Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - ROSANGELA FONSECA CASAGRANDE.pdf: 195462 bytes, checksum: 2a5a957c35fa9294378ed3cedec04a4f (MD5) Previous issue date: 2006-10-17 / This study has as objective showing the importance of the letters, as influence in the process of the literary creation of Manuel Bandeira and Ribeiro Couto, in view of the second phase of the modernist movement, in the period between 1929 and 1939. At the same time, I want to demonstrate that the referring poetical function to the letters as literary genre, allows, many times, an aesthetic enjoyment. Under this subject, Sophia Angelides, in Carta e Literature (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), affirms : "in the personal testimonials of a writer, the poetical function can manifest itself with greater or minor intensity, but, in someway, the speech is marked by a peculiar procedure that will allow, many times, the aesthetic enjoyment". This way for Angelides "the proper spontaneous and fragmentary character, the alternation of the poetical and not poetical language, the cliches, everything is inherent to the epistolar genre. Being this way, many of the letters changed between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto assume didactic value, others correspond to the intensity of feelings, transforming themselves into a subjective artistic expression that favors the understanding of the workmanships. The literary subjects in the letters are these: references to the workmanships published for both, appreciation of these workmanships, including citation of chronicles and quarrel of genres. Still, the letters exchanged between the two poets disclose tboth of theirs opinions on painting, the poetry of Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. This way, the correspondence between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto supplies information to us on the intellectual and literary trajectory of both, giving a theoretical and utilitarian contribution to the study of the genres in Brazilian Literature, in particular, the epistolar one / Este estudo tem como objetivo mostrar a importância das cartas como influência no processo da criação literária de Manuel Bandeira e Ribeiro Couto, considerando a segunda fase do movimento modernista, no período entre 1929 e 1939. Ao mesmo tempo, pretende demonstrar que a função poética referente às cartas como gênero literário permite, muitas vezes, a fruição estética. Sob esse aspecto, Sophia Angelides, em Carta e Literatura (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), afirma: nos testemunhos pessoais de um escritor, a função poética pode se manifestar com maior ou menor intensidade, mas, de alguma forma, o discurso é marcado por um procedimento peculiar que permitirá, muitas vezes, a fruição estética . Para a autora o próprio caráter espontâneo e fragmentário, a alternância da linguagem poética e não poética, os clichês, tudo isso é inerente ao gênero epistolar . Assim, muitas cartas trocadas entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto assumem valor didático, ao passo que outras correspondem à intensidade de sentimentos, transformando-se em expressão artística a subjetiva que favorece a compreensão das obras. Os temas literários tratados nas cartas são: referências às obras publicadas por ambos, apreciação dessas obras, inclusive citações de crônicas e discussão de gêneros. As cartas também revelam a opinião de ambos sobre pintura, a poesia de Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. Desta forma, a correspondência entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto fornece-nos informações sobre a trajetória intelectual e literária desses dois autores, dando uma contribuição teórica e utilitária para o estudo dos gêneros na Literatura Brasileira, particularmente o gênero epistolar

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricio Alves do Nascimento.pdf: 299993 bytes, checksum: 030e1ee38955136db9ef52ca92089dfc (MD5) Previous issue date: 2008-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of that dissertation is to analyze as they are configured, in Manuel Bandeira's poetry, themes as the memory and the Utopia. For so much, the poems were selected Vou-me embora pra Pasárgada and Teresa, texts that are shown open to the analysis of those themes. In our analysis, we began by thinking what is the poetic and what characterizes it. We saw that it is born with the mythical thought and it is a type of permanence of the main characteristics of this thought: amalgam between the memory and the search of a truth or answer for the being. We related that subject of the search with the perception of the lack in the poetic bandeiriana; it lacks of a body and of a future, that is reflected in the construction of his poetry, deeply linked to the themes of the finiteness and of the memory. Starting from philosopher Henri Bérgson's theories and of novelist Marcel Proust, we passed to the analysis of the theme of the memory, defending it, in the poetry bandeiriana, as recovery possibility and of recriação of what it was. Like this, we noticed that the theme of