[pt] Esta dissertação pretende refletir sobre o lugar da diferença na relação entre os Estados e a relevância dessa diferença na construção das identidades nacionais por meio de ações de política externa. O objeto de estudo será a Federação russa e sua política externa entre a segunda metade de 1999, quando Vladimir Putin assume o cargo de primeiro-ministro, e os últimos meses de 2001, posteriormente aos ataques do 11 de setembro nos EUA. Parte-se da hipótese de que a política externa russa, nesse período, utilizou o conceito de terrorismo, instituído nesse momento como ameaça aos valores do Estado Democrático de Direito, para justificar a violência contra a Chechênia, república da Federação com intenções separatistas. Fazendo isso, reproduziu-se a identidade nacional russa, mediante reconhecimento e legitimidade interna e externa. Em linhas teóricas gerais e resumidas, buscar-se- á entender a constituição da identidade russa no período citado pelas ações e discursos de política externa e como por meio disso se acentua, com a violência política, a exclusão da diferença interior, a qual será chamada de Outro Interno, pela associação com os que são Outros definidos na relação entre os próprios Estados, o que chamaremos de Outros externos. É importante destacar então que a política externa será não só nosso foco de análise, mas nosso próprio tema, pois identidade e diferença dar-se-ão no contexto de formulação e de ação da mesma. / [en] This dissertation intends to reflect upon the place of difference in the relation between states and the relevance of that same difference in the construction of national identities through foreign policy actions. The object of this study will be the Russian Federation and its foreign policy between the second half of 1999, when Vladimir Putin becomes the prime minister, and the last months of 2001, just after the September 11th in USA. Our hypothesis is that Russian foreign policy, in the quoted period, has come to terms with the concept of terrorism, instituted in this time as a threat of the values of the Democratic Rule of Law, in order to justify the violence against Chechnya, republic of the Federation with separatist intentions. Doing that, the Russian national identity had been reproduced, by acquiring internal and external recognizing and legitimization. In general and summarized theoretical lines, the aim is to understand the constitution of Russian identity in that period through foreign policy actions and discourses and how, going through it, the exclusion of the internal difference, which we are going to call Internal Other, is accentuated by political violence in front of the association with which is considered the Others defined by the relation between the States, which we are going to call External Others. For this reason, it is important to remark that foreign policy will be our focus of analysis, as well as our own theme of discussion, because identity and difference, and the appearance of the Other, will happen in the context of its formulations and actuation.

[pt] Este trabalho analisa perspectivas de linguagem e sentido que se esboçam em 59 cartas trocadas entre Guimarães Rosa e sua tradutora norte-americana, Harriet de Onís. Partindo de um ponto de vista pós-estruturalista, segundo o qual a linguagem é não instrumento de representação, mas antes uma multiplicidade de práticas históricas, voláteis, descontínuas e, portanto, refratárias a teorias gerais de ambição essencializante, busca-se reconhecer no espaço extra-teórico das cartas a fecundidade dos diferentes estilos de ver a linguagem que se oferecem nesse ponto particular do corpus roseano. Mostra-se a irreducibilidade dessas visões a qualquer filosofia geral, as marcadas diferenças de atitude perceptíveis entre Guimarães Rosa e Harriet de Onís no que se refere à linguagem (diferenças que enfatizam por contraste as posições roseanas), e, sobretudo, a forma particular como o Rosa das cartas promove performativamente o abalo de expectativas reducionistas e culturalmente arraigadas sobre a linguagem. Especial atenção é dada ao modo como em Rosa o paradoxo emerge como força criadora e não como embaraço, aporia: pela produtividade do paradoxo, abrem-se ângulos fecundos pelos quais se logra reconhecer, ou, nos termos de Rosa, sentir-pensar, diferentes aspectos da linguagem, notadamente a língua comum; a dinâmica vital que enlaça texto, autor, tradutor e leitor; a irracionalidade e o mistério irredutível da língua; e o estatuto do poético no idioma. / [en] This work analyzes language and meaning perspectives outlined in 59 letters exchanged by Guimarães Rosa and his North-American translator Harriet de Onís. From a post-structuralist point of view – according to which language is not an instrument of representation, but rather a multiplicity of volatile and discontinuous historical practices and, therefore, refractive to general theories aspiring essence – the fecundity of different ways of looking at language present in this particular piece of Rosa’s corpus is sought on extra-theoretical grounds. The irreducibility of these views to any general philosophy and the noticeable differences of attitude between Guimarães Rosa and Harriet de Onís regarding language (differences that emphasize by contrast Rosa’s positions) are shown and, especially, the specific way Rosa promotes performatively the disturbance of reductionist deep-rooted cultural expectations about language in these letters. Special thought is given to the way paradox emerges in Rosa as a creative force and not as an encumbrance, aporia: by the productivity of paradox, fertile angles open up and through them one may attempt to recognize or, in Rosa’s own words, think-feel, different aspects of language, notably the common language; the vital dynamic that binds the text, the author, the translator and the reader; the irreducible irrationality and mystery; and the poetic statute of language.

