[pt] O propósito desta dissertação é refletir sobre a relação de Pedro Nava com a cidade do Rio de Janeiro. Assim, compõe-se de uma análise de suas memórias a partir de textos que discutem a questão do autobiográfico em literatura, para concluir pela caracterização da sua construção literária como híbrida, situada entre ficcional e autobiográfica. O exame dos originais e rascunhos e a leitura de entrevistas e artigos sobre o autor auxiliaram a abordagem. Analisa também em Pedro Nava a sua habilidade de ilustrador, o seu conhecimento de artes plásticas e a sua capacidade de documentarista, para embasar o perfil do intelectual preocupado com a preservação do patrimônio cultural do Rio de Janeiro. Utiliza elementos museais como base de comparação para o estudo, contemplando em especial a relação de Pedro Nava com os objetos e as construções urbanas enquanto suportes de memória. Aborda ainda a atuação do escritor como Presidente do Conselho de Patrimônio do Rio de Janeiro, tentando compreender, por meio da comparação, a efetividade do discurso sobre o patrimônio na atuação burocrática e na construção literária. / [en] The purpose of this thesis is to reflect on the Pedro Navas`s relationship with the city of Rio de Janeiro. It analyzes his memories on the basis of texts that discuss the issue of autobiographical in literature and concludes that his literary creation may be characterized as a hybrid, half-way between fiction and autobiography. The examination of the author`s originals and drafts and the reading of his interviews and articles contributed to the approach. The dissertation also analyzes Pedro Nava`s skill as illustrator, his knowledge of art and his talent as a documentary writer, in order to substantiate the profile of the intellectual concerned with the preservation of Rio`s cultural monuments. It uses museum-like elements as a term of comparison for the study, considering especially Pedro Nava`s relationship with objects and urban buildings as aids to memory. The work also discusses the writer`s activity as chairman of Rio

[pt] A tese Cidade em fragmentos: Imagens urbanas nas crônicas de C.D.A. para o Correio da Manhã propõe investigações sobre a produção escrita de Carlos Drummond de Andrade elaborada para a coluna Imagens, no período de 1954 a 1968, no jornal Correio da Manhã, cujos textos foram arquivados pelo próprio autor. O presente estudo tem como objetivo analisar, sobretudo, crônicas, tendo em vista a construção de um pensamento por imagens do cotidiano urbano, realizada pelo cronista, o qual investiu na representação de temas banais e comuns para elaborar uma escrita que descreve a cidade em fragmentos. Desse modo, pretende-se trabalhar com um quadro teórico sob uma perspectiva comparatista que permita ler essas imagens como miniaturas metropolitanas, bem como discutir a profusão da experiência urbana. Nesse contexto, as crônicas que revelam um imaginário da cidade, reproduzidas nas séries Imagens urbanas, Imagens de rua, Imagens de pedestre e Imagens de lotação, são o foco desta exposição interpretativa, e fazem circular os textos drummondianos em um contexto diferenciado da sua produção (circulação) no jornal. Assim, atualizam leituras possíveis a partir dos desdobramentos do suporte e das suas materialidades que permitem ressignificar a crítica sobre crônica moderna no Brasil, em especial, no que concerne à produção de C.D.A. / [en] The thesis City in fragments: Urban images in the chronicles of C.D.A for the Correio da Manhã proposes investigations on the written production of Carlos Drummond de Andrade elaborated for the column Images, that maintained, between the period of 1954 to 1968, in the newspaper Correio da Manhã and filed by the own author. The present study aims to analyze, mainly, chronicles, in view of the construction of a thought by images of urban daily life, carried out by the chronicler, who invested in the representation of banal and common themes to elaborate a writing that describes the city in fragments. In this way, we intend to work with a theoretical framework from a comparative perspective that allows us to read these images as metropolitan miniatures, as well as to discuss the profusion of the urban experience. In this context, the chronicles that reveal an imaginary of the city, reproduced in the series urban images, street images, pedestrian images and bus images, are the focus of this interpretative exhibition and circulate the texts of Drummond in a differentiated context of its production (circulation) in the newspaper. Thus, they update possible readings from the unfolding of the support and its materialities that allow to re-signify the critique about modern chronicle in Brazil, in special, of the production of C.D.A. / [es] La tesis Ciudad en fragmentos: Imágenes urbanas en las crónicas de C.D.A para el Correio da Manhã propone investigaciones sobre la producción escrita de Carlos Drummond de Andrade elaborada para la columna Imágenes, que mantuvo, entre el período de 1954 a 1968, en el Correio da Manhã y archivado por el propio autor. El presente estudio tiene como objetivo analizar, principalmente, crónicas, teniendo en vista la construcción de un pensamiento por imágenes del cotidiano urbano, realizado por el cronista, que invirtió en la representación de temas banales y comunes para elaborar una escritura que describa la ciudad. en fragmentos. De esta forma, pretendemos trabajar con un referencial teórico a partir de una perspectiva comparativa que nos permita leer esas imágenes como miniaturas metropolitanas, así como discutir la profusión de la experiencia urbana. En este contexto, las crónicas que revelan un imaginario de la ciudad, reproducidas en las series imágenes urbanas, imágenes de calle, imágenes de peatones y imágenes de lotación, son el foco de esta exposición interpretativa y circulan los textos de Drummond en un contexto diferenciado de su producción (circulación) en el periódico. Así, actualizan lecturas posibles a partir del desdoblamiento del soporte y sus materialidades que permiten resignificar la crítica sobre la crónica moderna en Brasil, en especial, de la producción de C.D.A.