the memory was directly linked to the theme of the Utopia, because in a poem as Vou-me embora pra Pasárgada, the recovery of an individual past goes directly by the tradition of a promised land to all, mythical, true. In Teresa, it happens the inverse process: of the collective memory, through the literary rereading, we pass to the individual longing of communion with the other, through the love. We concluded that the poetry banderiana is a rereading process and permanent recreation, a pendulum that keep going from one to the other to return full of new meaning for the first one. The poetry as a process of seam of a particular person, that borns starting from itself and that necessarily goes by the other / O propósito dessa dissertação é analisar como se configuram, na poesia de Manuel Bandeira, temas como a memória e a utopia. Para tanto, foram selecionados os poemas Vou-me embora pra Pasárgada e Teresa, textos que se mostram abertos à análise desses temas. Em nossa análise, começamos por pensar o que é o poético e o que o caracteriza. Vimos que ele nasce junto com o pensamento mítico e é uma espécie de permanência das principais características deste pensamento: amálgama entre a memória e a busca de uma verdade ou resposta para o ser. Relacionamos essa questão da busca com a percepção da falta na poética bandeiriana; falta de um corpo e de um futuro, que se reflete na construção de sua poesia, profundamente ligada aos temas da finitude e da memória. A partir das teorias do filósofo Henri Bérgson e do romancista Marcel Proust, passamos à análise do tema da memória propriamente dito, defendendo-o, na poesia bandeiriana, como possibilidade de recuperação e de recriação do que foi. Assim, percebemos que o tema da memória estava diretamente ligado ao tema da utopia, pois em um poema como Vou-me embora pra Pasárgada, a recuperação de um passado individual passa diretamente pela tradição de uma terra prometida a todos, mítica, verdadeira. Em Teresa, ocorre o processo inverso: da memória coletiva, através da releitura literária, passa-se ao anseio individual de comunhão com o outro, através do amor. Concluímos que a poesia banderiana é um processo de releitura e recriação permanente, um pêndulo que vai do eu ao outro para retornar cheia de novo significado para o eu. A poesia como um processo de costura de um eu, que nasce a partir de si e que passa necessariamente pelo outro

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Rezende de Almeida Lima.pdf: 645572 bytes, checksum: 74c7e88553f8fc152a3c511052e6ce62 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / The chronicle of Rubem Braga presents itself as one of the most striking of modern Brazil. Significant part of that authority is the lyricism that foist his prose. Poet of the streets, had a sharp sensitivity to capture the fleeting beauty, in women or in quotidian facts. The informal language of the text, with acres of chat, disguises a high degree of complexity. The critic David Jr. Arrigucci identified the style of the chronicler similarities with the poetry of Manuel Bandeira, which named the "humble". The central objective of this work is testing the limits and close the relationship between Braga's chronicles and Bandeira's poems. This research will be carried out in three aspects, in which similarities re: lexical (which involves the direct syntax and informal elocution), literary (epiphany and procedure of construction of the text), theme (the prominent position of women). The study is based on two types of analysis: style - that is, the arrangement of language and sound elements, syntactic and semantic - and discourse analysis. The stylistic analysis provides the elements necessary to examine the use of own resources of poetry in the chronicles of Braga. The analysis of discourse, by contemplating the vision of the world that exists behind the poetic construction, allows the exploration of possible meanings suggested by the text. Combining these two forms of research, we offer a more comprehensive reading of the poetic narrative of Rubem Braga. Throughout the analises, we recognized that the two writers' text is marked by an appearent simplicity, that disguises a meticulous process of compisitional style. There are poetic marks hiden in the prose. Given the level of elaboration through the spontaneity of which it is obtained we may refer to the style as poetry of the naturality of trivialities. For conceptual reasons, we call on both the Russian formalist school - Roman Jakobson, Yuri Tynianov and Victor Chklovski - and the studies developed by Mikhail Bakhtin, for we believe it is complementary lines - beyond the providential readings of the work of Braga and Bandeira made by Brazilians critics / A crônica de Rubem Braga se apresenta como uma das mais marcantes da literatura brasileira moderna. Parte significativa dessa autoridade advém do lirismo que Braga impingiu à sua prosa. Poeta das ruas, ele tinha a sensibilidade aguçada para captar a beleza fugaz, estivesse ela nas mulheres ou nos fatos corriqueiros. A linguagem informal do texto, com ares de batepapo, disfarça um alto grau de complexidade. O