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[en] TO COME STRANGE IS NECESSARY: TO COME STRANGE IS NOT NECESSARY OR THE STRANGER AT THE CONTEMPORARY / [pt] ESTRANHAR É PRECISO: ESTRANHAR NÃO É PRECISO OU O ESTRANHO NO CONTEMPORÂNEOSORAYA MAGALHAES PINTO HOMEM 23 March 2005 (has links)
[pt] O presente trabalho tomou como texto norteador o ensaio de
Sigmund Freud,
escrito em 1919, intitulado O Estranho. A pesquisa
analisou o mesmo,
investigando acerca da viabilidade do estranhar neste
período contemporâneo.
Para tanto, foi feita uma abordagem de acordo com a
sugerida por Freud e ainda
uma outra, condizendo com o ponto de vista de Jentsch,
mencionado pelo autor, o
qual aproxima o fenômeno da estranheza à incerteza
intelectual. A partir do viés
interpretativo referido à incerteza, o direcionamento da
sensação de estranheza se
voltou à estética, tomando-a como a qualidade de sentir.
Esta direção facilitou a
proximidade com as clínicas de Sándor Ferenczi e de Donald
Winnicott. A
contribuição destes analistas, explicitando como o
estranho pode ser acolhido, se
contrapõe à usual tentativa de eliminação da alteridade,
do que vem a ser o outro.
Além da clínica, no debate em torno de como este fenômeno
é sentido na
atualidade, e da possibilidade de sua ocorrência, causando
movimento,
pesquisamos a partir de algumas cartografias do que venha
a ser o período
contemporâneo, feitas por estudiosos da psicanálise, como
de outras áreas
também, como a sociologia e a filosofia. / [en] The present study has taken as leading text the Sigmund
Freud s essay, written in
1919, titled The stranger. The research analyzed it,
investigating about the
viability of coming strange in this contemporary period.
For doing so, it was
used an approach according to what was suggested by Freud,
and another one
more in line with the point of view of Jentsch, mentioned
by the author, who
approximates the strangeness phenomenon to the
intellectual uncertainly. From
the stand point of the interpretation bias refered to the
uncertainly, the sensation of
strangeness was directed to applied to the esthetics,
taken as the quality of
feeling. This direction has facilitated the proximity of
the analysis to the clinics
of Sándor Ferenczi and Donald Winnicott. The contribution
of these analysts,
showing us how the stranger can be received, is opposite
to the usual attempt of
elimination of the otherness, of what can be seen as the
other. Beyond the clinic,
in the debate about how this phenomenon is perceived
nowadays, and about the
possibility of its occurrence, causing movement, we have
also researched, based
on some contemporary cartography s, made by researches of
Psychoanalysis, as
other areas too, like Sociology and Philosophy.
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[en] TRANSIT, RHYTHM AND PROXIMITY: THE AMATEURISM IN CONTEMPORARY / [pt] TRÂNSITO, RITMO E PROXIMIDADE: O AMADORISMO NA CONTEMPORANEIDADERODRIGO CASCARDO PEREIRA 31 May 2017 (has links)
[pt] O presente trabalho se dedica a refletir acerca do contemporâneo em termos de trânsito, ritmo e proximidade. Acreditamos que o principal traço da contemporaneidade é um amadorismo singular, em nada atrelado aos usuais sentidos pejorativos, propiciado pelo advento de alguns artefatos e artifícios próprios da atualidade. Buscando aproximar diferentes contribuições que assumem uma postura crítica em nosso pensamento, e que também se afinam com nossas proposições, nossa reflexão atravessou algumas superfícies fundamentais dos nossos dias, como o debate em torno da autoria, bem como certas complexidades nas assimetrias das relações interculturais. Por fim, a escolha por nos aproximar, no âmbito das produções discursivas, de uma certa ideia de infância como estratégia recorrente e de extrema potência, nos fez entrever uma sugestiva contribuição entre arte e ciência entrelaçadas por um entendimento ampliado de poesia, que balizou nossas ponderações em torno da política e de uma ética na contemporaneidade. / [en] This work is dedicated to reflect about the contemporary in terms of transit, rhythm and proximity. We believe that the main feature of contemporary is a singular amateurism definitely not tied to the usual pejorative sense, afforded by the advent of some artifacts and artifices from nowadays. Seeking to bring different contributions that take a critical position in our thinking, and also tuned with our proposals, our reflection has gone through some fundamental areas of our days, as the debate on the authorship, as well as some of the complexities of the asymmetric intercultural relations. Finally, the choice to approach, within the discursive productions, of a certain idea of childhood as a extremely powerful and recurrent strategy, provides a suggestive glimpse of the contribution of art and science interlaced by an expanded understanding of poetry, that guided our considerations around the politics and ethics in a contemporary setting.
