本研究探討傑出業務員「黃志明」的生命故事，研究方法採用心理傳記法，蒐集文本資料及訪談口述資料，以進行整理、分析、歸納，旨在從中發現黃志明成功累積客戶，締造卓越成績的關鍵原因。 本研究歸納出黃志明成功的原因在於家庭教育與傳統農業文化影響，讓他非常看重與顧客間關係的長遠發展，因此他才如此遵守誠信原則、盡心為顧客付出、累積專業知識、以及把顧客當朋友般對待，目的是為了和顧客維繫關係。同時本研究還發現，黃志明非將關係經營看成單方面自己的付出，而是自己和顧客一起為了關係維繫來共同努力，而使其能減輕許多因面對客戶而來的挫敗感，並以誠實且不卑不亢的態度幫助客戶，同時藉此為自己事業締造卓越成績。 本研究分別就西方關係行銷和華人學者(彭泗清、楊中芳、黃光國)的關係理論來和黃志明對關係的看法及與顧客的相處模式做一對照。除了用理論解釋黃志明行為，也會對這些理論的契合性有一些討論，並試圖提出符合黃志明行為的一套關係經營模式。最後有一些啟發學習與後續研究建議。

本論文分析劇作家馬汀麥當納的劇本《枕頭人》中的「說故事」與「自我欺騙」，論證「說故事」提供本劇四位主要角色自我欺騙式的慰藉，使其得以處理創傷和逃避現實。說故事行為裡的想像和詮釋給說者及聽者／讀者機會去重新建立和詮釋悲慘過去，但同時也讓他們陷入自我欺騙的狀態及真實虛幻交錯的混亂，因為說故事可能使他們開始否認進而承認某種身分，甚而處於特定的故事情節結構，即使面對創傷也能獲得自我安慰。論文第二章檢視卡初利安的自我欺騙。卡初力安是劇中的主要說故事者。此章剖析他如何埋頭於自己創造的想像空間，並將過去的傷痛回憶轉化成自己能接受的故事情節。第三章剖析其他三位聽故事者——麥可、塔帕斯基，和艾瑞爾——的自我欺騙。此章論證聽／讀故事亦造成自我欺騙式的安慰。這三人靠詮釋故事為創傷取得自我安慰的解釋，雖然此舉仍然只是對過去的自我欺騙和逃避，但讓他們可以稍微諒解過去，面對現在。說故事行為和自我欺騙深深影響劇中四位角色，並成為他們自我安慰的方法。雖然自我欺騙蒙蔽他們，使他們無視真正的現實，當他們往回看不忍卒睹的過去時，自我欺騙卻可以稍微抒解他們的傷口。 / This thesis analyzes storytelling and self-deception in Martin McDonagh’s The Pillowman, contending that storytelling provides the four main characters in The Pillowman with self-deceptive relief of dealing with their traumas and evading the reality. With the potential of imagination and interpretation, storytelling not only grants storytellers and story-listeners/readers a chance to reconstruct and reinterpret their distressing past, but it also throws them in a state of self-deception and confusion of the interpenetration of reality and fiction when they start to disavow and avow a certain type of identity and live in a specific plot structure that can soothe themselves from their traumas. Examining Katurian, the main storyteller in this play, Chapter Two of the thesis argues that as a storyteller/story-writer, Katurian falls into self-deception which buries himself into an imaginary space he creates and which consoles himself by transforming those agonizing recollections into the versions he can accept. Chapter Three tackles the other three story-listeners, Michal, Tupolski, and Ariel, to argue that in a way, storytelling leads to self-deceptive relief because it provides them with self-consoling explanations for their past to face with their present even though the three characters are trapped in their self-deception and self-evasion in the confrontation with their traumas. Thus, storytelling and self-deception deeply affect the four characters and serve as self-consolation for them. Although self-deception blocks their eyes to see reality, it comforts them to some degrees when they look back to their past.