[pt] Guimarães Rosa costumava dizer que só se pode falar do sertão por meio do conto ou da lenda. Considerando Grande Sertão: Veredas um grande conto, defendo a importância dessa forma como um ensaio que busca a redescoberta da Terra Nova mediante a fala de um ex-jagunço semiletrado. Se nossa História não foi forte no sentido de uma contribuição filosófica, a geografia, terra dos contos, anuncia o pensar enquanto força cujo gesto fundador se baseia no poder de pactuar com o cotidiano o nascimento da Literatura. / [en] Guimarães Rosa used to say that one can only talks about the “sertão” by means of the tale, or the legend. Considering Grande Sertão: Veredas a big-sized tale, I defend the importance of this form as an essay that seeks for the rediscovery of the New Land, by means of an illiterate, former jagunço’s speech. If our History was not strong in the sense of a philosophical contribution, geography, realm of tales, announces the thinking as a force, whose founding gesture is based on the power to make a pact with the quotidian, giving birth to Literature.

[pt] A presente dissertação traz à discussão uma linguagem que atualmente vêm sendo utilizada como objeto de transmissão de saberes, de cognição, de expressão e de significação, pautada em uma abordagem pedagógica: a linguagem da animação, já comumente utilizada como instrumental de ensino nas escolas públicas e particulares do Rio de Janeiro, mas, apesar de seu recorrente uso, ainda não havia sido posta em questão. Assim, nos propomos analisar pela vertente do Design, as várias iniciativas observadas no campo, pesquisando as formas de usabilidade, as metodologias, os recursos e as especificidades de cada práxis, em prol da catalogação e categorização destes instrumentais, que futuramente poderão servir a consulta pública e até mesmo como incentivador de novas práticas. / [en] This work brings to the table a language that are currently being used as an object of transmission of knowledge, cognition, speech and meaning, based on a pedagogical approach: the language of animation, as commonly used as instrumental teaching in public and private schools from Rio de Janeiro, but, despite its recurrent use, it had not been called into question. Thus, we propose to consider the case of Design, noted the various initiatives in the field, researching ways to usability, methodologies, resources and characteristics of each practice for the sake of cataloging and categorization of these vehicles, which could be used in the future for public consultation and even as a promoter of new practices.

[pt] Esta tese trata do discurso persuasivo nos produtos de Design. Os produtos com identidade brasileira, que, anteriormente, eram destinados à exportação e ao consumo de turistas, passaram a ser objetos de consumo interno, bens desejáveis da cultura de massa. Foi norteador para esta pesquisa investigar o que é a identidade nacional, a brasilidade e como o design nacional está absorvendo esta identidade. Existe uma retórica inerente ao design de produtos que propõem a brasilidade como fator de persuasão, tornando-os objetos de desejo de um público. A presença de ícones de nossa identidade nacional ou de nossa cidade como representação de brasilidade vem atuando como elemento persuasivo que induz ao consumo de produtos de Design. Os aportes teóricos da pesquisa se fundamentaram na Nova Retórica de Chaim Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, com aporte na Teoria Geral dos Signos de Charles Sanders Peirce e princípios da Gestalt abordados por João Gomes Filho como suporte transdisciplinar na análise dos objetos. O objeto de estudo adotado foi a obra de Gilson Martins, que utiliza elementos identitários nacionais e cariocas como argumento de venda de seus produtos. Com o objetivo de refletir sobre os efeitos retóricos no design de produtos e configurar seus pressupostos balizadores na obra de Gilson Martins, foi realizada uma análise visual dos objetos que mostram ícones cariocas, as cores da identidade nacional e, em alguns casos, adotam o símbolo da bandeira como forma de persuasão do público consumidor. Foi possível revelar que o design contemporâneo de Gilson Martins tornou os objetos com imagens de brasilidade produtos com valor agregado. Existe uma adesão aos produtos do artista por uma faixa social que valoriza objetos de design e se dispõe a pagar mais por produtos de qualidade e identidade. / [en] This thesis comes to persuasive speech on Design products. Products with Brazilian identity, which formerly were destined for export and consumption of tourists, have become objects of domestic consumption, desirable goods of mass culture. It was important to guide this study to investigate what is national identity, and how the design is absorbing this national identity. There is an inherent rhetoric in the design of products that show the brazilian identity as persuasion factor, making them objects of desire. The presence of icons of our national identity and our city as a representation of brazilian identity has been acting as a persuasive element that induces consumption of Design. The theoretical framework of the research were based on the New Rhetoric of Chaim Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca, the General Theory of Signs by Charles Sanders Peirce and Gestalt principles treated by João Gomes Filho as transdisciplinary support to analyze the objects. The object of study adopted was the work of Gilson Martins, which uses national identity elements as argument to sell their products. Aiming to reflect on the rhetorical effects in product design and configure the benchmarks assumptions in the work of Gilson Martins, a visual analysis of objects that show Rio de Janeiro icons, the colors of the national identity and, in some cases, adopt the national flag to persuade the public consumer. It was possible to prove that the contemporary design of Gilson Martins brought to the objects with images of national identity added value. The artist products are valued by a social group that values design objects and are willing to pay more for quality products and identity.

