[pt] Em 2011, Kenneth Goldsmith, poeta, artista e professor da Universidade da Pensilvânia, lançou o livro Uncreative Writing, que poderíamos traduzir como escrita não-criativa ou escrita recriativa , para designar o processo de trabalho que resulta em obras textuais cujos textos, porém, não foram originalmente escritos por seus autores, mas sim reescritos ou transcritos a partir de fontes – sem mudanças no texto original – ou editadas e rearranjadas por meio da descontextualização e recontextualização desses textos pré-existentes. A dissertação utiliza-se desse conceito, assim como o de gênio não-original , de Marjorie Perloff, e o de pós-produção , de Nicolas Bourriaud, para analisar a figura do escritor-apropriador e as consequências, na atualidade, dos procedimentos de seleção e deslocamento no que diz respeito à questão da autoria: trata-se de verificar como tais práticas operam a quebra de fronteiras entre as posições de leitor e autor. Pretende-se investigar também de que maneira as obras selecionadas como corpus propõe formas não tradicionais de construir escrita e leitura, e suas relações com as artes plásticas e as novas ferramentas tecnológicas. / [en] In 2011, the poet, artist and University of Pennsylvania teacher Kenneth Goldmisth launched the book Uncreative Writing, in which he designates the processes that leads to literary works where the text is not originally written by the author, but rewritten or transcript from pre-existant fonts – with no change in the original text – or edited and rearranged by descontextualization and recontextualization of these found texts. The dissertation makes use of this concept, as well as of unoriginal genius , by Marjorie Perloff, and post- -production , by Nicolas Bourriaud, to analyze the figure of the writerappropriator and the consequences, today, of the procedures of selection and displacement in relation to the ideia of authorship. The work verifies how those practices operate a fracture in the borders between the reader and the author positions. Also, the dissertation intends to investigate how the literary works on the selected corpus propose non-traditional ways of reading and writing, and how they relate to the plastic arts and the new technological tools.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo analisar os aspectos emocionais da interação professor-aluno, no processo de aprendizagem, a partir de pesquisa de campo realizada em escolas públicas e particulares da Zona Sul do Rio de Janeiro, nos anos de 2016 e 2017. Os referenciais teóricos-metodológicos foram tecidos com vários autores, especialmente do campo da psicologia, como Lev Vygotsky e Henri Wallon com suas discussões sobre desenvolvimento e aprendizagem; no campo da educação, contribuem as reflexões críticas de Paulo Freire sobre a educação bancária; os pressupostos teóricos de Wallon (1971), e Vygotsky (1984) que buscam reiterar a importância da interação social nos processos de aprendizado. Para Vygotsky (1991), a aprendizagem é construída pelas recombinações realizadas pelo sujeito ativo nos processos culturais e de conhecimento. Wallon (1971) defende que as expressões do sujeito, seus gestos e até mesmo a respiração descompassada podem ser observados e identificados no processo de aprendizagem. Freire (1987) ressalta ainda, a importância do sujeito questionar o que é ensinado. Dessa forma, é possível a ele encontrar um sentido/significado no aprendizado. Um aspecto que emergiu das observações foi o papel da arte na educação. Mesmo não sendo um objetivo desse trabalho, parece ser um tema relevante para estudos posteriores. A arte tem ligação direta com o aprendizado por trazer à tona formas de expressão sem os cerceamentos que, muitas vezes, as teorias impõem. Participaram da pesquisa quarenta e oito alunos e vinte e três professores do sétimo e nono ano do Ensino Fundamental II das redes pública e privada. As escolas selecionadas para o estudo são localizadas no bairro de Botafogo, Zona Sul do Rio de Janeiro. Foram realizadas entrevistas com perguntas semiestruturadas e os alunos responderam ao Questionário Sobre o Clima Escolar, Adaptation and preliminary validation evidences of the School Climate Questionnaire – Revised, Elementary and Middle School Version (SCS-MS) (PETRUCCI et. al., 2016) em que foi possível observar pontos como: justiça; ordem e disciplina; envolvimento dos pais; troca de recursos; relações interpessoais dos alunos; e relação aluno-professor. Também foram investigadas as caraterísticas da interação professor-aluno, os aspectos emocionais presentes relacionados com o processo de aprendizado. Outrossim, a motivação do aluno, em sala de aula, foi relatada com o intuito de relacioná-la com os aspectos interacionais. Neste sentido, o papel da arte na aprendizagem foi identificado sendo percebida a importância da prática artística