[pt] Portinari em re-trato: uma escrita de si em letra e imagem investiga a escrita autobiográfica do pintor brasileiro Candido Portinari através de diversos registros – sua correspondência, seu diário, seu poema e seus autorretratos. Sob a perspectiva das representações do eu – e partindo do significado etimológico da palavra retrato, derivada do latim re-traho (re-traçar) –, busquei retratar o homem por trás da máscara do pintor, seguindo as pistas deixadas nessa série de repetições de si mesmo. / [en] Portinari in por-trait: a self-writing in letter and image investigates the autobiographical writing of the brazilian paiter Candido Portinari through its various registers – his letters, his journal, his poems and his selfportraits. Under the perspective of self-writing, my goal is to picture the man behind the mask of the painter, following the clues in his series of self-repetitions. / [fr] Portinari en por-trait : une écriture de soi par la lettre et l image enquête l écriture autobiographique du peintre brésilien Candido Portinari à travers divers documents – sa correspondance, son journal intime, son poème et ses autoportraits. Du point de vue des représentations du moi- et en m appuyant sur le sens etymologique du mot portrait, dérivé du latin pro-trahere, infinitif de pro-traho, de traho (tirer) avec le prefixe pro - (tirer en avant, faire sortir, traîner hors de; sortir au grand jour, révéler, dévoiler), j ai cherché à dépeindre l homme derrière le masque du peintre, en suivant les indices laissés dans cette série répétitions de soi-même.

[pt] Este trabalho se insere em uma vasta rede de construção de conhecimento que envolve atualmente múltiplos conceitos teóricos de diferentes áreas do saber. Nesta dissertação, optou-se por estabelecer uma rede conceitual baseada em artistas/teóricos como Constantin Stanislaski, Jerzy, Grotowski, Eugenio Barba e Hans-Ulrich Gumbrecht, para dialogar com uma experiência teatral particular. É um experimento autorreflexivo de uma atriz-pesquisadora que propõe lançar à página a metodologia desenvolvida em sua prática teatral, tecendo fios de memória e redes de afetos, com o intuito de acentuar pontos de interseção entre teoria e prática, ação e reflexão, corpo e palavra. Desenvolve-se na escrita um jogo de encenação, dialógico, que tem como elementos constituintes: autores, palavras-chave, metáforas e citações. A utilização específica desse conjunto de elementos interposto em relação à memória afetiva da atriz é o ensaio de uma metodologia alternativa para a escrita acadêmica. / [es] El presente trabajo se inserta en una vasta red de construcción del conocimiento que implica múltiples conceptos teóricos de diferentes disciplinas. En esta tesis, se decidió establecer una red conceptual que incluye artistas y teóricos como Constantin Stanislaski, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba y Hans-Ulrich Gumbrecht, para hablar con una experiencia teatral en particular. Es un experimento auto-reflexivo de una actriz-investigador que propone poner en la página la metodología desarrollada en su práctica teatral, tejiendo hilos de memoria e redes de afectos, con el fin de encontrar puntos de intersección entre la teoría y la práctica, la acción y la reflexión, la palabra y el cuerpo. Desarrollase en la escritura un juego de puesta en escena, dialógico, cuyos elementos constitutivos son autores, palabras clave, metáforas y citas. El uso específico de este conjunto de elementos interpuesto en relación con la memoria afectiva de la actriz está poniendo a prueba una metodología alternativa a la escritura académica.