[pt] Fortemente presente na trajetória humana, a música sempre teve lugar de honra como a linguagem das emoções. Esta dissertação teve como objetivo ampliar esse conceito e refletir a respeito de tal linguagem em sua potência desveladora de sentidos, especialmente na clínica do adulto com deficiência. Para tanto, discutiu o papel da produção musical dos pacientes como manifestação legítima de conteúdos cognitivos, estéticos, culturais, de vivências e comunicacionais, sendo a música uma possibilidade concreta e possível desses adultos lerem a realidade - e, interagindo, se colocarem nela. Questões como desenvolvimento humano e deficiência, musicoterapia, linguagem e improvisação musical fizeram parte de uma fundamentação teórica que, dentro da clínica do adulto com deficiência, validou as premissas de integração e organização de que esse adulto precisa. A conclusão a que se chegou foi a de que, tendo seus objetivos contemplados e com os resultados analisados criticamente, a pesquisa cumpriu com sua prerrogativa do tratamento terapêutico da música como potencialmente promissora de manifestação de conteúdos internos. Além disso, novas propostas foram pensadas visando otimizar não só o trabalho terapêutico com música como propiciar a essa população uma vivência que se queira libertadora, marcada pela criatividade expressiva e pelo prazer. / [en] Strongly present in human trajectory, music has always had its place of honor as the language of emotions. This dissertation aimed to amplify this concept and ponder about said language in its potential of sense unveiling, particularly in the treatment of adults with deficiency. This work discussed the role of the patients musical production as legit manifestation of cognitive, aesthetic, cultural, life and communication content, with music being a concrete possibility for these adults to read into reality - and, as interactive players, to put themselves in it. Questions such as human development and deficiency, music therapy, language and musical improvisation were part of a theoretical foundation which, inside the clinic of the adult with deficiency, validated the premises of integration and organization needed by this adult. The conclusion that resulted from this study is that, with its intended objectives and having the results critically analyzed, the research fulfilled its prerogative of music as therapeutic treatment and potentially promising of manifesting internal content. Furthermore, new ideas were thought out in order to optimize not only the therapeutic work with music but also provide to this population a freeing experience marked by expressive creativity and pleasure.

[pt] O presente trabalho tem por objetivo refletir a respeito do uso das imagens técnicas integrado à pesquisa em ciências humanas, pretendendo, com isso, contribuir para um maior entendimento a respeito das implicações da presença cada vez mais constante dos meios tecnológicos no modo como a sociedade contemporânea vem se constituindo. O embasamento teórico tem como premissa a filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin (1895-1975), principalmente no que concerne aos conceitos dialogismo, exotopia e alteridade. A sua concepção de linguagem foi articulada a uma análise do modo de produção dos seguintes documentários brasileiros: Edifício Master (2002), O fim e o princípio (2005), ambos de Eduardo Coutinho, e Santiago (2008) de João Moreira Salles. O principal aspecto que aproxima os documentários à produção de uma linguagem própria de pesquisa em ciências humanas é a postura de assumir a presença da câmera como uma mediação que atua e mobiliza tensões que re-significam a relação do pesquisador e seu outro. Neste sentido, o uso da câmera tem sido problematizado como parte integrante de dois momentos distintos da prática de pesquisa, quais sejam: primeiro, enquanto mediação técnica que interfere no próprio campo, no momento de realização da pesquisa; segundo, quando ao editar as imagens o pesquisador produz uma narrativa cuja intenção é divulgar os resultados da pesquisa a partir da produção de um vídeo-documentário. / [en] This work aims to reflect on the integrated use of imaging techniques to research in the humanities, intending, there by to contribute to a better understanding about the implications of the increasing presence of constant technological means in the way contemporary society has been constituted. The theoretical basis is premised on the philosophy of language Mikhail Bakhtin (1895-1975), particularly regarding the concepts dialogism, exotopia and otherness. Its design language is articulated to an analysis of the production process of the following Brazilian documentaries: Edifício Master (2002), The end and beginning (2005), both of Eduardo Coutinho, and Santiago (2008) of Joao Moreira Salles. The main thing that brings documentaries to produce a language of its own research in the humanities is the position of assuming the presence of the camera that acts as a mediating tensions and mobilizes to re-signify the relationship between the researcher and his other. In this sense, the use of the camera has been questioned as part of two separate stages of research practice, namely: first, while mediation technique that interferes with the field at the time of performing the search, and second, when the edit images the researcher produces a narrative that is intended to disseminate the research results from the production of a documentary video.

