De nature essentiellement théorique, la présente thèse porte sur un sujet peu étudié dans le milieu universitaire francophone, que ce soit en Europe ou au Québec. Il s’agit du fan. Bien que les fan studies constituent un champ disciplinaire très actif dans les universités anglo-saxonnes (voir entre autres Henry Jenkins et Matt Hills), il n’existe aucun ouvrage dans la langue de Molière s’affairant à synthétiser et théoriser l’expérience affective du fan. Ma thèse entend combler cette lacune. Fortement inspiré par la notion de hiérophanie du célèbre historien des religions Mircea Eliade, j’ai créé le néologisme cinéphanie pour désigner un concept que je résume comme suit : toute manifestation affective s’échelonnant sur une courte période de temps, qui suscite un haut degré de satisfaction affective. À partir de ce concept, je déclinerai une typologie qui servira à illustrer les types d’expériences cinéphaniques qui peuvent motiver le spectateur et le fan à s’engager dans des activités de réappropriation culturelle (seul ou au sein d’un fandom) afin de réactualiser les émotions liées à l’objet culturel source. À l’aide des travaux de l’anthropologue Victor Turner portant sur l’activité rituelle, je proposerai l’organisation tripartite de l’expérience cinéphanique comme suit : la cinéphanie préliminale, la cinéphanie (liminale) et la cinéphanie post liminale. L’ensemble de mon travail répondra à trois objectifs. Le premier voudra théoriser de manière diachronique et synchronique le rapport affectif intense pouvant naître d’une relation entre le consommateur et un objet culturel issu de la culture populaire. De plus, il n’existe pour l’instant aucun ouvrage qui va dans ce sens, même chez les chercheurs anglo-saxons. Ma seconde ambition sera de séculariser la terminologie servant à décrire une expérience intense chez le fan. Certains d’entre eux se servent encore de l’analogie religieuse avec, entre autres, les termes d’épiphanie et de révélation pour souligner le plus adéquatement possible l’importance qu’ils accordent aux émotions qu’ils ressentent à l’endroit d’un objet culturel spécifique. Enfin, mon dernier objectif sera de synthétiser, dans une perspective ouvertement transdisciplinaire, les travaux provenant de disciplines variées liés à la question des affects médiatiques. Cela me permettra d’esquisser un portrait suffisamment précis qui visera à mettre en relief l’existence de traces théoriques du concept de la cinéphanie en filigrane dans les travaux d’autres chercheurs. / Mostly theoretical in nature, this thesis looks into a subject that has been little researched by the francophone academia both in Europe and in Québec: fans. Though fan studies are an active field of study in English-language universities (see Henry Jenkins and Matt Hills, among others), there exists no body of work in French that summarizes and speculates about the affective experience of fans. My thesis intents to fill this gap. Inspired by the concept of hierophany that was formulated by the famous religious historian Mircea Eliade, I created the neologism cinephany to describe the following concept: any affective expression spreading over a short period of time which culminates into a high level of emotional satisfaction. From this concept, I will define the typology which will illustrate the various types of cinephanic experiences that can drive viewers and fans to get emotionally involved in cultural reappropriation activities (alone or within a fandom) in order to adapt the emotions linked to the source cultural object. Using anthropologist Victor Turner's work on rituals, I suggest a tripartite organization of the cinephanic experience into the following phases: premilimal cinephany, cinephany (liminal) and post-liminal cinephany. My research objectives are threefold. The first is to speculate about the intense affective relationship between consumers and a pop culture object in a diachronic and synchronic manner. There currently exists no such body of work in the world, including among English-language researchers. My