[pt] A dissertação apresenta uma leitura de obras do artista visual e escritor Jimmie Durham (1940). A escrita é parte fundamental de seu trabalho, e se faz presente tanto na forma de ensaios e poemas como em pinturas, esculturas e instalações. Por ter nascido nos EUA de suposta ascendência escocesa e cherokee, o pensamento de Durham transita por cosmovisões distintas. Ele provoca a linguagem, contesta os limites identitários, reelabora geopolíticas e confunde a noção hegemônica de História. Sua obra escancara os absurdos da normalidade e aponta para a permanência de mecanismos de segregação, opressão e exploração de origem colonial, instigando uma autocrítica do pensamento ocidental. Esta dissertação trata também de trabalhos e textos desenvolvidos pelo artista para o contexto específico brasileiro, e inclui a transcrição de uma conversa inédita com ele. Durham catalisa a imaginação em direção a outro modo de existência, do qual a cosmologia e a temporalidade inscritas nos idiomas ameríndios fazem parte. Esta dissertação conta com escrita de aspiração descolonizadora, acionada pela pulsação da potência estética e intelectual da obra de Jimmie Durham. / [en] The dissertation presents a reading of works by the visual artist and writer Jimmie Durham (b. 1940, –). Writings are a fundamental part of his work, either as essays and poems or as part of paintings, sculptures, and installations. Since he was born in the USA, with an alleged Scottish and Cherokee ancestry, his thinking transits through different cosmovisions. He teases language, he challenges identity limitations, re-elaborates geopolitics, and disturbs the hegemonic notion of History. His body of work exposes the absurd of normality and points out to the permanence of segregation, oppression, and exploitation mechanisms of colonial origin. It instigates Western thinking to do an auto-criticism. This dissertation also approaches texts and works he has developed to the specific Brazilian context, and includes an exclusive conversation with the artist. Durham catalyzes imagination towards another mode of existence, in which there are cosmology and temporality intrinsic to Amerindian languages. This dissertation has a decolonizing aspiration that is triggered by the pulse of the aesthetic and intellectual potency of Jimmy Durham s work.

[pt] Este trabalho investiga procedimentos onde o humor se apresenta como alta tecnologia epistemológica. Com apoio nas leituras feitas por Deleuze de Nietzsche e Espinosa, discuto a relação entre humor e atitude crítica/propositiva a partir da minha perspectiva como atriz, observando em especial o modo como a presença do pensamento-riso se associa a uma tensão arte/vida. Para isso volto aos meus cadernos de processo criativo e arquivos pessoais, numa retomada em circunstâncias epistemológicas e políticas diferentes daquelas em que foram produzidos, atravessando temporalidades. Desse modo de olhar, dinamizando esses escritos na tensão entretempos, procuro produzir potencialmente um certo pensamento-riso capaz de desmantelar noções e sensibilidades calcificadas. Com o objetivo de pôr em evidência o estatuto de um pensamento-arte que envolve a participação intensa do corpo, privilegiei textos sobre a reconceituação e o uso analítico-crítico de arquivos, ao lado de outros que tratam de cadernos e anotações de artistas. Esses movimentos conduzem à noção de um pensamento-riso, tomado como força singular para questionar hierarquias estabelecidas e franquear perspectivas não hegemônicas. / [fr] Ce travail investigue procédures où l humour se présente comme haute technologie épistémologique. Aprés lectures faites par Deleuze sur Spinoza et Nietzsche, je discute la relation entre l humour et l attitude critique/propositionnelle depuis ma perspective d actrice, en notant en particulier comment la présence de la pensée-rire est associée à une tension art/vie. Pour cela, je reviens à mes cahiers de processus de création et d archives personnelles, dans une reprise en circonstances épistémologiques et politiques différentes de celles dans lesquelles elles ont été produites, traversant des temporalités. De cette façon de regarder, en dynamisant ces écrits aprés la tension qui les oppose, j essaie de produire potentiellement une certaine pensée-rire capable de démanteler des notions et des sensibilités calcifiées. Afin de mettre en évidence le statut d une pensée-art qui implique la participation intense du corps, je me suis concentrée sur des textes sur la reconceptualisation et l utilisation analytiquecritique des archives, ainsi que sur d autres traitant de cahiers et d annotations d artistes. Ces mouvements mènent à la notion de pensée-rire, prise comme une force singulière pour interroger des hiérarchies établies et pour traverser des perspectives non hégémoniques.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo investigar a produção escrita de alunos de ensino médio de uma escola pública da rede estadual do Rio de Janeiro, buscando observar as dificuldades em lidar com a modalidade escrita da língua, considerando que, muitas vezes, isso pode trazer consequências para a vida do indivíduo, dentro e fora do ambiente escolar. Na escola, a dificuldade com a escrita pode acarretar falta de interesse ou motivação, ao passo que, uma vez fora da escola, o indivíduo que tenha dificuldades em se envolver em práticas sociais de leitura e escrita pode ter menos chances de mobilidade social, além de ficar à margem da sociedade de um modo geral (Rojo, 2010, Soares, 1998). Observando a funcionalidade da linguagem e questões sociais e contextuais relativas ao seu uso (Halliday, 1994; Martin, 2001), esta pesquisa propõe as seguintes questões: 1) Que avaliações os alunos concluintes do ensino médio fazem acerca da escola, incluindo os sujeitos que ali agem, reagem e interagem? 