crítico Davi Arrigucci Jr. identificou no estilo do cronista semelhanças com a poética de Manuel Bandeira, a qual batizou de humilde . O objetivo central deste trabalho é testar as proximidades e limites da relação entre as crônicas de Braga e os poemas de Bandeira. A investigação será realizada em torno de três aspectos, nos quais enxergamos similaridades lexical (sintaxe direta e elocução informal), literária (epifania como procedimento de construção do texto) e temática (destaque ao cotidiano e à figura da mulher). Ao longo da análise, verificamos que o discurso dos dois escritores se reveste de uma simplicidade aparente, que escamoteia um meticuloso processo de elaboração da linguagem. São marcas poéticas disfarçadas de prosaísmo. Dado o nível de elaboração por meio do qual esse traço de espontaneidade é obtido, passamos a nos referir ao estilo como poética da naturalidade. O estudo estará fundamentado em dois tipos de análise: estilística isto é, nos arranjos de linguagem e seus elementos sonoros, sintáticos e semânticos; e do discurso. A análise estilística fornece os elementos necessários para examinarmos o uso de recursos próprios da poesia nas crônicas de Braga. A análise do discurso permite contemplar a visão de mundo que existe por detrás da construção poética e explorar as possíveis significações sugeridas pelo texto. Ao combinar essas duas formas de investigação, pretendemos oferecer uma leitura mais abrangente da narrativa poética de Rubem Braga. Para a fundamentação conceitual, recorremos tanto à chamada escola formalista russa Roman Jakobson, Yuri Tynianov e Victor Chklóvski quanto aos estudos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, por acreditarmos tratarem-se de linhas complementares além das providenciais leituras das obras de Braga e Bandeira feitas por críticos brasileiros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmen Medeiros Lima.pdf: 519662 bytes, checksum: d51759ec63182922fe78af52212a68e2 (MD5) Previous issue date: 2009-05-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this Master dissertation is to apprehend the Manuel Bandeira s process of lyric poetry in Belo Belo work. The emphasized poems are: Poema só para Jaime Ovalle , O Homem e a Morte , Tempo-será , A Mário de Andrade ausente , O lutador , Esparsa Triste , A realidade e a imagem , Visita Noturna , Nova poética , Unidade , Arte de amar and Infância . Those poems are divided in two thematic nucleus: death and alumbramento. Inside them, this study tries to explore the elements that effect like resources in Manuel Bandeira s poetics and how the self lyric, before death, connects the alumbramento with that theme. The Phenomenology as a method helps the understanding of the being-in-world and of the finite existence, explainning the feeling regarding to death. Observ itself the similarity between alumbramento and Epiphany connectinning to the biography, to the experience of death, to the childhood and to the body.To the poems analysis we bring Davi Arrigucci Jr., Antonio Candido, Paul Zumthor, Cristovão Tezza, Alfredo Bosi, Olga de Sá, Georges Bataille and others. From analysis, we can conclude, the rhythm is the most important element in Manuel Bandeira s poetry because it establishes connections with the humble poetry, the childhood memory, the body and with the world. What seems connected to the death theme is exactly what leads to alumbramento. The death theme to Manuel Bandeira, acquired another meaning: the motto that ligthed up the fear of death / O propósito desta dissertação é apreender o processo da lírica de Manuel Bandeira na obra Belo Belo. Os poemas enfatizados são: Poema só para Jaime Ovalle , O Homem e a Morte , Tempo-será , A Mário de Andrade ausente , O lutador , Esparsa triste , A realidade e a imagem , Visita noturna , Nova poética , Unidade , Arte de amar e Infância . Esses poemas estão agrupados em dois núcleos temáticos: morte e alumbramento. Dentro deles, procura-se resgatar os elementos que operam como recursos na poética de Manuel Bandeira e como o eu lírico, diante da morte, relaciona o alumbramento com esse tema. A Fenomenologia como método auxilia o entendimento do ser-no-mundo e da existência finita, traduzindo os sentimentos em relação à morte. Observa-se a semelhança entre alumbramento e epifania relacionando-os ao item biográfico, à experiência marcada pela morte, à infância e ao corpo. Para as análises dos poemas trazemos Davi Arrigucci Jr., Antonio Candido, Paul Zumthor, Cristovão Tezza, Alfredo Bosi, Olga de Sá, Georges Bataille e outros. Das análises, conclui-se que o ritmo é um dos elementos mais importantes na poesia de Manuel Bandeira, pois estabelece conexões com a poesia humilde, com a memória da infância, com o corpo e com o mundo. O que parece estar ligado ao tema da morte é justamente o que conduz ao alumbramento. O tema da morte, para Manuel Bandeira, adquiriu outro significado: o motor que iluminou o medo da morte

王賜惠. / Thesis (Ph.D.)--Chinese University of Hong Kong, 2009. / Includes bibliographical references. / Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Abstracts in Chinese and English. / Wang Cihui.

