[pt] Este trabalho tem o objetivo de investigar a noção de estilo e seu estatuto no ensino de Jacques Lacan. Duas perguntas nortearão a nossa pesquisa: (i) como abordar o estilo nos textos e Seminários de Lacan; (ii) como a noção de estilo se apresenta na clínica psicanalítica e, consequentemente, no ensino da psicanálise? Diante destas questões, nossa investigação será orientada por duas hipóteses centrais. A primeira hipótese é de que o estilo, tal como abordado por Lacan, difere de sua acepção comum, na qual é frequentemente tomado como escolha relativa à forma. A novidade introduzida por Lacan se deve ao fato de ele ter relacionado o estilo ao seu conceito de objeto a, e não à subjetividade. A segunda hipótese é de que o estilo, tendo como elemento operador o objeto a, permitiria dar lugar àquilo que não se transmite inteiramente pela via do sentido. Nosso primeiro capítulo buscará abordar alguns dos principais desdobramentos históricos da noção de estilo na Teoria Literária e na Filosofia, e contrastá-los com os desenvolvimentos da noção em Lacan. Tal percurso nos permitirá delinear a especificidade que o estilo ganha quando Lacan o faz ressoar no campo do objeto por ele inventado. No segundo capítulo, investigaremos o objeto a nas operações de alienação e separação, para, em seguida, tentarmos circunscrever a relação entre objeto, pulsão e repetição. Nosso objetivo, ao final desse capítulo, será de estudar o que muda em relação ao objeto e à pulsão, ao final de uma análise – tal como conceituado por Lacan, na década de 1960 –, bem como seus possíveis efeitos de estilo. Finalmente, abordaremos a articulação entre o estilo e a transmissão da psicanálise, chegando à ideia de que há sempre um ilegível que se transmite, mas não se ensina. / [en] This dissertation seeks to investigate the notion of style in Lacanian psychoanalytic theory. Two questions will guide our research: (i) how may we understand the idea of style according to Lacan; (ii) in which manner does this notion relate to the psychoanalytic clinic as well as the teaching of psychoanalysis Considering these queries, two hypotheses will guide our investigations. Firstly, the notion of style, as it was approached by Lacan, seems to differ from its common conception, whereby it is frequently thought of as a choice relative to form. The novelty introduced by Lacan regards the fact that he associated style to his concept of object a, and not to the idea of subjectivity. Secondly, having the object a as its determining element, style may be thought of as a way of including, in discourse and in writing, that which cannot entirely be transmitted through signification and understanding alone. In our first chapter, we will study some of the main the historical developments of the notion of style, in Literary theory and in Philosophy, and compare them to the changes of this notion, found in Lacan s work. This path will allow us to establish the specificities pertaining to the idea of style according to Lacan. In our second chapter, we will investigate the object a, in relation to the subject s constitution. Only then will we attempt to define the relations between object, pulsion and repetition. Our aim, at the end of this chapter, is to study what changes in relation to the object and to pulsion at the end of the process of psychoanalysis – as approached by Lacan in the decade of 1960 –, as well as the possible effects that this process could have on style. Finally, in the third chapter, we will investigate the relation between style and transmission in psychoanalysis, leading us to the idea that there’s always something illegible in the psychoanalytical experience, which can be conveyed but not taught.

[pt] Eles exageram no escrito: o ato de escrita e seus efeitos de suplência. Este é um estudo que parte do que se entende pelos termos de escrita e suplência no âmbito da psicanálise. Partindo desse entendimento nos perguntamos para que serve o ato, a atividade que envolve o escrever. Baseamos-nos na investigação dos casos paradigmáticos de Schreber e Joyce, e também no grupo de pacientes do CAPS que fazem parte de uma oficina do Jornal que aborda a escrita e a leitura. Nossa hipótese é a de que o ato de escrever promove formas de suplência que nomeamos usando os termos usados por Allouch (1995) de transcrição do delírio e transliteração da loucura. / [en] The act of writing and the effects of supplying are overstated in this paper. Thus, this is a study of the premises of what is understood of writing and supplying from the psychoanalysis point of view. From this premise, we seek to find the purpose of the act and the activity that involves writing. Thus, we conducted a study based on the investigation of paradigmatic cases of Schreber and Joyce as well as group of patients from the Caps that belong to the workshop that approaches reading and writing. Further, our hypothesis is that the act of writing promotes methods of supplying that was named based on the terms used by Allouch from a delirium transcript and transliteration.

