[pt] Este trabalho é configurado com percepções artísticas e reflexões teóricas pautadas pela equidade. Fragmentos, diálogos, cenas breves, contos mínimos engendrados especialmente para a presente composição, em intercâmbio constante com considerações sobre elementos de cunho prático teórico. A construção ficcional e a elaboração do pensamento, registrando uma leitura autocrítica do trabalho assim composto, trazem à tona a correspondência entre a função da ficção artística e a da filosofia na construção do saber. / [en] This work is configured with artistic perceptions and theoretical reflections guided by equity. Fragments, dialogues, short scenes, minimal stories generated especially for the present composition in constant exchange with considerations on practical-theoretical elements. The fictional construction and the elaboration of the thought, marking a self-critical reading of the work thus composed, bring to light the correspondence between the function of artistic fiction and that of philosophy in the construction of knowledge.

[pt] A presente pesquisa busca evidenciar uma atitude diante do conhecimento desenvolvido na rede pública, em seu Ensino Médio, na cidade do Rio de Janeiro / RJ. Instala-se como atividade complementar pedagógica, através de dinâmicas arte-terapêuticas, com o enfoque do Neuro-Design, integrando o Design Social. Esse novo segmento, o Neuro-Design, visa demonstrar de modo lúdico, a plasticidade cerebral como a capacidade do sistema nervoso para alterar o funcionamento do sistema motor e perceptivo baseado em mudanças do ambiente, através da conexão e (re)aconexão das sinapses nervosas, organizando e (re) organizando as informações dos estímulos motores e sensitivos. (Relvas, 2005:69-70) 1. Entre outros, são utilizados como canais, elementos biológicos como o bambu e as flores, além de nosso próprio corpo, pela linguagem da música e da dança. / [en] This investigation aims at evidencing na attitude facing the knowledge developed in the Public School System, within the Middle School, in the city of Rio de Janeiro, a Pedagogical complementary activity via the use of dynamic arttherapies, such as the emphasis on Neuro-Design integrating Social Design. Such new segment - The Neuro Design, aims at demonstrating, in a playful manner, the cerebral plasticity as a capacity of the Nervous System to alter functioning of both motor and perception systems, based on changes to the environment trough connection and (re)connection of the nervous synapses, thereby organizing and (re)organizing the information of motor and sensitive stimuli. (Relvas, 2005: 69-70) 1. Among other, used as channels, the biological elements, such as bamboo and flowers, by the language of music and dance.

[pt] O presente trabalho busca explorar, no universo pictórico de Henri Matisse, o processo de uso da cor - seus efeitos e desdobramentos - como veículo de passagem do suporte tradicional - o quadro de cavalete - aos Papiers Découpés, trabalhos desenvolvidos na última década da vida do artista. No intuito de inscrevê-los como decorrência do conjunto da obra, procura-se verificar a linha condutora que liga os Papiers Découpés ao cerne da poética do artista. Toma-se como proposição o Decorativo, principal fator de sucesso nessa ousada transposição da qual resulta uma pintura arquitetônica. / [fr] Le présent travail a pour but d explorer, au sein de l univers pictural de Henri Matisse, le processus d utilisation de la couleur - ses effets et dédoublements - comme véhicule de passage du support traditionnel - le tableau de chevalet - aux Papiers Decoupés, travaux développés au cours des dix dernières années de sa vie. Nous cherchons à vérifier le fil conducteur qui lie Les Papiers Découpés au coeur de la poétique de l artiste, avec l intention de les inscrire comme conséquence de l ensemble de l oeuvre. Nous proposons le Décoratif comme facteur principal de succès au cours de cette audacieuse transposition, dont il ressort une peinture architecturale.

