[pt] A interpretação do Poema de Parmênides tradicionalmente tem como fontes Platão, Aristóteles e os neoplatônicos. Recentemente as questões lógicas e filológicas relacionadas ao verbo ser vem atraindo atenção não só de comentadores da filosofia antiga como Charles Kahn, mas também da filosofia analítica a partir dos críticas de Frege e Russell. Nesta dissertação, utiliza-se como eixo interpretativo os textos de Gorgias e Melisso sobre o ser, considerando a hipótese de que como estes pensadores desenvolveram os seus trabalhos em uma época mais próxima a Parmênides do que Platão e Aristóteles as suas interpretações nos fornecem uma leitura mais aproximada do sentido inicial do Poema. A partir da apresentação dos diversos sentidos do verbo ser pela filologia e das formulações de Kahn, será investigado o ser nas formulações de Melisso, Górgias comparando-o com o ser de Parmênides. / [en] Plato, Aristotle and the Neo-Platonists have traditionally been considered to be the main sources for interpreting Parmenides The Poem. However, in the last century, the logical and filological dilemmas regarding the concept of being have begun to draw the attention of other scholars seeking more precise interpretations of The Poem, such as ancient philosophy commentator Charles Kahn and analytical philosophers Frege and Russell. In this paper I will argue that philosophers Gorgias and Melisso offer a more accurate interpretation of the concept of being discussed in Parmenides original text. Consequently, it will also be shown that in order to understand precisely The Poem, it is necessary to focus on the interpretations drawn by the two pre-Socratic philosophers supra-cited regarding the Poem, rather than to emphasize on the analysis made by Plato and Aristotle. The main reason supporting this argument that will be presented is that the works of such pre-Socratic philosophers were written in a time period much closer to the one of Parmenides than the works of Plato and Aristotle were. In order to build my argument I will first analyze the filological meanings of the concept of being. Then I will scrutinize the formulations of this concept as Kahn presents them. After that, I will examine the formulations of the concept of being in the works of both Melisso and Gorgias. Finally, I will compare and apply all of these formulations and meanings to Parmenides original text, and therefore conclude my argument.

[pt] Sede de discursos propõe uma leitura do Banquete de Platão que segue como fio condutor a identificação de uma metáfora: o discurso como vinho. A hipótese consiste em postular que há um uso estratégico dessa imagem para descrever a natureza e os efeitos do discurso, lógos, enquanto objeto e modo de expressão do desejo erótico, eros. A dissertação se dedica a mapear o desenvolvimento dessa metáfora a partir de elementos dramáticos e lexicais específicos, representativos do modo como os personagens agem, interagem e se expressam na atmosfera ébria de um sympósion. Interpretado à luz desta estratégia, o Banquete emerge como um diálogo que não apenas se preocupa com as condições filosóficas de emissão e recepção de discursos, mas que dispõe também de um vocabulário teórico específico para as descrever em oposição a outras. Os valores heurístico e hermenêutico da metodologia fundada na metáfora do vinho estão, justamente, na explicitação e contextualização deste vocabulário, que opõe, simultaneamente, dois tipos de desejo e dois tipos de práxis discursiva. Tanto estes quanto aqueles são sistematizados em dois pares dicotômicos: de um lado, um paradigma apetitivo passivo-aquisitivo de preenchimento x esvaziamento; de outro, um paradigma erótico ativo-poiético de falta x inventividade. A diferença entre eles é referente à postura do sujeito desejante frente ao objeto: enquanto o primeiro consome, intro-verte, o segundo produz, extro-verte. Dito de outro modo, é a diferença entre um apetite por discursos e um eros por sabedoria. / [en] Thirst for speeches proposes a reading of Plato s Symposium that follows as a thread the identification of a metaphor: speech as wine. The hypothesis consists in postulating a strategic use of this image to describe the nature and the effects of speech, lógos, as an object and mode of expression of erotic desire, eros. The dissertation endeavors to map the development of this metaphor based on specific dramatic and lexical elements, representative of the way the characters act, interact, and express themselves in the drunken atmosphere of a symposion. Interpreted in light of this strategy, the Symposium emerges as a dialogue that is not only concerned with the philosophical conditions of the emission and reception of discourse, but also has a specific theoretical vocabulary to describe these in opposition to others. The heuristic and hermeneutic values of the methodology founded on the metaphor of wine are, precisely, in making explicit and contextualizing this vocabulary, which opposes, simultaneously, two types of desire and two types of discursive praxis. Both desires and praxeis are systematized into two dichotomous pairs: on the one hand, a passive-acquisitive appetitive paradigm of filling vs. emptying; on the other hand, an active-poietic erotic paradigm of lack vs. inventiveness. The difference between them pertains to the posture of the desiring subject vis-à-vis the object: while the former consumes, intro-verts, the latter creates, extro-verts. In other words, it is the difference between an appetite for speeches and an eros for wisdom.

