[pt] A chegada ao nosso país da TV Digital, possibilita que a TV aberta ofereça ao telespectador novas aplicações entre as quais a TV portátil que é a possibilidade de assistir, gratuitamente, todo o conteúdo das emissoras abertas brasileiras em aparelhos de uso pessoal, como mini-TVs, Palm-tops e celulares. O trabalho tem como principal objetivo, propor uma agenda estratégica que possa gerar vantagem competitiva sustentável para a Globo na prestação do serviço de TV portátil. A pesquisa é aplicada, documental e participante, e seguiu a metodologia de estudo de caso com duas unidades de análise, a Globo e a Vivo, ambas líderes em seus setores de atuação. É apresentada uma panorâmica das indústrias de TV aberta e telefonia celular brasileiras, os modelos já desenvolvidos nos dois países que já vivem uma experiência de TV portátil no mundo, o Japão e a Coreia do Sul, e também, o cenário brasileiro ainda incipiente da TV portátil. A análise do ambiente é realizada por meio das seis dimensões inter-relacionadas propostas por Barney & Hesterly, as duas indústrias são analisadas através do modelo de 5 forças de Porter, e, para a análise dos recursos internos estratégicos da Globo e da Vivo, são utilizados, a visão baseada em recursos e o ferramental do modelo VRIO. O trabalho conclui, utilizando como ferramenta o framework unificado do Modelo Delta, com a proposta de uma agenda estratégica para o reposicionamento da Globo de uma estratégia de melhor produto, para um posicionamento de system lock-In, por meio de troca dominante. Além disso, propõe a construção de um modelo híbrido para a TV portátil, onde as duas empresas atuariam como complementadores. / [en] With the advent of Digital Television in our country, free-to-air television broadcasters are now able to offer viewers new applications, as portable TV, which gives the latest ability to watch content freely from all Brazilian TV companies, by using personal devices including Mini TVs, Palm Tops and Cell Phones. The main purpose of this thesis is to propose a strategic agenda on how to provide portable TV service with a competitive and sustainable advantage to Globo. This research is applied, documented and participative, and follows the methodology of case study with two analysis units, Globo and Vivo, both market leaders on television and mobile phone industries, respectively. A global view of the TV and mobile phone industries is presented, together with already developed business models from countries which have had experience with portable TV around the world, Japan and South Korea, and also the just born Brazilian portable TV market scenario. Environmental analysis is done using the six interrelated dimensions proposed by Barney & Hesterly. Both industries are analyzed using Porter´s five forces method and the resource-based view is used together with the VRIO framework for Globo and Vivo´s strategic internal resources analysis. Using the Delta Model unified framework as main tool, this thesis concludes with a proposal for a strategic agenda for Globo´s repositioning from a better product strategy to a system lock-in positioning through dominant exchange. Nevertheless, this thesis also proposes a development of a hybrid portable TV market model, where both companies would de complementors.

[pt] O objetivo da pesquisa é analisar as representações dos sujeitos e espaços da cidade do Rio de Janeiro mediados no RJTV 1ª edição, telejornal regional produzido e exibido pela Rede Globo de Televisão. Partimos do pressuposto de que, ao narrar as cidades, os telejornais constroem representações sobre os espaços e sujeitos citadinos, construindo, simultaneamente, imagens de si mesmos enquanto dispositivos de enunciação. Para proceder à análise, construímos dois recortes. O primeiro recorte (temático) focaliza a epidemia de dengue no estado e município do Rio de Janeiro, assunto de maior evidência nas edições que compõem o corpus da pesquisa. A temática redimensiona o cotidiano da cidade do Rio de Janeiro tal como mediado no RJTV, de modo que outros temas sempre presentes, tais como violência urbana, tem seu destaque jornalístico diminuído. O segundo recorte (espacial) direciona o olhar para os modos como o RJTV 1ª edição se relaciona com as ocorrências que se dão nos logradouros e vias urbanas, espaços de circulação da cidade que constituem objeto de atenção cotidiana por parte dos profissionais do telejornal. Neste sentido, dada a relação entre telejornalismo e vida urbana, a pesquisa busca construir sentidos sobre os sujeitos e espaços da cidade do Rio de Janeiro mediados no RJTV a partir dos recortes mencionados. / [en] The aim of the present research is to analyze the representations of individuals and spaces in the city of Rio de Janeiro mediated in RJTV 1st edition, a local newscast produced and broadcast by Rede Globo television network. We base our study on the premisse that, while narrating the cities, newscasts construct representations of city spaces and individuals, simultaneously creating images of themselves as enunciation devices. Our approach to the analysis procedure is based on the most journalistically relevant theme in the newscast editions present in our research corpus: the dengue fever. The theme redimensions day-to-day life in the city of Rio de Janeiro as mediated in RJTV, so that other themes that are always present, such as urban violence, lose journalistic importance. When an epidemic is identified, the newscast increasingly invites more social individuals to comment on the theme, be them public individuals, important inhabitants or common people from the city. Therefore, RJTV acts as an institution that produces and configures meaning on said individuals and on the spaces wherein they circulate or live.