[pt] Destinos do excesso no feminino pretende investigar as formulações de Jacques Lacan acerca da singular inscrição feminina na significação fálica. O trabalho se inicia com as elaborações freudianas sobre o percurso do menino e da menina no complexo de Édipo. Pretende-se abordar, no primeiro capítulo, a constituição da sexualidade no ser falante a partir dos conceitos de falo, castração e metáfora paterna. Em um segundo momento, a dissertação examina a dessimetria entre os sexos sob uma perspectiva lógica, através das fórmulas lógicas da sexuação, teorizadas por Lacan no seminário Mais Ainda (1972- 73/2008). Definem-se duas posições e dois modos de satisfação: um fálico e outro além do falo. No último capítulo, a dissertação aborda a aproximação entre este último modo de satisfação, ligado à posição feminina e denominado por Lacan de gozo do Outro, e alguns fragmentos de textos de Clarice Lispector. Por fim, conclui-se que a escrita parece oferecer um destino ao gozo que excede ao falo. / [fr] Destins de l excès au féminin prétend enquêter les formules de Jacques Lacan autour de la singulière inscription féminine dans la signification phallique. Le travail commence par les élaborations freudiennes sur le parcours du garçon et de la fille dans le complexe d OEdipe, à partir de la relecture faite par Lacan. On propose, dans le premier chapitre, réfléchir la constitution de la sexualité chez l être parlant à partir des notions de phallus, castration et métaphore paternelle. Dans un deuxième temps, la dissertation examine l asymétrie entre les sexes sous une perspective logique, à partir des formules de la sexuation qui ont été théorisées par Lacan dans le séminaire Encore (2008). On découvre deux positions et deux façons de satisfaction: une phallique et l autre au-delà du phallus. Dans le dernier chapitre, la dissertation fait une approche entre la satisfaction au-delà du phallus, liée à la position féminine et appelé par Lacan la jouissance de l Autre, et des fragments de textes de Clarice Lispector. Enfin, il est conclu que l écriture semble offrir une sorte de destin qui dépasse le phallus.

[pt] Esta dissertação propõe um estudo ensaístico acerca de um conjunto de filmes cujos personagens irrompem em movimento e dançam, partindo de três intuições fundamentais: o corpo não se aguenta trancado e precisa se movimentar, o fato de ver alguém dançando é contagiante, e o cinema é uma forma de expressão artística privilegiada de apresentação do corpo e da vida em movimento. Este inventário de corpos dançantes no cinema não aborda filmes musicais, nem filmes sobre dança, mas filmes em que momentos de dança acontecem, potencializando a narrativa cinematográfica e criando um espaço de ressonância entre o espectador e o filme. Neste sentido, os ensaios que compõem este trabalho versam sobre a explosão do corpo dançante em uma coleção de filmes tais como, Cría Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, construindo formas de olhar e escutar os corpos em movimento, dialogando principalmente com o pensamento de Jean-Luc Nancy sobre o corpo, a dança e o cinema. / [fr] Ce mémoire propose une étude essayiste sur un ensemble de films dans lesquels les personnages éclatent en mouvement et dansent, à partir de trois intuitions fondamentales : que le corps ne se tient pas enfermé en soi et qu il a besoin de se mouvoir, que le fait de voir quelqu un danser est contagieux, et que le cinéma est une expression artistique privilégiée de présentation du corps et de la vie en mouvement. Dans cet inventaire de corps dansants, il ne s agit pas de comédies musicales, ni de films au sujet de la danse, mais de films dans lesquels des moments de danse ont lieu de manière inattendue, où une grande énergie se dégage, créant ainsi un espace puissant de résonance entre le spectateur et le film. Dans ce sens, les essais qui composent ce mémoire touchent l explosion du corps dansant dans des films tels quels, Cria Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, et présentent des formes de regarder et d écouter les corps en mouvement, en dialogue avec la pensée de Jean-Luc Nancy sur le corps, la danse et le cinéma.