no ambiente escolar. Os resultados da pesquisa de campo deste estudo permitiram a análise da relação dos alunos com a escola e, também, ouvir sobre sentimentos, opiniões e motivações de quem tem tanto a dizer sobre a educação: professores e alunos. Acredita-se que este estudo pode abrir novos horizontes para se repensar os modelos educacionais vigentes que se baseiam em uma educação pouco dialógica, silenciadora e sem participação. / [en] This dissertation has the purpose of analyzing the emotional aspects of the teacher-student interaction in the learning process, starting from a field research conducted at public and private schools in the South Side of Rio de Janeiro, in 2016 and 2017. The theoretical-methodological benchmarks have been woven with several authors, especially in the field of Psychology, like Lev Vygotsky and Henri Wallon with their discussion on developing and learning; in the field of education, the contribution comes from Paulo Freire critical thinking on banking education; the theoretical assumptions of Wallon (1971) and Vygotsky (1984), who seek to reiterate the relevance of the social interaction on the learning processes. For Vygotsky (1991), learning is constructed by the recombinations held by the active subject in the cultural and acquiring knowledge processes. Wallon (1971) defends that the subject s expression, his/her gestures and even the out of beat breath can be observed and identified in the learning process. Freire (1987) still stresses the importance of the subject questioning what is taught. Thus it is possible to him/her finding a sense/meaning in learning. One aspect that emerged from the observations was the role of art in education. Even though it is not the purpose of this work, it seems to be a relevant topic for later studies. Art is directly connected to learning because it brings out forms of expression without the curtailment that, many times, theories impose. Forty-eight students and twenty-two teachers of 7th and 9th year of Elementary School II of public and private networks have participated in the survey. Those schools selected to the study are located in Botafogo neighborhood, South side of Rio de Janeiro. Interviews with semi-structured questions have been held, and the students answered the School Climate Questionnaire - Adaptation and preliminary validation evidences of the School Climate Questionnaire – Revised, Elementary and Middle School Version (SCS-MS) (PETRUCCI et. al., 2016) - in which it was possible to observe points like justice, order and discipline; parental involvement; exchange of resources; students interpersonal relations; and student-teacher relation. Characteristics of student-teacher interaction and the present emotional aspects related to the learning process have also been researched. Likewise, the student motivation in classroom has been reported with the purpose of link it with the interaction aspects. In this regard, the role of art in learning has been identified, and the importance of artistic practice in school environment was noticed. The results of the field research of this study have enabled us the analysis of the connection of students with school and, as well, hearing about feelings, opinions and motivations from those who have so much to say on education: teachers and students. It is believed that this study may open new horizons so that the current educational models based on a shortly dialogical, silencer and non-participatory education can be rethought.

[pt] Ao caminharmos pelas grandes cidades do mundo testemunhamos diversas manifestações nas suas superfícies, são elas a pichação, o grafite e desdobramentos de seu universo artístico. A presente dissertação se situa na discussão acerca do papel dessas manifestações no espaço urbano, as suas possibilidades de quebra de ritmo do cotidiano das cidades, de sua expressão subversiva e de reprodução da lógica capitalista na urbe. Consideramos que essas intervenções urbanas têm em si a capacidade de desvelar as latentes contradições sociais espacializadas nas metrópoles, servindo como canal de comunicação dos sujeitos que a praticam com a sociedade urbana. / [en] As we walk through the great cities of the world we witness several manifestations on their surfaces, they are the pichação, the graffiti and unfolding of their artistic universe. The present dissertation is based on the discussion about the role of these manifestations in urban space, their possibilities of breaking the rhythm of the daily life in this cities, their subversive expression and the reproduction of capitalist logic in the city. We consider that these urban interventions have in themselves the capacity to unveil the latent social contradictions that are spatialized in the metropolises, serving as a communication channel of the subjects who practice it with urban society.