second aspiration is to secularize the terminology used to describe the intense episodes fans experience. Some still use religious analogies with words such as epiphany and revelation to adequately illustrate the importance fans attach to the emotions they feel towards a specific cultural object. Finally, my last objective is to synthesize – in an openly transdisciplinary perspective – the work from various disciplines in regards to media affect. This will allow me to paint a clear picture highlighting the implicit existence of theoretical traces of cinephany within the work of other researchers. / Thèse écrite grâce au financement du Fonds Québécois de la Recherche sur la Société et la Culture (FQRSC)

Habitués à considérer que la science est dépourvue d’émotions et à opposer l’émotion à la raison, les scientifiques n'ont pu reconnaitre la place centrale qu'occupent les affects dans leurs pratiques de recherche. Cette thèse se propose d'appréhender le rôle joué par de multiples affects et émotions dans la diffusion de la notion scientifique de Services Écosystémiques (SE) à partir d’une étude multi-sites informée par des entretiens avec des scientifiques et des praticiens de la conservation de la nature ainsi que par des observations participantes de leur travail et de leurs interactions. Émergeant du contexte apocalyptique d'anxiété suscité par la dégradation de l'environnement, la notion de SE offre un espoir aux protecteurs de la nature par le fait qu'elle combine l'écologie et l'économie et souligne la dépendance des sociétés humaines au fonctionnement des écosystèmes. La thèse montre comment la notion a attiré et même séduit un nombre croissant de scientifiques. Ceux-ci ont élaboré des jeux participatifs, des scénarios et des cartes pour communiquer avec des gestionnaires des espaces naturels et des décideurs politiques en créant des atmosphères émotionnelles spécifiques. Dans le domaine de la protection de la nature, la notion a touché de nouveaux publics, motivés non seulement par un amour de la nature ou par un sens de la responsabilité, mais aussi par de l'espoir et un sens de l’opportunité. Documenter comment la vie affective des SE s'est formée dans les rencontres entre les scientifiques et les praticiens, comment elle a été ciblée par de multiples formes de pouvoir, et comment elle a interagi avec des conditions affectives collectives, met en évidence l’importance méthodologique des affects et des émotions et leurs aptitudes à médier et organiser la vie sociale, y compris dans la science. / The tendency to view science as void of emotions and to oppose emotion and reason has prevented acknowledging the central place of affects in research practices. Drawing on a multi-site study informed by interviews with scientists and conservation practitioners, and participatory observation of their work and interaction, this thesis attends to the role played by multiple affects and emotions in the diffusion of the scientific notion of Ecosystem Services (ES). Emerging from the apocalyptic context of and anxiety over environmental degradation, ES offers hope for conservationists by combining ecology and economics, and by illuminating the dependence of human societies on the functioning of ecosystems. The thesis shows how the notion has attracted and even seduced ES scientists. ES scientists, then, designed participatory games, scenarios and maps to interact with nature managers and decision-makers through specific emotional atmospheres. In nature conservation, the notion reached new kinds of affective publics not only motivated by a love of nature or a sense of responsibility, but also by hopefulness and a sense of opportunity. Documenting how the affective life of ES has formed in encounters between scientists and practitioners, how it has been targeted by multiple forms of power, and how it has interacted with collective affective conditions, the thesis emphasises the methodological significance of affects and emotions and the varied ways in which they mediate and organise social life, including science.