[pt] Diferente do modo como costuma ser reduzida por parte da crítica especializada, o estudo pretende mostrar que a obra de António Alves Redol tem a marca da mudança, da variedade e da diversidade. Observar-se-á que a homogeneidade que se costuma impor nas análises sobre a obra do autor não se justifica nem da perspectiva da profundidade do conteúdo narrativo, nem da perspectiva da superfície das formas de expressão. Em relação a esta última, parece haver um cuidado estético especial no que tange à concisão, à precisão e ao impacto dimensionados na simplicidade narrativa dos documentários humanos explorados por Alves Redol. Nesse sentido, a obra de Redol representa a heterogeneidade de formas, conteúdos, narrativas e conceitos do neo-realismo, simbolizando, no seu microcosmo, a história e os processos de todo o movimento. Ao eleger a palavra-pele para conceituar o modo de escrever de António Alves Redol, mostrando em que medida a sua narrativa incide ao mesmo tempo nas dimensões política e estética, a tese também procura refletir sobre como tal ideia de palavra-ação poderia auxiliar numa melhor compreensão da escrita neo-realista em Portugal. / [en] This study aims to highlight variety, diversity and change as important qualities that can be noticed in the books of the Portuguese writer António Alves Redol. Whereas the critics tend to analyze his work under the characteristic of homogeneity, this thesis discusses the contradictions of this point of view by focusing on the deep of the narrative content and the surface of the narrative form. In what concerns the surface of the narrative, one of the objectives of this research is to analyze the aesthetic specificities of the writing expression of Alves Redol and the impact of his narrative simplicity. Hence, this thesis aims to discuss the concept of the word-skin, which will be used to define his writing. The idea of the word-skin contains the politic and aesthetic aspects of literary narrative as well as it discusses how word can be associated to action. Therefore the work of Alves Redol represents the heterogeneity of the Neorealism, an essential characteristic of this artistic expression in Portugal, and also symbolizes, in its micro cosmos, the entire history of the movement. Finally, this study develops the relations between a different approach to the analysis of the work of Alves Redol and the enlargement in the comprehension of the Portuguese Neorealism.

[pt] Uma ponte pela escrita é uma tese de doutoramento em Letras, na área de Literatura Brasileira, pela PUC-Rio com pesquisa realizada de 2004 a 2008, enfocando a aquisição de habilidades de leitura e escrita. Professores em diversos níveis de ensino reclamam que seus alunos lêem e escrevem cada vez menos e pior. Contudo, no altamente interativo meio da Internet cresce o volume de e-mails e o número de blogs, websites, fotologs etc. Portanto, parece plausível que trazer um nível mais evidente de interatividade na relação do leitor com a obra literária e os colegas poderia ser um caminho para despertar o gosto pela leitura e escrita nos estudantes. As histórias interativas conhecidas como RPG (role playing game) teriam característica mobilizadoras e facilitadoras que poderiam ser úteis para resgatar o espaço da literatura nas escolas. Esta hipótese foi testada em quatro pesquisas de campo realizadas: alunos de graduação na universidade; alunos do Ensino Médio da rede pública; alunos adolescentes do Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES): grupos de voluntários fora do ambiente escolar. O objetivo foi estimular a leitura ao motivar uma escrita criativa a partir das narrativas vivenciadas interativamente pelos alunos e voluntários. Métodos de pesquisa incluíram observações, entrevistas, questionários e análises de dados. O método TNI (Técnicas para Narrativas Interativas) para utilização de histórias interativas para fins didáticos foi desenvolvido durante a pesquisa. / [en] A bridge through writing is a dissertation in Portuguese, in the area of Brazilian Literature, by the Catholic University of Rio with research made between 2004 and 2008, with focus on students acquisition of reading and writing skills. Teachers in several levels of education complain that their students reading and writing skills are decaying more and more. But, in the highly interactive enviroment of the Internet the volume of e-mails and quantity of blogs, websites, fotologs etc, keeps growing. Therefore, it seems plausible that bringing a more evident level of interactivity to the relation between the reader and the literary work and the classmates could be a way to awaken the taste for reading and writing in students. The interactive stories known as RPG (role playing game) would have mobilizing and facilitating characteristics that could be useful to retrieve literature s space at schools. This hypothesis was tested in four field researches: undergraduate students at an university; high school students of a public school; teen-age students of the National Institute for Education of Deaf People (INES); groups of volunteers outside the school enviroment. The objective was to stimulate reading by motivating a creative writing based upon the narratives experienced by the students and volunteers. Research methods included observations, interviews, questionnaires and data analysis. The method TNI (Technique for Interactive Narratives) for the application of interactive stories for educational purposes was developed during the research.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo relacionar a poética de Camilo Pessanha a um questionamento sobre a própria poesia, buscando analisar a relação entre a vivência do tempo e a atividade de criação poética que se delineiam em sua obra, relação que pode ser estabelecida a partir do próprio título de seu único livro de poemas: Clepsydra. O objeto clepsidra, ligado à contagem do tempo atribuído aos oradores na Grécia antiga, aponta, portanto, para um cruzamento entre o tempo e o discurso, o que nos permite enveredar por uma reflexão sobre o exercício da palavra. / [en] The objective of this work is to relate the poetry of Camilo Pessanha to a questioning about the art of poetry itself, analyzing the relationship between the feeling of time and the activity of poetic creation which may be perceived in his work, a relationship which can be established through the title of his only book of poems: Clepsydra. The clepsydra, an object connected to the counting of time attributed to the orators in ancient Greece, points, therefore, to a fusion between time and discourse, allowing us to engage in a reflection on the act of writing.