[pt] O artista Waltercio Caldas iniciou sua carreira no fim dos anos de 1960, tendo uma atuação marcante para o debate artístico ocorrido na década seguinte. Essa atuação se destaca, sobretudo, por dois motivos: 1 - contribuiu para redefinir o sentido experimental de nossa arte e sua relação com o meio artístico vigente naquela ocasião; 2 – colaborou para a construção de um conceito de contemporaneidade que já não se mostra mais eficiente em nossos dias. A sensação de esgotamento do projeto moderno e as aporias herdadas pelo contemporâneo, acabava por munir Waltercio de uma consciência crítica do lugar e papel das obras no meio artístico. Se de início a questão era buscar pela eficiência da arte, questionando os trabalhos em nível de instituição e mercado, com o tempo a situação se mostrou mais complexa. A forma agora deveria ser pensada desprovida de um télos e sem lugar na vida cultural contemporânea, como um momento específico do sistema de arte, sobretudo, do mercado. Diante dessa situação, Waltercio explora a presença dos trabalhos e a legibilidade estética numa época de espetacularização generalizada. Esta pesquisa surgiu de nosso interesse em refletir sobre o desenvolvimento de uma obra ainda em construção, estendendo-se de sua fase experimentalista da década de 1970 aos trabalhos mais recentes (2010). Nesse corte, procuramos destacar as estratégias poéticas que marcam conceitualmente a produção do artista e o estatuto de sua contemporaneidade hoje. / [en] The Brazilian artist Waltercio Caldas began his career in the late 1960s and his distinctive performance was very important to the artistic debate in the following years. His work is remarkable notably for two reasons. First of all, it contributed to redefine the experimental sense of the Brazilian art and its relation with the artistic environment of that period. Secondly, it introduced the concept of contemporaneity which has not been used so efficiently nowadays. The sensation of the exhaustion of the modern project and the contemporary contradictions empowered Waltercio of a critical consciousness about the place and role of his artworks in the art scene. If, at the beginning, Waltercio s main focus was to reach art efficiency by questioning works at institutions and market levels, later on the situation became more complex. From that moment onwards, the form should be thought without telos and place in the contemporary cultural life, since it was part of a specific moment of the art system and, specially, the market. In order to face this situation of generalized spectacularization, Waltercio explores the presence of the artworks and their aesthetic legitimacy. This critical study intends to reflect about the development of a work in progress from the 1970s to 2010s. Besides, this research will emphasize the poetic strategies that strongly influence his conceptual work and its contemporaneity today.

[pt] Figura-chave da chamada arte conceitual, o artista norte-americano Dan Graham iniciou sua trajetória artística em meados da década de 1960 muito por acaso. Convidado por amigos, tornou-se sócio da John Daniels, galeria em Nova York bastante ativa, mas de vida breve. Falido, viu-se obrigado a retornar à casa de seus pais em Nova Jersey. Durante a viagem de trem, pôde observar a nova cidade. Dessa experiência surgiu Homes for America, notório ensaio fotográfico sobre as habitações em massa dos subúrbios norte-americanos, que integra um primeiro conjunto de trabalhos do artista destinados a revistas. Algum tempo depois, Graham ingressou na Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, dando início a um período em que seu interesse se volta para o vídeo, a performance e a instalação, interrompido por Public Space/Two Audiences, trabalho realizado para a Bienal de Veneza de 1976 que impõe ao artista uma autocrítica. A despeito de seu êxito, Graham reconhece que a instalação se aproximara em demasia do conceito de cubo branco. Como saída para o impasse, adotou a ideia de plano da cidade, passando a propor projetos de intervenção urbana até iniciar, no começo dos anos 80, seus pavilhões. Levando em conta a obra de Graham, ampla e diversa em seus meios, a tese é monografia que tem por objetivo realizar um estudo analítico sobre a prática do artista, definida, a meu ver, nos termos de um modelo crítico-conceitualista. / [en] Key figure of the so-called conceptual art, the North American artist Dan Graham began his artistic career in the mid-1960s quite by chance. Invited by friends, he became a partner of the John Daniels, a gallery in New York very active, but short-lived. Bankrupt, he was forced to return to his parents home in New Jersey. During the train ride, Graham can saw the new city. From this experience came Homes for America, notorious photographic essay on mass tract housing of North American suburbs, which is part of a first set of works for magazines. A while later, Graham joined the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, starting a period in which your interest turns to video, performance and installation, interrupted by Public Space/Two Audiences, work done for the Venice Biennale in 1976 that impose the artist self-criticism. Despite its success, Graham recognizes that the installation was near of the concept of the white cube. As out of the impasse, he adopts the idea of city plan, going to propose urban interventions projects, starting in the early 80s their pavilions. Considering Graham s work, broad and diverse in its mediums, the thesis is a monograph that aims to carry out an analytical study of the practice of the artist, defined, in our view, in terms of a critical-conceptualist model.