[pt] A presença do Timeu de Platão nas concepções de Criação e tempo nas Confissões e nos Comentários ao Gênesis de Agostinho pode ser percebida sob três aspectos: na questão sobre a partir do que o Cosmo é feito, a (chora) no Timeu e a creactio ex nihilo em Agostinho; na questão sobre como o universo foi feito, ou seja, o problema da mediação entre as Ideias e o mundo sensível, o papel do (demiourgos) no Timeu e do Verbum nas Confissões e Comentários ao Gênesis; e, por fim, a questão sobre como isto que foi feito, o Cosmo, tem como característica intrínseca ser temporal, tanto no Timeu como em Agostinho. Nesta dissertação propomos estes três aspectos no Timeu, nas Confissões e nos Comentários ao Gênesis de Agostinho. A dissertação se insere no contexto de encontro e síntese entre a filosofia greco-romana e da tradição judaico-cristã no que se refere à criação do Cosmo. / [en] The presence of Plato s Timaeus in the conceptions of Creation and time in Augustine s Confessions and Commentaries on Genesis can be perceived in three aspects: first, the question whether or not the Cosmos was made from a pre-existing matter, the concept of (chora); in Timaeus and creactio ex nihilo in Augustine; then, on the question about how the Universe was made, that is, the problem of mediation between Ideas and the sensitive world, the role of (demiourgos) in Timaeus and Verbum in Confessions and Commentaries on Genesis. Finally, the question of how the Cosmos is essentially temporal in Timaeus and Augustine. In this dissertation we researched these three aspects in Timaeus, and Augustine s Confessions and Commentaries on Genesis. The historical context of the research is the encounter and synthesis between the Greco-Roman philosophy and the Judeo-Christian tradition regarding the creation of the Cosmos.

[pt] O presente trabalho objetiva mostrar a natureza não divina de Eros no discurso socrático, a partir da leitura interessada e exclusiva do Banquete de Platão, obra em que o referido autor se concentra no tema do amor. Trata-se de uma sucessão de elogios feitos pelos convivas presentes no evento social, que acaba por descrever a sociedade ateniense; temos o cômico, o trágico, o médico, o filósofo, entre outros, refletindo assim a construção do discurso filosófico a partir dos discursos que o antecedem. Há, portanto, uma filtragem em que Sócrates aproveita ou não alguns aspectos dos discursos anteriores para formatar o seu elogio. Para chegar a tal hipótese, passamos pela análise da concepção grega do amor centrada na questão da pederastia, pela investigação dos vários discursos que correspondem às várias faces do amor, e, por fim, chegamos ao ponto principal, que é a não divindade do Eros para a filosofia, ou ainda, que o Eros não possa ser divino por sua natureza filosófica. Se o divino possui conhecimento e é perfeito, então ele não é condizente com o desejo e a busca filosófica pelo que lhe falta. Porém, ele também não é mortal, mas emana uma força que influencia o mortal. O exercício da filosofia condiciona-se pelo exercício erótico, o Eros que possibilita a atividade da filosofia, a busca de nova perspectiva no comum que está diante de nós, mas sobre o qual não nos debruçamos para refletir e questionar. Eros acende a chama do saber na alma humana, e sem a vontade de saber, a filosofia não é. / [en] This work aims to analyze the non-divine nature of Eros in the Socratic discourse from the reading of Plato s Symposiun, a work in which the author focuses on the theme of love. It is a succession of compliments made by the present guests at the social event of the symposium, which ends describing the Athenian society. There are the lover of oratory, the general, the doctor, the comedian, the tragediography, among others, so that the construction of the philosophical discourse is generated of discourses that precede it.There is, therefore, a filter in which Socrates takes or not some aspects of his previous speeches to format his compliment. In order to reach this hypothesis, we begin by analyzing the Greek conception of love centered on the issue of pederasty; we investigate the various discourses that correspond to the various faces of love; and, finally, we reach the main point which is the non-divinity of Eros according to philosophy. Eros cannot be considered divine due to his philosophical nature. If the divine has knowledge and is perfect, then it is does not match the desire and the philosophical search to what it lacks. But, he is not mortal also: he emanates a force that influences the mortal. The exercise of philosophy is conditioned by the erotic exercise, the Eros that enables the activity of philosophy, the quest of a new perspective in common which stands before us, but on which we concentrate not to reflect and question. Eros kindles the flame of knowledge in the human soul, and without the will to know, philosophy is not.