[pt] Nesta dissertação cartografam-se gestos artísticos e literários associados à infância. Parte-se de duas imagens de Walter Benjamin: a do Canteiro de obra (Baustelle), que convoca ao mesmo tempo destruição e construção, e a da A caixa de costura (Der Nahkasten), que guarda ferramentas dadas às crianças como atividade iniciatória à escrita. A partir disso, mapeiam-se os gestos de destruir e construir, recortar e colar e outros, como arquivar, brincar, costurar e colecionar, em obras de diferentes autores, a exemplo de Jorge de Lima, Leonilson e Murilo Mendes. Cada capítulo é tecido em torno de um artista ou escritor, que se conecta a outro por meio de um movimento inventivo, o que acaba por aproximar o nexo dos capítulos das conexões entre diferentes imagens do Atlas de Aby Warburg, considerado por Georges Didi-Huberman como infância da ciência e infância da arte. / [fr] Pour cette dissertation, des gestes artistiques et littéraires associées à l enfance ont été cartographiés. On part des deux images de Walter Benjamin: celle de Travaux publics (Baustelle), qui parle au même temps de construction et de destruction, et celle de La boîte à ouvrage (Der Nahkasten), qui porte des outils donnés aux enfants de façon à initier leur liaison avec l écriture. D après ça, on planifie les gestes de détruire/construire, couper/coller et autres, comme ces d archiver, jouer, coudre et collectionner, dans les œuvres des plusieurs auteurs, comme Jorge de Lima, Leonilson et Murilo Mendes. Chaque chapitre est tissu autour d un écrivain ou artiste, qui se lie à l autre par un mouvement d invention, ce que fini par rapprocher le nexus des chapitres des connexions entre les plusieurs images du Atlas d Aby Warburg, que Georges Didi-Huberman considère comme l enfance de la science et l enfance de l art.

[pt] A tese se propõe a refletir sobre as múltiplas faces do escritor Marcelino Freire, considerando tanto seus escritos, em especial aqueles que não foram publicados por grandes editoras, como os projetos por ele desenvolvidos com o objetivo de repensar o cenário de produção e circulação da literatura, reconhecendo em Freire um desempenho semelhante ao de um autor-ator, pode-se assim dizer, por identificarmos em suas ações não apenas o desejo de criar obras e movimentos em torno da palavra, mas também uma insistência em recriar-se, como um sujeito imerso em um jogo cênico. A partir do lançamento de seus livros de contos Freire conseguiu projetar-se no ambiente literário, despertando o interesse tanto de leitores como da crítica. Com Angu de Sangue (2000) o escritor registrou seu modo particular de criação, a saber: uma escrita vingativa, centrada em tornar protagonistas indivíduos marginalizados que em suas atitudes desafiam o esperado, movimento levado ao extremo em Contos Negreiros (2005), vencedor do prêmio Jabuti (2006) na categoria Melhor livro de Contos e Crônicas. Nos últimos anos, o escritor tem alcançado destaque também por ser uma das vozes mais atuantes da literatura brasileira contemporânea a advogar um outro cenário para a escrita, promovendo eventos como a Balada Literária e o projeto Quebras. Um agitado cultural, assim se define Freire, fazendo referência ao seu interesse em movimentar a cena cultural e estimular tanto a entrada de novos autores como a circulação da palavra literária por inúmeros meios. Partindo desse panorama, o estudo problematiza até que ponto as práticas de Freire se colocam de forma tão ruidosa como os livros que o projetaram, ou se, pelo contrário, Freire, apesar de alardear uma renovação da cena, caminha muito próximo a um modo de fazer já existente. Assim, a tese perseguiu dois eixos centrais: perceber como o escritor se coloca diante de um ambiente aberto a novas possibilidades de produção narrativa, em especial, por conta do diálogo com as novas tecnologias da comunicação e da informação e, em paralelo, discutir a relação entre literatura e engajamento, atenta ao transitar e ao agir do escritor tanto nos circuitos tradicionais como nos alternativos. Como um escritor que se esquiva de catalogações rígidas, Marcelino Freire desliza entre a desobediência e o comedimento, entre o ativismo e a reserva, entre a exibição e a invenção, como um criador interessado em ser plural no espaço da página e também fora dela, borrando as fronteiras entre o real e o ficcional, através do gesto de publicização de sua própria pessoa. / [en] The thesis proposes to reflect on the multiple faces of the writer Marcelino Freire, considering both his writings, especially those that were not published by major publishers, and the projects he developed with the objective of rethinking the scenario of production and circulation of Literature, Recognizing in Freire a performance similar to that of an author-actor, one can say, for identifying in his actions not only