Au tournant du XXème siècle en Espagne, une réaction au naturalisme se fait jour dans un panorama théâtral dégradé. Dans ce contexte de crise des langages artistiques, une série de propositions dramaturgiques voit le jour à partir de 1916. Les œuvres retenues sont envisagées pour en dégager l’énergie plastique dans ses dimensions tant textuelles (littéraire, dramatique et dramaturgique) que scéniques, lorsque les œuvres ont été représentées à l’époque. Phénomène majeur de renouveau du théâtre entre 1916 et 1934, les synesthésies sont étudiées au croisement de l’émergence d’un théâtre du corps (cantonné jusqu’alors aux genres assimilés à la pantomime et à la revue), et de la naissance des grandes compagnies de danse, au moment de l’apogée de l’âge d’argent. Cette délimitation chronologique des textes choisis caractérise un intervalle temporel signifiant au regard de l’histoire culturelle et des problématiques esthétiques. La période correspond à l’arrivée des Ballets Russes à Madrid et s’étend jusqu’à la fondation et la dissolution de la Compañía de Bailes españoles par Encarnación López La Argentinita et F. García Lorca en 1933-1934. La thèse analyse les formes et les implications des synesthésies, procédés d’expression plastiques et rythmiques. Après la mise en évidence d’un contexte scientifique et artistique propice à l’avènement d’un théâtre synesthésique, le travail étudie les réponses apportées par des dramaturges (R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra, R. del Valle-Inclán) qui ont tiré parti des synesthésies pour semer dans leurs textes dramatiques les éléments d’une possible rénovation du théâtre espagnol de leur temps. / A reaction against naturalism developed in Spanish drama at the turn of the 20th century against a backdrop of an impoverished national scene. In a context of crisis in artistic expression and codes, a number of responses came out from 1916 on. This doctoral thesis considers the dramatic works in the corpus to characterize their plastic energy in its various dimensions, textual — literary, dramatic and dramaturgic — as well as scenographic — when the plays were actually staged at the time. A major phenomenon in the revival of Spanish drama between 1916 and 1934, synaesthesias are studied in relation to the emergence of physical theatre and corporeal mime — then mostly confined to genres categorized as pantomime or cabaret — and the birth of major dance companies in the heyday of the Silver Age. The choice of such a chronological span for the texts selected identifies a relevant time frame in matters of cultural history and aesthetics as it coincides with the arrival of the Ballets Russes in Madrid and runs until the foundation and dissolution of the Compañía de Bailes españoles by Encarnación López La Argentinita and Federico García Lorca in 1933-1934. This thesis analyses the forms and significance of synesthesias as artistic and rhythmic modes of expression. After highlighting a scientific and artistic background propitious for the emergence of synesthetic drama, it examines the achievements of playwrights R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra and R. del Valle-Inclán who made use of synaesthesias to work in their texts elements that would energize a revival of Spanish drama. / En el periodo de entresiglos (XIX-XX), en un panorama teatral degradado, surge en España una reacción contra el naturalismo. En un contexto de crisis de los lenguajes artísticos, despunta una serie de propuestas dramatúrgicas. Las obras de teatro seleccionadas se examinan intentando extraer de ellas la energía plástica en sus dimensiones tanto textuales como escénicas, en el caso de las obras puestas en escena en la época. Fenómeno mayor de renovación del teatro del primer tercio del siglo XX, las sinestesias se estudian en un conjunto de obras comprendido entre 1916 y 1934, en el cruce de la emergencia de un teatro del cuerpo, confinado hasta entonces a los géneros asimilados a la pantomima y a la revista, y del nacimiento de las grandes compañías de danza, en pleno apogeo de la Edad de Plata. Dicha delimitación cronológica de los textos escogidos caracteriza un intervalo temporal significativo desde el punto de vista de la historia cultural y de las problemáticas estéticas. El periodo coincide con la llegada de los Ballets Rusos a Madrid y se extiende hasta la fundación y disolución de la Compañía de Bailes españoles por Encarnación López La Argentinita y F. García Lorca en 1933-1934. La tesis analiza las formas e implicaciones de las sinestesias, recursos de expresión plásticos y rítmicos. Tras poner de relieve un contexto científico y artístico propicio para la emergencia de un teatro sinestésico, el trabajo consiste en estudiar las respuestas que propusieron los dramaturgos (R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra, R. del Valle-Inclán), que sacaron partido de las sinestesias para sembrar en sus textos dramáticos los elementos de una posible renovación del teatro español de su tiempo.