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[en] BETWEEN THE TRADITION AND THE CONTEMPORARY: THE CHANGES OF MARRIAGE IN THE VIEW OF SINGLE YOUNG PEOPLE / [pt] ENTRE O TRADICIONAL E O CONTEMPORÂNEO: AS MUDANÇAS DO CASAMENTO NA VISÃO DE JOVENS SOLTEIROSCAROLINA MENDES CAMPOS OLIVEIRA 17 June 2005 (has links)
[pt] Esse trabalho se propõe a investigar o posicionamento que
os jovens
solteiros têm frente às marcantes mudanças que alteraram o
significado do
casamento, principalmente, ao longo das últimas décadas.
Para tal, realizamos um
estudo de campo utilizando entrevistas individuais cujos
temas envolviam:
definição de casamento; casamento na época dos pais e avós;
avaliação das
mudanças do casamento para a sociedade atual; efeitos da
separação e do
divórcio. A opção de escutarmos os jovens solteiros foi
feita pelo fato de os
considerarmos representantes da geração dos que podem
concretizar, manter ou
reformular essas mudanças, uma vez que se encontram frente
à possibilidade do
casamento. Realizamos, inicialmente, um breve levantamento
bibliográfico a
respeito do casamento no início do século XX, contrapondo,
em seguida, esse
modelo ao observado nos dias atuais. Discutimos, também, os
desdobramentos
que a modernização e a ideologia individualista tiveram
nesse processo de
mudanças. Em um outro momento, nos voltamos para a figura
dos jovens
solteiros, apontando a importância de ouvi-los e destacando
algumas influências
familiares e sociais que poderiam interferir em seus pontos
de vista. As entrevistas
revelaram que o posicionamento desses jovens frente ao
casamento é influenciado
por diferentes valores, sendo o principal objetivo destes
sujeitos a busca da
felicidade, independente do caminho escolhido ser mais
conservador ou mais
liberal. / [en] The purpose of this study is to investigate the young
people`s position on
the significant changes that have altered the meaning of
marriage, mainly in this
last decade. Consequently a field study was made using
individual interviews
whose theme envolved: a definition of marriage; marriage at
the time of their
parents and grandparents; an avaliation of the changes in
marriage in modern
society; effects of separation and divorce. The choice of
interviewing single
young people was because we consider them as
representatives of a generation
that may substantiate, maintain or reformulate these
changes, once they are faced
with the possibility of a marriage themselves. Initially,
we carried out a
bibliographie survey on marriage at the beginning of the 20
th century, comparing
this model to the ones nowadays. The unfolding of
modernization and the
individual ideologies were also discussed in this process
of transformations. In
another moment, we focused on the figure of the single
young people, pointing
out the importance of listening to them and what their
opinions were according to
their family influences and also as regards the social
aspects that might have
interfered in their points of view. These interviews
revealed that the position of
these young people on marriage is influenced by different
values, of which the
main purpose is the search of happiness, independent of the
way chosen, may it be
more conservative or more liberal.