[pt] O surgimento e a popularização de meios de comunicação interativos, como a Internet, fizeram com que o discurso da interatividade se difundisse e fosse absorvido pelas emissoras de televisão ao redor do mundo. A presente dissertação tinha como objetivo investigar de que forma os telespectadores estão percebendo o uso desse discurso na televisão brasileira. Primeiramente, nele são analisadas: (a) a relação entre a televisão e o telespectador, (b) a difusão da palavra interatividade, (c) os principais programas que vêm utilizando este discurso e, finalmente, (d) os conceitos de multimídia e convergência. Posteriormente, são apresentados os resultados de 10 entrevistas face-a-face realizadas com homens e mulheres brasileiros, telespectadores típicos e usuários da Internet. A análise do discurso desses entrevistados revelou a existência de dois tipos distintos de telespectadores: os potencialmente interativos e os não interativos. Ambos não percebem a TV como um meio de comunicação interativo. Para eles, o discurso da interatividade está vinculado a um novo estilo de programa que a TV vem divulgando. / [en] The advent and popularization of interactive communications media, such as the internet, led to the dissemination of the discourse of interactivity. Such a discourse was absorbed by television broadcasters worldwide. The present dissertation had the goal of investigating how television viewers perceive the use of this discourse in Brazilian television. Primarily, the following are analyzed: (a) the relationship between television and television viewer; (b) the diffusion of the word interactivity; (c) the main TV shows that have been utilizing this discourse and, finally, (d) the concepts of multimedia and convergence. Lastly, the results of 10 face-to-face interviews with typical Brazilian male and female television viewers, who are also internet users, are presented. The analysis of the interviewees' replies revealed the existence of two distinct types of television viewers: the potentially interactive and the non-interactive ones. Both do not perceive the TV as an interactive communications medium. For them the discourse of Interactivity is associated with a new style of television shows that broadcasters are promoting.

[pt] Análise e levantamento de questões relativas à infância contemporânea brasileira e sua relação com a mídia (mais especificamente a televisão), a partir de experiência como psicóloga com crianças que trabalham na TV. / [en] Analysis and study of questions related to Brazilian contemporary childhood and its relation to the media (more specifically to television), based on experience as a psychologist with children who work on television.

[pt] Uma das consequências da digitalização da TV é o aumento na quantidade de canais disponíveis e, com isso, mais serviços podem ser oferecidos aos telespectadores. Com essa grande quantidade de conteúdos, torna-se necessária a existência de aplicações que apresentem informações sobre eles, com o objetivo de ajudar os telespectadores a escolherem o que desejam assistir. Tais aplicações são os Guias Eletrônicos, conhecidos como EPGs (Electronic Program Guides). A maioria das pesquisas e trabalhos relacionados a Guias Eletrônicos concentra-se no desenvolvimento de sistemas de recomendação ou de interfaces com o usuário. Os sistemas de recomendação integrados ao Guia Eletrônico adaptam as informações a serem apresentadas de acordo com as preferências do telespectador. A aplicação do Guia Eletrônico é responsável por adquirir as informações e gerar o Guia. Em geral, aplicação geradora do Guia Eletrônico pode ser substituída apenas por atualizações esporádicas. Nenhum dos trabalhos encontrados oferece suporte a adaptações da aplicação em tempo de exibição, ou seja, a modificação dos algoritmos utilizados sem interromper a exibição do Guia. Esta dissertação discute a importância de adaptações em tempo real na geração do Guia Eletrônico e apresenta uma implementação baseada no suporte oferecido pelo Ginga-NCL. A aplicação desenvolvida possui uma arquitetura modular que prevê adaptações dinâmicas através de um meta-serviço responsável pela tarefa. / [en] One of the consequences of the digitalization of TV systems is the increased amount of available channels and, as a consequence, the great number of services that can be offered to viewers. Due to the great number of content available, there has been a need for applications responsible for helping viewers to find what they want to watch. These applications are called EPGs (Electronic Program Guides). Most work related with EPG focuses either on the development of recommendation systems or on the design of EPG user interfaces. A recommendation system integrated with an EPG adapts the information to be presented based on the viewer’s preferences. On the other hand, the EPG application is responsible for gathering information and generating the EPG. Usually this EPG application can only be replaced by sporadic updates. Unfortunately, as far as the author knows, there is no work that offers support for application adaptations in real-time, which would make it possible to change algorithms without stopping the EPG presentation. This dissertation discusses the importance of providing real time adaptations and presents an EPG implementation based on the support offered by Ginga-NCL. The application modular architecture provides support to dynamic adaptations through a metaservice responsible for these tasks.