Cette thèse souhaite rendre intelligibles les expériences esthétiques puissantes qu'on nomme duende dans le flamenco. D'une part, le topos veut que le duende, parce qu'irrationnel et idiosyncrasique, constituerait une réalité indicible transcrite par un terme intraduisible. D'autre part, le flamenco est un genre artistique hybride dont il est difficile de cerner les limites : il s'alimente aussi bien au chant qu'à la musique instrumentale et à la danse, mêle les cultures populaire et savante et fait intervenir la spontanéité au sein d'un système de communication pourtant très codifié. Il pose donc des questions esthétiques singulières portant tout à la fois sur sa nature en tant qu'art, sur ses enjeux identitaires, mais aussi sur ses représentations, lesquelles, par un phénomène de contamination réciproque, semblent tout autant s'alimenter aux pratiques que les influencer en retour. Nombre de mythes et de clichés informent le flamenco depuis ses débuts, qu'ils émanent de la pensée commune, de l'activité artistique ou de la flamencologie. L'image d'un art démesuré, dont l'authenticité serait liée au débridement des instincts, gage d'une hypothétique « pureté », a largement fait fortune. Or, cette image apparaît par excellence dans les usages liés au duende. Tout se passe donc comme si, à étudier le duende, on était inévitablement renvoyé au flamenco, et réciproquement, alors même qu'ils constituent l'un pour l'autre des impensés. Comment, dès lors, approcher le flamenco par l'intermédiaire d'un phénomène apparemment insaisissable, et comment, en retour, approcher le duende par l'intermédiaire d'un art aux contours indistincts ? On formule ici l'hypothèse qu'à la condition d'adopter une conception souple de la définition, le duende devient définissable, et que, de surcroît, il nous livre le concept unificateur de certains des enjeux majeurs du flamenco. / This dissertation aims to make intelligible the powerful aesthetic experience called duende in flamenco. On the one hand, its irrational and idiosyncratic nature is viewed as an inexpressible reality designated by a term beyond translation. On the other hand, flamenco is a hybrid genre of art with ill-defined boundaries. It thrives on singing, instrumental music and dance, mixing popular and scholarly cultures spontaneously within a highly codified framework of communication. This triggers questions on the nature of flamenco as an art form, such as how it defines a cultural identity as well as the relations between representation, norms and practices that mutually influence each other. Since the beginning, flamenco has suffered from numerous myths and stereotypes originating from collective common thought, artistic practice or flamencology. The representation of an intense, instinctive and wild art defined by its excessiveness has long been stamped in the common knowledge as a proof of “purity”. This short-sighted and simplistic perception has thus imposed serious limitations on a rational analysis of the duende. It appears that the study of duende leads to flamenco and vice versa even if both are, so far, rather poorly defined concepts. How, then, to approach the study of flamenco through a seemingly elusive phenomenon, and how, in return, to approach the duende through art with indistinct contours? The necessary working hypothesis is then to use a flexible definition of the concept of duende, which allows for the possibility of a unifying concept for some of the majors' stakes of the flamenco.

Les femmes jouent un rôle essentiel dans le cadre domestique. Elles sont les épouses, mères et servantes qui existent dans toutes les familles et dans toutes les classes. Le proverbe médiéval proclame qu’être occupée est la raison d’être de la femme : « les mains des femmes, comme les dents des chevaux, ne peuvent être en repos ». Elles rendent tout le temps service pour le bien-être de leurs maîtres, maîtresses et enfants : toilette, repas, repos, déplacement, naissance et mort. Leurs occupations domestiques sont intenses mais considérées comme banales et répétitives. Les femmes sont toujours occupées autour d’autrui, mais leurs travaux n’ont pas uniquement une dimension physique ou mécanique. L’attachement mutuel est visible dans les scènes. Elles laissent peu de traces dans l’histoire. Cependant les illustrations marquent fréquemment leurs figures occupées, même si souvent au plan secondaire. Il est intéressant de mettre en lumière leurs représentations, d’étudier leurs tâches. À travers plus de trois cents enluminures extraites de manuscrits franco-flamand du XVe siècle, enrichies d’autres documents picturaux et sources archivistiques, littéraires ou archéologiques, cette thèse propose une image des femmes dans le cadre domestique à la fin du Moyen Âge, ainsi que la vie quotidienne des personnes de l’époque. / Women play an essential role in the domestic setting. They are the wives, mothers and servants existing in every family and in every class. As the medieval proverb : « les mains des femmes, comme les dents des chevaux, ne peuvent être en repos » which means « Women’s hands, like horses’s teeth, can never rest ». They are always busy, always acting for the wellbeing of their masters, mistresses and children : grooming, meals, nursing, travels, birth and death. Their domestic occupations are intense but considered trite and repetitive. Women continuously take care of others, and their work isn’t always just physical or mechanical. Mutual devotion is obvious in those scenes. They do not leave a lot of mark on history, but the illustrations still show their busy silhouettes, often relegated to secondary importance. It is worth high lighting their representations and studying their chores.Through more than three hundred illuminations from French and Flemish manuscripts of the XVth century, enriched by other pictorial documents, and archival, literary or archeological sources, this thesis offers a picture of women in the domestic setting, as well as everyday life of the people living in that time period.