the desire to create works and movements around the word, but also an insistence on reinventing himself, as a person immersed in a scenic game. From the launching of his short story books that Freire was able to project himself into the literary environment, arousing the interest of both readers and critics. With Angu de Sangue (2000) the writer defined his particular way of creation, namely: a vindictive writing, centered on making protagonists marginalized individuals who in their attitudes defy the expected, this characteristic was pushed to the limit in Contos Negreiros (2005), winner of the Jabuti Award (2006) in the category Best Book of Tales and Chronicles. In recent years, the writer has also achieved prominence for being one of the most active voices of contemporary Brazilian literature to advocate for another scenario for writing, promoting events like the Balada Literária and the Quebras project. A cultural agitated, thus defines Freire himself, referring to his interest in moving the cultural scene, stimulating both the entry of new authors and the circulation of the literature by many means. From this perspective, this study questions the extent to which Freire s practices are as noisy as the books that designed him, or if, on the contrary, Freire, despite boasting a renewal of the scene, walks very close to an already existing modus oprerandi. Thus, the thesis pursued two central axes: to perceive how the writer places himself before an environment open to new possibilities of narrative production, especially, due to the dialogue with the new technologies of communication and information and, in parallel, to discuss the relationship between Literature and engagement, attentive to the transit and the acting of the writer in both traditional and alternative circuits. As a writer who shies away from rigid cataloging, Marcelino Freire slips between disobedience and restraint, between activism and reserve, between exhibition and invention. He wants to be plural in the world of the pages and also outside it, blurring the boundaries between the real and the fictional, through a gesture of publicity of his own person.

[pt] O presente trabalho é uma reflexão acerca da experiência homossexual masculina contemporânea, estudada a partir da proposição de dezenove imagens de sociabilidades construídas no texto da cidade por homens que se relacionam sexualmente com homens. Apoiando-se, essencialmente, nos estudos de Walter Benjamin sobre a modernidade européia entre os séculos XIX e XX e, também, nos originais trabalhos de Michel Foucault sobre a emergência de uma ciência da sexualidade moderna, o trabalho busca dialogar com a textualidade da cidade contemporânea, colhida através da deambulação do pesquisador por espaços sociais ocupados por homens que se relacionam com homens. O trabalho sustenta-se numa dupla enunciação, de um lado voltada para o reconhecimento das imagens suscitadas pela temporalidade frenética do Rio de Janeiro contemporâneo, representado por espaços considerados centrais e, também, por espaços periféricos e, de outro, voltada para a composição do texto que ora se apresenta. O objetivo central do trabalho é recolher e interpretar alguns dos signos emitidos pela experiência homossexual masculina no Rio de Janeiro, a partir da elaboração metodológica de um espaço para o pesquisador que não o anule como sujeito do seu próprio tempo, mas que não o mantenha na função de uma elaboração solipsista. Neste sentido, o trabalho incorpora a ambição da ciência histórica benjaminiana, que busca apresentar a história, abrigando objetos que se degradam no tecido da construção teórica. A principal ambição é considerar que a percepção sobre a experiência homossexual masculina pode se dar a partir da exigência de uma transformação do ato banal de ver em um vetor de problematização teórica da intensidade das relações entre homens em alguns fragmentos do Rio de Janeiro. A partir das imagens construídas sobre a relação entre homens na cidade, o trabalho também problematiza a escrita e a experiência, noções essenciais para a articulação de uma percepção sensível sobre a história das práticas sexuais entre homens, principalmente aquela que se desenrola na atualidade, apreendida nos interstícios da cidade, marcada por hierarquias econômicas, valores contrastantes e, também, pela criminalização dos espaços públicos. O trabalho visa a reconsiderar o caráter político e coletivo da experiência homossexual, numa contraposição aos modelos teóricos puramente extensivos - do ponto de vista histórico - que têm se apropriado das práticas sexuais entre homens. / [en] This study is a reflection about the contemporaneous male homosexual experience, based on a study of nineteen images of sociability of men that maintain sexual relationship with other men. The images were