[pt] A presente tese tem como tema uma análise da dimensão filosófica do discurso autobiográfico apresentado por Platão na carta que passou a ser conhecida, desde a compilação de Trasímaco, como a Carta VII. A tradição de comentários e interpretações estabeleceu o hábito de considerar a carta como sendo um documento de grande importância historiográfica, uma fonte de informações sobre a política da Siracusa no séc. IV a.C. e sobre a própria vida de Platão, mas não como uma obra de caráter filosófico – exceto pelo excurso teórico apresentado no passo 341a-345c. A pesquisa aqui apresentada defende uma tese diferente: o texto de apresentação, escrutínio e justificativa da própria trajetória biográfica tem, ele próprio, um caráter filosófico, na medida em que faz culminar a apropriação socrático-platônica do preceito délfico Conhece-te a ti mesmo. Para sustentar a tese, o texto apresenta uma análise da história desse preceito na cultura grega, e o sentido dessa apropriação filosófica no contexto maior da obra de Platão. Além disso, a tese também se ocupa da controversa questão da autoria do texto, contestada por parte dos estudiosos. Ao tratar da questão da autenticidade ou espuriedade do texto, a pesquisa faz um inventário crítico que divide os argumentos favoráveis e contrários em vários tipos – argumentos estilísticos, estilométricos, historiográficos e filosóficos –, e termina por posicionar-se sobre o tema. / [en] This thesis explores the philosophical dimension of the autobiographical discourse presented by Plato in the text known, since the compilation made by Trasimacus, as the Seventh Letter. The tradition of commentary and interpretation has established the use of reading the letter as a document of great historigraphical importance, as a source of information about the political affairs in Siracuse during the IV century b. C., and about Plato himself – but not as a work of philosophical nature (except for the digression in 341a-345c). The present research proposes a different idea: a piece of writing in which Plato presentes, examins and justifies his own biographical trajectory has in itself a philosophical nature, insofar as it fulfills the socratic-platonic appropriation of the Delfic precept “Know thyself”. To defend the hypothesis, the research analyses the history of the Delfic principle in Ancient Greece, and the deep meaning of the mentioned appropriation in the wider context of Plato’s works. Besides, the present thesis also delas with the controvert subjetc of the letter’s authenticity, challenged by some scholars. In dealing with this matter, the research will present a critic inventory that sorts in kinds all the arguments, both contrary and favorable to the authenticity – the ones based on style, stylometry, History and philosophy – and, at last, it takes a stand on that issue.

[pt] A proximidade entre matemática e filosofia em Platão é algo historicamente estabelecido e que pode ser constatado desde o primeiro contato com a sua obra e com as linhas gerais de seu pensamento. Nesse sentido, encontramos em alguns dos seus principais Diálogos, particularmente em A República, concepções sobre a natureza da matemática relacionadas, sobretudo, à metodologia matemática. Na República Platão aborda criticamente aspectos referentes ao método e ao status epistemológico das disciplinas matemáticas em dois momentos. O primeiro no Livro VI, na célebre passagem da Linha Dividida (509d - 511e), e o segundo no Livro VII, por ocasião da descrição do programa de estudos preparatórios à dialética (521c-534e) e, em ambos, considerando-se o que Platão diz em outras oportunidades, o teor da crítica platônica surpreende. Na Linha, as disciplinas matemáticas são descritas como formas de conhecimento intermediárias entre a opinião e a dialética, a única a merecer o título de ciência legítima. No Livro VII para ilustrar a distinção entre o conhecimento alcançado pelas disciplinas matemáticas, de um lado, e pela dialética, de outro, é dito que apesar de apreender alguma coisa da essência o matemático estaria para o dialético como aquele que dorme e sonha está para aquele que está acordado e vivendo a realidade (533b - 534e). O objetivo desse trabalho, portanto, é investigar por que Platão considera as matemáticas ciências intermediárias e qual a noção de conhecimento que serve de critério para essa classificação. / [en] The proximity between mathematics and philosophy in Plato is something historically acknowledged and that can be verified from the first contact with his work and with the general lines of his thought. Thus, one can find in some of his main Dialogues, particularly in the Republic, conceptions on the nature of mathematics mainly related to the mathematical methodology. In the Republic Plato approaches critically aspects regarding the method and the epistemological status of the mathematical disciplines in two moments. The first in Book VI, in the famous fragment of the Divided Line (509d - 511e), and the second in Book VII, while describing the program of preparatory studies to dialectics (521c-534e) and, in both cases, considering what Plato says in other fragments, the character of Plato s criticism surprises. In the Line, the disciplines of mathematics are described as a way of knowledge in-between opinion and dialectics, the last being the only one entitled to be considered a legitimate science. In Book VII, in order to show the distinction between the knowledge reached by mathematical disciplines, on one side, and the dialectics, on another, it is stated that despite learning some of the essence, the mathematician is for the dialectical as one who sleeps and dreams is for those who are awake and living reality itself (533b 534e). Therefore, the aim of this work is to investigate why Plato considers the disciplines of mathematics in-between sciences and what notion of knowledge was used as the criteria for that classification.