[pt] Desde o final dos anos 1980, inúmeras áreas de atuação do design passaram a ser viabilizadas através das tecnologias computacionais. Novos ambientes acadêmicos dedicados às mídias digitais estão sendo concebidos e, por suas particularidades, adotam enfoques ainda não consolidados no campo de conhecimento do design. No caso da habilitação em Mídia Digital da PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro), implementada em 2007 no curso de graduação em Design, seu corpo docente ainda não conta com professores graduados em design de mídia digital, já que os primeiros profissionais formados nesta habilitação graduaram-se recentemente. Isso faz com que a habilitação seja estruturada por meio de diferentes áreas do saber e possibilita diferentes expectativas quanto aos resultados a alcançar nos projetos para mídias digitais. Quando confrontadas, estas diferenças de expectativa ora priorizam os aspectos formais do projeto, ora privilegiam as possíveis experiências daqueles que venham a utilizar os dispositivos projetados. A presente tese investiga os critérios utilizados para a avaliação acadêmica de projetos, tendo como universo de pesquisa os trabalhos de conclusão de curso desenvolvidos pelos alunos da habilitação em Mídia Digital. Como objetivos da pesquisa estão o destaque e a análise de tais critérios de avaliação acadêmica de projetos de design com base nos conceitos de síntese projetual, linguagem da forma e experiência do usuário. / [en] Since the 80s, many areas of expertise in the design field became possible by means of computer technology. Academic environments dedicated to digital media have been conceived and operate via approaches that remain unconsolidated in the field of design knowledge. In the case of the undergraduate program in Digital Media Design at PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro), implemented in 2007, professors graduated in digital media are still absent since the few designers that successfully completed this academic degree are recently graduated. This aspect contributes to the mixture of different areas of knowledge and permits different expectations as of the results to be pursued by digital medias. These expectations emphasizes, in one hand, the formal aspects of the project and, in the other, the possible experiences of the consumers of such project.This dissertation investigates the criteria used for the academic evaluation addressed to the projects final results and shall be constructed through the key concepts of project synthesis, language of form and user experience.

[pt] A presente tese nasceu da seguinte observação: o leitor de literatura, ao se deixar levar pela obra, atendo-se ao seu ritmo, à sua ambiência, enfim, à sua trama, não disponibilizando demais a sua atenção para o sentido que subjaz ao texto, vivenciará momentos de verdadeira intensidade, pois estará inteiramente envolvido com o universo ficcional, a ponto de sentir a presença tangível daquilo que é evocado pela obra; o místico, ao colocar sua atenção na presença do divino, buscando adentrar em seu mistério, envolver-se-á a tal ponto com esta atmosfera sagrada que poderá vivenciar momentos intensos da presença realmente palpável de Deus. O cerne destas vivências está na relação espacial que o leitor tem com o texto e que o místico tem com o divino. Na tese, esta relação espacial é denominada de produção de presença, seguindo as concepções do teórico literário, Hans Ulrich Gumbrecht, sobre o tema. Demonstrar-se-á no decorrer dos capítulos deste trabalho a conjugação entre vivência mística e vivência estética, tendo por base os conceitos sobre os efeitos de presença. O liame entre estas vivências será abordado na tese a partir da leitura não interpretativa de crônicas e poemas de Cecília Meireles; procurou-se, a partir dos referidos textos, fazer apreciações que buscarão apontar os caminhos para os referidos momentos de intensidade. Por fim, cabe observar que as vivências estética e mística se dão a partir de verdadeiros exercícios práticos em que se destacam a educação dos sentidos e a disposição para contemplação, que em nível religioso está relacionado à busca de atenção no divino, e, em instâncias literárias, é a busca de uma concentração na obra, tendo em vista o encantamento, a apreciação e o deslumbramento por aquilo que é lido. / [en] The present thesis was born of the following observation: the reader of literature, by letting himself be carried away by the work, attending to its rhythm, its ambience, finally, to its plot, not giving too much attention to the sense that underlies to the text, he will experience moments of true intensity, because he will be totally involved with the fictional universe, to the point of feeling the tangible presence of what is evoked by the work; the mystic, by placing his attention in the presence of the divine, seeking to enter into his mystery, will be so deeply involved in this sacred atmosphere that he may experience intense moments of the truly palpable presence of God. The core of these experiences lies in the spatial relationship that the reader has with the text and that the mystic has with the divine. In the thesis, this spatial relationship is called production of presence, following the conceptions of the literary theorist, Hans Ulrich Gumbrecht, on the subject. In the course of the chapters of this work, the conjugation between mystical experience and aesthetic experience will be demonstrated, based on the concepts about the effects of presence. The link between these experiences will be approached in the thesis from the non-interpretative reading of Cecília Meireles chronicles and poems; From these texts, we sought to make judgments that will seek to point out the paths to the mentioned moments of intensity. Finally, it should be noted that the aesthetic and mystical experiences come from real practical exercises in which the education of the senses and the disposition for contemplation are emphasized, which on a religious level is related to the search for attention in the divine, and in instances literary, is the search for a concentration in the work, in view of the enchantment, the appreciation and the amazement by what is read.

