[pt] Madame Satã é sem dúvida um dos representantes mais ilustres da malandragem da Lapa boêmia da primeira metade do século XX. Mas o personagem reúne, ainda, traços que o inserem em outras categorias, tais como, negro, homossexual e marginal. Esta tese busca desvendar um complexo processo em que se imbricam a apropriação (e resignificação) simbólica do malandro e a aplicação de estratégias biopolíticas sobre os corpos fora da norma. Os desdobramentos identitários de Madame Satã sugerem também uma potência política a ser explorada. Ao longo dos anos, as interpretações do personagem vão das mais conservadoras às mais transgressoras, deixando entrever, além dos diferentes contextos em que se inserem, os distintos projetos estéticos e políticos delineados. O objetivo principal deste trabalho é analisar o percurso de Madame Satã e promover uma reflexão sobre o poder de instrumentalização do corpo, tendo como horizonte a produção de subjetividades contemporâneas. Além do período em que o personagem se insere, dois momentos específicos são analisados: a década de setenta, quando retornará à cena midiática via uma entrevista concedida ao jornal O Pasquim e publicará uma autobiografia, e o início do século XXI, a partir do lançamento do filme Madame Satã, de Karim Aïnouz. / [en] Madame Satã is no doubt one of the most famous representative of the malandragem from the first half of XX century. But the character includes, indeed, features that insert him into other categories as, black, homosexual and delinquent. This study aims to reveal a complex process that imbricates symbolic appropriation (and re-signification) of the malandro, and the applying of biopolitical strategies over the out of normative bodies. The identity unfoldings of Madame Satã suggests also a political potency to be explored. Over the years, the character interpretations go from the most conservative to the most transgressors, breaking out, besides the different contexts to which they belong, the distinct aesthetical and political projects delineated. The main purpose of this work is to analyse Madame Satã’s course and to promote a reflection about the power of body’s instrumentalization, taking the contemporary subjectivities production as the horizon for reflection. As well as his acting age, two specific moments are analyzed: The seventies, when he was put back on the media scene and published an autobiography, and the XXI century, after the release of the film Madame Satã (2002), by Karim Aïnouz.

[pt] A dissertação parte da afirmação feita por Agamben no prefácio de Estâncias de que a palavra ocidental encontra-se fraturada, cindida em um polo extático-inspirado [a poesia] e um polo racional-consciente [a filosofia], sem que nenhum dos dois consiga reduzir plenamente o outro. A partir desse diagnóstico, que retoma o tema platônico da antiga querela, delineam-se alguns dos modos como a relaçao aparece em parte da obra do filósofo (além do já citado Estâncias, A linguagem e a morte, o prefácio de Infância e história, Categorias italianas, Ideia da prosa e a seção acerca do sujeito em O que resta de Auschwitz), discutindo-se temas como som e sentido, dessubjetivação, inefabilidade do fundamento da linguagem e corpo e linguagem, privilegiando sempre o diálogo que Agamben estabelece com a literatura e trazendo poetas para o debate. / [en] This dissertation begins with Agamben s claim in the introduction of Stanzas: the western word is fractured, split between inspired-ecstatic [poetry] and rational-conscious [philosophy] poles, neither ever succeeding in wholly reducing the other. From this diagnosis, which resumes the theme of the ancient quarrel, some of the ways in which the relation between philosophy and poetry appear in Agamben s work are delineated (in some of his writings such as Stanzas, Language and Death, the preface to Infancy and History, Categorie Italiane, Idea of Prose and the chapter about the subject in The Remnants of Auschwitz). Themes like sound and sense, desubjectivation, the ineffability of the negative foundation of language and body and language are discussed, always privileging the dialogue Agamben establishes with literature and bringing poets to the debate.

[pt] O ano de 1990 foi o marco de uma grande crise na indústria cinematográfica do Brasil. Motivos políticos e econômicos, somados a uma crise generalizada no país, assinaram o obituário do cinema nacional. Quatro anos depois, com o auxílio de leis e incentivos fiscais, deu-se a chamada retomada do cinema brasileiro. Grandes bilheterias, indicações ao Oscar e uma renovação no desenho e na forma de produção apareceriam para abrir o caminho de uma nova cinematografia brasileira. O figurino de filmes de época produzidos nesta fase, com seus projetos de pesquisa e a construção de seus corpos históricos, são o objeto dessa dissertação. / [en] The year 1990 was the mark of a great crisis in the film industry of Brazil. For political and economic reasons, added to a general crisis in the country, signed the obituary of national cinema. Four years later, with the help of laws and tax exemptions it happenned the so called retomada do cinema brasileiro (the return of the brazilian cinema).