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[en] CONSIDERATIONS ABOUT CONTEMPORARY SUBJECTIVE EXPERIENCE, FROM THE POINT OF VIEW OF WINNICOTTNULLS CONCEPT OF CREATIVITY / [pt] CONSIDERAÇÕES SOBRE A EXPERIÊNCIA SUBJETIVA CONTEMPORÂNEA A PARTIR DO CONCEITO WINNICOTTIANO DE CRIATIVIDADEELISA TEIXEIRA DUARTE 08 June 2006 (has links)
[pt] A presente dissertação teve por objetivo ressaltar a
relevância do conceito
winnicottiano de criatividade no entendimento do mal-estar
contemporâneo.
Baseada em considerações feitas por autores das ciências
sociais e da psicanálise,
considerou que a sociedade atual tem potencializado uma
forma particular de
sofrimento psíquico, denominada, aqui, de embotamento
criativo, que se
caracteriza, principalmente, pelo sentimento de vazio
existencial. Partindo da
teoria winnicottiana, que destaca a importância do meio
para a experiência
criativa, o trabalho lançou a hipótese de que o cenário
atual não estaria
fornecendo o necessário suporte a tal experiência,
induzindo à experiência
subjetiva de desamparo, o que teria por corolário o
embotamento criativo. Neste
sentido, essa dissertação ressaltou não só a importância
da teoria winnicottiana
sobre a criatividade para a escuta clínica, como também a
importância desta
teoria como instrumental crítico privilegiado que permite
questionar o mundo em
que vivemos. / [en] The objective of the present dissertation was to emphasize
the relevance of
Winnicott's concept of creativity, in the understanding of
contemporary
discontent. Based on the sociological and psychoanalytical
literature, this study
considered that present society induces a peculiar form of
psychic suffering here
denominated as creative fragilty, mainly characterized by
the feeling of existential
emptiness. In accordance with Winnicott's theory, that
emphasizes the importance
of the environment for the building up of creative
experience, this dissertation
hypothesized that current society does not provide the
necessary support for
creativity, but on the contrary stimulates the experience
of helplessness, which
interferes with creativity. Therefore, this dissertation
argued that the Winnicott
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[en] TO WHAT DEGREE IS IT CORRECT TO SAY THAT NARCISSISM IS DATED? A REFLECTION UNDER THE LIGHT OF PIERA AULAGNIER´S CONTRIBUTION / [pt] ATÉ QUE PONTO O NARCISISMO PODE SER DATADO? UMA REFLEXÃO À LUZ DAS CONTRIBUIÇÕES DE PIERA AULAGNIERCAMILA ANDRADE DRUBSCKY 16 June 2008 (has links)
[pt] Esta tese propõe-se a refletir sobre o sofrimento humano na contemporaneidade. O maior empenho foi no sentido de não cometer generalizações apressadas, quase sempre reducionistas. Para tanto, procurou-se estabelecer uma interlocução com psicanalistas que, assim como nós, reconhecem que determinados tratamentos são refratários ao modelo clássico da psicanálise e, por isso, estão dispostos a ampliar o seu repertório teórico-clínico seguindo as pegadas de Freud, sem destituir jamais o seu legado. Privilegiaram-se, a partir da leitura da psicanalista Piera Aulagnier, as noções de violência, pictograma, alienação e paixão. A ideia de narcisismo moral, um dos destinos do conceito de narcisismo desde Freud, segundo o psicanalista André Green, foi também apresentada. Queremos supor que, realizado o percurso descrito, podemos sustentar a convicção de que precisamos continuar escutando o sujeito que sofre e não o sujeito contemporâneo, posto que só o primeiro é passível de tratamento. / [en] This thesis intends to reflect on the human suffering in
the nowadays. The main effort was to avoid
generalizations, which are frequently very limited. We
attempted to establish a dialogue with analysts who
acknowledge the fact that certain treatments resist the
classical frame of psychoanalytic treatment. These
analysts are willing to expand their theoretical and
clinical repertoire without abandonning Freud`s legacy.
