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGNF.pdf: 1933851 bytes, checksum: 366d79879d43121a53f25a24747b3236 (MD5) Previous issue date: 2005-10-18 / Financiadora de Estudos e Projetos / The adaptation from A Muralha, a historical novel written by Dinah Silveira de Queiroz, into a television soap opera, express, among other aspects, the transmission of national myths and symbols into television soap operas as a common practice. A Muralha was broadcasted by Globo Channel during The 500 years Celebration of Brazil Discovery, in 2000, and it had the paulista excursions as the main theme. Besides that, this soap opera recovered national Brazilian character ideologies, similarly to what The 500 years Celebration did. At this time, we could see the celebration of Nation s birth, and, in order to achieve a better understanding about this subject, we studied European nationalism and its consequences in Brazil during 19th and 20th centuries. We analyzed the potential of the historical novels to integrate the nationally imagined communities and we saw how television, Globo Channel specifically, gradually took the part of transmitting Images of Brazil through soap operas, to a wide audience and many times in partnership with the Brazilian State. The exhibition of the soap opera A Muralha happened in this context, from January 4 to March 28 in 2000. / A adaptação do romance histórico A Muralha, de Dinah Silveira de Queiroz, para a minissérie homônima, nos permite perceber, dentre outros aspectos, a transposição de mitos e símbolos de nacionalidade para a televisão enquanto procedimento recorrente nas narrativas televisivas. Exibida pela Rede Globo de Televisão, durante as Comemorações dos 500 anos de Descobrimento do Brasil, no ano de 2000, a minissérie tem como tema o bandeirantismo paulista e opera uma retomada de ideologias do caráter nacional brasileiro, semelhantemente à ocasião comemorativa na qual foi exibida. Nesse momento, vimos a celebração do nascimento da nação e, para melhor entender de que maneira esta foi feita, nos dirigimos ao nascimento do princípio de nacionalidade europeu e às suas formulações no Brasil ao longo dos séculos XIX e XX. Analisamos o potencial do romance histórico para integração das comunidades imaginadas nacionalmente e vimos como a televisão, especialmente a Rede Globo de Televisão, gradativamente passou a desempenhar esse papel no Brasil, veiculando constantemente imagens do Brasil por meio de suas telenovelas e minisséries, com enorme alcance junto à população, e muitas vezes em parceria com o Estado. Nesse panorama insere-se a exibição da minissérie histórica A Muralha, de 04 de janeiro a 28 de março de 2000.