[pt] O mistério envolvendo o crime pode ser visto na literatura através dos romances policiais, que tiveram seu advento com os folhetins no século XIX. Se antes procurava-se achar o culpado para restaurar a ordem, nas narrativas criminais contemporâneas acentua-se a dúvida sobre a culpa dos protagonistas acusados de assassinatos em detrimento do crime em si. Nesta dissertação, busca-se identificar as emoções que perpassam os casos reais de crimes de assassinato, tendo como objetos de estudo três produções originais Netflix: o documentário Amanda Knox (2016), a série documental Making a Murderer (2015) e a série baseada em fatos reais Alias Grace (2017). Parte-se da reflexão sobre o papel da Netflix como tecnologia do século XXI, produzindo conteúdo para sua plataforma de streaming e compartilhando opiniões e emoções em suas redes sociais, fazendo um jogo de telas com o telespectador/usuário. Discussões sobre Netflix e narrativas criminais contemporâneas têm sido pautas de estudos no campo da comunicação levando em conta o engajamento junto ao público. Aqui, pretende-se pensar a narrativa criminal em sua origem para entender suas variações contadas pela Netflix, e as emoções dos protagonistas que podem induzir o julgamento ao gerar o envolvimento do espectador com o drama. Resta-nos a indagação: essas emoções representariam as angústias do indivíduo atual? / [en] The mystery surrounding crime can be seen in literature through police novels, which had their advent with newspaper serials in the 19th century. Currently, narratives about real crimes are successful on screens. If finding the culprit with the purpose to restore order was the focus in the past, in contemporary criminal narratives the doubt about the guilt of the protagonists accused of murder is accentuated at the expense of the crime itself. In the present dissertation, we seek to identify the emotions stirred up by three original Netflix productions based on real cases of murder crimes: the documentary Amanda Knox (2016), the documentary series Making a Murderer (2015) and the series Alias Grace (2017). We start by pondering on Netflix s role as 21st century technology when producing content for its streaming platform and when sharing opinions and emotions on its social networks, therefore making a game of screens with the viewer/user. Both Netflix and contemporary criminal narratives have been guidelines for studies in the field of communication considering engagement with the public. Here, we intend to think about the criminal narrative in its origin in order to understand its variations in the stories unfolded by Netflix, and the emotions of the protagonists that can bring about judgment by creating the viewer s involvement with the drama. The question remains: do these emotions represent the anxieties of the current individual?

[pt] A dissertação discute a relação existente entre o videodesign e a cultura pósmoderna, através da análise da linguagem visual das vinhetas da MTV. Porém, há também o estudo do sistema visual da emissora, no qual as vinhetas estão imersas, com referências à história, à programação, aos cenários, aos comerciais, aos videoclipes e aos VJs. A MTV assumiria um lugar de destaque na reprodução das manifestações pós-modernas, por ser um legítimo produto da indústria cultural, tendo como principal audiência o jovem, que costuma consumir diversas mercadorias atreladas à imagem dos artistas que tem seus clipes exibidos pela emissora. Além disso, a MTV procura adotar uma linguagem visual de vanguarda, expressa também em suas vinhetas, para continuar mantendo a atenção de seu jovem público, ávido por novidades que são descartadas de modo contínuo, estando baseadas na efemeridade pós-moderna. O ambiente de criação do videodesigner, repleto de recursos técnicos com o uso maciço do computador, através de programas de edição e manipulação de imagens, faria com que esse profissional fosse ao mesmo tempo produto e reprodutor de determinadas características da cultura pós-moderna, enquanto desenvolve as vinhetas que serão exibidas para milhares de pessoas através da televisão, que é um meio de comunicação de massa. Aspectos concernentes à cultura pós- moderna, como a fragmentação, a efemeridade, o presente contínuo, o pastiche, a globalização, a compressão do tempo-espaço, a indústria cultural, o consumismo generalizado, dentre outros, são expostos sob diferentes ângulos e relacionados à linguagem visual da MTV e de suas vinhetas, que são produtos legítimos do videodesign. / [en] The research presents a case study of MTV on-air promos and discusses the relation between the visual language of MTV - with an analysis of its history, programs, sceneries, video clips and VJs -, and postmodern culture. MTV visual language may be considered a privileged locus of reproduction of postmodern expression insofar as it is a legitimate product of the cultural industry. The teen audience of MTV consumes various commodities that are linked to the artists whose video clips are played in the broadcasting station. Besides, MTV adopts an avant-garde language, also expressed in its promos, to continue maintaining the young audience s attention. This kind of public is always eager for novelties that are continually discarded, true to the pattern of postmodern ephemerality. The videodesigner´s workplace consists of a broad array of computer-based technical resources, such as image edition softwares. These resources are part of the process in which the videodesigner becomes both a product and a reproducer of postmodern culture, while developing the promos that will be displayed to millions of people on television. Postmodern aspects, such as fragmentation of ideas, ephemerality, continuous present, pastiche, globalization, time-space compression, cultural industry, generalized consumerism, and others, will be discussed from different angles and compared to the visual language of MTV and its on-air promos.