[pt] A presente dissertação de mestrado procurou investigar a relevância da dimensão estética na teoria e na prática psicanalíticas contemporâneas a partir de experiências sensíveis e sensoriais, onde corpo e afeto comparecem como aportes clínicos fundamentais dentro do setting analítico. Partindo da teoria do desenvolvimento emocional de Donald Winnicott e de seus conceitos relativos ao ambiente, ao manejo e aos cuidados com o bebê; assim como dos conceitos ferenczianos de tato, empatia e sensibilidade, apontaremos a importância da dimensão estética (sensível) para a clínica psicanalítica contemporânea que se depara com o desafio do surgimento de novas patologias. / [en] This thesis aims to investigate the relevance of the aesthetic dimension in the theory and practice of contemporary psychoanalysis. It takes as its starting point the sensitive and sensory experiences where body and affection bring about fundamental clinical contributions to the setting. Starting from Donald Winnicott s theory of Emotional Development and his concepts about Environment , Holding and Handling of the infant, and on Sandor Ferenczi s ideas of tact, empathy and sensitivity, we indicate the relevance of the aesthetic dimension in the contemporary psychoanalytic clinic that faces the challenge of new pathologies.

[pt] Esse trabalho pretende ser essencialmente antropológico, mas, não é possível ignorar os aspectos sociológicos, políticos e até filosóficos da constituição/invenção do nosso povo para, a partir daí, analisar o comportamento social do personagem Tim Maia. Refere se à construção do personagem Tim Maia compondo uma análise póstuma cujo intuito não é desvendar quem ele era ou buscar a verdade a seu respeito. A base biográfica apenas anuncia o conteúdo principal. O principal é uma análise da construção do personagem, do mito em seu entorno, dos seus desvios do ponto de vista sociológico e das questões de identidade que o formaram. Essa análise passa pelo discurso, questões relativas à literatura e até autoridade etnográfica. Enfim, trata se de colocações que não buscam, reitero, a verdade sobre Tim Maia, mas, do ponto de vista teórico, lançar sobre ele um olhar acadêmico que possa explicar como ele via suas próprias verdades. / [en] This work intends to be essentially anthropological, but you can not ignore the sociological, political and even philosophical aspects of the formation/invention of our people, and from there, to analyse the social behaviour of the character of Tim Maia. The work refers to the construction of the character of Tim Maia composing a posthumous analysis of whose purpose is not to unravel who he was or seek the truth about him. The biographical base is just the preview to the main content. That is an analysis of his character, of the myth around it, its deviations from the sociological point of view and questions of identity that formed it. This analysis goes through discourse, issues relating to literature and even ethnographical authority. So finally, these are affirmations that do not seek, I reiterate, the truth about Tim Maia, but from a theoretical point of view to launch a scholarly look about him that would explain how he saw his own truths.

[pt] Esta dissertação teve como objetivo realizar um estudo psicanalítico acerca do período pré-representacional e de seus efeitos sobre a construção da capacidade de representação, enfatizando o papel do outro e do corpo neste processo. Partimos da constatação da maior incidência das patologias narcísicas, na clinica atual, que apresentam uma significativa dificuldade representacional e uma correlata convocação ao ato, e do corpo. A seguir discutimos as relações entre a experiência arcaica, correlata à chamada memória corporal, e o prejuízo da capacidade de representação, que leva estes indivíduos a recorrer a defesas que se utilizam do corpo e do ato como meio de expressão. / [en] The main objective of this dissertation was to undertake a psychoanalytic study of the pre-representational period and its effects on the construction of the capacity to represent, emphasizing the role of the object and the body in this process. We started from the assumption that in today s psychoanalytical clinic there is a significant number of narcissistic patients that present significant representational difficulties, acting outs and body symptoms. Next we discussed the relationship between the archaic experience, related to the body memory, and the damage in the capacity to represent that characterize these individuals and are responsible for the emergence of body and act defenses that they often make use of.