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

The aim of this thesis is to show that Emily Dickinson was not concerned with the publication of her poems and she herself decided to withdraw from the outside world, a decisive event which contributed to the original production of her almost eighteen hundred poems and over eleven hundred letters. Emily Dickinson withdrew into her untouched private world – which here is called “the bubble” – and developed the contemplation process based on the approach of apprehending perceptions which resulted in the instant captions that have enchanted readers. Since her withdrawal was as a result of her own free choice and own writing and living conventions, she was able to be the craftsperson that enjoyed living and writing. Her perception of nature by taking instant captions of the observable natural objects is perfected by the process of contemplation developed in some of her poems. The theoretical and methodological basis of the study comes from the analysis of the complete edition of poems edited by Thomas H. Johnson, the letters edited by Mabel Loomis Todd, and the concept of Nature by Hans Georg Schenk. For the analyses of different issues related to Dickinson’s verses, withdrawal, and apprehension of perceptions, the works of the biographer Richard Benson Sewall and critics such as Albert Gelpi, Barton Levi Armand, Karl Keller, Sharon Cameron, among others, were consulted. This study aims to demonstrate that Emily Dickinson was not concerned with publication and her withdrawal within her bubble was a positive event for her life and poetry. Such conclusion might contribute to enlighten the knowledge about the life and work of such an amazing personage of American Literature and American society as Emily Dickinson has been so far.

Esta dissertação objetiva mostrar conseqüências ocorridas na prática do projeto residencial provenientes do “rompimento da caixa”. O trabalho investiga um conjunto de residências unifamiliares concebidas durante o século XX, selecionadas por possuírem uma característica comum: serem decorrentes do rompimento da composição univolumétrica iniciado a partir da arquitetura de Frank Lloyd Wright, que “destrói a caixa” compartimentada convencional sem abandonar a ortogonalidade de linhas. A partir do “rompimento da caixa” no início do século XX, foi produzida uma nova classe de elementos mais genéricos e abstratos. Com a arquitetura Neoplástica de Van Doesburg e de Rietveld em meados dos anos de 1920, o plano surge como um elemento de arquitetura na composição das formas. Na primeira parte, através de revisão bibliográfica, o trabalho aborda uma rápida trajetória de aspectos da composição, desde o código clássico até a revisão dos elementos de arquitetura na vanguarda moderna, abordando também os primórdios do Neoplasticismo. A pesquisa considerou a hipótese de que as residências investigadas sigam a lógica construtiva oriunda dessa corrente. Na segunda parte, através da investigação de características espaciais, formais e compositivas, foram agrupados em capítulos os resultados obtidos da verificação de projetos de cinco arquitetos selecionados: Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, Eduardo Souto de Moura e João Álvaro Rocha. / This dissertation shows the “destruction of the box” consequences in residential project. The work investigates a set of “single-family residences” projected in XX century. These houses were elected for presenting a common characteristic: to be decurrently of the “destruction of the box”, initiated from the architecture of Frank Lloyd Wright, who "destroys the conventional box" without abandoning the orthogonality of lines. From the "destruction of the box", in the beginning of century, a new class of elements was produced, more generic and abstract. With the Van Doesburg´s and Rietveld´s Neoplastic architecture (1920), the wall appears as an element in the composition of the forms. Firstly, with a bibliographical revision, the work approaches a fast trajectory in the composition, since the classical architecture, until the revision of elements in the modern vanguard, and approaches the beginning of the Neoplasticism. A research considered the hypothesis, where the investigated residences follow the constructive logic of the Neoplasticism. From there, through the inquiry of spaces characteristics, formal and compositive, the results had been grouped in chapters, gotten through the verification of projects of five selected architects: Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, Eduardo Souto de Moura and João Álvaro Rocha.