[pt] Esta tese tem como objeto central de investigação o conceito de fabulação criadora do filósofo Gilles Deleuze. Num contraponto ao conceito aristotélico de mimesis, procura mostrar que a diferença entre estes conceitos é antes de tudo uma diferença de tempo: se a mimesis tal como a concebeu Aristóteles se confunde com um ato através do qual se opera uma suspensão do tempo; a fabulação criadora, ao contrário, desponta com um ato que nos religa ao tempo, rompendo a nossa percepção habitual do mundo. Ou mais especificamente, com o esquema da percepção habitual. Pois a fabulação não produz novas percepções, aqui haveria apenas uma diferença entre pontos de vista; a fabulação cria perceptos e afectos, ou seja, imagens e sons que conservam em si o tempo de seu fazer, a sua diferença. / [fr] Cette thèse a pour bout la recherche du concept de fabulation créatrice chez le philosophe Gilles Deleuze. À partir d`un contrepoint avec le concept aristotélicien de mimésis, on cherche montrer que la différence entre ces deux concepts est avant tout une différence de temps: si la mimésis selon Aristote est un acte à travers lequel on écart l`action de la vie en suspendant le temps; la fabulation créatrice, au contraire, apparaître comme un acte que nous permette de ressaisir le temps en suspendant la perception habituel. En outre, le schèma de la perception habituel. Puisque la fabulation ne produit point de nouvelles perceptions, cela serait juste une différence entre points de vue. La fabulation crée des percepts et des affects, soit, des images et de sonorités qui garde en elles-mêmes le temps de de l`act qui leur a crée, leur différence.

[pt] O Lirismo Contemporâneo de Artur Barrio nas obras Trabalho Processo 4 dias 4 noites e Fortaleza-Lisboa pretende apontar alguns aspectos da obra deste artista, dando especial atenção à performance Trabalho Processo 4 dias 4 noites, de 1970, e também às duas instalações Fortaleza-Lisboa, desenvolvidas respectivamente em 2001 (Galeria Cândido Portinari, Universidade do Estado do Rio de Janeiro) e 2004 (XXVI Bienal Internacional de Arte de São Paulo). O ponto de partida está baseado na compreensão poética de Barrio, no sentido literário do termo. Tal enfoque se apresenta intrinsecamente vinculado à maneira peculiar com que lida com a idéia de indistinção entre arte e vida, visível, inclusive, em sua forma de escrita. Assim, é a partir dessa premissa que a junção de palavras, como em IdéiaSituação, espelha o que para Artur Barrio sempre foi uma condição: a inseparabilidade entre objeto e sujeito. Assim, ganha relevância a equação Arte = Vida, indispensável à compreensão do fazer artístico de Barrio, capaz de situar sua obra, a um só tempo, como poética individual e parte integrante do quadro mais geral da produção artística atual. / [en] The Contemporary Lyricism of Artur Barrio in the works Work Process 4 days 4 night and Fortaleza-Lisboa intends to point some aspects of the work of this Artist, giving special attention to the performance entitled Work Process 4 days 4 nights in 1970, and also to the two installations both named Fortaleza-Lisboa, developed respectively in 2001 (Cândido Portinari gallery, Universidade do Estado do Rio de Janeiro) and 2004 (XXVI the Biennial International of Art of São Paulo). Its starting point is based in understanding of the Barrio`s poetical view, in the literary meaning of the term. Such approach will be closely tied to the peculiar way it deals with the idea of similarity between art and life, also visible in his writing. So, it is from this premise that the tack between words such as IdéiaSituação (IdeaSituation) shows what always was a condition for Artur Barrio: the inseparable relationship between the things and the person. Thus, the equation Art = Life becomes relevant, even crucial to the understanding of Barrio`s artistry, which is capable to point out his workmanship both as individual poetics and as a constituting part of contemporary artistic production.