「一部劇情片的完整拍攝練習」是創作「留念」的主要目的，我想完成一部劇情片，並透過直接參與其前置、拍攝與後製來總結我個人在學校裡對於影像創作的學習歷程，畢竟作為一個足以畢業的代表性成品，我想不管它是一篇論文或是一個作品，除了需要有一定程度的質量外，也必須回應該學習者過去的研究領域或生涯，因此對於我而言，既然過去主要在鑽研的都是影像創作實務，那麼如今也應該用創作來完成畢業作品。在這樣的背景下，本論文可分為兩大部分，前半部分主要為導演的創作闡述，涵蓋故事大綱、主題、敘事策略設計等等；第二部分則為實際上的製作報告與心得。 由於「留念」仍為一影像作品，建議後續研究者欲以此為參考文獻時，可以影像作品為主，本製作報告為輔。

敦煌本《搜神記》將現存敦煌文獻《搜神記》寫卷八件綴合為七件，整理後對共得36則故事，再根據學者張涌泉與竇懷編審校訂之《敦煌小說合集》為主要參酌的底本，與八卷本、二十卷本進行比較，將所發現、解決的問題整理成文。敦煌本《搜神記》雖然故事篇則不多，其多數的作品仍是「粗陳梗概」的形式來述異搜奇，但仍有〈田崑崙〉、〈王子珍〉、〈梁元皓〉等篇敘事長達千字以上，其作品融入了細節的增飾和場景的描寫，突破唐前志怪小說的簡古型態，篇幅增加且敘事曲折細緻。作品中運用的手法，具有明顯的民間色彩，與唐前志怪小說刻意追摹史傳筆法有其差異。 敦煌本《搜神記》的內容將區分為三個體系討論，系統間的文字有些許出入、字句有差異，無論系統的文字，都有口語化敘事的形式特徵。本文將先從類型學和情節單元來分析文本內容，再以敘事分析討論其故事模式與特色，同時將八卷本、二十卷本相似、同性質的情節分析比較，以探討故事的核心成分與基礎，呈現說明敦煌本《搜神記》的藝術特色。 由於敦煌本《搜神記》的寫卷是經文人潤飾後所產出的文學作品，與口傳的民間文學有其差異，其形式內容就不同於一般文學的表現手法，除了敘事有差異性外，語言上文白表現也不同。因此，比較討論唐五代講唱的敘事手法上的語言藝術形式的特徵來探討敦煌本《搜神記》的藝術特色，並相較於二十卷與八卷本的不同。 本論文於第一章為「緒論」分為四節，主要說明研究動機與目的、前人研究成果、研究範圍與其方法與步驟。第二章中依故事類型主題說明其情節與結構，並與二十卷本、八卷本及它本相似之故事作分析比較。第三章則是以敘事分析的角度來檢視該本的藝術特色，同時比對二十卷本及八卷本相異處，以說明敦煌本《搜神記》是一本介於口頭與書面敘事的文本。再與唐五代講唱作品相似口語形式的表現，已證實是口頭說唱藝術在文本化之後的具體表現，並檢驗與唐代說話藝術間之關係。第四章則是透過文化意蘊的討論，說明敦煌本《搜神記》在敘事背後所潛藏的思想內容和文化意涵，分成三小節討論「孝子故事在志怪敘事傳遞的意涵」、「異類婚戀的文化意涵」及「鬼神怪異故事中的文化意蘊」。最後，第五章「結論」，則是將敦煌本《搜神記》通俗敘事研究的前四章作一整理，並提出相關延伸性的問題值得進一步討論，並供後學者研究參考之。