2) De que maneira essa escola desempenha o seu papel como agência de letramento escolar? 3) Que relações podem ser levantadas entre escola e inclusão e exclusão social? O conjunto de dados gerados para este estudo consiste em redações escritas em sala de aula (N=30) por alunos do terceiro ano do Ensino Médio, de uma escola na zona oeste do Rio de Janeiro e respostas a um questionário online (N=11), enviado aos alunos após sua saída da escola, via rede social. Dados estatísticos acerca do desempenho de alunos brasileiros em avaliações de percurso, tais como PISA, SAEB e, sobretudo, matrizes de avaliação do ENEM, foram utilizados para examinar e classificar os dados. O sistema da avaliatividade e pressupostos sistêmico-funcionais possibilitaram a análise das avaliações que os alunos fazem da escola como comunidade, incluindo eles mesmos, e a investigação do grau de letramento escolar que apresentam em sua produção escrita. As respostas ao questionário forneceram informações acerca das atividades educacionais e/ou profissionais dos alunos depois de concluído o ensino médio, possibilitando a discussão de eventuais relações entre letramento escolar e a inclusão social. Os resultados da análise indicam que os alunos fazem uma avaliação da escola que oscila, muitas vezes, entre o positivo e o negativo, sobretudo quando se trata de Afeto, e que a instituição é personificada e valorizada pelo seu papel social sobre o educacional. Os demais membros da comunidade escolar, como professores e colegas, também são avaliados afetivamente. Quando as marcas linguísticas nos mostram Julgamento ou Apreciação, no entanto, a avaliação aponta para um posicionamento mais negativo do aluno em relação à escola. Os textos escritos dos alunos mostram ainda que estes apresentam um grau bastante incipiente de letramento escolar, mesmo após onze anos, em média, dedicados à conclusão da educação básica. Esses resultados levam à discussão sobre as interferências que as deficiências de letramento podem ter na vida dos indivíduos, que, como os alunos observados, podem enfrentar dificuldades para ingressar em instituições públicas de ensino superior e para obter colocações mais satisfatórias no mercado de trabalho. / [en] The present study aims at investigating the written production of students at a public state school in Rio de Janeiro, in order to observe the difficulties in dealing with the written language modality, considering that these difficulties can frequently bring consequences to their lives, inside and outside the school context. At school, these difficulties can cause lack of interest or motivation, whereas out of school someone who has difficulty at engaging in social practices of reading and writing (Rojo, 2010; Soares, 1998) can have fewer chances of social mobility and be led into living on the edge of society. Considering the functionality of language as well as social and contextual issues related to its use (Halliday, 1994; Martin, 2001), this research proposes the following questions: 1) What evaluation do the graduating secondary school students make upon the school, including the individuals who act, react and interact there? 2) How does this school play its role as agency of school literacy? 3) What connections can be raised between school and social inclusion and exclusion? The set of data analyzed in this study consists of essays written by secondary students in their classroom (N = 30),and answers to an online questionnaire (N=11) sent to students after they have left school, via a social media. Statistical data about the performance of Brazilian students in national and international examinations, such as PISA, SAEB and especially ENEM, were used to examine and classify data. The Appraisal system and systemic-functional perspectives supported both the analysis of the evaluation that students make of the school as a community, including themselves, and the investigation of the degree of literacy that they present in their written production. Answers to the questionnaire provided information about the educational and/or professional activities of the students after their conclusion of secondary school, adding material for the discussion of possible relations between school literacy and social inclusion. Results of the analysis indicate that students make an evaluation of the school that often varies between positive and negative, especially when related to Affection, and that the institution is personalized and valued by its social role over the educational one. Other members of the school community, such as teachers and peers, are also affectively evaluated. However, when linguistic evidences show Judgement or Appreciation, the evaluation points to a more negative positioning of students in relation to school, especially as an agency of literacy. Students texts also show that they present a very incipient degree of literacy, even after having spent nearly eleven years at school. These results lead into a discussion about the interference that literacy deficiencies can have on people s lives, such as the students who participate in this research, who can face difficulties to enter public universities and to have better jobs or careers.