From the work of Piera Aulagnier, we singled out
the concepts of violence, pictogram, alienation and
passion. The notion of moral narcisism, according to André
Green formulations, was also presented. By going
through the ideas mentioned above, we would like to state
that we must keep listening to the human being who is
suffering and not to the contemporary man,
since only the former is eligible to undergo a
psychoanalytic treatment.
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[en] FOR A SHAMELESS LITERATURE / [pt] POR UMA LITERATURA SEM PUDORCLAUDIA LAGE FLORES MENEZES 14 July 2004 (has links)
[pt] O objetivo desta dissertação é investigar o processo
criativo na literatura levando em consideração o
posicionamento estético do escritor em relação às heranças
deixadas pela literatura tradicional, enfocando o realismo
do século XIX, e pela vanguarda, o surrealismo. O trabalho
privilegia o romance de João Gilberto Noll, A fúria do
corpo, assim como entrevistas e depoimentos do autor, a fim
de mapear e discutir a sua proposta artística, enfocando em
sua narrativa os elementos que rompem com a linha
tradicional da literatura e colocam em xeque a própria
linguagem estética literária. A tentativa é a de alcançar a
noção do que seria uma linguagem despudorada, uma
literatura sem pudor, por meio das perspectivas lançadas
pelas colocações de Cortázar a respeito do escritor rebelde
e o escritor tradicional em relação à literatura
contemporânea, das propostas surrealistas, de Artaud, e da
noção de Linguagem Invertebrada, de Reinaldo Laddaga. / [en] This research`s aim is an investigation of the literature
creative process considering the writer`s aesthetics
posture related to the heritage left by the traditional
literature. Focusing mainly on the twentieth century
realism, and the vanguard, specially, the surrealism. This
work focalizes João Gilberto Noll`s novel, A Fúria do
Corpo, as well as his interviews and opinions in order to
map and discuss his artistic proposal concentrating on the
elements of his narrative which break with the traditional
literature line and test its own literary aesthetic
language. It is an attempt to reach the notion of what
would be an impudent language, a shameless literature,
based on Julio Cortazar`s considerations concerning the
rebel writer and the traditional one in relation to
contemporary literature and also on Artaud`s surrealist
proposals and Reinaldo Laddaga`s idea of an invertebrate
language.
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[fr] ESSAIS D`UM CORPS CIRCASSIEN / [pt] ENSAIOS DE UM CORPO CIRCENSEALLUANA RIBEIRO BARCELLOS BORGES 06 October 2010 (has links)
[pt] Desde a criação do Circo Moderno ou Tradicional, no século XVIII, o
termo circense foi utilizado para nomear os artistas que se apresentavam em uma
arena circular e colocavam em risco seus próprios corpos. No entanto, as grandes
mudanças pelas quais o circo passou ao longo dos tempos, principalmente a partir
dos anos setenta, de certa maneira o descaracterizaram como tal, fazendo com que
muitos afirmem que o que se faz hoje nas lonas, ruas e teatros não é circo; e que
seus artistas, da mesma forma, não podem ser considerados circenses. O objetivo
desta dissertação é, a partir de ensaios sobre os números de circo Appris par corps,
Polinde e Qui me porte?, identificar as principais características dos corpos que
neles aparecem, com a intenção de delinear novos contornos para os artistas
circenses contemporâneos. / [fr] Depuis la création du Cirque Moderne ou Traditionnel au XVIIIe siècle, le
mot circassien a été utilisée pour nommer les artistes qui travaillaient dans une
arène circulaire et qui prenaient le risque en mettant en danger leurs corps.