本論文以明末「平妖」故事為研究範圍，探討世變之中神魔敘事的呈現方式， 藉由跳脫傳統的類型小說框架，以更大的神魔文本架構觀察明末「平妖」故事。 本論文的「平妖」故事之有兩個組成要素，一是「興妖」與「平妖」的表層結構， 二是「世變」的深層主題。而本論文的主要討論文本為《新平妖傳》及其後十年 間陸續出版的三部「平妖」故事──《七曜平妖全傳》、《禪真逸史》與《禪真後 史》。此故事模式的焦點為神魔敘事，而神魔敘事多與「真幻」、「正邪」觀念相 關，故本論文先於第二章探討明末清初文人如何在小說的周邊材料，及小說序跋 與評點中形塑神魔敘事的觀念，並討論馮夢龍如何繼承、轉變前人的小說理論， 由此可發現馮夢龍提出的「真情」雖是新詞，卻能用以綰合前人小說理論已重視 的「藝術真實」與「生活真實」；而其「正邪觀」則是「正邪兩立」的傳統正邪 觀。 　　而第三章則從小說序跋、評點到「平妖」故事文本內部的真幻與正邪觀，可 知「亦正亦邪」和「真幻交織」是《新平妖傳》的神魔敘事特色，並而此特色反 映出在世變之下的文人焦慮感，一方面是文人對於自我出處進退的游移；二方面 是文人對於社會、家國的忠奸難辨之困惑，因此透過神魔角色的去妖魔化、神聖 性的消解以隱喻世變，而這也是《新平妖傳》較20 回本《平妖傳》突出的特色。 　　至於第四章則以《新平妖傳》的神魔敘事特色為中心，探討其所影響的「平 妖」故事，足見「以神魔寫世變」是「平妖故事」的共同敘事策略，此敘事策略 反映出官方與民間不同的審美意識，官方採取政治正統與儒家的立場，將起義者 形象妖魔化；而民間重視法術變幻，擅長使用法術的角色能衝撞體制，表現出百 姓對於世變氛圍的不滿。另外，在此共同的敘事策略之下，上述「平妖」故事描 述世變的方式也有所不同，《新平妖傳》以「妖由人興／心」強調「人力」在世 變時代的重要性；而《七曜平妖全傳》相較之下則較強調「天命」，因此多有自 然災難的書寫；至於《禪真逸史》與《禪真後史》的〈敘〉中皆呈現出「以史為 鑑」的創作意圖，因此以前朝歷史（即梁武帝、唐貞觀末年）影射明末萬曆史實。 最後是第五章結論，藉由此角度之觀察，足見明末「平妖」故事為神魔小說開出 更寬廣的一條道路，明末「神魔小說衰退期」之說有待重新省視，而「平妖」故 事不但在其創作譜系中有承衍的意義，也有在明清小說史上的重要性。

本研究旨在分析臺灣英語系大學生在英語故事寫作方面的表現。研究對象為二十位某大學英語系三年級學生，藉由分析這些學生寫作的故事所呈現出的敘事結構，期望能發現學生寫作故事的模式，寫作上的長處與弱點，在寫作方面遇到的困難，以及文化背景是否影響其寫作表現。 研究結果顯示，學生寫作的故事呈現不同的敘事結構，而這些敘事結構反映出他們對於英語故事的基本元素已有初步的了解，但仍需要老師進一步在文體區隔、內容、以及校訂等方面給予指導，以增強其故事寫作技巧。此外，學生的作品中表現了許多文化特徵，這些特徵也同樣可在泰國、越南、不丹等學生的故事作品中發現，因此，本研究或許可作為亞洲文化間具有高度相似性的證明。 / The purpose of this study is to investigate the story-writing performance of college English majors in Taiwan in terms of narrative structure. A total of twenty stories composed by twenty junior English majors of one national university were analyzed based on the conventional English story structure. The collected stories were part of the students’ normal school work rather than specially designed tasks. Through a narrative structure analysis of the collected data, different structural patterns were discovered, including (1) Description, (2) Abbreviated Story, (3) Complete Story, (4) Lengthened Story, and (5) Complex Story. The structural uses not only reflect the learners’ writing styles but also represent their strengths and weaknesses in writing. Overall, the results show that although these students have possessed the basic knowledge of the structural conventions, they still need instruction in terms of content, editing, genre-distinction, or formal devices to enhance their story-writing skills. In addition, cultural characteristics were discovered in the writings. The preferences observed coincide with the characteristics of narrative writings of Bhutanese, Vietnamese, and Thai cultures in many ways. Therefore, the findings of this study may also serve as evidence for the great similarities that existed among Asian cultures.