[pt] Em uma perspectiva interdisciplinar entre os estudos de literatura e os estudos teatrais, esta dissertação propõe um olhar atento sobre a linguagem e a sonoridade no trabalho do diretor teatral norte-americano Robert Wilson nas três décadas que separam duas de suas realizações cênicas: Deafman Glance (1970), peça marcada pela ausência de palavras e sons, e Monsters of Grace II (2013), sua primeira obra radiofônica. A partir de pressupostos teóricos do teatro pósdramático e do teatro performativo, investigam-se o processo de aproximação de Wilson à linguagem oral, bem como novas abordagens do uso da voz no teatro. Objeto central da pesquisa, a peça Monsters of Grace II ganha uma análise detalhada, seja no contexto de produções na intersecção entre teatro e rádio, seja como dispositivo para investigar as possibilidades materiais e corporais da experiência radiofônica. / [en] From an interdisciplinary angle that takes in both literature and theater studies, this thesis turns its gaze on both language and sound in the oeuvre of American theater director Robert Wilson in the three decades that separate two of his works: Deafman Glance (1970), a play characterized by the absence of words and sound, and Monsters of Grace II (2013), his first work for radio. Wielding theoretical propositions from postdramatic and performative theater, this analysis investigates the process by which Wilson came to reconcile himself with oral language, as well as exploring new approaches to the use of voice in theater. The central object of this study, Monsters of Grace II is examined in greater detail, be it in the context of productions at the crossroads between theater and radio or as a framework by which to investigate the material and corporeal possibilities of experimentation in radio.

[pt] A presente Dissertação de Mestrado busca construir uma base epistemológica consistente para uma experiência teatral, exercida freqüente e organizadamente, com crianças pequenas de diferentes culturas, religiões e extratos sociais, numa creche institucional do Rio de Janeiro. Quer-se discutir a possibilidade de trabalhar dramaturgicamente os contos de fadas, partindo do pressuposto de que tais narrativas fantasiosas possuem um profundo valor antropológico, social e histórico e que o exercício de sua encenação pode ser um instrumento de construção do conhecimento no espaço Creche, além de ajudar a criança a se constituir como sujeito livre, criativo e expressivo, compreendendo o contexto social no qual é inserida pelo nascimento, valorizando a aquisição do conhecimento sensível e a troca afetiva com o outro, reconhecendo-o como parceiro fundamental no desenvolvimento da linguagem, da consciência individual e da cidadania. Inicialmente buscou-se diálogo com autores como Bakhtin, Benjamin, Bettelheim, Bourdieu, Fischer, verificando como a teoria se ancora na prática de encenação teatral com crianças de 0 a 6 anos. Foi considerado também o fato das Artes Cênicas desenvolver tanto a linguagem corporal (imagem) como o imaginário da criança. A conclusão desse estudo evidenciou a necessidade de se estabelecer um palco para o conto de fadas, no qual o contato com a narrativa fantasiosa e o exercício de sua encenação, possam contribuir para construção de alternativas sensíveis em contraponto ao conhecimento mais racional, sem, no entanto, negá-lo, para que a criança, desde pequena, aprenda a ver o mundo como algo a ser modificado no presente, posto que tem um passado, que pode ser revisto. / [en] This Master dissertation aims to build a solid epistemological basis for a drama experience, frequently performed by young children from different cultures, religions and social classes in an institutional kindergarten in Rio de Janeiro. The point is to try to dramatize the fairy tales, based on the fact that these fantastic narratives have great anthropological, social and historical value and its staging can be an instrument to construct knowledge in Education, besides helping the child to understand herself as free, creative and expressive person, comprehending the social context in which she was born, giving value to the acquisition of sensitive knowledge and the affection between people, recognizing them as partners in the development of Language, self- conscience and citizenship. In the beginning, we look for a dialogue with authors such as Bakhtin, Benjamin, Bettelheim, Bourdieu, Fischer, trying to verify if the theory can help in the practice of this theatrical experience with young children. It was considered also the fact that dramatization can develop the corporal language (image) as long as the child`s imagination. In the conclusion of this study we tried to show the need to stabilize a stage to the fairy tales in which the contact with the fantastic narrative and its dramatic performance, can contribute to construct sensitive alternatives in opposition to rational knowledge, without denying it, in order to make the child to learn how to see the world as something that can be modified in the present, since it has a past that can be critized.