Pourtant les grands changements vécus par le cirque au fil de temps, surtout ceux à
partir des années 1970, ont changé certaines de ses caractéristiques
traditionnelles. Un tel fait a poussé plusieurs personnes à dire que ce qui est fait
aujourd’hui sous une tente, dans la rue et au théâtre n’est pas du cirque ; et de
même pour les artistes, qui ne peuvent pas être considérés circassiens. Le but de ce
travail, partant des trois essais sur trois numéros des cirques intitulés Appris par
corps, Polinde et Qui me porte, c’est d’identifier les principales
caractéristiques des corps y présent. Notre intention est d’exposer les grandes
lignes de ces artistes contemporains.
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[pt] AS TEIAS NARRATIVAS DE ROGER MELLO E SUAS EXPERIMENTAÇÕES ESTÉTICAS EM UMA ESCRITA PARA CRIANÇAS NO CONTEMPORÂNEO / [en] NARRATIVE WEBS AND AESTHETIC EXPERIMENTATION IN ROGER MELLO S CONTEMPORARY CHILDREN S WRITINGLUCIANA BORGES CONTI TAVARES 10 December 2020 (has links)
[pt] Investiga-se, nessa dissertação, a escrita textual e imagética do autor e ilustrador Roger Mello, em busca de identificar e discutir as experimentações estéticas que mantêm vivos, em sua literatura, a palavra com sentido ampliado, a imagem que sugere novos olhares e o borramento das fronteiras entre o real e o imaginário e os tempos passado e presente. Para isso, foram selecionados cinco de seus mais de 100 livros publicados: Todo cuidado é pouco (1999), Meninos do Mangue (2001), Zubair e os labirintos (2007), Contradança (2011) e João por um fio (2012). Eles respondem, por amostragem, à pergunta que motivou essa pesquisa: como a literatura de Roger Mello amplia a experiência dos leitores com a linguagem verbo-visual, sugerindo novos afetos para crianças e jovens? Pela análise dos livros-ilustrados de Roger Mello realizada por essa dissertação, percebe-se que as artimanhas estéticas do autor tensionam a linguagem na busca de novas formas de narrar. Formas que deem conta, no contemporâneo, das múltiplas infâncias tratadas na obra do autor. Uma busca que aproxima as narrativas de Roger Mello do território da infância, um lugar movente em que as coisas do mundo não têm lugares e sentidos fixos, tampouco, uma temporalidade linear. / [en] This dissertation investigates the textual and imagistic writing of Brazilian author and illustrator Roger Mello. The work attempts to identify and discuss the forms of aesthetic experimentation which, in Mello s literature, capitalize on the slippery, ever-shifting meanings of words and images. It also examines how Mello s production blurs the boundaries between real and imaginary, past and present. To achieve such goals, the study turns to five of the author s more than 100 published works: Todo cuidado é pouco (You Can t Be Too Careful ) (1999), Meninos do Mangue (Mangrove Children) (2001), Zubair e os labirintos (Zubair and the Labyrinths) (2007), Contradança (Counter-dance) (2011) and João por um fio (João by a Thread) (2012). The corpus provides answers to the overarching question guiding this study, namely, how does Roger Mello s literature magnify readers experiences with verbal-visual language, suggesting new affects for children and young people? The analysis reveals that the author, in his search for contemporary forms of storytelling with which to narrate a range of different childhoods, artfully instills tension into language itself. The dissertation looks into the relationship between Roger Mello s narratives and the unsteady terrain of childhood, where things of the world are freed from rigid spatial, temporal and definitional meanings.