[pt] A arte dos jardins comparada com as outras artes é extremamente ambígua:ela se constrói com a própria natureza, e, no entanto, desta deve se afastar por intermédio de um gesto que a torna jardim e que a isola da extensão que o cerca. O jardim é uma realidade frágil uma vez que lida com o mundo transitório e efêmero das plantas, com o ciclo de vida, com a mutabilidade, com a temporalidade bem marcada, diferente da obra de arte estática. Sob esta perspectiva, muitos autores são incisivos ao indicar Roberto Burle Marx como definidor de uma estética moderna de paisagem, incorporando o espírito da pesquisa plástica às soluções dos jardins. Colocam suas produções como descobertas de uma nova forma de arte intelectual, uma linguagem moderna, harmonizando valores geométricos e de ordem com os valores instáveis da natureza. Esse processo de trabalho pressupõe uma forma articulada de visão, que considera o jogo entre constantes e variantes: a definição formal do espaço (que busca um foco extremamente visual na composição, como numa tela em que os elementos possuem uma lógica intrínseca), o conhecimento das espécies com a compreensão do movimento e a dimensão do tempo no jardim. Estas composições paisagísticas passam a constituir uma unidade, uma experiência própria e autônoma possuidora de lógica interna, ainda que ligadas a uma extensão e a um movimento infinitamente mais vasto da natureza como um todo. Há um intercâmbio de vertentes na noção da paisagem: o ordenamento construído através da arte, numa coexistência com o princípio eterno de natureza. Através da manobra de introduzir a natureza estetizada na arquitetura, se estabelecia uma maneira de realizar a conciliação entre arquitetura e natureza, ora possibilitando uma unidade compositiva, ora ressaltando a distância entre os dois elementos insistindo em sua recíproca exterioridade. / [en] Garden art, if compared to other kinds of art, can be extremely ambiguous: it is built with nature although it should get away from it through a gesture which makes it a garden and that isolates it from the surrounding extension. The garden is a fragile reality since it deals with the transitory and ephemeral world of the plants, with a life cycle, with mutability, with well established temporality, different from static art. Under this perspective, many authors are incisive to point Roberto Burle Marx as a definer of landscape modern aesthetics, joining the spirit of plastic research to garden solutions. They state his productions as discoveries of a new form of intellectual art, a modern language, harmonizing geometric and order values with unstable values from the nature. This work process presupposes an articulated point of view, which considers the role played by the constant and variables: the formal definition of space (which seeks for an extremely visual focus in the composition, just as on a canvas where the elements have an intrinsic logic), the knowledge of species as the understanding of the movement, and the time dimension in the garden. These landscape compositions start to constitute a unit, an autonomous and own experience having internal logic, despite being connected to an extension and to an infinitely wider movement of the nature as a whole. There is a strand exchange related to landscape knowledge: the planning built through art, in a coexistence with the eternal principal of nature. By introducing aestheticized nature into architecture, a way of carrying out the reconcilement between architecture and nature was established, sometimes enabling a compositional unit, and sometimes enhancing the distance between the two elements instituted in its reciprocal externality.

[pt] A presente pesquisa analisa criticamente os espetáculos Ham-let, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, e Ensaio.Hamlet, dirigido por Enrique Diaz. Reflete sobre os diferentes modos como essas duas montagens transformam e reatualizam o clássico de Shakespeare, no contexto do chamado teatro pós-dramático, favorável a obras fragmentárias, híbridas, abertas a pesquisas de novas linguagens e interferências performáticas. A referência teórica principal da pesquisa é o pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, com ênfase nas reflexões que estes desenvolveram acerca das relações entre arte e devir. Sustenta-se que as duas encenações instanciam de formas distintas o expediente de minoração de obras maiores, assim como descrito por Deleuze em obra sobre a dramaturgia de Carmelo Bene. Além de apresentar e discutir convergências e divergências nas estratégias de minoração adotadas nas duas encenações, esta dissertação inclui também uma exploração pontual dos lugares ocupados em cada caso pela personagem Ofélia, partindo da hipótese de que esta pode ser produtivamente tomada como força de minoração atuante já própria na peça de Shakespeare. O conceito de tradução enquanto transcriação, do poeta e ensaísta brasileiro Haroldo de Campos, e o conceito de ensaio, do filósofo alemão Theodor Adorno, são também referenciais teóricos utilizados na pesquisa. / [en] This dissertation critically analyzes two dramatic works: Ham-let, directed by José Celso Martinez Corrêa, and Ensaio.Hamlet, directed by Enrique Diaz. It reflects about the different ways in which these two plays transform and renovate the Shakespeare s classic in the context of the so-called Postdramatic theater, a milieu that favors fragmentary, hybrid works, open to the research of new languages and to performing interferences. The main theoretical framework is the thought of Gilles Deleuze and Felix Guattari, emphasizing the reflections they developed on the relationship between art and becoming. It is argued that the two stagings instantiate, in different ways, the procedure of minoring a major work, such as described by Deleuze in his work on the dramaturgy of Carmelo Bene. In addition to presenting and discussing general convergences and differences in the strategies of minoration adopted by the two directors, this dissertation also includes a specific address to the places occupied by Ophelia in each case, assuming that this character can be productively taken as a force of minoration already at work in Shakespeare s play. The concept of translation as trancreation, from Brazilian poet and essayist Haroldo de Campos, and the concept of essay, from German philosopher Theodor Adorno, are also theoretical references used in the research.