Los estudios sobre la participación femenina en actividades filantrópicas y caritativas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX están adquiriendo un gran desarrollo en Argentina, pero todavía las congregaciones religiosas no han tenido un desarrollo extensivo. Esta tesis procura cubrir este vacío historiográfico. La indagación sobre la experiencia religiosa y el compromiso político de un grupo de mujeres pertenecientes a la Orden Dominicana en Tucumán, examinando el contexto social y eclesial en que ellas realizaron su proceso de construcción de identidad, constituye el objetivo fundamental de esta tesis. El marco temporal en que este objetivo se desarrolla es el comprendido entre 1886 y 1911, justificado en el primer caso por el año en que se inicia la epidemia de cólera en Tucumán y el consecuente surgimiento del primer Asilo de Huérfanos de la Provincia y, en el segundo, por el fallecimiento de Elmina Paz, una de las fundadoras y propulsora de este emprendimiento. Esta etapa histórica coincide con el proceso de formación del estado-nación en Argentina. El título de la tesis pretende expresar el motivo típico de toda experiencia religiosa; el itinerario vital, el viaje, el exilio interior y exterior que todo sujeto realiza en la búsqueda de lo sagrado, de lo divino, de lo que trasciende su vida. El "fondo del alma" es un tópico propio del camino místico, formulado especialmente por la tradición dominicana del siglo XIV y que en las religiosas del siglo XIX actúa como símbolo del proceso de subjetivación, introspección y búsqueda de intimidad propios también de la modernidad. Esta investigación sobre la experiencia religiosa y el compromiso político de un grupo de mujeres nos sitúa en el ámbito de la historia de las mujeres, de la historia política, social y de la espiritualidad. Las variables mujer, religión y política, estructuran los diversos senderos de este estudio. Las fuentes analizadas provenientes de archivos eclesiásticos y civiles, sugirieron una estructuración de esta tesis en tres partes -a modo de círculos concéntricos- que pretende realizar una itinerancia hacia adentro, hacia el núcleo más individual de la existencia humana, en la convicción que los análisis de la historia política se fundan en los itinerarios vitales individuales, en la experiencia singular. Así se estudia a la Iglesia y la Orden Dominicana en el Tucumán decimonónico en el proceso de secularización del siglo XIX; la fundación y organización de la Congregación de Dominicas y la experiencia religiosa de las mujeres analizando el viaje interior, los procesos de individuación, los itinerarios subjetivos de la creencia. En este itinerario se observan los espejos del pasado, los modelos de la tradición mistagógica de la orden dominicana y las imágenes de santidad femenina. La práctica del diálogo, la confesión y la dirección espiritual en la configuración de la experiencia religiosa se a analiza a partir del intercambio epistolar, como instrumento principal de construcción de subjetividades. / The studies on female participation in philanthropic and charitable activities during the XIX and XX centuries are acquiring a considerable development in Argentina, but religious congregations have not had an extensive growth yet. This thesis intends to address this historiographic void through research of the religious experience, social and ecclesial contexts and political commitment of a group of women belonging to the Dominican Order of Tucumán. The period studied goes from 1886, the beginning of the cholera epidemy and subsequent creation of the first Orphans Asylum of Tucumán, to 1911, year of the demise of Elmina Paz, one of the founders and organizers of this institution. This historic period coincides with the formation process of the nation-state in Argentina. The title of the thesis is aimed at expressing the typical motive of every religious experience; the vital itinerary, the trip that every individual undertakes in the search of what is sacred in life. The “bottom of the soul” is a characteristic subject of the mystical road especially formulated by the dominican tradition of the XIV century. This subject is the symbol of the subjectivation process and intimacy search of XIX century religious women that extends into modernity. This investigation takes place in the context of the history of women and spirituality and political and social history. The variables woman, religion and politics make up the different paths of this work. The sources analyzed mainly come from church and civilian archives. The thesis is divided in three parts that deal with the Church and the Dominican Order in Tucumán during the secularization process, the foundation and organization of the Congregation of Dominican Sisters and the religious experience of women.

Le "Dictionnaire des coutumes, des traditions et des expressions égyptiennes", publié en 1953 par l'homme de lettres Ahmad Amîn (1886-1954), apparaît comme l'un des premiers textes qui procédèrent à l'enregistrement et à la description du folklore égyptien, qui se trouve ainsi défini comme un sujet digne de connaissance et de mémoire. Cet ouvrage, en langue arabe, contribue en effet à la formalisation du folklore en consignant des croyances, des pratiques et des savoir-faire relevant de traditions orales non codifiées. Souvent utilisé comme source ethnographique pour l'histoire de l'Egypte contemporaine, il n'avait jamais fait l'objet d'une présentation d'ensemble. A partir de l'indexation des articles par thèmes, l'analyse de ce dictionnaire montre dans quelles perspectives le domaine des traditions ou du folklore se constitue en un objet d'étude, comment s'y construit la notion de tradition et quel contenu lui est donné. Ahmad Amîn voit tout d'abord dans les traditions l'expression de l'identité des Egyptiens. L'affirmation du caractère national des mœurs et des coutumes qu'il décrit, ainsi que le motif historique qu'il donne à leur collecte, justifient l'intérêt porté à celles-ci. En consignant des traditions sur le point de disparaître, son dictionnaire témoigne de la volonté de préserver le souvenir du mode de vie du passé, constitutif de la mémoire et de l'identité collectives, et de l'intégrer à l'histoire de l'Egypte. Les traditions sont enfin abordées d'un point de vue critique, dans une perspective de normalisation culturelle, ce qui participe également à la définition - ou à l'invention - du folklore égyptien.