[pt] A harmonia e a beleza expressas pelas obras de arte plásticas gregas elevaram-nas a um patamar modelar ao longo da história da arte. Apesar disso, não foram muitos os intérpretes que se voltaram para a questão das artes plásticas na literatura deste mesmo período histórico. Em Platão, por exemplo, outros temas, como das artes poética e sofística, são notavelmente mais trabalhados pela literatura secundária. Isto provavelmente se deve ao fato das artes plásticas aparecerem timidamente nos diálogos, sendo usadas, na maior parte dos casos, em comparações, analogias ou metáforas. Neste trabalho preferimos o tema marginal e voltamo-nos ao estudo das noções de pintura e escultura no contexto do pensamento de Platão. Com a intenção de obter uma visão alternativa à da República no que diz respeito às artes miméticas, investigamos sobre a questão das artes plásticas no que se costuma considerar como último desenvolvimento do pensamento de Platão. Segundo a interpretação mais difundida, no último livro da República Platão condena e expulsa os artistas de sua cidade ideal. Esta mesma apreciação negativa das artes imitativas seria mantida ou modificada em diálogos posteriores? Partimos de uma leitura das ocorrências das noções de pintura e escultura no Sofista, onde encontramos a distinção das artes miméticas em divina e humana. A partir desta distinção, abordamos as aspectos divinos e humanos das artes plásticas, por meio de uma interpretação de sua presença em dois outros diálogos, a saber, o Timeu e as Leis. No Timeu as artes plásticas são usadas para retratar o trabalho do deus demiurgo do mundo; nas Leis, são as obras produzidas pelos homens que são abordadas, principalmente quanto à sua função na cidade construída pelos personagens. Delineamos a percepção de Platão a respeito destes gêneros artísticos, e buscamos compreender o lugar que as artes plásticas ocupam no seu pensamento. / [en] Greek plastic art s harmony and beauty made it a model throughout history. In spite of that, only a few scholars have researched about these arts in Greek literature. In Plato, for example, other themes such as the poetic and the sophistic arts are usually more approached. This probably occurs because Plato rarely refers to the plastic arts and uses it mostly in comparisons, analogies or metaphors. Even so, in this thesis we have chosen to research the plastic arts in Plato s thought. The main text on mimetic arts in Plato s dialogues is Republic X. In this book the mimetic arts are condemned and banished from the ideal city. With the purpose to obtain an alternative view about these arts from Plato, we ve decided to study some dialogues considered posterior to the Republic, generally considered to represent the ultimate development of Plato s thought. Will this condemnation remain or will his view be modified in his late works? We begin by an analysis of the Sophist, where we find the distinction between two kinds of mimetic art: the divine and the human. According to this distinction, we ve approached the divine and the human aspects of the plastic arts. To do that, we have considered the uses of the arts of painting and sculpture in other two dialogues: the Timaeus and the Laws. In the Timaeus the plastic arts are used to describe the work of the god demiurge who creates the universe; in the Laws, the characters talk about painting and sculpture as men s works, and mostly about their function in the city imagined in the dialogue. According to the passages which we have interpreted, we have outlined Plato s view about these arts, and other than that, we have attempted to understand the place of these arts in Plato s thought in general.