[pt] O estudo debate de que forma a música pode favorecer o trabalho do serviço social na vitalização dos potenciais críticos e criativos dos idosos, favorecendo sua autonomia e capacidade de recriação. Adotou-se a perspectiva qualitativa tendo-se utilizado os instrumentos clássicos de pesquisa: observação participante, entrevista, além da análise documental. O grupo pesquisado era constituído de idosos que usavam os serviços do CEMASI São Judas Tadeu no Cosme Velho. Apesar da música favorecer a memória dos idosos, a análise dos dados demonstra que a descontinuidade dos programas afeta uma possível maior contribuição dessa arte no cotidiano do público-alvo. Dessa forma, foi constatado que a música propiciava a integração do grupo através de vias de comunicação não verbais, além de favorecer momentos de criação musical. / [en] The study debates how music can help the activity of Social Work in the vitalization of the older´s critical and creative potentials, due to their self confidence and recreational capacity. The qualitative perspective was adopted, using classical instruments of research: participant observation, interviews, and document analysis. The researched group, there were people who used the services from CEMASI São Judas Tadeu in Cosme Velho. Although music favoring the old people`s memory, the analysis of the data it demonstrates that the discontinuity of the programs affects a possible increase on the contribution of this art in the daily life of the investigated group. This way, it was evidenced that music provides the interaction of the group through non- verbal ways of communication, moreover it favors moments of musical creation.

[pt] Leitura com médicos: a educação da sensibilidade pela estética constitui-se na teorização de uma prática original, tanto para o Curso de Letras quanto para o de Medicina, aplicada no curso médico da Universidade Federal de Roraima-UFRR, no período de 2001 a 2003. O projeto apresenta as possibilidades de um diálogo transdisciplinar entre a Literatura, a Medicina e a Arte, com um olhar especial para as artes plásticas, imprimindo-lhe uma nova dimensão: o aprendizado a partir das re-apresentações da doença e do sofrimento, considerando que a Arte e a Literatura são porta-vozes das emoções humanas, sejam elas mórbidas ou de esperança, em conexão profunda com as manifestações patológicas. O projeto fundamenta-se na leitura e interpretação de um acervo cultural que pode ser associado à prática médica, buscando através da arte e do estético apurar a percepção dos acadêmicos sobre a relação entre ciência, arte e humanidades, estimulando a reflexão a respeito do papel do médico num contexto bio-psico-sócio-ambiental. É um estudo que atravessa fronteiras disciplinares para mostrar quão híbrido é o conhecimento no universo da doença. A teoria de Edgar Morin oferece justificativa sólida para estas aproximações ao apontar para a existência dual: homo sapiens - homo demens, e procura rememorar as características do demens para relacioná-las às manifestações intersubjetivas do sujeito-doente-médico, que representa o aspecto sapiens. / [en] Reading with physicians: the education of sensibility through aesthetics. This work is the theoretical base of an original practice for the literature course and the medical course developed in the period of 2001 to 2003 at the Roraima Federal University. The project presents the possibilities of a transdisciplinarily dialogue among Literature, Medicine and Arts with a special regard to the fine arts, adding a new dimension: the learning based on the review of disease and suffering by the Arts and the Literature, since these are speakers for the human emotions, morbid or hopeful, with a deep connection with the pathologic manifestations and the human condition universe. The Project fundament is the reading and interpretation of artistic and literary text collection that could be related the medical practice searching through the arts and aesthetics to increase the academics perception about the sciences, humanities and arts relationship, stimulating the reflection on the physician s role in the bio-psicosocial-environmental context. This study surpasses the disciplinary boundaries, to show how hybrid is the knowledge of the disease universe. The Edgar Morin s theory of the dual existence - Homo sapiens - Homo demens, is the fundament for our approach in recollecting the demens characteristics to find a relationship between the inter-subjective manifestations of the subject- patient-physician that ultimately represents the sapiens aspect.