La forme suit l’esprit. Tout projet d’architecture doit se doter d’esprit. Cela fait sens, de faire démarrer le projet par ce souffle conceptuel, cet esprit qui va créer la forme. Une architectonique instaurée par le spirituel et en lien avec l’habiter, pour en faire une architecture qui a une âme, animée par une pensée ! Ceci permet de fonder une méthode à l’établissement du projet architectural. Des projets conçus à partir d’une pensée singulière forte sont étudiés afin de dégager l’essence et le sens du spirituel en architecture. Quatre types d’apports théoriques sont observés : le premier sert à l’histoire et à la théorie de l’architecture. Le deuxième sert le projet d’architecture en relatant les démarches spirituelles de six architectes modernes et contemporains. Le troisième prouve l’immuabilité des démarches spirituelles. Le quatrième dégage le facteur spirituel, commun à toutes les démarches, servant à engendrer l’œuvre architecturale singulière. / Form follows spirit. Every architecture project should get hold of a spirit. It is meaningful hence to start the project with a conceptual inspiration, the spirit who will create the form. Architectonic is derived from the spiritual and related to the dwelling to attain a soulful architecture yet moved by one though.This enables the elaboration of a methodology for the architectural project.Projects that were conceived out of one and only powerful though are surveyed so as to reveal the essence and meaning of the spiritual in architecture. Four types of theoretical approaches are observed. The first caters for the history & theory of architecture. The second attends to the architectural project by narrating the respective spiritual processes of six contemporary and modernist architects. The third asserts the immutability of the spiritual processes. The fourth reveals the spiritual dimension that is common to all processes and that helps in begetting the unique architectural opus.

Cette thèse a pour objet la création d’un modèle théorique à destination de l’éthologie se présentant sous forme de grilles de lecture et de collection d’outils issus de la linguistique et de la sémiotique humaines. La finalité de ce modèle est de permettre l’étude zoosémiotique des émotions complexes au sein du règne animal. Il s’agit d’un travail pluridisciplinaire, interdisciplinaire et interthéoriciste, employant un corpus multimodal composé à la fois de textes théoriques linguistiques, d’études éthologiques et de supports multimédias, notamment des supports vidéo. Ce travail a été pensé dans un contexte d’absence de modèle théorique interdisciplinaire permettant l’étude de l’émotion animale, dans le but de permettre aux domaines des sciences du vivant et des sciences du langage de collaborer. Pour ce faire, il élabore tout d’abord un cadre théorique complet permettant une bonne entente des deux disciplines et revient sur tous les aspects essentiels (histoire, lexique, courant, idéologie, controverse). Par la suite, il présente le modèle théorique en explicitant sa construction et en donnant des exemples d’application. Dans la dernière partie la théorie est mise à l’épreuve par confrontation avec les données déjà existantes et approuvées par les éthologues. Cette partie permet de lister les forces et faiblesses du modèle, ainsi que les pistes de recherche, d’application et de réflexion qu’il ouvre au sujet de la sensibilité et de l’émotion animales. / This PhD thesis’ object is the creation of a theoretical model for ethology. It is made of a collection of linguistics and human semiotics tools, organized into reading grids. This model’s aim is to allow the zoosemiotic study of complex emotions in animal kingdom. It’s a pluridisciplinary, interdisciplinary and intertheorist work with a multimodal corpus – including theoretical linguistics texts, ethology studies and multimedia contents, like videos. This work was created in a context of lack of interdisciplinary theoretical model. It was conceived with the aim of allow collaboration between life sciences and language sciences. To do so, we start first by building a complete theoretical frame for a good understanding between both disciplines. It goes over every main aspects – history, lexicology, schools, ideology, argument. Then, the theoretical model is introduced by explicating its construction and giving application examples. In the last part of the thesis, the theoretical model is tested by confrontation with existing and approved by ethologists datas. This part allows us to present strengths and weakness of the model – as well as lines of thought, research and application it opens.