[pt] Platão, Leitor de Aristófanes (Elementos para uma leitura intertextual e proléptica da Apologia de Sócrates) mostra a dívida platônica e suas consequências literário-político-filosóficas com a herança cultural e literária de seu tempo, sobretudo a proveniente da Comédia Antiga, ressaltando, muito especialmente, a contribuição de Aristófanes na configuração dramático-filosófica da obra inicial de Platão. Dá ênfase à dimensão de intertextualidade inerente ao corpus platonicum. Examina criticamente a tese hermenêutica de Charles Kahn, fundada em seu conceito de prolepse, tentando ampliar sua aplicação a um número maior de diálogos platônicos e incorporando a essa noção elementos literário-políticos. Finalmente, dá atenção especial à interpretação de três temas concebidos como cruciais para uma compreensão intertextual e proléptica da obra considerada como inaugural na carreira platônica de escritor e filósofo, a Apologia de Sócrates: o episódio do oráculo de Delfos, o significado do elenco socrático e de sua aplicação e a diferenciação entre a chamada ironia socrática e uma possível ironia platônica. / [en] Plato, Reader of Aristophanes (Elements for an intertextual and proleptic reading of The Apology of Socrates) shows the platonic debt to the cultural and literary heritage of his time, mostly to Ancient Comedy, highlighting Aristophanes contribution to the dramatic and philosophical configuration of Plato s initial work. It stresses the intertextual dimension inherent to the platonicum corpus. Another goal is a critical inquiry into the hermeneutic thesis by Kahn, founded on his concept of prolepsis, with the intention of broadening its appliccation to a larger number of platonic dialogues through incorporating literary and political elements to this notion. Finally, special attention is given to the interpretation of three crucial themes to an intertextual and proleptic comprehension of what is considered the first dialogue of the platonic career as writer and philosopher, the Apology of Socrates: the Delphi oracle episode, the socratic elenchus’ significance and application and the distinction between the so-called socratic irony and a possible platonic irony.

[pt] Pessoas presas a olhar imagens projetadas e chamando-as de realidade. O discurso alegórico atravessa o tempo e é presença constante em diversos momentos da história cultural. Este trabalho tem como objetivo analisar os pontos de toque e de distância entre a alegoria da caverna de Platão e Ensaio sobre a cegueira de José Saramago. Neste trabalho analiso as possíveis relações entre as alegorias, sustentado pelas aproximações entre literatura, história e filosofia. Me interessa revelar de que forma os autores se apropriam do recurso alegórico e de referências próximas para construir o sentido de seus pensamentos. O trabalho faz uso de referenciais propostos por Wolfgang Iser, através de seus atos de fingir, as definições de alegoria propostas por João Adolfo Hansen e Flávio Kothe, e dialoga com a obra de Luiz Costa Lima. Em Platão, para além da alegoria, analisa a questão do simulacro proposto por Gilles Deleuze e de que forma admite-se o discurso alegórico em uma teoria que pretende neutralizar a dobra da palavra. Em Saramago, analisarei de que forma a visão marxista de ideologia aparece nas situações narradas pelo autor no romance. Por fim, demonstro em que pontos o exposto em Ensaio sobre a cegueira admite a possibilidade de uma alegoria hermenêutica da caverna platônica. / [en] Prisioners looking at projected images and calling them reality. The allegorical speech crosses the time and is a constant presence at different moments of the cultural history. This work aims to analyze the points of touch and distance between the Plato s cave and José Saramago Blindness. In this paper we analyze the possible relationship between allegories, supported by the similarities between literature, history and philosophy. I m interested in revealing how the authors appropriate the allegorical feature and nearby references to build the sense of their thoughts. The work makes use of reference proposed by Wolfgang Iser, through its pretending acts, the definitions of allegory proposed by João Adolfo Hansen and Flavius Kothe, and converses with the work of Luiz Costa Lima. In Plato, besides the allegory, it examines the question of the simulacrum proposed by Gilles Deleuze and how it is assumed the allegorical speech in a theory which aims to neutralize the words dubiety. In Saramago, analyze how the Marxist view of ideology appears in the situations narrated by the author. Finally, we show that the points set out in Blindness admits the possibility of a hermeneutic allegory of Plato s cave.