[pt] Em 2005, Nelson Felix, expôs no Paço Imperial (RJ) as Trilogias da Cruz, do Tempo e do Vazio, que expressam o olhar do artista sobre sua obra, ao longo de vinte e cinco anos. Os temas que elege - o tempo, o vazio e a cruz - não constituem pesquisas ou abordagens autônomas, ao contrário, se entrelaçam e se superpõem. Os trabalhos relacionados à cruz estabelecem um diálogo crítico com o site-specific, como parte do movimento de expansão da arte, inserido no cenário histórico da década de 60, mais especificamente, em torno da Minimal Art e da Land Art. Nelson Felix utiliza o sistema de coordenadas e o deslocamento ao qual se refere a eclíptica como estratégias para superar a composição, convertendo-os em elementos que estruturam a sua poética. Assim, os sítios e os trabalhos incorporam como parâmetros de localização dados que se referem a escalas da ordem do incomensurável e escapam a uma percepção direta. A questão do tempo se apresenta e participa da complexa trama que inclui, além de dados científicos e aparatos tecnológicos referências aos simbolismos da matéria e ao estudo da anatomia humana e de culturas ancestrais o que resulta, algumas vezes, em hibridismos estranhos e resistentes a uma compreensão fácil, mas que são, extremamente, emblemáticos da obra como um todo. A natureza se transforma em um espaço de experimentação, o que constitui a atividade criadora e, não o objeto, quase sempre efêmero, que dela deriva. O presente trabalho considera a maneira singular como Nelson Felix articula questões relativas a tradição e ao campo ampliado da escultura, associando esses procedimentos e as referências simbólicas que elege, em torno dos temas da cruz, do tempo e do vazio. O formato das trilogias orientou a estrutura desta dissertação, a partir da lógica intrínseca aos seus arranjos. / [en] In 2005, Nelson Felix exhibited at the Imperial Paço in Rio de Janeiro the Trilogies of the Cross, of Time, of Emptiness which express the artist`s regard over his own work throughout twenty five years. The selected themes - time, void and cross - do not constitute autonomous approaches or researches, on the contrary, they intertwine and superpose. The works related to the cross establish a critic dialogue with the site-specific as part of the art expansion movement seizing the 60`s historical landscape, more specifically, Minimal Art and Land Art. Nelson Felix adopts the coordinates system and considers the displacement referred to the ecliptic like strategies to overcome the composition, converting them in elements that structure his poetics. Thus, the sites and the works absorb localization parameters, data that refers to an incommensurable order that escapes to our perception. The question of time presents itself through the complex texture that includes, beyond scientific data and technological artifacts, the symbolic meanings of matter and the study of human anatomy and ancestral cultures resulting, sometimes, in strange hybrid forms that resists to an easy comprehension, but emblematically represents the work as a whole. The nature is taken like an experimental field and constitutes the creative activity but not the object, constantly ephemeral, that remains. The research considers the singular way that Nelson Felix articulates the questions related with the tradition and the expanded field of sculpture, associating the procedures and the symbolic references to the themes: cross, time and emptiness. The Trilogies format has oriented the structure of the dissertation considering the intrinsic logic of its arrangements.