Mémoire en recherche-création / Dans ce mémoire, il sera question d’analyser l’affect du spectateur qui assiste, de plus en plus aujourd’hui, à un spectacle de la terreur et du terrorisme sans cesse mis en scène sur internet avant d’être relayé par les autres médiums (journaux, chaîne infos, internet, réseaux sociaux). Pour mener à bien cette réflexion, il sera pertinent d’analyser les méthodes de diffusion des vidéos terroristes de n’importe quelle forme au sein de ces collectifs (propagande internet, amateur, télévisuelle) et d’expliquer comment elles s’imprègnent dans l’univers privatif et influent sur l’affect du spectateur qui réceptionne ces images. A partir de cette analyse, la discussion se resserrera sur le produit vidéo en lui-même, comment il faut le percevoir. Nous décortiquerons image, son et langage. La création, une mini-série télévisée dont nous écrirons seulement le pilote, aura un regard plus engagé et prendra position sur la société face aux extrémismes et au terrorisme, son implication et les conséquences de ses actes en se basant sur l’affect de plusieurs réseaux de personnages qui interviendront autour de la même intrigue. Voici son court résumé : « Alors qu'un pays européen voit son gouvernement passer à l'extrême droite, un collectif d'artistes, journalistes, politiques et citoyens se réunissent pour organiser une résistance souterraine dans le but de démasquer les véritables actions des nouveaux dirigeants. » / The main objective of this dissertation will be to analyze the audience’s affect, who is today, witnessing the dread and terrorism, always shown on the internet, followed by the other mediums (TV channels, newspapers, cinema). To carry out this study, it will be necessary to analyze the terrorist’s video’s broadcast methods of all kind within these collective (internet propaganda, amateur, televisual) and therefore explain how they spread through this privative universe and rule the audience’s life (affect). From this study, the discussion will close in on the video itself, and how it has to be seen. We will meticulously analyze the image, sound and language. The creation consists on a mini-series which will only include the pilot. It will have a politically motivated meaning and will take a stance on our actual society facing extremism and terrorism, its part in it and the consequences of its actions. All of it will be seen from the affect of a character’s network, who will evolve around the same plot. Here is the pitch: “Now that a European country’s government has gone far right, a group of artists, reporters, politics and citizens will gather up to create an underground resistance in order to unmask the real actions on these new leaders.”

L’engagement politique constitue pour Platon un problème dans sa tentative de déterminer les caractéristiques du dirigeant idéal dans la République. Conceptualiser les motivations qui sous-tendent l’attachement au bien commun des auxiliaires et des gardiens dans la cité idéale sera l’objet de cette recherche. Pour ce faire, nous concentrerons notre analyse sur le thumoeides, partie intermédiaire de l’âme dans la théorie psychologique de la tripartition. Le thumoeides sous-tend des émotions morales, comme la réserve (aidos) et la colère, qui impliquent un rapport affectif de l’individu avec ses propres appétits et la sphère sociale qui l’entoure. Ce mémoire abordera l’un à la suite de l’autre les thèmes suivants : la définition du thumoeides comme motivation de l’âme tournée vers l’honneur, le rôle régulateur de la colère et de l’aidos vis-à-vis des appétits et de la sphère sociale, ainsi que l’influence de la musique et de l’éducation sur le thumoeides. Par cette démonstration, nous souhaitons mettre en lumière l’étroit lien qui existe pour Platon entre le thumoeides, la répression des appétits et l’attachement à la cité. C’est leur dynamique qui fonde psychologiquement la tâche politique de l’auxiliaire. / Political commitment is a problem in Plato’s attempt in the Republic to paint a picture of the ideal ruler. Identifying the motivations underlying the psychological bond between the ruling class (particularly the auxiliary class) and the city’s common good will be the object of this research. The key to this issue is the concept of thumoeides, the intermediary part of the soul in Plato’s psychological theory of tripartition. The thumoeides is the seat of a type of emotion, like awe (aidos) and anger, which commit the individual’s soul to a specific relation with both the appetites inside and the social world outside. This study will thus approach the following topics: the definition of thumoeides as a special motivation toward honor, the regulative role of anger and aidos regarding appetites and the social world, and finally the influence of music and education on the thumoeides development. Through this work, we wish to show the close link in Plato’s work between thumoeides, appetite’s control and the love for one’s own city as they all play a constitutive role for the political task of the auxiliary.