[pt] A presente dissertação trata do conceito de ironia socrático-platônica, com ênfase em excertos nos quais encontram-se registros textuais de eíron e derivados, que possam ser compreendidos como ocorrências irônicas do Sócrates de Platão. O problema é que a palavra (eironeía), no dialeto ático, geralmente, tinha a semântica negativa da dissimulação. Contudo, a origem ambígua do termo também abrangia a ideia de questionamento. Dentre os mais proeminentes autores da antiguidade grega, Platão foi o que mais fez uso de eironeía e congêneres, na maioria das vezes, em contextos nos quais aparece Sócrates, agindo com seu hábito tão peculiar de questionar seus interlocutores. No decurso do tempo, essa correlação entre o termo antigo e o paradoxo filosófico da negação de conhecimento intitulou-se de ironia socrática. As correntes interpretativas dividiram-se, basicamente, entre uma proposta de leitura negativa e a outra positiva para esse evento. Portanto, nesta dissertação, o primeiro e principal objetivo é escrutinar a relevância da eironeía/ironia socrática, a partir da verificação do corpus platonicum. Então, encontram-se os oitos diálogos que contêm instâncias do termo, subdividindo-os entre aqueles em que (1) a eironeía não está diretamente relacionada a Sócrates, a saber, Eutidemo, Crátilo, Sofista e Leis, e os outros nos quais (2) a eironeía está diretamente relacionada ao protagonista platônico, i.e., Apologia, Górgias, Banquete e República. Para tal, organizam-se alguns critérios básicos que auxiliam na delimitação e identificação dos eventos irônicos, a fim de extrair conclusões mais coerentes quanto à natureza e os propósitos da eironeía/ironia socrática. Além disso, esta dissertação tem como segundo objetivo a interpretação da mais pregnante estratégia literária de Platão, a saber, o famoso anonimato, ou ocultação da voz autoral, como uma espécie de dissimulação inerente à eironeía. Então, almeja-se analisar o potencial retórico e epistemológico desse recurso, em seus dois aspectos: o método socrático e a estratégia literária platônica. Contudo, apesar dos desafios hermenêuticos e a polêmica que divide a vasta fortuna crítica a respeito do assunto, o terceiro objetivo desta dissertação é a aproximação de interpretações positivas do termo ou, ao menos, interpretações que o vejam como relevante à prática filosófica. Assim, revisitam-se os clássicos para se pensar a atualidade. Afinal, acredita-se que, quando Platão emprega a eironeía/ironia socrática, o efeito disso é o estímulo à reflexão sobre as virtudes e a verdade dos variados temas encontrados nos diálogos. / [en] This thesis deals with the concept of Socratic-Platonic irony, with emphasis on excerpts in which textual scripts of (eiron) and derivatives are found, which can be understood as ironic occurrences of Plato s Socrates. The problem is that the word (eironeia), in the Attic dialect, generally had the negative semantics of dissembling. However, the ambiguous origin of the term also embraced the idea of questioning. Among the most prominent authors of Greek antiquity, Plato made the most use of eironeia and cognates, most of the time, in contexts where Socrates appears, acting with his very peculiar habit of questioning his interlocutors. Throughout the time, this correlation between the ancient term and the philosophical paradox of the disavowal of knowledge was called Socratic irony. The interpretative currents were divided, basically, between a negative and a positive reading proposal for this event. Therefore, in this thesis, the first and main goal is to scrutinize the relevance of Socratic eironeia/irony, by the verification of the corpus platonicum. Then, we find the eight dialogues that contain instances of the term, subdividing them into those in which (1) the eironeia is not directly related to Socrates, namely, Euthydemus, Cratylus, Sophist and Laws, and others in which (2) the eironeia is directly related to the Platonic protagonist, i.e., Apology, Gorgias, Symposium and Republic. To this end, some basic criteria are organized to help in the delimitation and identification of ironic events, in order to draw more coherent conclusions, regarding the nature and purposes of Socratic eironeia/irony. Furthermore, this thesis has as its second goal the interpretation of Plato s most pregnant literary strategy, namely, the famous anonymity, or concealment of the authorial voice, as a kind of dissimulation, inherent to eironeia. So, we aim to analyze the rhetorical and epistemological potential of this resource, in its two aspects: the Socratic method and the Platonic literary strategy. However, despite the hermeneutical challenges and the controversy that divides the vast critical fortune on the subject, the third goal of this thesis is the approach of positive interpretations or, at least, those which see it as relevant to philosophical practice. Thus, the classics are revisited to think about the present. After all, it is believed that, when Plato employs the Socratic eironeia/irony, the effect of this is the stimulus to reflection on the virtues and on the truth of the various themes found in the dialogues.