故事能夠深入人心，為因應數位行動平台的蓬勃發展，廠商將自家品牌產品的故事應用在微電影、微小說…等新式廣告手法在近年來競相而出，「故事行銷」儼然成為品牌商在行銷應用上的新寵。另一方面，品牌產品依據屬性的不同可大致分為三個種類：搜尋品、經驗品與相信品。消費者在不同種類產品上因為能力與動機的不同，在產品上投入的成本亦不盡相同，故事行銷在不同種類的品牌產品應用上是否能夠一概而論？實屬本研究所探討的一大重點。 本研究旨在分析如何能夠有效將故事行銷應用在不同種類的品牌產品上。在進入研究主題前，本研究整理了過去文獻，並將故事一般化地拆解成四大元素：訊息(Message)、衝突(Conflict)、故事角色(Characters)與故事劇情(Plot)。接著，在限制其他因素不變之下，操弄衝突這項故事元素，並以相信品、搜尋品為例，探測不同衝突大小的品牌故事對於不同種類的產品是否存具有不同的適用性。 本研究採2(故事衝突程度：大、小) ╳ 2(產品種類：相信品、搜尋品)的二因子實驗，加上兩組不同產品種類的無故事版本控制組，共分6組。 本研究發現，品牌故事的植入對於品牌產品是有幫助的，且衝突程度不同的品牌故事對於不同種類的產品存在著適用上的差異性。 在相信品的應用上，消費者對於品牌產品的整體信任感可藉由衝突程度較大的品牌故事來提升；在搜尋品的應用上，衝突程度較大的品牌故事對於品牌產品的整體喜好、整體觀感以及整體信任感皆有負向的影響。 整體來看，相信品較適用於衝突程度較大的品牌故事；搜尋品的故事衝突程度則不宜過大。 關鍵字：故事元素、故事衝突、產品種類、相信品、搜尋品 / Storytelling is a powerful tool for marketing, with the explosive growth of social media and content marketing, more and more companies have begun to paint a picture of their culture and values toward their target customers through storytelling. According to the literature, there are four elements that make up the core basis of storytelling: Message, Conflict, Characters and Plot. These elements can be mixed, matched and applied in variety of ways depending on the context in which the story is told, and company’s purpose. This article focus on manipulating one of these elements: Conflict, using 2 ╳ 2 factorial design to test if there are statistical significance between different degrees of conflicts(high level, low level) and different types of products (search goods, credence goods), on the other hand, this article also set contral groups which without brand story to see if storytelling really makes the difference to customer behavior or not. From what has been discussed, this article finds out that storytelling is significantly good for branding; the result of this article also tells about that the higher level of brand story-conflict creates higher level of the overall trust between brand product and customers on credence goods; on the other hand, the higher level of brand story-conflict decreases the overall trust, preference and perception between brand product and consumers on search goods. Key words: Elements of story, Conflict of story, Product type, Credence goods, Search goods

民間文化中鬼神信仰佔了很重要的部份，影響人的層面很廣泛，由於受到不同文化因素的影響，不同民族對於鬼怪的認知，便產生了差異性。本論文主要研究俄羅斯文化中不潔之力此概念的產生，及其定義與正統東正教的關連，並由人對不潔之力的態度，來探討俄羅斯雙重信仰現象，再將其延伸至俄羅斯童話故事，介紹故事中的不潔之力，最後再與中國民間文化中的鬼怪作對比。 本論文以俄中兩國不同的社會文化背景，分析兩國在關於鬼神崇拜的風俗民情上的差異，作對比研究，並將一些民間信仰的精靈作中文及俄文翻譯，希望藉由這個研究，認識中俄文化中一些不同與相同的現象的原因與背景，瞭解其中所涵蓋的文化意義，並使中俄兩國人在交際時，更清楚對方國家的習俗，避免誤解或誤用的情況發生。

角色行銷已經成為常見的行銷手法。可愛通常是消費者對於角色人物的必備的要件，而角色人物的運用適合發展相對應的故事情節，此外，角色人物的推薦方式不盡相同，因此本研究試圖探討可愛與否、故事有無與推薦方式對消費者態度之影響。研究結果顯示可愛與否並不會影響到消費者態度，故事有無只有對購買意願產生影響，而主動推薦方式會讓消費者產生較好的廣告可信度、品牌態度與購買意願。所以企業在運用角色人物時應考慮主動的推薦方式，此外，也能在角色造形上加強主動推薦的元素，提升對消費者態度之影響。

本研究希望以鄂蘭的政治思想的研究途徑作為討論的對象，試圖從方法論的角度循著鄂蘭自己的反思歷程，來釐清鄂蘭對政治理論的貢獻。首先在第二章中說明她在極權主義的研究中所產生的理解問題，以及鄂蘭如何對政治哲學傳統以及現代社會的科學化努力進行強烈地批判。第三章我們將看到鄂蘭對實踐生活的重新考察，藉由重新找回政治行動的意義與重要性，鄂蘭同時也發現了行動難以消解的困境，成為了新的政治思想亟需克服的重要問題。第四章則是聚焦「說故事」（storytelling）的討論上，將討論說故事的主要功能以及以說故事為政治思想途徑的一些問題。