[pt] A instituição escolar se defronta com o grande desafio de se transformar, pressionada pelas novas configurações sociais que surgem nos últimos tempos. Dentre estas, está a convivência das novas gerações com as tecnologias, principalmente a TV e o computador. Este estudo procura entender esse processo e faz uma análise das atividades em que a TV e o computador são usados nas aulas para compreender de que forma a escola poderá contribuir para que os alunos se tornem usuários criativos e críticos destas novas ferramentas e não meros consumidores de representações novas de velhos clichês. A partir de uma reflexão crítica sobre a cultura audiovisual e seu confronto com a cultura escolar, foram realizadas observações de aulas em que são utilizadas as tecnologias, bem como apreciações do discurso pedagógico de alguns professores de ensino fundamental (2o segmento) de uma escola pública do Rio de Janeiro. O resultado sugere que as atividades que são feitas com a utilização das tecnologias possibilitam enriquecer o discurso oral e impresso típicos da escola, já que introduzem imagem, movimento e interação comunicativa intra/inter escolar aos conteúdos tradicionais e que o computador tem, especificamente, o potencial de promover uma mudança de paradigma, na medida em que pressupõe diferentes modos de aprender e ensinar. Verificou-se também que, para a maioria dos docentes entrevistados, as tecnologias de comunicação e informação não têm caráter transformador e são usadas, principalmente, como um complemento às aulas. Apesar de reconhecerem que mudanças precisam ser realizadas, os docentes não parecem crer que elas virão através das tecnologias. Eles acreditam que as máquinas, ao entrarem na escola, devem ser didatizadas para se adequarem à cultura escolar. / [en] The school institution is confronted with the great challenge of making changes, pressed by the new social configurations that appear in the beginning of the century. Among these, it is the coexistence of the new generations with the technologies, mainly TV and the computer. This study tries to understand this process and makes an analysis of the activities where the TV and the computer are used in the classes, in order to understand how the school can contribute that the students become creative and critical users of these new tools and not mere consumers of new representations of old clichés. Starting from a critical reflection on the audiovisual culture and its confrontation with the school culture, observations of classes (where the technologies are used) were accomplished, as well as appreciations of the pedagogic speech of some teachers of fundamental teaching (2o segment) of a public school of Rio de Janeiro. The result suggests that the activities that are done with the use of the technologies make it possible to enrich the oral and printed work typical of the school, since they introduce image, movement and intra/inter communicative interaction to the traditional contents. The computer specifically, has the potential of promoting a paradigm change, as it presupposes changes in the manners of learning and teaching. It was also verified that, for most of the interviewed teachers, the communication and information technologies dont have potential for transformations and they are used, mainly, as a complement to the classes. In spite of the fact that the teachers recognize that changes need to be accomplished, they don`t seem to believe that they will happen through the technologies. They believe that the machines, when entering the school, should be didactized to adapt to the school culture.