[pt] A rasura é uma prática de vida: eu risco sobre o outro, o outro risca sobre mim. Proponho a escrita de um ensaio que tem como norte investigar gestos de rasura da binariedade de gênero. Olho para afetos, palavras e matéria que compõem a gramática de gênero Ocidental. São, neste texto, representantes do afeto: a dor e a vergonha; das palavras: o nome; da matéria: o corpo. A primeira rasura se apresenta como uma proposta de novas formas de se relacionar com afetos marcados como negativos em sua associação com o feminino e a improdutividade. As segunda e terceira rasuras localizam o projeto no campo dos estudos da transgeneridade, quando entramos a/efetivamente nas experiências de modificação de si. Busco repensar a relação com o passado de corpos trans, habitualmente convidados ao esquecimento em busca de uma aproximação da cisnormatividade. Revisito os gestos de retificação do nome e modificação corporal como gestos de rasura que não se esquecem. Proponho pensarmos o nome morto a partir de uma relação fora da binariedade Ocidental que exclui os mortos das relações vivas. E também refletirmos sobre formas de nos relacionar criativamente com a transformação dos nossos corpos em corpos monstruosos, inventada pela cisnormatividade branca e potencializada pelas modificações hormonais e cirúrgicas. O objetivo desta pesquisa é pensar que possibilidades se abrem quando não esquecemos o passado dos nossos corpos e damos atenção à rasura como modo de vida e de mundificação em seu potencial destruidor do mundo binário. / [en] Stains are part of life: I leave a mark on the other, the other leaves one on me. Here, I propose the writing of an essay that aims to investigate gestures of staining the gender binary. I look at affects, words and matter that make up the grammar of Western gender. In this work, the following are representatives of affection: pain and shame; of words: the name; of matter: the body. The first stain is presented as a proposal aiming new ways of relating to affects marked as negative in their association with the feminine and unproductiveness. The second and third stains locate the project in the field of transgender studies, when we enter a/effectively in the experiences of transforming the self. I seek to rethink the relationship with the past of trans bodies, usually invited to oblivion in order to achieve an approximation of cisnormativity. I revisit the name rectification gestures and body modifications as stain gestures that are not forgotten. I propose that we think of the dead name from a point of view outside the Western binary that excludes the dead from living relationships. And I also reflect on ways to relate in an inventive way with the transformation of our bodies into monstrous bodies, invented by white cisnormativity and potentiated by hormonal and surgical modifications. The objective of this research is to think about what possibilities open up when we do not forget the past of our bodies and pay attention to stains as a way of life and mundification in its destructive potential of the binary world.

[pt] A pesquisa investiga, através de uma abordagem teórico-prática, a relação entre a dimensão estética da experiência sensível humana e o fenômeno de produção de subjetividades – dialogando com o campo de pensamento sobre estética –, analisando uma possibilidade, oferecida pela operações das práticas artísticas contemporâneas, de flexibilização, ou mesmo de ruptura, dos regimes de visibilidade e das materialidades que configuram a realidade compartilhada do homem. Um grupo de práticas artísticas realizadas por mim ao longo da pesquisa é tomado como referência, juntamente a trabalhos de artistas como Marina Abramovic e Ulay, Chris Burden, Orlan, Stelarc e Tehching Hsieh, cuja poética consiste essencialmente no entrelaçamento de processos cotidianos e práticas artísticas; uma poética de deslocamento. Entende-se que através dessa produção estética é possível contemplar estratégias do corpo (do sujeito) análogas, em termos específicos, a uma ideia de processos de subjetivação que permitam ao sujeito a experiência de um deslocamento de si sobre si, uma problematização da constituição de sua própria subjetividade. Assim, procura-se entender sobre como a estética pode configurar modos de existência para os sujeitos, delimitando a maneira como estes operam no mundo através de suas manifestações, e questionar qual a possibilidade de reconfigurar tais operações através da intenção formativa estética das artes visuais e plásticas contemporâneas. / [en] The research investigates, through a theoretical and practical approach, the relationship between the aesthetic dimension of the human sensible experience and the phenomenon of production of subjectivities – in a dialog with the field of thought on aesthetics –, analysing a possibility, offered by the experimentation in contemporary artistic practices, of flexibilization, or even rupture, with the visibility and materiality regimes that configurate man s shared reality. A set of artistic practices I conducted throughtout the research is taken as reference, including works from artists such as Marina Abramovic and Ulay, Chris Burden, Orlan, Stelarc and Tehching Hsieh, whose poetics consist essentially on the intertwining of daily processes and artistic practices; a displacement poetics. It is understood that through this aesthetic production it is possible to contemplate strategies of the (subject s) body analogous, in specific terms, to an idea of processes of subjectivation that allow the subject to have an experience of displacement of self onto itself, a problematization of the very process of constitution of a subjectivity. This way, an understanding of the means through which aesthetics may configurate the subject s mode of existence is intended, delimitating the way they operate in the world through its manifestations, as is the questioning of the possibility of reconfiguration of such operations through the aesthetic formative intention of contemporary visual and plastic arts.