[pt] A pesquisa se volta à filosofia de Martin Heidegger para iluminar obras de arte contemporâneas que dizem respeito à paisagem. Embora Heidegger não tenha abordado diretamente este tema, aparecem inúmeras referências à paisagem ao longo de sua obra, seja por meio de metáforas ou desenvolvimento de tópicos correlatos. Para isso, enfocou-se, especialmente, seus escritos sobre natureza, arte, espaço e o habitar poético. Objetivou-se explorar três questões: a relação entre natureza, arte e paisagem; a elaboração artística da paisagem como uma construção conjunta entre artista e natureza; e, por fim, a construção de uma nova compreensão espacial da paisagem a partir da obra de arte. Assim sendo, por meio de duas obras paradigmáticas: o Parque do Flamengo (1965), de Roberto Burle Marx e a Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson, discutiremos, respectivamente, as duas últimas questões colocadas anteriormente. / [en] The research turns to Martin Heidegger s philosophy to illuminate contemporary works of art that relate to the landscape. Although Heidegger has not directly addressed this issue, numerous references to the landscape appears through his work, whether in metaphors or co-related topics. Therefore, we focused especially his writings on nature, art, space and dwelling. This study aimed to explore three issues: the relationship between nature, art and landscape, the construction of a work of art joint between artist and nature, and finally, the construction of a new understanding of the landscape space from the work art. Thus, from two paradigmatic works – Park of Flamengo (1965), Roberto Burle Marx, and the Spiral Jetty (1970), Robert Smithson - will be discussed, respectively, the last two questions.

[pt] Nietzsche e a Experiência do Filósofo-Artista aborda o pensamento do filósofo alemão de maneira a evidenciar que sua obra poderá ser bem compreendida ao se levar em conta o que o próprio Nietzsche postulou como experiência (erfahrung) do vivido (Erlebnis). Através da apresentação, problematização e análise de seu estilo (aforismos, poesias, ditirambos, músicas e tipologia) e de aspectos pertinentes à sua forma peculiar de afirmar a experiência humana, mostra-se como Nietzsche construiu seu pensamento através de formulações advindas desde seu próprio corpo. Dessa forma, afetos, corporeidades, estados de humor, pulsões e potências são elementos que deram consistência a um pensamento que ousou distanciar-se da tradição ocidental metafísica e inserir-se sob uma nova insígnia: a postulação do filósofo-artista. / [en] Nietzsche and the experience of the philosopher-artist addresses the thought of the german philosopher in order to show that his work can be better understood if one considers what Nietzsche postulated as the experience (erfahrung) of the lived (Erlebnis). Through analysis of his style (aphorisms, poetry, dithyrambs, music and typology) and aspects relevant to his particular form of affirming the human experience, it is shown how Nietzsche built his thought through formulations arising from his own body. Thus, emotions, physicality, moods, drives and power are elements that give consistency to a thought that dared to distance itself from the western metaphysical tradition and fit in a new insignia: the postulation of the philosopher-artist.

[pt] As obras dos dois artistas alemães Anselm Kiefer e Georg Baselitz e sua importância na retomada da arte germânica e européia no cenário da arte mundial são objetos de estudo deste trabalho. Ao reviverem suas próprias histórias de vida em sua prática artística, esses artistas transformam as reminiscências do passado em motivo (Leitmotiv) para a criação. Assimilando e explorando suas experiências vitais para transformá-las em matéria constituinte de suas poéticas, efetuam o resgate de um pathos tipicamente romântico. O olhar para a história comum, o nazismo, o comunismo, o período pós-guerra e a divisão da Alemanha e suas consequências pontuam suas obras. A semelhança estética entre suas poéticas faz-se presente em seu caráter monumental, no impulso pictórico, expressivo e brutal, bem como na qualidade gestual de suas obras. Também coincidem no regaste da figuração e de um simbolismo que alude a questões sociais, políticas e históricas, partindo de uma vivência pessoal. / [en] This paper studies the artistic creations of German painters Anselm Kiefer and Georg Baselitz and their importance in the retrieval of German and European art in the context of world art. Looking back at their own life stories and their artistic performance, these two painters made recollections of the past into the Leitmotif of creation. Assimilating and exploring their own vital experiences in order to turn them into the subject matter of their poetics, they effected the retrieval of a typically romantic pathos. A review of their common experiences with Nazism and Communism, the post-war period and the division of Germany and its consequences underscore their work. The aesthetical resemblance of their poetics also appear in the monumental character, the expressive and brutal painting impulse, as well as the spontaneous quality of their work. There also is a coincidence in the retrieval of figurative art and symbolism regarding social, political and historical questions, seen from a personal living perspective.