[pt] Como me tornei Clarice divide-se em três partes. A primeira parte se intitulada Cansaço e se constitui de contos que reconstituem o final da vida de seis autores de literatura brasileira. A saber: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu e Hilda Hilst. Misturando elementos ficcionais com biográficos, os contos almejam elaborar um jogo narrativo em que os fatos possam ser tomados pela ficção. A segunda parte se constitui do par de contos Latejos e Enxame. Neles, a voz que narra revela um escritor que passava seus dias se sentindo só em meio ao caos urbano (Latejos) que decide, então, promover fisicamente a imagem do isolamento ao se mudar para um sítio rural a fim de cultivar abelhas (Enxame). A terceira e última parte, que dá título à dissertação, é o ensaio autobiográfico Como me tornei Clarice, que dá sequência às partes ficcionais I e II explicita o processo de composição dos contos de Cansaço bem como busca demonstrar o estado de perturbação necessário para a escrita do homem de trinta anos resistindo à ânsia de seu próprio fim elaborado em Latejos e aprofundado em Enxame. / [en] How I Became Clarice is divided in three sections. The first, Tiredness, is made up of six short stories that re-create the last moments of the lives of six Brazilian authors: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu, and Hilda Hilst. These stories combine biographical information and fictional elements in a narrative game where the reader cannot tell fact from fiction. The second section includes two stories, Throb and Swarm, narrated by a writer who spends his lonely days immersed in urban chaos (Throb) and decides to physically promote the image of isolation by leaving the city to live in the country, working as a beekeeper (Swarm). The third and last section, which has the same title as the thesis, How I Became Clarice, is an autobiographical essay; sections I and II deal with the process of creating the short stories of Tiredness and also show the state of mental disorder that allows the thirty-year-old author depicted in Throb and Swarm to write even as he resists his own death drive.

[pt] Essa dissertação tem como ponto de partida uma experiência pessoal: uma viagem que a pesquisadora fez com sua avó à Itália em 2013. A partir da experiência vivida, pretende-se investigar o ato da rememoração enquanto gesto material e também as relações intergeracionais avó-neta e seus assuntos correlatos – afeto, a distância geracional, morte e luto. A pesquisa se propõe a pensar os seguintes temas: Como materializar a memória do fato vivido a partir dessa experiência com a avó? Quais os problemas que surgem dessa situação específica de rememoração? O ato da rememoração se debruçará ainda na confecção de um objeto-caixa. A caixa de viagem e a elaboração da mesma se desdobrará no processo da escrita nas suas diversas formas de experimentação: imagens fotográficas, correspondências e escrita poética. Pretende-se pensar a memória enquanto construção, no gesto do contar e elaborar uma narrativa, e não como algo imóvel e intocável do passado. A memória como movimento e processo inacabado. / [fr] Ce mémoire a comme point de départ une expérience personnelle: un voyage que la chercheuse a fait avec sa grand-mère en Italie en 2013. A partir de son expérience vécue, ce travail prétend travailler autour de l acte de remémoration en tant que matériau ainsi que des relations intergénérationnelles grand-mère - petite-fille et les sujets qui y sont liés (l affect, la distance générationnelle, la mort, le deuil...). Ce travail propose de penser les thèmes suivants: comment matérialiser la mémoire vécue à partir d une expérience avec sa grand-mère? Quelles sont les questions que se posent quand on s en remémore? L acte de se remémorer se fera à travers de la confection d un objet-boîte. La boîte de voyage et l élaboration de cette dernière s ouvriront durant le processus d écriture de diverses façons: des photographies, des correspondances de voyage et des poèmes. Le présent travail prétend penser la mémoire comme construction, en comptant et élaborant un récit, et non pas un objet immobile et intouchable du passé. La mémoire comme mouvement et processus inachevé.