[pt] Nesta dissertação investigamos as noções de corpo, desenho e moda articuladas à produção de subjetividade no campo do design, por meio de métodos e práticas do desenho, em especial aqueles de criação em moda. Partimos de uma revisão bibliográfica e imagética para levantar e analisar conceitos relativos aos temas e ampliamos as definições contidas no objeto de pesquisa. Apresentamos o desenho como ação e como território crescente em métodos e práticas capazes de criar relações e encontros como formas de engajamento dentro do campo do design. Para tanto, recorremos aos trabalhos de Richard Serra, Oskar Schlemmer, Frida Kahlo, Auguste Rodin e Henri Matisse e à leitura de Michel Foucault, David Le Breton, Gilda Mello e Souza, Georg Simmel, entre outros autores, bem como à revisão dos métodos e práticas desenvolvidos na disciplina Criação em Moda entre os anos de 2007 e 2021, no Departamento de Artes e Design da PUC Rio, concluindo que práticas que envolvem o corpo e o pensamento são fundamentais para uma percepção expandida do design. / [en] In this dissertation, we investigate the notions of body, design and fashion articulated to the production of subjectivity in the field of design, through methods and practices of drawing, especially those of creation in fashion. We started with a bibliographic and imagery review to raise and analyze concepts related to the themes and expand the definitions contained in the research object. We present drawing as an action and as a growing territory in methods and practices capable of creating relationships and encounters as forms of engagement within the field of design. In order to do so, we use the works of Richard Serra, Oskar Schlemmer, Frida Kahlo, Auguste Rodin and Henri Matisse and the reading of Michel Foucault, David Le Breton, Gilda Mello e Souza, Georg Simmel, among other authors, as well as the review of the methods and practices developed in the discipline Creation in Fashion between 2007 and 2021, at the Department of Arts and Design, at PUC Rio, concluding that practices that involve the body and thought are fundamental for an expanded perception of design.

[pt] Esta dissertação tem como tema um estudo da natureza humana, da vida cognitiva e da vida afetiva tais como são demonstradas por Spinoza, na segunda e terceira partes de sua obra magna, a Ética. Para alcançar tal objetivo, optamos por fazer uma leitura minuciosa da obra, seguindo sua investigação a partir das ideias tais como são demonstradas pelo próprio Spinoza, assim como na ordem em que são apresentadas. Uma das grandes inovações da Ética é o seu modelo de natureza humana que não se separa da natureza divina e o impacto que isso representa para o processo de formação das coisas singulares em sua filosofia. Na primeira parte da dissertação, apresentamos a dedução pela qual Spinoza estabelece a mente humana como aquilo que deve se seguir dos atributos pensamento e extensão, cuja natureza é responsável pela origem dos modos singulares, entre os quais o modo humano de existência. Na segunda parte, demonstramos como a doutrina da substância única é determinante para a inovadora concepção de corpo unido à mente, que produz efeitos imediatos nos gêneros de conhecimento do método spinozista. Na terceira e última parte, apresentamos uma investigação sobre a ciência spinozista dos afetos, examinando cada etapa de sua demonstração, na Parte III da Ética. Ao fim da dissertação, indicamos que a demonstração spinozista evidencia que a natureza humana é resultado de uma realidade que une vida cognitiva e vida afetiva. / [en] The present dissertation has as its theme a study of human nature, cognitive life and affective life in the way they were demonstrated by Spinoza in the second and third parts of his masterpiece, the Ethics. In order to achieve this goal we chose to carry out a thorough reading of this work, following his investigation of ideas as demonstrated by Spinoza himself and in the order they were presented by him. One of the great innovations of Ethics is its model of human nature that can not be separated from the divine nature as well as the impact that it represents for the process of formation of the singular modes in his philosophy. In the first part of this dissertation, we present the deductive process through which Spinoza establishes the human mind as something that must follow from thought and extension attributes, whose nature is responsible for the origin of singular modes, among them the human mode of existence. In the second part, we demonstrate how the doctrine of the unique substance is decisive for Spinoza s innovative conception of the mind-body union as well as the immediate effects it produces at the spinozist method s genders of knowledge. In the third and last part, we present an investigation on Spinoza s science of affects, closely examining each step of its demonstration within the Part III of the Ethics. After the presentation of these three stages of development of Spinoza s philosophy we intend to show that the author s demonstrations points that human nature is the result of a reality that unites cognitive life and affective life.