[pt] O objetivo deste trabalho é refletir como a telenovela brasileira aborda as transformações sociopolíticas contemporâneas dentro de um período de 20 anos, com quatro transições governamentais. A partir do recorte selecionado, se discutiu aspectos relevantes dessas gestões e seus impactos nas temáticas da telenovela. Após breve introdução a respeito da televisão na atualidade e as implicações tecnológicas de suas múltiplas ressignificações, a pesquisa é dividida em três partes. Na primeira, é discutido o percurso no qual a TV Globo se tornou hegemônica e propôs uma leitura de Brasil, principalmente, através da telenovela, que se encarregou de oferecer narrativas coesas para essa nação. Na segunda parte, percorremos vinte anos recentes para compreender como a teledramaturgia tratou de temáticas relacionadas às transformações sociais e aos movimentos políticos, identificando três ciclos temáticos da telenovela. E, na terceira parte, identificou-se três temas que não acompanharam as mudanças políticas e sociais no período analisa-do e que denominamos como tabus. São eles: o papel da mulher, do negro e da diversidade sexual. Tal categorização foi realizada a partir de uma análise dos temas tratados nas telenovelas da grade televisiva da TV Globo e comparado com os assuntos abordados nas séries, tanto da televisão aberta, como por assinatura ou streaming. / [en] The aim of this work is to reflect how the Brazilian telenovela (soap opera) approaches the contemporary sociopolitical transformations within a period of 20 years, with four governmental transitions. Relevant aspects of these managements and their impacts on the themes of the telenovela were discussed from the period selected for the analysis. After a brief introduction about television in nowadays and the technological implications of its multiple resignifications, the research is divided into three parts. In the first one, the course in which TV Globo became hegemonic was discussed and it s proposed a reading of Brazil, mainly through the telenovela, which was in charge of offering cohesive narratives for this nation. In the second part, we have covered twenty recent years to understand how the telenovela has dealt with themes related to social transformations and political movements, identifying three thematic cycles of the telenovela. And, in the third part, we identified three themes that did not follow the political and social changes in the analyzed period and which we call taboos like the role of women, the black and sexual diversity. This categorization based on an analysis of the topics covered in TV Globo s telenovelas and compared to the issues covered in the series, both from open television, and by subscription or streaming.

[pt] Televisão, Ideologia e Violência: A Reprodução das Relações de Dominação nas Ficções Seriadas é uma dissertação que percebe a evidente força e espaço ocupado pela mídia na vida social de todos os indivíduos. Os grandes conglomerados midiáticos produzem mercadorias na forma de entretenimento e/ou informação. Como esses produtos audiovisuais são difundidos em larga escala, visando primordialmente o lucro, acreditamos ser razoável indagar: suas formas simbólicas carregam conteúdos ideológicos? De que maneiras elas sustentam relações de dominação? Há interesses por trás dessas grandes empresas em atuar a favor da manutenção do status quo? Para respondê-las, torna-se fundamental o exercício da crítica, pois através dela, obtemos informações precisas acerca das formas simbólicas veiculadas pela mídia, desvelando os interesses defendidos pela elite dominante. Segundo John Thompson, a ideologia pode ser veiculada pelo sentido presente nas formas simbólicas, podendo ser ele atribuído para estabelecer e sustentar relações assimétricas de poder. Além disso, segundo Noam Chomsky, a produção do consenso é a obtenção da concordância do povo a respeito de assuntos os quais ele não estava de acordo por meio de propaganda política. Sendo assim, com o objetivo de demonstrar esse processo de solidificação do imaginário sociocultural, selecionamos quatro ficções seriadas brasileiras do século XXI, sob o eixo temático da cidade do Rio de Janeiro, cujas formas simbólicas reproduzem relações assimétricas de poder, utilizam a violência subjetiva para produzir um consenso e, com isso, justificar e legitimar a ordem social estabelecida, relegando a violência objetiva a um patamar de pura naturalidade, escamoteando suas verdadeiras raízes capitalistas. / [en] Television, Ideology and Violence: The Reproduction of the Relations of Domination in Fiction Series is a dissertation that perceives the strength and space occupied by the media in the social life of all individuals. Large media companies produce commodities in the form of entertainment and/or information. As these audiovisual products are widespread, primarily for profit, we believe that is reasonable to pose questions as: do the symbolic forms convey ideological content? In what ways do they sustain relations of domination? Is there an interest behind these big companies in acting in favor of maintaining the status quo? In order to answer them, the exercise of criticism becomes fundamental, because through them we obtain accurate information about the symbolic forms conveyed by the media, revealing the interests defended by the ruling elite. According to John Thompson, ideology can be conveyed by the meaning in symbolic forms, which can be attributed to establishing and sustaining asymmetrical relations of power. Moreover, according to Noam Chomsky, the manufacturing of consent is the attainment of agreement from the people through political propaganda on matters which they have disagreed with. Thus, in order to demonstrate this process of solidification of the socio-cultural imaginary, we have selected four brazilian fiction series of the XXI century, under the thematic axis of the city of Rio de Janeiro, whose symbolic forms reproduce asymmetrical relations of power, use subjective violence to manufacture consent and thus justify and legitimize the established social order, relegating objective violence to a level of pure naturalness, by cloaking its true capitalistic roots.