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[en] CROSSINGS OF EVERYDAY LIFE: FROM BANAL TO RADICAL / [pt] TRAVESSIAS DO COTIDIANO: DO BANAL AO RADICALCAMILA WIELMOWICKI UCHOA 22 November 2017 (has links)
[pt] A modernidade representou um novo período de mudanças para o mundo, com o desenvolvimento da indústria, das máquinas e das tecnologias, além da metropolização das grandes cidades, que alterou a percepção e os quadros de vida do citadino. Com as mudanças empreendidas durante este período, foi possível notar um novo interesse pelo cotidiano urbano. Os acontecimentos históricos, assim como a revolução estética na Arte e o fim das utopias levam a crer que o olhar crítico para o cotidiano é uma das maneiras de indagar o pensamento contemporâneo. A partir de exemplos de travessias deste cotidiano na arte, como a exposição Cotidiano radical, de Marco Paulo Rolla (2015) e o filme Relatos Selvagens, de Damián Szifron (2014), esta dissertação pretende elucidar de que maneira a arte consegue mobilizar não só o cotidiano banal, mas também o cotidiano radical, definindo esta radicalidade, que potencializa o efeito reflexivo do contemporâneo. / [en] The modernity represented a new period of changings to the world, with the development of Industry, the machines and the technologies, besides the metropolization of the great cities, that changed the perception and the scenes of the urban life of citizen. With the changing during this period, as the aesthetic revolution in Art, and the end of the utopias, makes us wonder that the critic view to the everyday life is one of the many ways to inquire the contemporary thinking. From the examples of crossings of this everyday life in art, like the exhibition Radical everyday life, from Marco Paulo Rolla (2015), and the film Wild tales, from Damián Szifron (2014), this dissertation intend to elucidate in which way art can mobilize not just the banal everyday life, but also the radical everyday life, defining this radicality, that potencializes the reflexive effect in the contemporary.
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[en] STUDY ON PAIN: A READING OF THE FREUDIAN DISCOURSE BASED ON THE INTERPRETATION OF BIRMAN / [pt] ESTUDO SOBRE A DOR: UMA LEITURA DO DISCURSO FREUDIANO CENTRADA NO PENSAMENTO DE BIRMANNATALIA AMENDOLA SANTOS 01 December 2015 (has links)
[pt] A dor vem tem sido tomada como um mal-estar tipicamente contemporâneo, opinião que instigou essa investigação teórica e permitiu identificar a problemática da alteridade e a condição solipsista da subjetividade. Os casos clínicos que apresentam dores físicas crônicas serviram de base para questionar qual seria o lugar da dor na teoria psicanalítica, através de uma metodologia que é percorrer o discurso freudiano na tentativa de compreender de que dor se trata, objetivo principal deste levantamento. O caminho percorrido inicia-se no final do século XIX, quando a linguagem freudiana está ainda muito relacionada à medicina, ponto esse que viabiliza uma importante distinção entre a dor para a medicina e para a psicanálise, e se estende até os textos do final da obra freudiana. A pesquisa realizada trouxe um impasse: como pensar psicanaliticamente uma dor que é física? A resposta vem do próprio discurso freudiano que, ciente da problemática corpo-mente, aproxima dor física e dor psíquica. Além deste apontamento pôde-se também vislumbrar uma associação da dor física com a melancolia, e com a inibição das funções do eu – aproximações que servem de base para escolher certos manejos clínicos. / [en] Pain is considered as a typically contemporary malaise, an opinion which motivated our theoretical investigation and permitted to identify the problem of otherness and solipsistic condition of modern subjectivity. The clinical cases of chronic physical pain served as a basis for studying the place of pain in the psychoanalytic theory and use the methodology of travelling through the Freudian discourse in an attempt to understand what pain is this pain, which is the main objective of this survey. The path begins in the late nineteenth century, when Freudian language was still related to medicine, and this period allows an important distinction between pain for medicine and pain for psychoanalysis, and continues to the final Freudian texts. The survey brought an impasse: how to think psychoanalytically a pain that is physical? The answer comes from the Freudian discourse that, aware of the problematic relationship between mind and body approaches physical pain and psychic pain. In addition to this, I could also discover an association between physical pain with melancholy and with the inhibition of functions of the ego - these associations serve as the basis for choosing certain clinical managements.
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