[pt] Esta tese se move sob o peso de uma palavra. Também se pode dizer que é movida por certa força extensora e que deseja esticar ou pulverizar uma palavra. Essa palavra se move sob o peso de algumas consistências – da carne – e indicia um conjunto de perturbações: a carnificação do texto, o erotismo dos signos, a textualidade refratária à coagulação da textualidade. Carnigrafia, eis o que a tese tenta dizer. Para dizê-la, conta com um punhado de línguas: a língua de Francis Bacon, a língua de Ana Hatherly, a língua de Henri Michaux, a língua de Mira Schendel. Mais as línguas de Novalis, Roland Barthes, Tatsumi Hijikata, Herberto Helder, Hilda Hilst, Antonin Artaud, Ghérasim Luca, Anne Carson, Emil Cioran, Georges Bataille... Se, na esteira de Bataille, o espaço de uma tese deve hospedar as tarefas (e não os sentidos) dos conceitos, ao entregar esta tese a uma palavra, eu o faço mirando suas tarefas e buscando multiplicá-las. Dessa proliferação surgem outras: propagam-se, por exemplo, as ponderações sobre a textura, a gestualidade da escrita, e uma vontade de horizontalização passa a se impor. Numa tese que se quer ela própria carnigráfica, convém aumentar sempre a superfície de contato; por isso, a fragmentação pareceu inevitável e levou a dois modos que se alternam e entremeiam: “Os aparentados da carne”, ensaio dividido em três partes – a carne do corpo, a carne do signo, a carne da língua – e os quatro volumes de um dicionário carnigráfico, composto por um ecossistema de verbetes. Esses dois modos reciprocam, e é possível, até certo ponto, destrinchá-los: se o ensaio procura pensar a carne, ou farejá-la, aliando-se aos artistas e autores excitantes da pesquisa, os verbetes tentam espasmá-la, movendo-se sob o peso dessas poéticas, tanto quanto de alguns temas e motivos, como a dança, o barroco, o jogo, a embriaguez, o desejo, o anagrama. Pretendi espalhar verbetes e motivos e autores e temas e imagens e conceitos para que tudo pontilhe a tese e aumente a sua extensão; perseguir, enfim, a carnigrafia, lançá-la de vários jeitos, tocá-la com várias línguas. / [fr] Cette thèse se meut sous le poids d un mot. On peut aussi dire quil est mû par une certaine force d extension et quil veut étirer ou pulvériser un mot. Ce mot se meut sous le poids de certaines consistances – de la chair – et indique un ensemble de perturbations : la carnification du texte, l érotisme des signes, la textualité réfractaire à la coagulation de la textualité. La carnigraphie, c est ce que tente de dire la thèse. Pour le dire, il a une poignée de langues : la langue de Francis Bacon, la langue d Ana Hatherly, la langue d Henri Michaux, la langue de Mira Schendel. Plus les langues de Novalis, Roland Barthes, Tatsumi Hijikata, Lydia Davis, Herberto Helder, Ghérasim Luca, Anne Carson, Emil Cioran, Georges Bataille... Si, après Bataille, l espace d une thèse devait accueillir les besognes (et non les sens) des concepts, quand je livre cette thèse à un mot, je le fais en visant ses besognes et en cherchant à les multiplier. Cette prolifération en génère d autres : par exemple, des considérations de texture, des gestes d écriture, un désir d horizontalisation commencent à simposer. Dans une thèse qui se veut carnigraphique, il convient toujours d augmenter la surface de contact. Pour cette raison, la fragmentation semblait inévitable et conduisait à deux modes qui salternent et sentremêlent : Les parents de la chair , essai divisé en trois parties – la chair du corps, la chair du signe, la chair de la langue – et les quatre volumes d’un dictionnaire carnigraphique, composé d un écosystème d entrées. Ces deux modes se répondent, et il est possible, dans une certaine mesure, de les démêler : si l essai cherche à penser la chair, ou à la renifler, alliée aux artistes et auteurs qui font vibrer la recherche, les entrées tentent de la réverbérer et se meuvent sous le poids de ces poétiques, ainsi que quelques thèmes et motifs, comme la danse, le baroque, le jeu, l ivresse, le désir, l anagramme. J avais l intention de diffuser des entrées et des motifs et des auteurs et des thèmes et des images et des concepts afin que tout parsème la thèse et augmente son extension ; poursuivre, enfin, la carnigraphie, la lancer de diverses manières, la toucher avec plusieurs langues.