[pt] Esta tese se propõe a articular uma teoria do poema em Walter Benjamin a partir de seus escritos sobre poesia e linguagem entre 1914 e 1940, tendo como pontos de partida mais significativos uma crítica de dois poemas de Friedrich Hölderlin e uma discussão epistolar com Theodor W. Adorno a propósito de Charles Baudelaire. A principal questão suscitada aqui pela teoria do poema em Walter Benjamin foi: de que forma os poemas se relacionam com as coisas, com a vida e com a história? Nesse quadro, a pesquisa ressalta o lugar central do conceito de poetificado (das Gedichtete) nos escritos de Benjamin, e de sua importância não apenas no pensamento sobre arte, como também no pensamento sobre o tempo histórico, principalmente a partir de sua transformação nos conceitos de teor de coisa e de teor de verdade (Sachgehalt e Wahrheitsgehalt, respectivamente). Para compreendê-lo, este trabalho resultou na criação do conceito de inconsciente poético, que permite relacionar, no pensamento de Benjamin, a investigação dos detalhes de um fenômeno poético à especulação filosófica de sua ideia. Por fim, a pesquisa também tenta compreender quais são, diante dessa teoria do poema, os métodos de Benjamin para uma crítica do poema, a saber, a partir das ideias de que opoema é uma mônada, uma partícula mínima que apresenta uma imagem dahistória, e de que não reflete as coisas nem a vida, mas as expressa. Nesse sentido, mesmo na sua fase materialista, esta pesquisa procura mostrar como o pensamento de Benjamin se distingue da estruturação do marxismo tradicional (como em Georg Lukács) que pensava a superestrutura (e a poesia, por extensão) como um reflexo da infraestrutura (do modo de produção da vida). / [en] This thesis proposes to articulate a theory of the poem in the works of Walter Benjamin stemming from his writings on poetry and language between 1914 and 1940, with a more significant starting point on a critique of two poems by Friedrich Holderlin and an epistolary discussion with Theodor W. Adorno regarding Charles Baudelaire. The main question raised in this thesis by the theory of the poem in Walter Benjamin was: in which way do poems relate to things, life and history? In this framework, the research points out the key concept of poetified (das Gedichtete) in Benjamin s writings and its importance not only for reflections about art but also for those about historical time, mainly from its transformation into the concepts of material content and truth content (Sachgehalt and Wahrheitsgehalt, respectively). In order to comprehend it, this work resulted in the creation of the concept of poetic uncounscious which allows for the relation, in Benjamin s thought, between the investigation of the details of a poetic phenomenon and the philosofical speculation of its idea. Finally, the research also tries to comprehend which are, before this theory of the poem, Benjamin s methods for a critique of the poem, namely stemming from the ideas that the poem is a monad, a minimal particle that presents an image of history, and that it does not reflect things or life, but expresses them. In that sense, even in its materialist phase, this research aims to show how benjamin s thought distinguishes itself from the structuration of traditional Marxism (as in Georg Lukács) wich considered the superstructure (and poetry, in extension) to be a reflex of the infrastructure (of the mode of production of life).