L’objet de cette thèse est de montrer, dans un corpus français compris entre 1601 et 1675, que l’extase est employée comme la condition du sens de ces discours. La première partie, qui porte sur la fin de l’extase mystique, vise à répondre aux besoins préliminaires d’une définition de l’extase au XVIIe siècle, afin de disposer des outils lexicaux, notionnels et historiques pour mener à bien la recherche poétique. Sont précisés le lexique de l’extase, les conséquences induites par la transformation d’un principe métaphysique en un phénomène humain, et la situation de l’extase face au discernement spirituel qui a abouti à sa faillite. La deuxième partie, qui est consacrée aux récits d’extases, permet de mesurer les conséquences poétiques des premières conclusions, en distinguant la poétique narrative de deux objets qui se trouvent à l’un et l’autre bout des mutations de l’extase au cours du siècle, à savoir l’extase visionnaire dans la Vie de Thérèse d’Avila et l’extase devenue invisible dans les relations spirituelles de Claudine Moine. Ces deux extases sont traitées comme des objets sémiotiques, dont les procédures narratives posent à la narration un problème d’ordre temporel qui a pour effet de faire échec au récit de sainteté que Thérèse d’Avila entend mener, et de rendre impossible dans les écrits de Claudine Moine la conjonction du sujet de l’histoire racontée avec le sujet de la narration. Enfin, la troisième partie traite de l’énonciation de l’extase dans un corpus principalement poétique. Elle isole les figures historiques employées pour représenter une telle énonciation, précise la façon dont l’affectivité extatique s’articule à la parole, et éclaire l’incidence de l’économie affective de sujet extasié sur les modes de figuration objective de l’extase. / This dissertation aims to show, through an analysis of a French corpus dating from 1601 to 1675, that ecstasy is used as the condition of the meaning of these speeches. The first part, which focuses on the end of mystical ecstasy, seeks to meet the primary needs of a definition of ecstasy in the 17th century, in order to gather the lexical, notional and historical tools for poetical research. It clarifies the lexicon of ecstasy, shows the results of the transformation of a metaphysical principle into a human phenomenon, and explains the situation of mystical ecstasy facing the discernment of spirits that led to its fall. The second part, which focuses on the narratives of ecstasy, allows to evaluate the poetical consequences of the previous conclusions. It distinguishes indeed between the narrative poetics of two objects located on both ends of the mutations of ecstasy during the century: the visionary ecstasy in the Life of Teresa of Avila, and the invisible ecstasy in the spiritual relations of Claudine Moine. These two kinds of ecstasies are considered as semiotic objects, whose procedures result in a temporal problem: ecstasy stymies the narrative of holiness that Teresa of Avila intends to tell, and hinders the identification between the subject of the story and the subject of the narration in Claudine Moine’s writings. Finally, the third part deals with the enunciation of ecstasy in a corpus that is mainly poetical. It isolates the historical figures that are used to represent this enunciation, specifies how the ecstatic emotions are linked to verbal expression, and determines the impact of the ecstatic subject’s emotional economy on the objective modes of figuration of ecstasy.