selected by the researcher which viewed the city as a text. The sources consulted are mostly texts of Walter Benjamim about the European modernity between XIX and XX centuries. Others sources are mainly the original works of Michel Foucault about the emergency of the modern science of sexuality. This study establishes a dialog with the text of the contemporaneous city which was written on the basis of the incursions of the researcher on social places where men have relationship with men. This study have two different focus: one of them is the portrait of the frenetic temporality of the contemporaneous Rio de Janeiro represented not only by the spaces considered as central but also as the peripherals. The other vertent is centered on the subject of the present text. The central objective of this study is to gather some of the signs emitted by male homosexual experience in Rio de Janeiro, using a methodology that do not neutralizes the researcher as subject of his own time but at the same time do not keep him in a function of a solipsist elaborater. In this sense the study has the ambition to incorporate the Benjaminian historical science, which search to present the history maintaining objects which degraded themselves in the tissue of the theoretical construction. The intention is also to consider that the perception about male homosexual experience can be transformed from the banal act of seeing in a way theoretically founded. From the images built on the basis of men´s relationship at the city. The study also problematizes the written way and the experience, essential notions to construct a sensible perception about the history of sexual practices between men, mainly that one which is devellop on the present time apprehended in the intertisce of the city, marked by economical hierarchies, contrasting values and also by the criminalization of public espaces. The study intent to reconsider the political and collective character of the homosexual experience in a contraposition of the theoretical models simply extensives - from the historical point of view - which are taken appropriation of the sexual practices between men. / [fr] D´abord, ce travail est une réflexion au sujet de l´expérience homosexuelle masculine contemporaine étudiée à partir de la proposition de dix-neuf images des sociabilités que sont contruites dans le texte de la ville par des hommes qui se mettent em relation sexuelle avec des hommes. S´appuayant essentiellement sur les études de Walter Benjamin sur la modernité europénne entre les siècles XIX et XX et aussi dans les travaux originaux de Michel Foucault sur le surgissement d´une science de la sexualité moderne, ces observations cherchent um dialogue entre le textuel de la vielle contemporaine cueille par le moyen de la déambulation du chercheur dans les espaces sociaux occupés par des hommes que se mettent em relation avec des hommes. Ce recueil se soutient sur une doublé enonciation, l´une retournée vers la reconnaissance des imagens suscitées par la temporalité frenétique de Rio de Janeiro contemporain represente par des espaces consideres centraux et, aussi, par des espaces perifériques et del´autre vers la composition du texte qui,or, se presente. L´objetif le plus important de cette étude est de recueillir et d´interpréter quelques signes émis par l´experiénce homosexuelle masculine à Rio de Janeiro à partir de l´elaboration méthodologique d´um chercheur qui ne doit pas s´annuler comme um sujet de son propre temps ni se maintienne dans la function d´une élaboration fermée en elle-même. Dans ce sens, le travail incorpore l´ambition d´une science historique benjaminienne qui cherche à, présenter l´histoire des objets qui se dregadent das le temps, mais qui se protègent dans le tissu d´une construction historique; la principal ambition est de considérer que la perception de l´expérience homosexuelle masculine peut se donner à partir d´une exigence de transformation de l´acte banal de voir, en un vecteur de problèmes théoriques de l´intensité des relations entre les hommes dans quelques fragments à Rio de Janeiro. A partir des images construités des relations entre les hommes dans les villes, le travail pose des problèmes sur l´écriture et sur l´expérience, notions essentielles pour l´articulation d´une perception sensible de l´histoire des pratiques sexuelles entre hommes; principalement celles qui se déroulent dans l´adversité apprise dans les interstices de la ville marquée par les hiérarchies économiques; par des valeurs contrastées et aussi par la criminalisation des espaces publiques. Ce travail a l´intention de reconsiderér le caractere politique et collectif de l´expérience homosexuelle par opposition aux modeles téoriques purement extensifs - du point de viue historique - qui s´est approprié des pratiques sexuelles entre hommes.